English National Opera ( ENO ) — британская оперная компания, базирующаяся в Лондоне и выступающая в London Coliseum на Сент-Мартинс-лейн . Это одна из двух главных оперных компаний в Лондоне, наряду с The Royal Opera . Постановки ENO исполняются на английском языке.
Компания была основана в конце 19 века, когда филантроп Эмма Конс , которой позже помогала ее племянница Лилиан Бейлис , представила театральные и оперные постановки в театре Old Vic в пользу местных жителей. Впоследствии Бейлис создала оперную и театральную компании, а позже добавила балетную компанию; они превратились в ENO, Королевский национальный театр и Королевский балет соответственно.
Бейлис приобрел и перестроил театр Sadler's Wells на севере Лондона, более просторное здание, лучше подходившее для оперы, чем Old Vic. Оперная труппа выросла там в постоянный ансамбль в 1930-х годах. Во время Второй мировой войны театр был закрыт, и труппа гастролировала по британским городам и поселкам. После войны труппа вернулась в свой дом, но продолжала расширяться и совершенствоваться. К 1960-м годам потребовался более крупный театр. В 1968 году труппа переехала в Лондонский Колизей и приняла свое нынешнее название в 1974 году.
Среди дирижеров, связанных с компанией, были Колин Дэвис , Реджинальд Гудолл , Чарльз Маккеррас , Марк Элдер и Эдвард Гарднер . Нынешний музыкальный руководитель ENO — Мартин Браббинс . Среди известных режиссеров, которые ставили постановки в ENO, были Дэвид Паунтни , Джонатан Миллер , Николас Хитнер , Филлида Ллойд и Каликсто Биейто . Нынешний художественный руководитель ENO — Аннилезе Мискиммон. В дополнение к основному оперному репертуару, компания представила широкий спектр произведений, от ранних опер Монтеверди до новых заказов, оперетт и бродвейских шоу.
В 1889 году Эмма Конс , викторианский филантроп, которая управляла театром Old Vic в рабочем районе Лондона, начала регулярно давать представления оперных отрывков раз в две недели. Хотя законы о лицензировании театров того времени запрещали полноценные костюмированные представления, [n 1] Конс представлял сокращенные версии известных опер, всегда исполнявшихся на английском языке. Среди исполнителей были известные певцы, такие как Чарльз Сэнтли . [2] Эти оперные вечера быстро стали более популярными, чем драмы, которые Конс ставил отдельно. В 1898 году она наняла свою племянницу Лилиан Бейлис, чтобы помочь управлять театром. В то же время она назначила Чарльза Корри музыкальным руководителем Old Vic. [3] Бейлис и Корри, несмотря на многочисленные разногласия, разделяли страстную веру в популяризацию оперы, до сих пор в основном являвшейся привилегией богатых и модных. [4] Они работали с крошечным бюджетом, с любительским хором и профессиональным оркестром всего из 18 музыкантов, для которых Корри переписывал инструментальные партии опер. [5] К началу 20-го века Old Vic мог представлять полусценические версии опер Вагнера . [6]
Эмма Конс умерла в 1912 году, оставив свое поместье, включая Old Vic, Бейлис, которая мечтала превратить театр в «народный оперный театр». [7] В том же году Бейлис получила лицензию, позволяющую Old Vic ставить полноценные постановки опер. [8] В сезоне 1914–1915 годов Бейлис поставила 16 опер и 16 пьес (13 из которых были написаны Шекспиром ). [9] [n 2] В годы после Первой мировой войны шекспировские постановки Бейлис, в которых участвовали некоторые из ведущих актеров лондонского Вест-Энда , привлекли национальное внимание, в то время как ее бюджетные оперные постановки — нет. Опера, однако, оставалась ее главным приоритетом. [10] Актер -менеджер Роберт Аткинс , который тесно сотрудничал с Бейлис над ее шекспировскими постановками, вспоминал: «Опера по четвергам и субботам собирала переполненные залы». [11]
К 1920-м годам Бейлис пришла к выводу, что Old Vic больше не может вмещать и ее театр, и ее оперные труппы. Она заметила пустой и заброшенный театр Sadler's Wells на Rosebery Avenue, Islington , на другой стороне Лондона от Old Vic. Она стремилась управлять им в тандеме со своим существующим театром. [12]
В 1925 году Бейлис обратилась с публичным призывом о финансировании. С помощью Carnegie Trust и многих других она приобрела право собственности на Sadler's Wells. [13] Работа на месте началась в 1926 году. К Рождеству 1930 года совершенно новый театр на 1640 мест был готов к заселению. [12] Первой постановкой там, которая шла две недели с 6 января 1931 года, была «Двенадцатая ночь » Шекспира . Первой оперой, показанной 20 января, была «Кармен» . В течение первого сезона было поставлено восемнадцать опер. [12]
Новый театр был дороже в эксплуатации, чем Old Vic, поскольку требовался более крупный оркестр и больше певцов, а кассовые сборы поначалу были недостаточными. В 1932 году Birmingham Post прокомментировала, что оперные постановки Vic-Wells не достигли стандартов постановок Vic-Wells Shakespeare. [14] Бейлис стремился улучшить оперные стандарты, в то же время отражая попытки сэра Томаса Бичема поглотить оперную компанию в совместное предприятие с Covent Garden, где он был командующим. [15] Поначалу очевидная финансовая безопасность предложения казалась привлекательной, но друзья и советники, такие как Эдвард Дж. Дент и Клайв Кэри, убедили Бейлис, что это не в интересах ее постоянной аудитории. [16] Эта точка зрения получила сильную поддержку в прессе; The Times писала:
Театр Old Vic начинался с предложения оперы людям, которые едва ли знали, что означает это слово... под мудрым, заботливым руководством он постепенно пошел вверх... Любое слияние, которое сделало бы его бедным родственником сезона «Большого» сезона, было бы катастрофой. [17]
Сначала Бейлис представляла как драму, так и оперу в каждом из своих театров. Компании были известны как «Вик-Уэллс». Однако по эстетическим и финансовым причинам к 1934 году Old Vic стал домом разговорной драмы, в то время как Sadler's Wells разместил как оперу, так и балетную труппу, последнюю из которых Бейлис и Нинетт де Валуа основали в 1930 году. [12] [n 3]
Лоуренс Коллингвуд присоединился к труппе в качестве постоянного дирижера вместе с Корри. С увеличением числа постановок были наняты приглашенные дирижеры, включая Джеффри Тойе и Энтони Коллинза . [12] Растущий успех новой балетной труппы помог субсидировать высокую стоимость оперных постановок, что позволило еще больше увеличить размер оркестра до 48 музыкантов. [19] Среди певцов оперной труппы были Джоан Кросс и Эдит Коутс . [20] В 1930-х годах труппа представила стандартные репертуарные оперы Моцарта , Верди , Вагнера и Пуччини , более легкие произведения Балфа , Доницетти , Оффенбаха и Иоганна Штрауса , некоторые новинки, среди которых были оперы Холста , Этель Смит и Чарльза Вильерса Стэнфорда , а также необычную попытку постановки оратории — « Илия » Мендельсона . [12]
В ноябре 1937 года Бейлис умерла от сердечного приступа. Три ее компании продолжили работу под руководством назначенных ею преемников: Тайрон Гатри в Old Vic, который в целом отвечал за оба театра, де Валуа руководил балетом, а Кэри и двое ее коллег руководили оперой. [21] Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Sadler's Wells в качестве убежища для тех, кто остался без крова из-за воздушных налетов. Гатри решила сохранить оперу в качестве небольшого гастрольного ансамбля из 20 исполнителей. С 1942 года и до конца войны в 1945 году компания непрерывно гастролировала, посетив 87 площадок. Джоан Кросс руководила и управляла компанией, а также пела ведущие сопрано-партии в ее постановках, когда это было необходимо. Размер труппы был увеличен до 50, а затем до 80 человек. [22] К 1945 году в ее состав вошли певцы нового поколения, такие как Питер Пирс и Оуэн Бранниган , а также дирижер Реджинальд Гудолл . [23]
И Сэдлерс-Уэллс, и Королевский оперный театр не представляли ни одной оперы или балета с 1939 года. Совет по поощрению музыки и искусств ( CEMA ), официальный правительственный орган, ответственный за распределение скромной государственной субсидии, недавно введенной, рассмотрел свои варианты относительно будущего оперы в Великобритании. CEMA пришел к выводу, что следует создать новую компанию Ковент-Гардена как круглогодичный постоянный ансамбль, поющий на английском языке, вместо более коротких международных сезонов довоенных лет. Это был потенциальный путь к слиянию двух компаний, поскольку modus operandi новой компании Ковент-Гардена теперь был похож на modus operandi Сэдлерс-Уэллс. [24] Однако Дэвид Уэбстер , назначенный руководителем Ковент-Гардена, хотя и стремился закрепить балетную компанию де Валуа за Ковент-Гарденом, не хотел оперную компанию Сэдлерс-Уэллс. Он считал Сэдлерс-Уэллс достойной организацией, но также «безвкусной» и «тяжеловатой». [25] Даже с политикой пения на английском языке он верил, что он мог бы собрать лучшую компанию. [25] Руководство Sadler's Wells не хотело терять название и традиции своей компании. Было решено, что две компании должны оставаться отдельными. [26]
Разделения внутри компании угрожали ее дальнейшему существованию. Кросс объявила о своем намерении вновь открыть театр Sadler's Wells с Питером Граймсом Бенджамина Бриттена , с собой и Пирсом в главных ролях. Возникло много жалоб на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» музыки Бриттена. [27] Питер Граймс открылся в июне 1945 года, получив признание как публики, так и критиков; [28] его кассовые сборы сравнялись или превысили сборы от Богемы и Мадам Баттерфляй , которые компания ставила одновременно. [29] Однако раскол внутри компании был непоправимым. Кросс, Бриттен и Пирс разорвали свои связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали English Opera Group . [30] Переезд балетной труппы в Ковент-Гарден два месяца спустя лишил Сэдлерс-Уэллс важного источника дохода, поскольку балет был прибыльным и с момента своего создания субсидировал оперную труппу. [31] [n 4]
Клайв Кэри, который был в Австралии во время войны, был возвращен, чтобы заменить Джоан Кросс и восстановить компанию. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал в 1946 году, что Кэри начал вносить изменения, но что Сэдлерс Уэллс нуждается в «большом рывке, чтобы выбраться из посредственности». [33] В том же году The Times Literary Supplement спросил, будут ли компании Old Vic и Sadler's Wells придерживаться своих старых баз, «или они смело примут идеал Национального театра и Национальной оперы на английском языке?» [34] Кэри ушел в 1947 году, замененный в январе 1948 года триумвиратом Джеймса Робертсона в качестве музыкального директора, Майкла Муди в качестве его помощника дирижера и Нормана Такера , отвечающего за администрацию. [35] С октября 1948 года Такеру было предоставлено единоличное управление. Муди заболел, и молодой Чарльз Маккеррас был назначен его заместителем. [36]
К 1950 году театр Sadler's Wells получал государственную субсидию в размере 40 000 фунтов стерлингов в год, в то время как Covent Garden получал 145 000 фунтов стерлингов. [37] Такеру пришлось отказаться от возможности поставить премьеру « Билли Бадда » Бриттена из-за нехватки ресурсов. Стремясь улучшить драматические аспекты оперной постановки, Такер привлек выдающихся театральных режиссеров, включая Мишеля Сен-Дени , Джорджа Девайна и Глена Байама Шоу, которые работали над постановками Sadler's Wells в 1950-х годах. Были исследованы новые репертуары, такие как первая британская постановка « Кати Кабановы» Яначека по настоянию Маккерраса. [38] Стандарты и моральный дух компании улучшались. Manchester Guardian подытожила лондонский оперный сезон 1950–51 годов как «Ажиотаж в Сэдлерс-Уэллс: отсутствие выдающихся постановок в Ковент-Гардене» и оценила Сэдлерс-Уэллс как выдвинувшийся «в передовой ряд оперных театров». [38]
Компания продолжала покидать Rosebery Avenue для летних туров по британским городам и поселкам. Совет по делам искусств (преемник CEMA) был чувствителен к обвинению в том, что с 1945 года в провинциях давалось гораздо меньше оперных представлений. Небольшая оперная компания Carl Rosa постоянно гастролировала, но компания Covent Garden посещала только те немногие города, где были достаточно большие театры, чтобы вместить ее. В середине 1950-х годов появились новые призывы к реорганизации британских оперных компаний. Были предложения о новом здании для Sadler's Wells на южном берегу Темзы около Royal Festival Hall , но они провалились, потому что правительство не желало финансировать строительство. [39]
Вновь велись серьезные разговоры о слиянии Ковент-Гардена и Сэдлерс-Уэллс. [40] Совет директоров Сэдлерс-Уэллс выступил с предложением о более тесном рабочем соглашении с Карлом Розой. [41] Когда стало ясно, что это потребует от компании Сэдлерс-Уэллс гастролировать в течение 30 недель каждый год, что фактически исключит ее присутствие на лондонской оперной сцене, Такер, его заместитель Стивен Арлен и его музыкальный руководитель Александр Гибсон подали в отставку. Предложения были изменены, и трое отозвали свои заявления об отставке. В 1960 году компания Карла Розы была распущена. [42] Сэдлерс-Уэллс взял на себя управление некоторыми ее членами и многими ее гастрольными датами, создав «две взаимозаменяемые компании равного статуса», одна из которых играла в театре Сэдлерс-Уэллс, пока другая была в дороге. [43]
.jpg/1280px-Colin_Davis_(1967).jpg)
К концу 1950-х годов Ковент-Гарден постепенно отказывался от своей политики постановок на родном языке; такие певицы, как Мария Каллас, не хотели переучивать свои роли на английском языке. [44] Это помогло Такеру указать на разницу между двумя лондонскими оперными компаниями. В то время как Ковент-Гарден нанимал международных звезд, Сэдлерс-Уэллс сосредоточился на молодых британских и стран Содружества исполнителей. Колин Дэвис был назначен музыкальным руководителем в качестве преемника Гибсона в 1961 году. [45] Репертуар продолжал смешивать знакомые и незнакомые оперы. Новинками во времена Дэвиса были « Убийство в соборе» Пиццетти , «Царь Эдип » Стравинского , «Серные рудники » Ричарда Родни Беннета и многое другое Яначека. [46] Традиционная политика театра Sadler's Wells постановки всех опер на английском языке продолжалась, за исключением двух случаев: «Царь Эдип» , который исполнялся на латыни, и «Орфей » Монтеверди , исполнявшийся на итальянском языке по причинам, неясным прессе. [47] В январе 1962 года компания впервые поставила оперу Гилберта и Салливана «Иоланта» с Маргарет Гейл в главной роли в тот день, когда закончилось действие авторских прав на оперы Savoy и закончилась монополия D'Oyly Carte . [48] Постановка была хорошо принята (она успешно возобновлялась в течение многих сезонов до 1978 года) [49] и за ней в мае того же года последовала постановка «Микадо» . [50]
Театр Ислингтона к тому времени был явно слишком мал, чтобы позволить компании достичь дальнейшего роста. [n 5] Исследование, проведенное для Художественного совета, показало, что в конце 1960-х годов две компании Сэдлера Уэллса состояли из 278 штатных исполнителей и 62 приглашенных певцов. [n 6] У компании был опыт выступлений в большом театре Вест-Энда, например, в аншлаговой постановке 1958 года «Веселая вдова» , которая была перенесена в лондонский Колизей на 2351 место на летний сезон. [52] Десять лет спустя аренда Колизея стала доступной. Стивен Арлен, сменивший Такера на посту управляющего директора, был главным сторонником перемещения компании. [53] После интенсивных переговоров и сбора средств в 1968 году был подписан десятилетний договор аренды. [54] Одной из последних постановок компании в театре Ислингтона была постановка «Мейстерзингеров » Вагнера под управлением Гудолла в 1968 году, которую 40 лет спустя журнал Gramophone назвал «легендарной». [55] Компания покинула Сэдлерс-Уэллс с возрождением работы, с которой она вновь открыла театр в 1945 году, «Питер Граймс» . Ее последнее выступление в театре Rosebery Avenue состоялось 15 июня 1968 года. [56]
Компания, сохранив название «Опера Сэдлера Уэллса», открылась в Колизее 21 августа 1968 года новой постановкой « Дон Жуана» Моцарта под руководством сэра Джона Гилгуда . [56] Хотя эта постановка не была хорошо принята, компания быстро зарекомендовала себя серией высоко оцененных постановок других произведений. [53] Арлен умер в январе 1972 года, и на посту управляющего директора его сменил лорд Хэрвуд . [57]
Успех « Мейстерзингеров» 1968 года последовал в 1970-х годах за первым циклом «Кольца» компании под управлением Гудолла, с новым переводом Эндрю Портера и дизайном Ральфа Колтая. В состав труппы входили Норман Бейли , Рита Хантер и Альберто Ремедиос . [58] По мнению Харвуда, среди самых ярких событий первых десяти лет в Колизее были «Кольцо» , « Война и мир » Прокофьева , а также «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса . [ 53]
Музыкальным руководителем компании с 1970 по 1977 год был Чарльз Маккеррас. [59] Харвуд хвалил его исключительную универсальность, с диапазоном «от «Мертвого дома» до «Пейшенс ». [60] [61] Среди опер, которыми он дирижировал для компании, были «Юлий Цезарь» Генделя с Джанет Бейкер и Валери Мастерсон в главных ролях ; [62] пять опер Яначека; [38] [63] «Женитьба Фигаро» с новаторским использованием исполнительского стиля 18 века; [64] «Вертер » Массне ; [65] «Мария Стюарт» Доницетти с Бейкер; и «Пейшенс» Салливана . Компания представила постановку последней на Венском фестивале в 1975 году вместе с «Глорианой» Бриттена . [66] [n 7] Сэр Чарльз Гроувс сменил Маккерраса на посту музыкального директора с 1978 по 1979 год, но Гроувс был нездоров и несчастен во время своего недолгого пребывания в должности. [68] Начиная с 1979 года, Марк Элдер сменил Гроувса на этом посту и описал Гроувса как «чрезвычайно вдохновляющего и поддерживающего». [69]
Давней заботой Арлена, а затем и Харвуда была необходимость изменить название компании, чтобы отразить тот факт, что она больше не базировалась в театре Сэдлерс-Уэллс. Байам Шоу прокомментировал: «Единственной большой неудачей, которую понесла оперная компания Сэдлерс-Уэллс из-за своего переселения, было то, что невнимательные таксисты продолжали отвозить своих клиентов на Роузбери-авеню». [53]
Харвуд считал элементарным правилом, что «вы не должны носить название одного театра, если вы играете в другом». [53] Ковент-Гарден, защищая свой статус, возражал против предложения о том, чтобы компания Sadler's Wells называлась «Британская национальная опера» или «Национальная опера», хотя ни Шотландская опера , ни Уэльская национальная опера не выступали против такого изменения. В конце концов британское правительство решило этот вопрос, и название «Английская национальная опера» было одобрено. Совет компании принял новое название в ноябре 1974 года. [70] В 1977 году в ответ на спрос на большее количество оперных постановок в английских провинциальных городах была создана вторая компания. Она базировалась в Лидсе на севере Англии и была известна как ENO North. Под руководством Харвуда она процветала и в 1981 году стала независимой компанией, Opera North . [71]
В 1982 году по настоянию Элдера Хэрвуд назначил Дэвида Паунтни директором постановок. В 1985 году Хэрвуд вышел на пенсию, став председателем совета директоров ENO в следующем году. Питер Джонас сменил Хэрвуда на посту управляющего директора. Руководящая команда 1980-х годов Элдера, Паунтни и Джонаса стала известна как «Powerhouse», [n 8] инициировала новую эру «режиссерской оперы». [73] Все трое отдавали предпочтение постановкам, которые Элдер, напротив, описывал как «новаторские, рискованные, зондирующие и театрально эффективные», [74] а режиссер Николас Хайтнер как «еврочушь, которая никогда не должна быть понятна никому, кроме людей, сидящих там и думающих». [73] Режиссеры, которые, по выражению Хэрвуда, «не хотели плеснуть краской в лицо публике», были отстранены. [75] Опрос аудитории, проведенный в 1980-х годах, показал, что две вещи, которые больше всего не нравились зрителям ENO, — это плохая дикция и крайности «режиссерской оперы». [76]
В словаре музыки и музыкантов Гроува Барри Миллингтон описал стиль «Powerhouse» как «захватывающие образы нарушенной реальности, неисчерпаемый репертуар сценических ухищрений, решимость исследовать социальные и психологические проблемы, скрытые в произведениях, и, прежде всего, обильное чувство театральности». В качестве примеров Миллингтон приводит
«Русалка» (1983) с ее эдвардианской обстановкой детской и фрейдистскими оттенками, а также «Гензель и Гретель» (1987) с ее пантомимой сновидений, населенной фантастическими персонажами из детского воображения... «Леди Макбет Мценского уезда» (1987) и «Воццек » (1990) являются примерами подхода к производству, в котором гротескная карикатура соседствует с мощной эмоциональной вовлеченностью. [77]
Низкие средние кассовые сборы привели к финансовому кризису, усугубленному закулисными проблемами производственных отношений. [78] После 1983 года компания прекратила гастролировать по другим британским площадкам. [79] Оценивая достижения «Powerhouse»-лет, Том Сатклифф написал в The Musical Times :
ENO не уступает по качеству Ковент-Гардену. Он другой, более театральный, менее вокальный. ... ENO теперь следует политике, подобной политике Ковент-Гардена в первые годы после войны, когда Питер Брук скандализировал буржуазию своими оперными постановками. Последние два сезона в ENO были трудными, или, по крайней мере, настроения обернулись против уходящего режима за последние девять месяцев. Цифры аудитории значительно упали. ... Председательствующим гением Старших лет, конечно, был Дэвид Паунтни. Не потому, что все его постановки были чудесными. Возможно, только некоторые из них были такими. А потому, что, как и Старший, он дал возможность многим другим талантам процветать. [80] [n 9]
Постановки 1980-х годов включали первые представления компании «Пеллеас и Мелизанда» (1981), «Парсифаль» (1986) и «Билли Бадд» (1988). Постановки 1980-х годов, которые оставались в репертуаре на протяжении многих лет, включали «Ксеркса » в постановке Хайтнера, а также «Риголетто» и «Микадо» в постановке Джонатана Миллера . [81] В 1984 году ENO гастролировала по Соединенным Штатам; гастролирующая компания под руководством Элдера состояла из 360 человек; они исполнили «Глориану» , «Войну и мир» , «Поворот винта» , «Риголетто» и «Пейшенс» . Это была первая британская компания, приглашенная выступить в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где «Пейшенс» получила овации стоя, а постановка Миллера «Риголетто» , изображающая персонажей как мафиози , была встречена смесью энтузиазма и освистывания. [82] [n 10] В 1990 году ENO стала первой крупной иностранной оперной труппой, которая гастролировала в Советском Союзе , представив постановку Миллера « Поворот винта» , постановку Паунтни «Макбет » и многократно возобновленную постановку Хитнера « Ксеркс» . [85]
Эпоха «Powerhouse» закончилась в 1992 году, когда все трое из триумвирата ушли одновременно. [86] Новым генеральным директором стал Деннис Маркс , бывший руководитель музыкальных программ на BBC , а новым музыкальным директором — Сиан Эдвардс . Должность директора постановок Паунтни не была заполнена. [87] Маркс, унаследовавший большой финансовый дефицит от своих предшественников, работал над восстановлением финансов компании, сосредоточившись на восстановлении продаж билетов до устойчивого уровня. Новая постановка Миллера « Der Rosenkavalier» имела критический и финансовый успех, как и постановка « Дон Кихота » Массне , описанная критиком Хью Каннингом как «вид старомодной театральной магии, которую презирал режим Powerhouse в власяницах». [88]
Маркс был вынужден потратить много времени и усилий на обеспечение финансирования необходимой реставрации Колизея, условие, на котором ENO приобрела театр в 1992 году. [89] В то же время Совет по делам искусств рассматривал возможность сокращения числа оперных представлений в Лондоне за счет ENO, а не Ковент-Гардена. Увеличивая продажи билетов в последующие годы, Маркс продемонстрировал, что предложение Совета по делам искусств было нереалистичным. [n 11] После того, что The Independent описала как «продолжительный период критики и нападок музыкальных критиков на ENO», Эдвардс ушел с поста музыкального директора в конце 1995 года. [91] Пол Дэниел стал следующим музыкальным директором ENO. [92] В 1997 году Маркс ушел в отставку. Официальная причина не была объявлена, но в одном отчете говорилось, что он и совет директоров ENO разошлись во мнениях относительно его планов переместить компанию из Колизея в специально построенное новое здание. [93] Дэниел взял на себя управление компанией до назначения нового генерального директора. [93]
Дэниел унаследовал от Маркса компанию, процветающую в художественном и финансовом плане. Сезон 1997–1998 годов прошел с заполнением на 75 процентов и принес прибыль в размере 150 000 фунтов стерлингов. [94] Дэниел возглавил кампанию против еще одного предложения объединить Ковент-Гарден и ENO, от которого быстро отказались. [95] В 1998 году Николас Пейн, директор оперы в Ковент-Гардене, был назначен генеральным директором ENO. [95] Постановки 1990-х годов включали первые постановки компании «Беатриче и Бенедикт» (1990), «Воццек » (1990), «Енуфа» (1994), «Сон в летнюю ночь» (1995), «Солдаты» (1996), «Эксперимент доктора Окса» (1998) и «Диалоги кармелиток» (1999). [81] Совместные постановки, позволяющие оперным театрам делить расходы на совместные предприятия, стали важными в это десятилетие. В 1993 году ENO и Уэльская национальная опера сотрудничали в постановках « Дон Паскуале» , «Ариодант» и «Две вдовы» . [81]
Целью должно быть создание новой аудитории, которая не будет рассматривать оперу как трофейную форму искусства для среднего класса: аудитории, которую Пейн начал привлекать в Колизей.
Директор Тим Олбери и коллеги, The Times , 18 июля 2002 г. [96]
Зрители оперы хотят услышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте духа произведения, а не в какой-то форме, понятной только режиссеру.
Критик Алан Блит , The Times , 19 июля 2002 г. [97]
Мартин Смит, миллионер с финансовым образованием, был назначен председателем совета директоров ENO в 2001 году. Он проявил себя как эксперт по сбору средств и лично пожертвовал 1 млн фунтов стерлингов на восстановление Колизея. [98] Он и Пэйн вступили в конфликт из-за влияния на доходы постановок «режиссерской оперы», на заказе которых настаивал Пэйн. Самым экстремальным случаем была постановка « Дон Жуана» в постановке Каликсто Бьеито в 2001 году, презираемая как критиками, так и публикой; Майкл Кеннеди описал ее как «новый надир вульгарного надругательства над шедевром», [99] и другие рецензенты согласились с ним. [n 12] Пэйн настаивал: «Я думаю, что это одна из лучших вещей, которые мы сделали. ... Она превзошла мои ожидания». [103] На страницах об искусстве в The Financial Times Мартин Хойл писал об «изысканном туннельном зрении» Пейна и выражал «озабоченность тех из нас, кто ценит настоящую народную оперу». [104] Пейн оставался непреклонным в том, что любители оперы, пришедшие в ENO ради «хорошего, приятного вечера... пришли не по адресу». [105] Разногласия между Смитом и Пейном стали непримиримыми, и Пейн был вынужден уйти в отставку в июле 2002 года. [98] [n 13]
Преемником Пэйна стал Шон Доран , чье назначение было спорным, поскольку у него не было опыта управления оперной компанией. [106] Он привлек внимание газетных заголовков необычными оперными событиями, которые поклонники описывали как «неожиданные удачи», а недоброжелатели как «трюки»; [107] исполнение третьего акта «Валькирии» для 20 000 поклонников рок-музыки на фестивале в Гластонбери . [107] В декабре 2003 года Дэниел объявил о своем уходе из ENO по окончании своего контракта в 2005 году. [108] Олег Каэтани был объявлен следующим музыкальным руководителем с января 2006 года. [109]
В 2004 году ENO приступила к своей второй постановке « Кольца Нибелунга» Вагнера . После концертных выступлений в течение предыдущих трех сезонов [110] четыре оперы цикла были поставлены в Колизее в 2004 и 2005 годах в постановках Филлиды Ллойд с дизайном Ричарда Хадсона в новом переводе Джереми Сэмса [111] Первые части цикла критиковались за плохое исполнение и дирижирование, но к тому времени, когда «Сумерки богов» были поставлены в 2005 году, считалось, что ситуация улучшилась: «Пол Дэниел владеет партитурой более авторитетно, чем можно было бы предположить, исходя из его неровных оценок предыдущих опер». [112] Постановка получила в целом плохие отзывы. [n 14] Четыре оперы были даны отдельными прогонами, но никогда не игрались как полный цикл [116]
В 2000-х годах компания повторила эксперимент, ранее предпринятый в 1932 году [12] , постановки ораторий и других хоровых произведений в качестве оперных представлений. «Страсти по Иоанну» Баха были даны в 2000 году, за ними последовали «Реквием » Верди (2000), «Дитя нашего времени » Типпетта (2005) и «Иеффай» (2005) и «Мессия» Генделя (2009). [81] [117] ENO отреагировала на возросший интерес к операм Генделя, поставив «Альцину» (2002), «Агриппину» (2006) и «Партенопу » (2008). [81] В 2003 году компания поставила свою первую постановку масштабной оперы Берлиоза « Троянцы » с Сарой Коннолли в роли «чрезвычайно красноречивой, по-настоящему трагической Дидоны». [118]
В 2005 году после внутренних дебатов, которые длились с 1991 года, ENO объявила, что в Колизее будут введены субтитры. Опросы показали, что только четверть зрителей могли четко слышать слова. [119] За несколькими исключениями, включая Лесли Гарретта и Эндрю Шора , [n 15] певцы ENO 21-го века считались имеющими более слабую дикцию, чем певцы более раннего периода, такие как Мастерсон и Дерек Хаммонд-Страуд . [121] [n 16] Хэрвуд и Паунтни были категорически против субтитров, поскольку оба считали, что опера на английском языке бессмысленна, если ее невозможно понять. Хэрвуд считал, кроме того, что субтитры могут подорвать дело о финансируемой государством компании оперы на английском языке. [123] Редактор журнала Opera Родни Милнс вел кампанию против субтитров на том основании, что «певцы перестанут пытаться ясно артикулировать, а зрители перестанут фокусироваться на сцене». [124] Несмотря на эти возражения, субтитры были введены с октября 2005 года. [125]
29 ноября 2005 года Доран ушел с поста художественного руководителя. [126] Чтобы заменить его, Смит разделил обязанности между Лореттой Томази в качестве исполнительного директора и Джоном Берри в качестве художественного руководителя. Эти повышения внутри организации были спорными, поскольку они не были объявлены и не были одобрены на высшем уровне Художественного совета. Смит получил суровую критику в прессе за свои действия, и в декабре 2005 года он объявил о своей отставке. [127] На той же неделе назначение Каэтани следующим музыкальным руководителем ENO было отменено. [128] Сначала Берри подвергся критике в прессе за его выбор певцов для постановок ENO, [129] [130] но назначение Эдварда Гарднера музыкальным руководителем с 2007 года получило значительную похвалу. The Observer прокомментировал, что Гарднеру «широко приписывают вдохновение новой жизни в Английскую национальную оперу». [131]
Показатели посещаемости восстановились, так как маркетинговые схемы ENO привлекли более молодую аудиторию. [132] Финансовое положение компании улучшилось, в апреле 2009 года резервные фонды составили 5 млн фунтов стерлингов. [133]
Постановки в сезоне 2011 года продолжили традиции компании по привлечению режиссеров без оперного опыта (хорошо оцененная постановка Терри Гиллиама «Осуждение Фауста» , действие которой происходит в нацистской Германии) [134] и радикальные переосмысления (версия « Сна в летнюю ночь» Бриттена , представленная Кристофером Олденом как педофильская притча, действие которой происходит в мужской школе 1950-х годов, что разделило критическое мнение). [135] В сезоне 2012–13 годов ENO представила вечера «Opera Undressed», направленные на привлечение новой аудитории, которая считала оперу «слишком дорогой, слишком помпезной, слишком шикарной». [136] Оперы, рекламируемые под этим баннером, были «Дон Жуан» , «Травиата» , «Затонувший сад » Мишеля ван дер Аа ( исполнялась в Барбикане ) и «Идеальный американец» Филипа Гласса . [136]
В январе 2014 года ENO объявила об уходе Гарднера с поста музыкального директора в конце сезона 2014–15, и его сменит Марк Вигглсворт . В то время ENO накопила дефицит в размере 800 000 фунтов стерлингов, усугубленный сокращением государственных субсидий; The Times прокомментировала, что новый музыкальный директор имел репутацию «жесткой, даже абразивной решимости» и что она ему понадобится. [137] С конца 2014 года компания пережила очередной организационный кризис. Председатель Мартин Роуз ушел в отставку после двух лет на этом посту из-за непримиримых разногласий с Берри. Генриетта Гётц, исполнительный директор компании, у которой был ряд публичных разногласий с Берри, вскоре ушла в отставку. [138] В феврале 2015 года Совет по делам искусств Англии объявил о беспрецедентном шаге по исключению ENO из национального портфеля из 670 художественных организаций, получающих регулярное финансирование, и вместо этого предложил «специальные условия финансирования» из-за сохраняющихся опасений по поводу бизнес-плана и управления ENO. Совет признал, что компания «способна на выдающуюся художественную работу», но «у нас есть серьезные опасения по поводу их управления и бизнес-модели, и мы ожидаем, что они улучшат свое положение, иначе они могут столкнуться с прекращением финансирования». [139] В марте 2015 года Крессида Поллок, консультант по управлению, была назначена временным генеральным директором ENO. В июле 2015 года Берри ушел с поста художественного руководителя ENO. [138]
Критические и кассовые успехи компании в сезоне 2014–2015 годов включали «Мейстерзингеров» , которые выиграли премию Оливье за лучшую новую оперную постановку, и «Суини Тодда » с Брином Терфелем в главной роли. [140] Новые постановки, анонсированные на 2015–2016 годы, включали «Тристана и Изольду» с декорациями Аниша Капура ; первую постановку компании «Нормы» ; и первое лондонское представление за 30 лет « Эхнатона» . [141]
В сентябре 2015 года Поллок был повышен до официального статуса генерального директора на полный рабочий день еще на три года, вместе с формализованным полным назначением Гарри Брюньеса на должность председателя ENO. Вскоре после вступления в должность он выразил свое неодобрение предложениям руководства ENO по мерам экономии, таким как сокращение контракта хора ENO. [142] 27 февраля 2016 года хор ENO проголосовал за проведение забастовки в знак протеста против недавно предложенных сокращений контрактов, [143] но забастовка была предотвращена 18 марта 2016 года после того, как было достигнуто новое согласованное предложение о другом уровне сокращенной заработной платы. [144] В знак общего протеста против своего взгляда на ситуацию в ENO, Вигглсворт объявил о своей отставке 22 марта 2016 года с поста музыкального директора ENO, вступившей в силу в конце сезона 2015–2016 годов. [145] [146]
29 апреля 2016 года ENO назначила Дэниела Крамера своим новым художественным руководителем, вступившим в должность 1 августа 2016 года. Это первое назначение Крамера на должность директора оперной компании. [147] 21 октября 2016 года ENO объявила о назначении Мартина Браббинса своим следующим музыкальным директором с немедленным вступлением в силу, с первоначальным контрактом до октября 2020 года. [146] В сентябре 2017 года ENO объявила, что Поллок уйдет с поста своего генерального директора в июне 2018 года. [148] В марте 2018 года ENO объявила о назначении Стюарта Мерфи своим следующим генеральным директором с 3 апреля 2018 года. [149] В апреле 2019 года ENO объявила об отставке Крамера с поста своего художественного директора с конца июля 2019 года. [150] В октябре 2019 года ENO объявила о назначении Аннилез Мискиммон своим следующим художественным директором с сентября 2020 года. [151] В октябре 2022 года ENO объявила, что Стюарт Мерфи покинет компанию с поста генерального директора в сентябре 2023 года. [152]
В декабре 2018 года ENO начала предлагать бесплатные билеты на балкон для лиц младше 18 лет по субботам [153] в попытке привлечь больше молодых людей к опере. Эта схема была расширена до лиц младше 21 года в 2021 году, чтобы охватить представления в течение всей недели, с бесплатными местами во всех частях аудиотория. [154]
В ноябре 2022 года Совет по делам искусств Англии исключил ENO из своего Национального портфеля, фактически сократив его доход на 12,5 млн фунтов стерлингов в год. [155] [156] Первоначально ENO ответил заявлением о том, что он с нетерпением ждет «создания новой базы за пределами Лондона, возможно, в Манчестере» [157] в соответствии с предложениями Совета по делам искусств. Позже ENO поделился петицией о восстановлении своего финансирования и сохранении своей лондонской базы в Лондонском Колизее. [158] В январе 2023 года ACE и ENO опубликовали совместное заявление о том, что финансирование было восстановлено до 2024 года с целью «поддержать программу работы в доме ENO в Лондонском Колизее и в то же время помочь ENO начать планирование новой базы за пределами Лондона к 2026 году». [159]
В октябре 2023 года Мартин Браббинс подал в отставку с поста музыкального директора ENO с немедленным вступлением в силу в знак протеста против предлагаемых сокращений музыкального персонала компании. [160] [161] В декабре 2023 года ENO объявила о планируемом создании «главной базы» в Большом Манчестере к 2029 году. [162] [163] В мае 2024 года компания объявила о назначении Дженни Моллики своим следующим главным исполнительным директором (CEO) с немедленным вступлением в силу. Моллика занимала должность временного генерального директора ENO с августа 2023 года. [164]
Компания стремилась представить стандартный оперный репертуар, исполняемый на английском языке, и поставила все основные оперы Моцарта, Вагнера и Пуччини, а также широкий спектр опер Верди. При Маккеррасе и его преемниках чешский репертуар был представлен в значительной степени, и был представлен широкий спектр французских и русских опер. [81] Компания на протяжении десятилетий делала акцент на опере как драме и избегала опер, где вокальное исполнение преобладает над музыкальным и драматическим содержанием. [81] В дополнение к основным оперным произведениям, ENO имеет историю представления новых произведений, а в последнее время и заказа их.
ENO заказала более дюжины опер таких композиторов, как Гордон Кросс , Иэн Гамильтон , Джонатан Харви , Альфред Шнитке , Гэвин Брайарс , Дэвид Сойер , Asian Dub Foundation и Нико Мули . [81] Самой известной мировой премьерой компании стала постановка Питера Граймса в 1945 году. Последующие мировые премьеры включали «Серные рудники» (1965), «Маску Орфея» (1986), «Серебряную Тасси» (1999), а также произведения Малкольма Уильямсона , Иэна Гамильтона, Дэвида Блейка , Робина Холлоуэя , Джулиана Андерсона и Стивена Оливера . [81] [165] Премьеры британской сцены включают оперы Верди ( «Симон Бокканегра» , 1948), Яначека ( «Катя Кабанова» , 1951), Стравинского ( «Царь Эдип» , 1960), Прокофьева ( «Война и мир» , 1972) и Филипа Гласса ( «Эхнатон» , 1985, среди других). [81]
С самого начала компания перемежала серьезную оперу более легкими работами. В ранние годы « Ирландское кольцо » ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney и Maritana ) шло в сезонах Old Vic и Sadler's Wells. [166] После Второй мировой войны компания начала ставить оперетты, включая «Веселую вдову» (1958), «Летучая мышь» (1958), «Орфей в аду» (1960), «Веселая Англия» (1960), «Парижская жизнь» (1961), «Прекрасная Елена» (1963) и «Цыганский барон» (1964). [81]
Компания поставила большинство опер Гилберта и Салливана «Савой» . После успешных «Иоланты» и «Микадо» в 1962 году и «Терпения» в 1969 году, последней, многократно возобновленной в Великобритании, США и на континенте, вторая постановка «Микадо» в 1986 году с комиком Эриком Айдлом в главной роли в черно-белой обстановке, перенесенной в английский приморский отель 1920-х годов. [n 17] Она регулярно возобновлялась в течение 25 лет. [168] Постановка « Принцессы Иды» 1992 года, поставленная Кеном Расселом , была критически и кассово провальной, шла недолго и не была возобновлена. [169] «Пираты Пензанса» были поставлены в 2005 году. [170] Яркая постановка «Гондольеров» открылась в 2006 году; пресса указала, что дикция компании ухудшилась до такой степени, что недавно введенные субтитры стали необходимы. [170] В 2015 году режиссер Майк Ли поставил новую постановку « Пиратов Пензанса» ; критический консенсус был разочарован тем, что Ли выбрал одну из предположительно слабых опер в каноне Савойи, [171] но шоу стало кассовым хитом. [172] Кинотрансляция постановки в прямом эфире побила все предыдущие рекорды кассовых сборов для британских оперных кинособытий. [173] Кэл МакКристал поставил «Иоланту» (2018) и «HMS Pinafore» (2021). [174] Компания выпустила «Йоменов гвардии» в 2022 году. [175]
С 1980-х годов компания экспериментировала с бродвейскими шоу, включая Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) и Candide (2008). [81] Во многих более легких шоу ENO размер Колизея был проблемой, как при постановке пьес, написанных для гораздо более камерных театров, так и при продаже достаточного количества билетов. [176] В 2015 году новый бизнес-план ENO включал получение прибыли от музыкального партнерства West End с импресарио Майклом Грейдом и Майклом Линнитом. [139]
Записи отдельных сцен и номеров были сделаны певцами Sadler's Wells с самых первых дней компании. В 1972 году был выпущен комплект LP, объединивший многие из этих записей, предваряемый данью уважения Лилиан Бейлис, записанной в 1936 году. Среди певцов в комплекте были Джоан Кросс, Хеддл Нэш , Эдит Коутс, Джоан Хэммонд , Оуэн Бранниган, Питер Пирс, Питер Глоссоп и Чарльз Крейг . Дирижеры включают Лоуренс Коллингвуд, Реджинальд Гудолл и Майкл Муди. [177]
После Второй мировой войны компания Sadler's Wells выпустила набор на 78 об/мин отрывков из Simon Boccanegra (1949), [178] , но больше не делала записей до эры стерео LP. В 1950-х и 1960-х годах компания записала серию сокращенных наборов опер и оперетт для EMI , каждый из которых занимал две стороны LP. Все они были исполнены на английском языке. Наборы опер были Madame Butterfly (1960), [179] Il trovatore (1962), [180] и Hansel and Gretel (1966). [181] Сокращенные записи оперетт: «Летучая мышь» (1959), «Веселая вдова» (1959), «Страна улыбок» (1960), «Парижская жизнь» (1961), «Орфей в аду» (1960), «Иоланта» (1962), «Прекрасная Елена» (1963) и «Цыганский барон» (1965). [182] [183] Полная запись «Микадо» была выпущена в 1962 году. [183]
Отрывки из «Сумерек богов» компании были записаны на немецком языке под руководством Маккерраса (1972) и на английском языке под руководством Гудолла (1973). [184] EMI записала полный цикл «Кольца» во время публичных выступлений в Колизее между 1973 и 1977 годами. [n 18] С тех пор Chandos Records переиздали цикл на CD, [185] а также выпустили первый официальный релиз живой записи 1968 года группы The Mastersingers компании в релизе 2008 года. [186]
В эпоху компакт-дисков ENO была представлена как часть серии оперных записей, исполненных на английском языке, выпущенных Chandos Records. Некоторые из них были переизданиями Sadler's Wells Opera или записей ENO, первоначально выпущенных EMI: Mary Stuart (записано в 1982 году) и Julius Caesar (1985), обе с Джанет Бейкер в главной роли, и La traviata (1981), с Валери Мастерсон в главной роли. [187] Более новые записи, сделанные специально для серии Chandos, хотя и не имеющие официальной связи с ENO, включали многих прошлых и нынешних членов компании. Среди дирижеров — сэр Чарльз Маккеррас, сэр Марк Элдер и Пол Дэниел. Хор и оркестр ENO появляются в таких постановках, как «Лулу », «Средство Макропулоса» , «Вертер» , «Диалоги кармелиток» , «Севильский цирюльник» , «Риголетто» , «Эрнани» , «Отелло» и «Фальстаф» , а также в живых записях «Кольца» и «Мейстерзингеров» . [188]
В 1966 году под руководством руководителя отдела дизайна компании Маргарет Харрис был основан курс театрального дизайна Sadler's Wells; позже он стал курсом театрального дизайна Motley . [189] ENO Baylis, основанный в 1985 году, является образовательным отделом ENO; его цель — познакомить новую аудиторию с оперой и «углубить и обогатить опыт нынешней аудитории в авантюрной, творческой и увлекательной манере». [190] Программа предлагает обучение для студентов и молодых специалистов, а также семинары, заказы, беседы и дебаты, которые теперь называются ENO Engage. [190]
Целью должно быть создание новой аудитории, которая не будет рассматривать оперу как трофейную форму искусства для среднего класса: аудиторию, которую Пейн начал привлекать в Колизей. ... Мы сожалеем об утрате этого смелого и дальновидного человека. Несомненно, Николас Пейн вскоре снова поднимется на британской сцене искусств, и мы последуем его примеру. Но ENO и ее аудитория станут беднее из-за его вынужденного ухода.
Алан Блит написал:
Найм Николасом Пейном режиссёров, которые зачастую, по-видимому, больше озабочены удовлетворением своего эго путём переосмысления приглашённых для постановки опер, чем исполнением пожеланий либреттиста и композитора, стал основной причиной падения посещаемости лондонского Колизея. ... любители оперы хотят слышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте духа произведения, а не в какой-то форме, понятной только режиссёру. [96] [97]