Королевская опера — британская оперная труппа, базирующаяся в центре Лондона и располагающаяся в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене . Наряду с Английской национальной оперой , это одна из двух главных оперных трупп Лондона. Основанная в 1946 году как Оперная труппа Ковент-Гарден, труппа носила это название до 1968 года. Она обеспечила длинный ежегодный сезон и последовательное управление театру, в котором раньше проводились короткие сезоны под руководством ряда импресарио . С момента своего создания он делил Королевский оперный театр с танцевальной труппой, ныне известной как Королевский балет .
Когда труппа была создана, ее политикой было исполнение всех произведений на английском языке, но с конца 1950-х годов большинство опер исполняются на языке оригинала. С самого начала в состав исполнителей входили певцы из Великобритании и стран Содружества , а также приглашенные звезды со всего мира, но содействие карьере певцов внутри компании было последовательной политикой первых лет. Среди приглашенных исполнителей были Мария Каллас , Пласидо Доминго , Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон , Лучано Паваротти и Элизабет Шварцкопф . Среди тех, кто добился международной известности в рядах компании, — Герайнт Эванс , Джоан Сазерленд , Кири Те Канава и Джон Викерс .
Рост компании под руководством Дэвида Вебстера от скромного начала до паритета с величайшими оперными театрами мира был отмечен присвоением титула «Королевская опера» в 1968 году. При преемнике Вебстера, Джоне Тули , назначенном в 1970 году, Королевская опера процветал, но после его выхода на пенсию в 1988 году последовал период нестабильности и закрытия Королевского оперного театра на реконструкцию и реставрацию в период с 1997 по 1999 год. В 21 веке снова установился стабильный управленческий режим. С момента основания у компании было шесть музыкальных руководителей: Карл Ранкл , Рафаэль Кубелик , Георг Шолти , Колин Дэвис , Бернард Хайтинк и Антонио Паппано .
Между двумя мировыми войнами качество и количество оперы в Великобритании менялось. В Ковент-Гардене ежегодные международные сезоны организовывались специально . Английские сезоны были еще менее регулярными и плохо поддерживались публикой. ... Большой сезон был в основном светским мероприятием и на практике, как правило, не включал в себя британских артистов. Художественные достижения всегда ограничивались нехваткой репетиций для приезжих звезд.
Отчет лордов Гудмана и Хэрвуда
об опере и балете в Соединенном Королевстве , 1969 г. [1]
С середины 19-го века опера была представлена на территории Королевского оперного театра Ковент-Гардена , сначала Королевской итальянской оперной труппой Майкла Косты . [2] После пожара новое здание открылось в 1858 году труппой Королевской английской оперы, которая переехала туда из Королевского театра на Друри-Лейн . [3] С 1860-х годов до Второй мировой войны различные синдикаты или отдельные импресарио представляли короткие сезоны оперы в Королевском оперном театре (названном так в 1892 году) на языке оригинала со звездными певцами и дирижерами. Довоенная опера была описана историком Монтегю Халтрехтом как «интернациональная, нарядная и эксклюзивная». [4] Во время войны Королевский оперный театр был сдан в аренду его владельцами, Covent Garden Properties Ltd, компании Mecca Ballrooms , которая с прибылью использовала его в качестве танцевального зала. [5] Ближе к концу войны владельцы обратились к музыкальным издателям Бузи и Хоуксу , чтобы узнать, заинтересованы ли они в аренде здания и еще раз в постановке оперы (и балета). Бузи и Хоукс взяли аренду и предоставили субаренду на льготных условиях некоммерческому благотворительному фонду, созданному для управления операцией. [6] Председателем треста был лорд Кейнс . [n 1]
Было некоторое давление с требованием вернуться к довоенному режиму звездных международных сезонов. [9] Сэр Томас Бичем , который провел много сезонов в «Ковент-Гардене» в период с 1910 по 1939 год, с уверенностью ожидал, что сделает это снова после войны. [10] Однако Бузи и Хоукс, а также Дэвид Вебстер , которого они назначили генеральным директором компании Ковент-Гарден, [n 2] были полны решимости представлять оперу круглый год на английском языке с постоянной труппой. [12] [13] Широко предполагалось, что эта цель будет достигнута путем приглашения существующей оперной труппы Сэдлера Уэллса стать резидентом Королевского оперного театра. [13] Вебстер успешно направил такое приглашение балетной труппе Сэдлера Уэллса , но считал дочернюю оперную труппу «приходской». [14] Он был полон решимости создать новую собственную оперную труппу. [13] Британское правительство недавно начало выделять средства на субсидирование искусства, и Вебстер договорился о специальном гранте в размере 60 000 фунтов стерлингов и ежегодной субсидии в размере 25 000 фунтов стерлингов, что позволило ему продолжить работу. [15]
Первым приоритетом Вебстера было назначить музыкального директора, чтобы построить компанию с нуля. Он вел переговоры с Бруно Вальтером и Юджином Гуссенсом , но ни один из этих дирижеров не хотел рассматривать оперную труппу без ведущих мировых звезд. [16] Вебстер назначил на этот пост малоизвестного австрийца Карла Ранкла . [17] До войны Ранкл приобрел значительный опыт руководства оперными труппами в Германии, Австрии и Чехословакии. [18] Он принял приглашение Вебстера собрать и обучить руководителей и хор новой оперной труппы, а также постоянный оркестр, который будет играть как в операх, так и в балетах. [12]
Новая труппа дебютировала в совместной постановке вместе с балетной труппой Сэдлера Уэллса оперы Перселла «Королева фей» 12 декабря 1946 года . Первой постановкой одной только оперной труппы была «Кармен» 14 января 1947 года. Отзывы были положительные. [20] The Times сообщила:
В г-не Карле Ранкле открылось музыкальное руководство, умеющее дирижировать оперой. Он признал претензии театральной постановки, не жертвуя музыкой. Оказалось, что, вопреки ожиданиям, английский язык уже сейчас можно петь так, чтобы слова были понятны. Это подтвердило то, что мы уже знали о качестве припева. [21]
Все актеры постановки были из Великобритании или Содружества . [n 3] Позже в этом сезоне одна из немногих довоенных международных оперных звезд Англии, Ева Тернер , появилась в роли Турандот . [22] Для второго сезона компании были привлечены выдающиеся певцы из континентальной Европы, в том числе Люба Велич , Элизабет Шварцкопф , Паоло Сильвери , Рудольф Шок и Сет Сванхольм . [23] Среди других международных звезд, которые были готовы заново выучить свои роли на английском языке для компании в первые годы ее существования, были Кирстен Флагстад и Ханс Хоттер для «Валькирии» . [24] Тем не менее, уже в 1948 году опера в английской политике ослабевала; труппе пришлось поставить несколько спектаклей Вагнера на немецком языке, чтобы набрать ведущих исполнителей на главные роли. [25] Сначала Ранкл дирижировал всеми постановками; он был встревожен, когда выдающиеся приглашенные дирижеры, в том числе Бичем, Клеменс Краусс и Эрих Кляйбер, были позже приглашены для участия в престижных постановках. [n 4] К 1951 году Ранкл почувствовал, что его больше не ценят, и объявил о своей отставке. [27] По мнению Халтрехта, компания, которую Ранкл создал из ничего, переросла его. [28]
В первые годы компания стремилась быть инновационной и широко доступной. Цены на билеты были низкими: в сезоне 1949 года на каждое представление было доступно 530 мест по цене два шиллинга шесть пенсов. [n 5] В дополнение к стандартному оперному репертуару труппа представила оперы ныне живущих композиторов, таких как Бриттен , Воан Уильямс , Блисс и, позже, Уолтон . [30] Молодой режиссер Питер Брук был назначен ответственным за постановку, что привнесло свежий, а иногда и противоречивый подход к постановкам. [31]
После ухода Ранкла компания наняла ряд приглашенных дирижеров, а Вебстер искал нового музыкального руководителя. Его предпочтительные кандидаты, Эрих Кляйбер, Джон Барбиролли , Йозеф Крипс , Бриттен и Рудольф Кемпе , были среди гостей, но ни один из них не занял постоянный пост. [32] Лишь в 1954 году Вебстер нашел замену Ранклу в лице Рафаэля Кубелика . [33] Кубелик сразу заявил, что он за продолжение политики пения на народном языке: «Все, что написал композитор, должно быть понятно публике; а это невозможно, если опера исполняется на языке, с которым они не знакомы». [n 6] Это спровоцировало публичную атаку со стороны Бичема, который продолжал утверждать, что невозможно подготовить больше, чем горстку англоговорящих оперных звезд, и что импорт певцов из континентальной Европы был единственным способом добиться первоклассных результатов. . [35]
Несмотря на взгляды Бичема, к середине 1950-х годов в труппу Ковент-Гардена входили многие певцы из Великобритании и стран Содружества, которые уже пользовались или вскоре стали пользоваться большим спросом в зарубежных оперных театрах. [36] Среди них были Джоан Карлайл , Мари Кольер , Герайнт Эванс , Майкл Лэнгдон , Элси Морисон , Эми Шуард , Джоан Сазерленд , Жозефина Визи и Джон Викерс . [36] Тем не менее, как отметили лорды Гудман и Хэрвуд в отчете Совета по делам искусств за 1969 год , «со временем оперный центр британской жизни начал приобретать международный характер. Это означало, что, продолжая развивая британских артистов, казалось невозможным достичь высочайшего международного уровня, используя только британских артистов или пея только на английском языке». [37] Среди приглашенных певцов из континентальной Европы в 1950-х годах были Мария Каллас , Борис Кристофф , Виктория де лос Анхелес , Тито Гобби и Биргит Нильссон . [38] Кубелик представил британской публике « Енуфу » Яначека , исполненную на английском языке преимущественно британским составом. [39]
Вердикт публики относительно того, следует ли давать оперы в переводе или в оригинале, был ясен. В 1959 году оперный театр заявил в своем годовом отчете: «Процент посещаемости всех опер на английском языке составлял 72 процента; посещаемость специальных постановок, отмеченных более высокими ценами, составляла 91 процент… это «международные» постановки с дорогие места, которые уменьшают наши потери». [40] От оперы в английской политике никогда официально не отказывались. По этому поводу Питер Хейворт написал в The Observer в 1960 году, что Ковент-Гарден «быстро усвоил секрет, лежащий в основе гениальности британских институтов в области плавных перемен: он продолжал на словах поддерживать политику, которую все больше игнорировал». [41] [№ 7]
К концу 1950-х годов Ковент-Гарден в целом считался приближающимся к совершенству величайших оперных трупп мира. [44] Его дочерняя балетная труппа добилась международного признания и получила королевскую хартию в 1956 году, изменив свое название на «Королевский балет»; оперная труппа была близка к достижению такой же известности. [44] Две знаковые постановки значительно повысили его репутацию. В 1957 году Ковент-Гарден представил первую практически полную профессиональную постановку огромной оперы Берлиоза « Троянцы» в постановке Джона Гилгуда и дирижера Кубелика. [45] The Times прокомментировала: «Это никогда не было успехом, но сейчас это так». [46] В 1958 году столетие нынешнего театра было отмечено постановкой Лукино Висконти « Дон Карлос » Верди с Виккерсом, Гобби, Кристоффом, Гре Броувенстийном и Федорой Барбьери под управлением Карло Марии Джулини . [47] Работа тогда была редкостью, [n 8] и до сих пор считалась невозможной для удовлетворительной постановки, но постановка Висконти стала триумфом. [48] [49]
Кубелик не продлил свой контракт, когда он истек, и с 1958 года до 1961 года было междуцарствие, в котором участвовали приглашенные дирижеры, в том числе Джулини, Кемпе, Туллио Серафин , Георг Шолти и сам Кубелик. [50] В июне 1960 года Шолти был назначен музыкальным руководителем с сезона 1961 года. [51] Имея предыдущий опыт руководства оперными театрами Мюнхена и Франкфурта , он поначалу не был уверен, что Ковент-Гарден, еще не достигший последовательного высшего международного уровня, был именно той должностью, которую он хотел. Бруно Вальтер убедил его в обратном, и в августе 1961 года он занял пост музыкального директора. Пресса встретила его осторожно , но были некоторые опасения по поводу отхода от первоначальной политики компании:
[А] недавний сдвиг в политике по привлечению выдающихся певцов и дирижеров из-за границы, который представляет собой возврат к тому, что было одновременно традиционным и фатальным для создания постоянной организации, своего рода рассредоточенного большого сезона, поставил под угрозу хорошую работу последние пятнадцать лет. ... Целью субсидии казначейства было заложить основу для английской оперы, которая является особенностью культуры любой другой страны Европы. [53]
[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «просто лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.
Шолти, однако, был сторонником оперы на народном языке [55] [n 9] и способствовал развитию в труппе певцов из Великобритании и стран Содружества, часто используя их в своих записях и важных постановках, отдавая предпочтение зарубежным артистам. [57] Среди тех, кто приобрел известность в течение десятилетия, были Гвинет Джонс и Питер Глоссоп . [58] Шолти продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройным счетом на английском языке L'heure espagnole , Erwartung и Gianni Schicchi . [59] Тем не менее, Шолти и Вебстеру пришлось принять во внимание полное неприятие оперы в переводе со стороны таких звезд, как Каллас. [55] Более того, как признал Вебстер, англоязычные певцы хотели выучить свои партии в оригинале, чтобы иметь возможность петь их в других странах и на записи. [60] Все чаще постановки были на языке оригинала. [60] В интересах музыкального и драматического мастерства Шолти был ярым сторонником стадиальной системы планирования выступлений, а не традиционной репертуарной системы. [55] [n 10] К 1967 году газета «Таймс» сообщила: «Сегодняшние посетители Ковент-Гардена автоматически ожидают, что любая новая постановка, да и вообще любое возрождение, будет столь же решительно выбрана, как и что-либо в Метрополитене в Нью -Йорке, и так же тщательно представлена, как что-нибудь в Милане или Вене ». [61]
Репертуар труппы 1960-х годов сочетал в себе стандартные оперные произведения и менее привычные произведения. Пятью композиторами, чьи произведения давались чаще всего, были Верди, Пуччини , Вагнер, Моцарт и Рихард Штраус ; Следующим по популярности композитором был Бриттен. [62] Среди раритетов, исполненных в 1960-е годы, были оперы Генделя и Яначека (ни одно из произведений композитора не было так распространено в оперном театре тогда, как сейчас), а также произведения Глюка ( «Ифигения в Таврии »), Пуленка ( «Кармелитки» ), Равеля (« Л' heure espagnole ) и Типпетт ( Царь Приам ). [63] Была также знаменитая постановка « Моисея и Аарона» Шенберга в сезонах 1965–66 и 1966–67 годов. [64] В мейнстримовом репертуаре ярким событием десятилетия стала постановка Франко Дзеффирелли «Тоска» в 1964 году с Каллас, Ренато Чиони и Гобби. [65] Среди приглашенных дирижеров, выступавших в Ковент-Гардене в 1960-е годы, были Отто Клемперер , Пьер Булез , Клаудио Аббадо и Колин Дэвис . [66] Среди приглашенных певцов были Юсси Бьёрлинг , Мирелла Френи , Сена Юринак , Ирмгард Зефрид и Астрид Варне . [67]
Труппа время от времени появлялась за пределами Королевского оперного театра. Гастроли по Великобритании были ограничены центрами с достаточно большими театрами, чтобы вместить постановки компании, [68] , но в 1964 году компания дала концертное исполнение Отелло на Променаде в Лондоне. [69] После этого ежегодное появление на выпускных вечерах стало регулярной частью расписания компании на протяжении 1960-х годов. [70] В 1970 году Шолти возглавил компанию в Германию, где они представили «Дона Карлоса» , «Фальстафа» и новую работу Ричарда Родни Беннета . Все директора, кроме двух, были британцами. Публика в Мюнхене и Берлине, по данным Frankfurter Allgemeine Zeitung , была «вне себя от энтузиазма». [71] [№ 11]
В 1968 году по рекомендации министра внутренних дел Джеймса Каллагана королева присвоила труппе звание «Королевская опера». Это была третья труппа в Великобритании, удостоенная такой чести после Королевского балета и Королевской шекспировской труппы . [73]
.jpg/1280px-Colin_Davis_(1967).jpg)
Вебстер вышел на пенсию в июне 1970 года. Музыкальный критик Чарльз Осборн писал: «Выходя на пенсию, он передал своему преемнику организацию, которой мог бы гордиться любой оперный театр в мире. Никакой мемориал не может быть более подходящим». [74] Преемником стал бывший помощник Вебстера Джон Тули . [75] Одним из последних важных решений Вебстера было рекомендовать совету директоров пригласить Колина Дэвиса на пост музыкального руководителя, когда Шолти ушел в 1971 году. Заранее было объявлено, что Дэвис будет работать в тандеме с назначенным Питером Холлом. директор по производству. Питер Брук некоторое время носил этот титул в первые дни существования труппы, [76] но в целом структура управления оперной труппы заметно отличалась от структуры балета. Последний всегда имел своего собственного директора, подчинявшегося исполнительному директору оперного театра, но на практике обладавшего большой степенью автономии. [77] Исполнительный директор оперного театра и музыкальный руководитель осуществляли значительно больший повседневный контроль над оперной труппой. [77] [78] Назначение такого значительного театрального деятеля, как Холл, было важным шагом. [79] Холл, однако, передумал и не принял это назначение, вместо этого возглавив Национальный театр . [80] Его бегство и уход в Австралийскую оперу штатного дирижера Эдварда Даунса , известного эксперта по Верди, ослабили труппу как с продюсерской, так и с музыкальной стороны. [81]
Как и его предшественники, Дэвис в первые дни своего правления сталкивался с враждебностью со стороны части аудитории. [82] Его первой постановкой после прихода к власти была хорошо принятая «Свадьба Фигаро» , в которой Кири Те Канава сразу же добился славы, [83] но на «провальном» проекте « Набукко » в 1971 году было слышно освистывание, [84] и его дирижирование « Кольцо Вагнера» поначалу сравнивали с кольцом его предшественника не в лучшую сторону. [84] Правление Ковент-Гардена на короткое время рассматривало возможность его замены, но его отговорил председатель лорд Дроэда . [81] Моцартом Дэвиса все восхищались; он получил много похвал за возрождение малоизвестной « Милосердия Тито» в 1974 году. Среди других его успехов были «Троянцы» и «Бенвенуто Челлини» . [84]
При Дэвисе в оперном театре начали проводиться прогулочные представления, давая, как писал Бернард Левин , «возможность тем (особенно молодым, конечно), кто обычно не мог позволить себе билеты на партер, насладиться видом из более роскошных помещений театра. пустяковая стоимость в 3 фунта и готовность сидеть на полу». [82] [n 12] Дэвис дирижировал более чем 30 операми за свой 15-летний срок пребывания в должности, [86] но, по его словам, «такие люди, как [Лорин] Маазель , Аббадо и [Риккардо] Мути , приходили только ради новых постановок». В отличие от Ранкла и Шолти, [87] Дэвис хотел, чтобы в Ковент-Гарден приезжали лучшие дирижеры мира. [84] Он уступил эстафету гостям для новых постановок, включая «Кавалер розы» , «Риголетто» и «Аиду» . [84] В «Таймс» Джон Хиггинс писал: «Одной из отличительных черт режима Дэвиса был поток международных дирижеров, которые внезапно прибыли в Ковент-Гарден. Пока Дэвис контролировал ситуацию, возможно, в списке отсутствовали только три громких имени. : Караян , Бернштейн и Баренбойм ». [88] Среди высокопоставленных гостей, дирижирующих труппой Дэвиса, были Карлос Кляйбер в спектаклях « Кавалер розы» (1974), «Электра» (1977), «Богема» (1979) и «Отелло » (1980), [89] и Аббадо, дирижирующий «Бал-маскарад». (1975), в главных ролях Пласидо Доминго и Катя Риччарелли . [90]
Помимо стандартного репертуара, Дэвис дирижировал такими операми, как « Лулу и Воццек » Берга , «Сад узлов » и «Ледокол» Типпета , а также « Цверг » и «Флорентийская трагедия» Александра Землянского . [86]
Среди звездных приглашенных певцов в годы Дэвиса были сопрано Монтсеррат Кабалье и Леонтина Прайс , [91] теноры Карло Бергонци , Николай Гедда и Лучано Паваротти [92] и бас Готтлоб Фрик . [93] Среди британских певцов, выступавших с труппой, были Джанет Бейкер , Хизер Харпер , Джон Томлинсон и Ричард Ван Аллан . [94] Срок полномочий Дэвиса, на тот момент самый продолжительный в истории Королевской оперы, завершился в июле 1986 года не гала-концертом, а, по его настоянию, прогулочным представлением « Фиделио» с низкими ценами на вход. [82]
На смену Дэвису правление Ковент-Гардена выбрало Бернарда Хайтинка , который тогда был музыкальным руководителем Глайндборнского фестиваля . Его высоко ценили за превосходство выступлений, хотя его репертуар был небольшим. [95] В частности, он не был известен как интерпретатор итальянского оперного репертуара (во время своего музыкального руководства в Ковент-Гардене он не дирижировал ни одним Пуччини, а только пятью произведениями Верди). [95] Его пребывание в должности началось хорошо; цикл опер Моцарта да Понте в постановке Иоганна Шаафа имел успех, и хотя цикл «Кольцо » с российским режиссером Юрием Любимовым не удалось завершить, альтернативная постановка цикла в постановке Гетца Фридриха была хорошо принята. [95] В музыкальном и драматическом плане компания процветала в 1990-е годы. Постановка «Мейстерзингеров » 1993 года под управлением Хайтинка с Джоном Томлинсоном, Томасом Алленом , Гёстой Винбергом и Нэнси Густавсон в главных ролях вызвала широкое восхищение, [96] как и постановка «Травиаты » Ричарда Эйра в 1994 году под управлением Шолти и под руководством Анжелы Георгиу. к славе. [97]
На какое-то время чисто музыкальные соображения были омрачены практическими и управленческими кризисами в Королевском оперном театре. Сэр Джон Тули ушел с поста генерального директора в 1988 году, и его пост был отдан руководителю телевидения Джереми Айзексу . Позже Тули отказался от своей обычной сдержанности и назвал период Айзека катастрофой, сославшись на плохой менеджмент, который не смог контролировать завышенный уровень укомплектования персоналом, что привело к резкому росту затрат и цен на билеты. [98] Непростые отношения между Айзексом и его коллегами, особенно Хайтинком, также нанесли ущерб. [98] Тули пришел к выводу, что при Айзексе «Ковент-Гарден стал местом корпоративных развлечений, а не театром, в первую очередь для любителей оперы и балета». [98] Айзекса широко обвиняли в плохих связях с общественностью, возникших из-за телесериала BBC «Дом» 1996 года , в котором камерам было разрешено снимать повседневную закулисную жизнь оперных и балетных трупп, а также работу театра. [n 13] The Daily Telegraph прокомментировала: «В течение многих лет Оперный театр был олицетворением бесхозяйственности и хаоса. Его сокровенная работа была подвергнута публичным насмешкам в сериале BBC « Дом ». [100]
В 1995 году Королевская опера объявила о проведении «Фестиваля Верди», движущей силой которого стал ведущий вердианец труппы сэр Эдвард Даунс, к настоящему времени вернувшийся из Австралии. [101] Целью было представить все оперы Верди, как на сцене, так и в концертном исполнении, в период с 1995 года по столетие со дня смерти Верди в 2001 году. [102] Эти оперы существенно переписаны композитором за его долгую карьеру, например, «Симон Бокканегра» . , были даны как в оригинальной, так и в переработанной версиях. [103] Фестивалю не удалось поставить полный цикл Верди; закрытие оперного театра нарушило многие планы, но, как писала газета The Guardian , «Даунсу все же удалось представить под своим управлением или под управлением других большинство крупных произведений и множество второстепенных произведений итальянского мастера. " [104]
Самым разрушительным событием десятилетия как для оперной, так и для балетной труппы стало закрытие Королевского оперного театра в период с 1997 по 1999 год для капитальной реконструкции. The Independent on Sunday заявила, что Айзекс «безнадежно провалился с закрытием Оперного театра во время его реконструкции». [98] Айзекс, сообщает газета, отказался от возможности временного переезда в театр «Лицеум» , расположенный почти по соседству с оперным театром, возлагая надежды на предлагаемое новое временное здание на южном берегу Лондона . [98] Этой схеме было отказано в разрешении на строительство, в результате чего оперные и балетные труппы остались без крова. Айзекс ушел в отставку в декабре 1996 года, за девять месяцев до истечения срока его контракта. [98] Хайтинк, встревоженный событиями, пригрозил уйти, но его уговорили остаться и сохранить оперную труппу во временных домах в лондонских театрах и концертных залах. [95] Полупостановочный цикл «Кольцо» в Королевском Альберт-Холле получил превосходные отзывы и завоевал множество новых поклонников для Хайтинка и труппы, в состав которой входили Томлинсон, Энн Эванс и Хильдегард Беренс . [№ 14]
После ухода Айзекса наступил период управленческой нестабильности: за три года у компании сменилось три генеральных директора. Преемник Айзекса Гениста Макинтош подал в отставку в мае 1997 года через пять месяцев, сославшись на плохое состояние здоровья. [106] Ее пост заняла Мэри Аллен , которая перешла на эту должность из Совета по делам искусств . Выбор Аллена не соответствовал правилам совета для таких назначений, и после критического отчета специального комитета Палаты общин об управлении оперным театром [107] она подала в отставку в марте 1998 года, как и все правление оперного театра, включая председатель лорд Чадлингтон . [108] Новый совет назначил Майкла Кайзера генеральным директором в сентябре 1998 года. Он курировал восстановление финансов двух компаний и повторное открытие оперного театра. Его считали успешным человеком, и было некоторое удивление, когда он ушел в июне 2000 года, менее чем через два года, чтобы руководить Центром Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия [109].
Последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме, был финал « Фальстафа» под управлением Шолти с певцами под руководством Брин Терфель на совместном прощальном гала-концерте оперы и балета в июле 1997 года. [n 15] Когда дом вновь открылся в В декабре 1999 года великолепно отреставрированная опера «Фальстаф» была показана на премьере под управлением Хайтинка, снова с Терфелем в главной роли. [111] [№ 16]
После многих лет разрухи и конфликтов стабильность в оперном театре и двух его компаниях была восстановлена после назначения в мае 2001 года нового исполнительного директора Тони Холла , ранее занимавшего должность старшего руководителя BBC. В следующем году Антонио Паппано сменил Хайтинка на посту музыкального руководителя Королевской оперы. После реконструкции вторая, меньшая по размеру аудитория, театра-студии Линбери, стала доступна для небольших постановок Королевской оперы и Королевского балета, для приглашенных трупп, а также для работ, произведенных в рамках программы ROH2, которая поддерживает новые работы и развивающиеся художники. [113] Королевская опера поощряет молодых певцов в начале их карьеры с помощью Программы молодых артистов Джетт Паркер; участники являются штатными сотрудниками компании и ежедневно проходят обучение по всем аспектам оперы. [114]
Помимо стандартных произведений оперного репертуара, Королевская опера с 2002 года представила множество менее известных пьес, в том числе « Адриану Лекуврёр » Чилеа , « Сендрилион » Массне , « Игрок » Прокофьева , «Царскую невесту » Римского-Корсакова . , « Турко в Италии» Россини , « Ниобея » Стеффани и «Тапочки царицы» Чайковского . [115] Среди композиторов, чьи произведения были представлены впервые, были Томас Адес , [116] Харрисон Бертвистл , [117] Лорин Маазель, [118] и Николас Моу . [119]
Постановки за первые пять лет правления Паппано варьировались от « Леди Макбет Мценского уезда » Шостаковича (2004) [120] до « Суини Тодда » Стивена Сондхайма (2003) с Томасом Алленом и Фелисити Палмер в главных ролях . [121] Цикл Паппано « Кольцо» , начатый в 2004 году и поставленный как полная тетралогия в 2007 году, получил высокую оценку, как и цикл Хайтинка до него, за музыкальное совершенство; он был поставлен в постановке, описанной Ричардом Моррисоном в «Таймс» как «высмеиваемую за смешение домашнего… дурацкого и космического». [122] Во время пребывания Паппано в должности его предшественники Дэвис и Хайтинк оба вернулись в качестве гостей. Хайтинк дирижировал «Парсифалем » вместе с Томлинсоном, Кристофером Вентрисом и Петрой Ланг в 2007 году, [123] а Дэвис дирижировал четырьмя операми Моцарта в период с 2002 по 2011 год, « Ариадной на Наксосе » Рихарда Штрауса в 2007 году и « Гензелем и Гретель» Хампердинка в 2008 году . В 2007 году сэр Саймон Рэттл дирижировал новой постановкой « Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси с Саймоном Кинлисайдом , Анжеликой Кирхшлагер и Джеральдом Финли в главных ролях . [125]
Компания посетила Японию в 2010 году, представив новую постановку « Манон» и постановку Эйра « Травиаты» . В то время как основная труппа находилась за границей, меньшая труппа оставалась в Лондоне, представляя Ниобе , Così fan tutte и Дона Паскуале в Ковент-Гардене. [126]
В 2010 году Королевский оперный театр получил государственную субсидию в размере чуть более 27 миллионов фунтов стерлингов [127] по сравнению с субсидией в размере 15 миллионов фунтов стерлингов в 1998 году. [128] Эта сумма была разделена между оперной и балетной труппами и расходами на содержание здания. . [128] По сравнению с оперными театрами в континентальной Европе, государственные субсидии Ковент-Гардена остаются низкими в процентах от его дохода – обычно 43% по сравнению с 60% для его аналога в Мюнхене. [129]
Во второй половине 2000-х годов Королевская опера давала в среднем 150 представлений каждый сезон, продолжавшийся с сентября по июль, около 20 опер, почти половина из которых были новыми постановками. [130] В сезоне 2011–2012 годов были поставлены новая опера (« Мисс Фортуна ») Джудит Вейр , [131] и первые с 1990 года спектакли « Троянцы» в Ковент-Гарден под управлением Паппано с Брайаном Хаймелом и Евой-Марией в главных ролях. Уэстбрук и Анна Катерина Антоначчи . [132] С начала сезона 2011–12 Каспер Холтен стал директором Королевской оперы, [133] к нему присоединился Джон Фуллджеймс в качестве заместителя директора оперы. [134] В конце сезона 2011–2012 годов ROH2 , современное отделение Королевского оперного театра, было закрыто. [135] Ответственность за современное программирование была разделена между программами студии Королевской оперы и Королевского балета. [136]
С начала сезона 2012–13 годов Королевская опера продолжала ставить около 20 постановок и около семи новых постановок каждый сезон. Сезон 2012–13 открылся возрождением «Кольца Нибелунгов» режиссера Кейта Уорнера ; новые постановки в том сезоне включали «Роберт ле Дьявол » в постановке Лорана Пелли , [137] «Евгений Онегин » в постановке Холтена, [138] «Донна дель лаго » в постановке Фуллджеймса, [139] и британскую премьеру фильма «Написано на коже» , написанного Джордж Бенджамин и режиссер Кэти Митчелл . [140] Продукция Studio Program включала мировую премьеру спектакля Дэвида Брюса « Дочь создателя фейерверков» (вдохновленную одноименным романом Филипа Пулмана ) в постановке Фуллджеймса, [141] и британскую сценическую премьеру « Джеральда Барри ». « Как важно быть серьезным» , режиссер Рамин Грей . [142]
Среди новых постановок сезона 2013–14 — « Сицилийские вечера » режиссёра Стефана Херхайма , [143] «Парсифаль » режиссёра Стивена Лэнгриджа , [144] «Дон Жуан » режиссёра Холтена, [145] «Женщина без тени » режиссёра Клауса Гута . , [146] и «Манон Леско» , режиссёр Джонатан Кент , [147] а в Студийной программе мировая премьера « Сквозь зубы » Люка Бедфорда , [ 148] и лондонская премьера « Квартета Луки Франческони » (режиссер Фуллджеймс ). [149] В этом сезоне также была представлена первая постановка трехлетнего сотрудничества Королевской оперы и Уэльской национальной оперы: постановка « Моисей и Арон » в 2014 году, «Питер Пэн » Ричарда Эйра в 2015 году и новая комиссия в 2016 году, посвященная 70-летию WNO. годовщина. [150] Другие события этого сезона включали первое сотрудничество Королевской оперы с шекспировским «Глобусом» , Холтен руководил «Орминдо» в недавно открывшемся театре Сэма Уонамейкера. [151] В The Guardian Тим Эшли написал: «Более изысканный вечер трудно себе представить»; Доминик Дромгул , директор театра, выразил надежду, что партнерство с Королевской оперой станет ежегодным. [152] Производство было возобновлено в феврале 2015 года. [153]
В марте 2021 года ROH одновременно объявило о последнем продлении контракта Паппано в качестве музыкального директора до сезона 2023–2024 годов, а также о запланированном завершении срока полномочий Паппано на посту музыкального директора ROH в конце сезона 2023–2024 годов. [154]
Якуб Хруша впервые выступил в качестве приглашенного дирижера в ROH в феврале 2018 года в постановке «Кармен» . [155] Он вернулся в ROH в апреле 2022 года, чтобы дирижировать постановкой «Лоэнгрина» . [156] В октябре 2022 года ROH объявило о назначении Хруши своим следующим музыкальным руководителем, которое вступит в силу в сентябре 2025 года. [157] [158] Он немедленно принял титул назначенного музыкального руководителя. Планируется, что Хруша и Паппано разделят обязанности в переходном сезоне 2024–2025 годов. [159]
