Королевский театр на Друри-Лейн , широко известный как Друри-Лейн , — театр Вест-Энда и здание, внесенное в список памятников архитектуры I степени в Ковент-Гарден , Лондон , Англия . Здание выходит на Кэтрин-стрит (ранее называвшуюся Бриджес или Бриджес-стрит) и выходит на Друри-лейн . Нынешнее здание, открытое в 1812 году, является самым последним из четырех театров, стоявших на этом месте с 1663 года, что делает его старейшим театральным комплексом в Лондоне, который все еще используется. [1] По словам автора Питера Томсона, в течение первых двух столетий Друри-Лейн мог «разумно претендовать на звание ведущего театра Лондона». [2] Большую часть того времени это был один из немногих патентованных театров , получивших монопольные права на постановку «законной» драмы в Лондоне (имеются в виду устные пьесы, а не оперы, танцы, концерты или пьесы с музыкой). .
Первый театр на этом месте был построен по приказу Томаса Киллигрю в начале 1660-х годов, когда во время английской Реставрации театрам разрешили вновь открыться . Первоначально известный как «Королевский театр на Бриджес-стрит», владельцы театра наняли выдающихся актеров, которые регулярно выступали в театре, в том числе Нелл Гвин и Чарльза Харта . В 1672 году театр загорелся, и Киллигрю построил на том же участке более крупный театр, переименованный в «Королевский театр на Друри-Лейн»; он открылся в 1674 году. Это здание просуществовало почти 120 лет под руководством Колли Сиббера , Дэвида Гаррика и Ричарда Бринсли Шеридана , последний из которых нанял Джозефа Гримальди в качестве резидента театра Клоуна.
В 1791 году под руководством Шеридана здание было снесено, чтобы освободить место для более крупного театра, который открылся в 1794 году. Этот новый Друри-Лейн просуществовал 15 лет, прежде чем сгорел в 1809 году. Здание, которое стоит сегодня, открылось в 1812 году. резиденция известных актеров, включая Эдмунда Кина , комика Дэна Лено и музыкального композитора и исполнителя Айвора Новелло . Со времен Второй мировой войны в театре в основном шли длинные спектакли мюзиклов, в том числе «Оклахома!» « Моя прекрасная леди» , «42-я улица » и «Мисс Сайгон » — самый продолжительный спектакль театра. [3] Театр принадлежит композитору Эндрю Ллойду Уэбберу . С января 2019 года в помещении постоянно ведутся ремонтные работы, а в июле 2021 года театр вновь открылся после более чем двух лет интенсивной работы и закрытия, связанного с пандемией COVID- 19 . Диснеевский фильм «Холодное сердце» дебютировал в Вест-Энде на Друри-Лейн 27 августа, а общие показы начнутся 8 сентября 2021 года.
Театр, известный как Театр Кокпит , используемый людьми королевы Анны на Друри-Лейн , подвергся нападению бунтующих учеников 4 марта 1617 года . Как театр, английская монархия была восстановлена на троне с возвращением Карла II в 1660 году. Вскоре после этого Чарльз выдал двум сторонам патентные письма , разрешающие создание новых действующих трупп. Один из них достался Томасу Киллигрю , чья компания стала известна как Королевская компания и который построил новый театр на Друри-Лейн. «Патент на письмо» также предоставил двум компаниям общую монополию на публичное исполнение законных драм в Лондоне; эта монополия была оспорена в 18 веке из-за новых площадок и некоторой неточности в определении «законной драмы», но юридически оставалась в силе до 1843 года. [5] Новый театр, архитектор неизвестен, открылся 7 мая 1663 года и был известный по расположению входа как «Королевский театр на Бриджес-стрит». [а] Он носил и другие названия, в том числе «Королевский театр». Здание представляло собой трехъярусную деревянную конструкцию длиной 112 футов (34 м) и шириной 59 футов (18 м); он мог вместить 700 зрителей. [6] Расположенный далеко от широких улиц, театр был доступен через узкие проходы между окружающими зданиями. [7]
Королевская компания была вынуждена сдать в эксплуатацию технически продвинутый и дорогой театр Королевского театра из-за успеха конкурирующей компании Duke's Company , которая собирала восхищенные толпы своими «подвижными» или «изменяемыми» декорациями и визуально великолепными постановками на бывшем теннисном корте Лайлса в Линкольнс Инн Филдс . [8] [9] Подражая инновациям Lincoln's Inn Fields, в Королевском театре также были представлены подвижные декорации с крыльями или ставнями , которые можно было плавно менять между действиями или даже внутри них. Когда ставни не использовались, они оставались вне поля зрения за сторонами арки авансцены , которая также служила визуальным обрамлением происходящего на сцене. [10] Разделение публики и спектакля, подобное картинной рамке, было новым явлением в английском театре, хотя на континенте оно наблюдалось и раньше. Театральный дизайн в Лондоне оставался неоднозначным в отношении достоинств сцены «картинного ящика», и в течение многих последующих десятилетий в лондонских театрах, включая Друри-Лейн, были большие форварды, выступающие за арку, [11] часто включающие в себя упорные сцены, обнаруженные в елизаветинской сцене . театры . Артисты по-прежнему могли выйти вперед и сократить расстояние между исполнителем и публикой, и, кроме того, зрители нередко сами поднимались на сцену. [12]
Инвестиции Киллигрю в новый театр поставили две компании на один уровень с точки зрения технических ресурсов, но в предложениях Королевского театра, тем не менее, по-прежнему преобладала актерская «разговорная» драма, контрастирующая с барочными спектаклями Уильяма Дэвенанта. и оперы в Lincoln's Inn Fields . [13] Внутренние структуры власти были основной причиной этой разницы: в то время как Давенант умело командовал послушной молодой труппой, авторитет Киллигрю над его актерами-ветеранами был далеко не абсолютным. [14] Опытные актеры Майкл Мохун (которого Пипс назвал «лучшим актером в мире» [15] ) и Чарльз Харт боролись за акции и хорошие контракты в King's Company. Такое разделение власти между патентообладателем Киллигрю и его главными актерами приводило к частым конфликтам, которые препятствовали развитию Королевского театра как делового предприятия. [16] Тем не менее, именно в переживающем трудности Королевском театре, а не в эффективно управляемом Lincoln's Inn Fields, ставились пьесы, которые сегодня являются классикой. Это особенно относится к новой форме комедии Реставрации , в которой в 1660-х годах доминировали Уильям Уичерли и драматург Королевского театра Джон Драйден . Такие актеры, как Харт и любовница Карла II Нелл Гвин, разработали и усовершенствовали знаменитые сцены остроты, подшучивания и флирта в комедиях Драйдена и Уичерли. [17] С появлением актрис впервые на Друри-Лейн и Линкольнс-Инн-Филдс в 1660-х годах, [18] британские драматурги написали роли откровенных женских персонажей, смелых любовных сцен и провокационных ролей в галифе . [6] [19] В любом случае, конкуренция между труппами короля и герцога была полезна для возрождения и развития английской драмы. [20] [21] Сам король часто посещал постановки театра, как и Сэмюэл Пепис , чьи личные дневники содержат большую часть того, что мы знаем о лондонском театре 1660-х годов. На следующий день после открытия Королевского театра Пипс посетил спектакль « Юмористический лейтенант» Фрэнсиса Бомонта и Джона Флетчера . Вот что он пишет в своем дневнике:
Дом построен с необычайной тщательностью, но все же имеет некоторые недостатки, такие как узость проходов в Питт и из него и расстояние от сцены до лож, которые, я уверен, не слышны; но во всем остальном все хорошо, только, прежде всего, музыка находится внизу и большая ее часть звучит под самой сценой, совсем не слышно ни низких частот, ни очень хорошо высоких частот, что, конечно, должно быть исправлено. [22]
Выступления обычно начинались в 15:00, чтобы использовать дневной свет: главный этаж для публики, яма, не имел крыши, чтобы пропускать свет. Над проемом был построен застекленный купол, но, согласно одной из дневниковых записей Пеписа, купол не совсем эффективно защищал от непогоды: он и его жена были вынуждены покинуть театр, чтобы укрыться от града. [23] Зеленая байковая ткань покрывала скамейки в яме и служила для украшения лож (дополнительно украшенных кожей с золотой отделкой) и даже самой сцены. [24] Зеленые скамейки без спинок в яме располагались полукругом лицом к сцене, согласно письму некоего месье де Маонкони от мая 1663 года: «Все скамейки ямы, на которых также сидят высокопоставленные люди, имеют полукруглую форму. -круг, каждый ряд выше предыдущего». [25] Три галереи образовали полукруг вокруг мест на полу; и первая, и вторая галереи были разделены на коробки. [26]
Летом 1665 года в Лондоне разразилась Великая чума , и 5 июня Королевский театр вместе со всеми другими общественными развлечениями был закрыт. Он оставался закрытым в течение 18 месяцев до осени 1666 года, за это время в нем был проведен хотя бы небольшой внутренний ремонт, включая расширение сцены. [27] Расположенный далеко к западу от границы города, театр не пострадал от Великого лондонского пожара , который бушевал в городе в сентябре 1666 года, но сгорел шесть лет спустя, 25 января 1672 года. [28]
В течение 20-го века одна иллюстрация неоднократно - и ошибочно - публиковалась как «Кристофер Рен, дизайн для Королевского театра Друри-Лейн, 1674 год». [29] С 1964 года эта презумпция оспаривается учеными. [30] Внимательное изучение рисунка в Колледже всех душ Оксфордской библиотеки показывает, что на нем есть одна карандашная надпись: «Игровой домик» [ sic ], которая могла быть добавлена библиотекарем или кем-либо еще. Нигде на рисунке не видно ни подписи (Рена, ни кого-либо еще) или даты. [31] Роберт Д. Хьюм из Университета штата Пенсильвания объяснил, что использование рисунка «почти полностью основано на предположении , что так называемая «секция Рена» в All Souls представляет этот театр. на Друри Лейн в любом случае». [32]
Сравнительное свидетельство дизайна Друри-Лейн 1674 года можно найти в Королевском театре в Бристоле , построенном в 1766 году, дизайн которого был частично смоделирован по образцу Друри-Лейн. [31] [33] Участок имел размеры 112 футов (34 м) с востока на запад и 59 футов (18 м) с севера на юг. Здание было меньше этого, поскольку надежные исследования и карты того периода показывают три прохода шириной от 5 до 10 футов (от 1,5 до 3,0 м), окружающие Королевский театр с трех сторон. Вероятно, здание имело ширину от 40 до 50 футов (12–15 м) (средняя ширина всех театров «Реставрации») и длину от 90 до 100 футов (27–30 м). Архитектор Роберт Адам спроектировал интерьер Друри-Лейн 1674 года. С 1747 года до выхода Адама на пенсию в 1770-х годах театром управлял Дэвид Гаррик . [31]
Королевская компания так и не оправилась в финансовом отношении от потери старого театра на Ройал-Бриджес-стрит. Стоимость строительства нового театра, замены костюмов и декораций, утраченных в результате пожара, а также конкурентное давление со стороны конкурирующей компании Duke's Company способствовали его упадку. В конце концов, в 1682 году Королевская компания объединилась с Герцогской. [34] Здание Королевского театра 1674 года содержало множество комнат, включая складские помещения и гримерки, используемые руководством и исполнителями, всего почти семьдесят человек, а также около пятидесяти технических сотрудников. [35] Дополнительно для сценариев были предусмотрены три комнаты, в том числе библиотека для их хранения, отдельная комната для копирования партий актеров и специальная библиотека для бухгалтерских книг театра, гроссбухов и партитур. Эта путаница комнат часто затрудняла общение между различными отделами, и Гаррик исправил эту проблему во время своего пребывания на посту менеджера. Весь комплекс занимал площадь 13 134 кв. футов (1 220 м 2 ) и ограничивался Друри-Лейн (восток), Бриджес-стрит (запад), Грейт-Рассел-стрит (север) и Литтл-Рассел-стрит (юг). [36]
С 1674 года любители театра попадали на Друри-лейн через длинный переход шириной десять футов со стороны Бриджес-стрит. Проход выходил во двор (ранее «Двор для верховой езды» [37] ), в котором стоял театр. Вероятно, в это время двор оставался открытым небу по трем сторонам стен Королевского театра. Анри Миссон, гость из Франции, предлагает описание театра 1698 года: использование им слова «амфитеатр» подтверждает мнение о том, что на Друри-Лейн была круглая линия лож, окружающих яму:
Яма представляет собой амфитеатр, заполненный скамейками без спинок, украшенный и покрытый зеленой тканью. Знатные люди, особенно молодые люди, некоторые дамы с репутацией и добродетелью, а также множество девиц, которые преследуют добычу, сидят все вместе в этом месте, беспорядочно-поросятно, болтают, играют, играют, слышат, не слышат. Дальше, напротив стены, под первой галереей и прямо напротив сцены, возвышается еще один амфитеатр, который занимают люди высшего качества, среди которых обычно очень мало мужчин. Галереи, в которых всего два ряда, заполнены никем иным, как обычными людьми, особенно Верхним. [38]
Как отмечает Миссон, места были разделены по классам , и цены на билеты были соответственно. Сиденья в ложах, которыми пользовалась знать и богатые дворяне, стоили 5 шиллингов ; скамейки в яме, где сидели некоторые дворяне, а также критики и ученые, стоили 3 шиллинга; торговцы и специалисты занимали первую галерею с местами стоимостью 2 шиллинга, тогда как слуги и другие «простые люди», как их называет Миссон, занимали места стоимостью 1 шиллинг верхней галереи. Места не были пронумерованы и предлагались в порядке очереди, в результате чего многие представители дворянства отправляли слуг на резервные места задолго до выступления. [35] Сцена была шириной 45 футов (14 м) и глубиной 30 футов (9,1 м) с наклонным полом от рампы до заднего плана. Угол наклона рейки увеличивался на один дюйм на каждые 24 дюйма (610 мм) горизонтальной ступени. На полу сцены были пазы для крыльев и площадок, а также люки в полу. Арка авансцены закрывала сценическое оборудование над сценой, в том числе пару жиронделей – больших колес, на которых закреплено множество свечей, используемых для противодействия свету рампы. Во второй половине XVIII века по обеим сторонам сцены были размещены двери, а по краю фартука проходила серия небольших шипов, чтобы зрители не могли подняться на сцену. В самом конце сцены открылась широкая дверь, за которой оказался Друри Лейн. [39]
Дополнительной трудностью для Киллигрю и его сыновей Томаса и Чарльза стали политические волнения 1678–1684 годов, когда кризис папского заговора и законопроекта об исключении отвлекал потенциальную аудиторию от театральных представлений. Это повлияло как на компании короля, так и на компании герцога, но больше всего на компанию короля, у которой не было прибыли, чтобы пережить тяжелые годы. В 1682 году компании объединились, точнее, Королевская была поглощена Герцогской. Возглавляемая в то время Томасом Беттертоном Объединенная компания, как ее теперь называли, выбрала Друри-Лейн в качестве своего продюсерского центра, оставив театр Duke's Company в Дорсет-Гарден закрытым на некоторое время. В 1688 году Беттертон был отстранен от управленческого контроля Александром Давенантом, сыном Уильяма Давенанта , первоначального владельца патента компании Duke's Company. Управление Давенантом (с Чарльзом Киллигрю) оказалось недолгим и катастрофическим, и к 1693 году он бежал на Канарские острова из-за обвинений в растрате. Королевский театр на следующие 16 лет оказался в руках юриста Кристофера Рича . [40]
Ни сыновья Давенанта, ни сыновья Киллигрю не были намного лучше мошенников, [41] и Рич пытался компенсировать их расхищение ресурсов компании путем тирании, сокращающей расходы, натравливая актеров на актеров и сокращая зарплаты. К 1695 году актеры, включая повседневного менеджера и легенду актерского мастерства Томаса Беттертона, были настолько отчуждены и унижены, что решили уйти и основать собственную кооперативную компанию. Ушли девять мужчин и шесть женщин, все они стали профессиональными исполнителями, в том числе такие известные личности, как трагик Элизабет Бэрри и комик Энн Брейсгедл , оставив Объединенную компанию, отныне известную как «Патентная компания», в «очень отвратительном состоянии», по словам анонимная современная брошюра:
Диспропорция при расставании была настолько велика, что на Друри-Лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы осмотреть все части какой-либо пьесы; и из них так мало было терпимых, что по необходимости нужно было осудить пьесу, которая не пользовалась особой популярностью у публики. Не менее шестнадцати человек (большая часть старых членов) ушли; а вместе с ними и сама красота и сила сцены; те, кто остался, по большей части были учениками, мальчиками и девочками, что представляло собой очень неравную конкуренцию восставшим. [42]
В частном письме от 19 ноября 1696 года сообщалось, что у Друри-Лейн «вообще нет компании, и, если в субботу не выйдет новая пьеса, которая восстановит их репутацию, они должны расстаться». [43] Предполагается, что новой пьесой будет «Рецидив » Джона Ванбру , и она имела тот успех, в котором нуждалась труппа. Кристофер Рич оставался ее главой до 1709 года, когда рассматриваемый патент был фактически отозван в результате сложного клубка политических махинаций. Адвокату по имени Уильям Коллиер на короткое время было предоставлено право ставить постановки на Друри-Лейн, но к 1710 году труппа оказалась в руках актеров Колли Сиббера , Роберта Уилкса и Томаса Доггетта — триумвирата, который в конечном итоге оказался резко высмеянным в «Александре Поупе». Дунсиад . _ [44] В 1713 году Бартон Бут заменил Доггетта. [45] 2 марта 1717 года состоялась премьера балета «Любовь Марса и Венеры» в постановке Джона Уивера , и это был первый балет, исполненный в Англии.
Сиббер был фактическим лидером триумвирата и руководил театром в противоречивый, но в целом успешный период до 1733 года, когда он продал свой контрольный пакет акций Джону Хаймору. Вполне вероятно, что цена продажи была сильно завышена и что целью Колли было просто выбраться из долгов и получить прибыль (см. Роберт Лоу в его издании «Извинения Сиббера» ) . Члены труппы в то время были очень недовольны; был организован и осуществлен актерский бунт; Чарльз Флитвуд пришел контролировать театр. Срок полномочий Флитвуда был бурным; его отмена практики предоставления лакеям свободного доступа в верхнюю галерею привела к беспорядкам в 1737 году, а проблемы с азартными играми Флитвуда опутали театр его собственными финансовыми трудностями. [46] Именно в этот период актер Чарльз Маклин (уроженец Инишоуэна в графстве Донегол в Ольстере ) прославился благодаря уникальному исполнению роли Шейлока в постановке начала 1741 года « Венецианский купец» , в которой он представил реалистичный, натуралистический стиль игры, отказ от искусственной напыщенности, свойственной предшествующим драматическим ролям. [46]
В 1747 году срок действия патента Флитвуда на театральный домик истек. Театр и продление патента были куплены актером Дэвидом Гарриком (который ранее обучался у Маклина) и партнером Джеймсом Лейси . Гаррик был менеджером и ведущим актером театра примерно до 1766 года, а после этого продолжал занимать руководящую должность еще десять лет. Его помнят как одного из величайших актеров театра, и он особенно связан с развитием шекспировской традиции в английском театре - за время его пребывания на Друри-Лейн труппа поставила как минимум 24 пьесы Шекспира. [47] Некоторый всплеск популярности Шекспира в этот период можно отнести к Закону о лицензировании 1737 года , который требовал одобрения правительства любой пьесы до ее постановки и тем самым создавал своего рода вакуум нового материала для исполнения. Гаррик делил сцену с компанией, в которую входили Пег Уоффингтон , Сюзанна Сиббер , Ханна Притчард , Китти Клайв , Спрангер Бэрри , Ричард Йейтс и Нед Шутер. Именно под руководством Гаррика зрителям впервые не разрешили попасть на саму сцену. [48]
Гаррик поручил Роберту Адаму и его брату Джеймсу отремонтировать интерьер театра, что они и сделали в 1775 году. Их дополнения включали богато украшенный потолок и лепной фасад, выходящий на Бриджес-стрит. Этот фасад был первым случаем, когда какое-либо сооружение, которое можно было считать частью собственно театра, фактически примыкало к улице: здание, как и оригинал 1663 года, было построено в центре квартала, окруженное другими постройками. Узкий проход от улицы Бриджес к театру теперь превратился во внутренний коридор; За новым фасадом также появилось несколько офисных помещений театра. [49]
С серией прощальных спектаклей Гаррик покинул сцену в 1776 году и продал свою долю в театре ирландскому драматургу Ричарду Бринсли Шеридану . Шеридан и его партнеры, Томас Линли-старший и доктор Джеймс Форд (придворный врач короля Георга III [50] ), завершили покупку Друри-Лейн два года спустя, и Шеридан владел им до 1809 года. [51] Шеридан представил премьеру своей собственной комедии . нравов «Школа скандала» в 1777 году. Активное управление театром осуществлялось несколькими сторонами во время владения Шериданом, включая его самого, его отца Томаса , а также, с 1788 по 1796 год и с 1800 по 1802 год, популярного актёра Джона Филипа Кембла . [52] Линли занял пост музыкального руководителя театра, получая гонорар в размере 500 фунтов стерлингов в год. [53]
Шеридан нанял десятки детей в массовку на Друри-Лейн, в том числе Джозефа Гримальди , который дебютировал на сцене театра в 1780 году. Гримальди стал наиболее известен благодаря своему развитию современного белолицого клоуна и популяризировал роль Клоуна во многих Пантомимы и арлекинады . [55] К концу 1790-х годов Гримальди снялся в «Робинзоне Крузо» , что подтвердило его статус ключевого исполнителя рождественских пантомим. За этим последовало множество пантомим, но его карьера на Друри-Лейн стала бурной, и в 1806 году он навсегда покинул театр.
К концу 18 века театр нуждался в обновлении и был снесен в 1791 году, а труппа временно переехала в новый Королевский театр на Хеймаркете . Третий театр был спроектирован Генри Холландом и открыт 12 марта 1794 года. При проектировании лож театра Генри Холланд обратился за помощью к Джону Линнеллу . Проекты Линнелла сохранились в типографии Виктории и Альберта , а также проекты Генри Холланда и Чарльза Хиткота Тэтэма , которые участвовали в процессе проектирования. Это был огромный театр, вмещавший более 3600 зрителей. [57] Какова мотивация строительства в таких больших масштабах? По словам одного владельца:
Я знал об очень популярном мнении, что наши театры должны быть очень маленькими; но мне казалось, что если позволить этому очень популярному представлению зайти слишком далеко, это во всех отношениях ухудшит наши драматические представления, лишая владельцев того дохода, который необходим для покрытия тяжелых расходов такого предприятия. [58]
Новые технологии способствовали расширению: железные колонны заменили громоздкие деревянные, поддерживая пять ярусов галерей. Сцена тоже была большой: 83 фута (25 м) в ширину и 92 фута (28 м) в глубину. Архитектор Холланд сказал, что это «больший по размеру театр, чем любой другой театр в Европе». Если не считать церквей, это было самое высокое здание в Лондоне. [58]
«Очень популярное мнение о том, что наши театры должны быть очень маленькими», оказалось трудно преодолеть. Различные отчеты того периода оплакивают гигантские размеры нового театра, тоскуют по «теплым и смотровым местам Старого Друри», как выразился один театрал в мае 1794 года. [b] Актриса Сара Сиддонс , в то время работавшая в компании «Друри-Лейн», назвала это место «диким местом» (и покинула Друри-Лейн вместе со своим братом Джоном Филипом Кемблом в 1803 году). Мало того, что было потеряно какое-либо чувство близости и связи с труппой на сцене, но из-за самого размера театра большая часть зрителей находилась на таком расстоянии от сцены, что было довольно трудно услышать голос артиста. Чтобы компенсировать это, постановки, поставленные в новом театре, были больше ориентированы на зрелище, чем на устное слово. [58] Примером такого зрелища является постановка 1794 года, в которой настоящая вода течет по каменистому ручью в озеро, достаточно большое, по которому можно грести на лодке. Эта вода вытекала из резервуаров на чердаках над домом, которые были установлены вместе с широко разрекламированной железной завесой безопасности для защиты от пожара. [60]
Ричард Шеридан оставался владельцем театра на протяжении всего существования этого третьего здания. За это время он вырос как государственный деятель, но проблемы с финансами стали его погибелью. Восстановление 1794 года обошлось вдвое по сравнению с первоначальной сметой в 80 000 фунтов стерлингов, и Шеридан взял на себя весь долг. Монтаж продукции в более крупной структуре обходился дороже, а увеличение доходов от аудитории не смогло компенсировать разницу. [61]
15 мая 1800 года в театре произошло покушение на короля Георга III. Джеймс Хэдфилд произвел два выстрела из пистолета из ямы в сторону короля, сидевшего в королевской ложе. Удары промахнулись на несколько дюймов, Хэдфилда толкнул мистер Дайт . [62] Хэдфилд был быстро подавлен, и Джордж, очевидно, невозмутимый, приказал продолжить представление. [63]
Комедийный актер Джон Баннистер стал исполняющим обязанности менеджера в 1802 году. Вместе с сыном Шеридана Томом и в кругу Ричарда Роутона (режиссера), Уильяма Даутона , Майкла Келли , Тома Дибдина и им подобных, он помог увидеть Королевский театр через его следующая катастрофа. [64] 24 февраля 1809 года, несмотря на ранее упомянутые меры пожарной безопасности, театр сгорел. [65] Известно, что Р.Б. Шеридан, встретившись на улице с бокалом вина и наблюдая за огнем, сказал: «Человеку наверняка разрешат выпить бокал вина у собственного камина». [66] Уже находясь в самом шатком финансовом положении, Шеридан был полностью разорен из-за потери здания. Он обратился за помощью к пивовару Сэмюэлю Уитбриду , своему старому другу. [67] Помимо значительных инвестиций в проект, Уитбред согласился возглавить комитет, который будет управлять труппой и контролировать восстановление театра, но попросил Шеридана самому выйти из управления, что он и сделал полностью к 1811 году. [68]
Нынешний Королевский театр на Друри-Лейн, спроектированный Бенджамином Дином Вяттом от имени комитета, возглавляемого Уитбридом, открылся 10 октября 1812 года постановкой « Гамлета» с Робертом Эллистоном в главной роли. В новом театре были сделаны некоторые уступки в плане интимности: он вмещал 3060 человек, что примерно на 550 человек меньше, чем в старом здании (хотя театр такого размера до сих пор считается чрезвычайно большим). 6 сентября 1817 года газовое освещение было расширено от зрительского зала до сцены, что сделало его первым британским театром, полностью оснащенным газовым освещением. [69] В 1820 году был добавлен портик , который до сих пор стоит у главного входа в театр на Екатерининской улице, а в 1822 году интерьер претерпел значительную реконструкцию. Колоннада , идущая со стороны Рассел-стрит, была добавлена в 1831 году .
Постановки, больше полагающиеся на декорации и эффекты, чем на диалоги и игру, оставались обычным явлением на новом объекте. В постановке 1823 года «Поток Ганга» в финале был побег верхом по струящемуся водопаду, «и вокруг бушует огонь». [71] Эффекты для постановки 1829 года были произведены с помощью гидравлического аппарата, который, как сообщается, мог сбросить 39 тонн воды. [72]
Были те, кто был обеспокоен тем, что театр не справляется со своей ролью одного из немногих, кому разрешено показывать настоящую драму. Управление театром после его открытия в 1813 году перешло к Сэмюэлю Джеймсу Арнольду , которого курировали любительский совет директоров и подкомитет, занимающийся театром как центром национальной культуры. ( Лорд Байрон некоторое время входил в состав этого подкомитета, с июня 1815 года до отъезда из Англии в апреле 1816 года.) [73] Актер Эдмунд Кин был самым ярким событием на сцене; как и Маклин до него, он заработал себе репутацию Шейлока , премьера которого состоялась в 1814 году. Кин оставался там до 1820 года благодаря похвалам и громким спорам с местными драматургами, такими как Чарльз Бак . [74]
Эллистон арендовал театр с 1819 года, пока не обанкротился в 1826 году. Американец Стивен Прайс из Паркового театра Нью-Йорка следовал за ним с 1826 по 1830 год.
На протяжении большей части оставшейся части XIX века Друри-Лейн быстро переходил от одного владельца к другому. Колоннада была добавлена к фасаду Рассел- стрит в 1831 году архитектором Сэмюэлем Бизли . [75] В 1833 году Альфред Банн получил контроль над Друри-Лейн и Ковент-Гарденом, управляя первым с 1833 по 1839 год, а затем с 1843 по 1850 год. Следуя примеру Лицейского театра в Лондоне , Банн отстаивал английскую оперу, а не итальянские оперы, которые раньше играли в театре. В их число входили «Ярмарка Розамонд» и «Фаринелли» Джона Барнетта ; серия из двенадцати опер Майкла Балфа , включая «Девушку Артуа» и «Богемскую девушку» ; Маритана и другие Уильяма Винсента Уоллеса и несколько Юлиуса Бенедикта . [76] В 1837 году актер-менеджер Сэмюэл Фелпс (1804–1878) присоединился к труппе на Друри-Лейн, появившись вместе с Уильямом Чарльзом Макриди , одаренным актером-менеджером в нескольких пьесах Шекспира. Он также исполнил роль капитана Ченнеля в мелодраме Дугласа Джерролда « Военнопленный » (1842) и лорда Трешема в « Кляксе в кляксе» Роберта Браунинга ( 1843). [77] Макреди некоторое время был менеджером в 1841–1843 годах, проведя значительные реформы. Тем не менее, большинство постановок потерпели финансовые катастрофы. [78]
Театральная монополия, впервые предоставленная Королевским патентом 183 года назад, была отменена Законом о театрах 1843 года , но патент в течение десятилетий оставался практически беззубым, и это не имело немедленного эффекта. С другой стороны, другие театры, привыкшие представлять музыкальные развлечения, продолжали это делать, и Друри-Лейн продолжал оставаться одним из наиболее популярных мест для настоящего театра. Серия финансовых и художественных неудач XIX века на Друри-Лейн была прервана четырьмя пьесами, поставленными за двадцатипятилетний период актером-драматургом Дионом Бусико : «Пиковая дама» (1851), «Ежени» (1855), «Формоза» (1851 ). 1869 г.) и Шауграун (1875 г.). Но кульминацией этого периода общего упадка стала отставка Ф. Б. Чаттертона в 1878 году; по его словам, «Шекспир обещает разорение, а Байрон — банкротство». [46] В 19 веке Друри-Лейн также ставил балет с такими исполнителями, как Карлотта Гризи из Италии . [79]
Одним из известных музыкальных руководителей Друри-Лейн был эксцентричный французский дирижер и композитор легкой музыки Луи-Антуан Жюльен (1812–1860), который успешно пригласил Берлиоза посетить Лондон и дать концерты в Театре. [80]
Состояние дома снова выросло под руководством Огастеса Харриса с 1879 года. В 1880-х и 1890-х годах в театре проходили многие постановки оперной труппы Карла Розы . Харрис сосредоточил увеличенные ресурсы на ежегодной пантомиме театра , начиная с Рождества 1888 года, добавив известного комика Дэна Лено . Эти впечатляющие рождественские шоу имели большой успех и часто продолжались до марта. Их поставил хореограф театра Джон Д'Обан . Многие проекты Харриса были созданы творческим дизайнером К. Вильгельмом , в том числе зрелищная драма « Армада» (1888) и многие пантомимы. [81] Спектакли, основанные на зрелище, стали нормой на Друри-Лейн под руководством сначала Харриса с 1879 по 1896 год, а затем Артура Коллинза с 1896 по 1923 год. [46] Примеры включают пьесу 1909 года «Кнут» , в которой не фигурировали не только крушение поезда, но и двенадцать лошадей, воссоздающих ставки в 2000 гиней на беговой дорожке на сцене. [82] Джимми Гловер , музыкальный руководитель с 1893 по 1923 год, был заметной фигурой в театре в годы правления Коллинза и писал книги, в которых записано гораздо больше, чем просто его музыкальная жизнь. [83]
В 1922 году под управлением управляющего директора сэра Альфреда Батта театр претерпел последнюю крупную внутреннюю реконструкцию 20 века. [84] При стоимости £150 000, [84] он стал четырехуровневым театром, способным вместить чуть более 2000 человек. [85] Он был украшен одним из самых известных интерьеров, созданных специализированной компанией по декоративной штукатурке Clark and Fenn . [86] Композитор и исполнитель Айвор Новелло , чрезвычайно популярный в свое время, хотя сегодня о нем мало помнят, представлял свои мюзиклы на Друри-Лейн с 1931 по 1939 год.
Театр был закрыт в 1939 году из-за начала Второй мировой войны . Во время войны он служил штаб-квартирой Национальной ассоциации служб развлечений , получив незначительные повреждения от бомбы. Он вновь открылся в 1946 году с фильмом Ноэля Кауарда «Тихий океан 1860» . [46]
В феврале 1958 года здание было внесено в список I категории. [87]
В 2000 году Королевский театр Друри-Лейн был приобретен Эндрю Ллойдом Уэббером . [88] С 2014 года [обновлять]им владеет и управляет LW Theaters, управляющая компания Ллойда Уэббера. [89] План рассадки в театре остается прежним, и зрительный зал по-прежнему остается одним из крупнейших в лондонском Вест-Энде . Это один из 40 театров, представленных в документальном сериале DVD 2012 года « Театры Великого Вест-Энда» , представленном Дональдом Синденом . [90]
15 мая 2013 года Ллойд Уэббер объявил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия. [91] Используя команду специалистов, [92] детальная реставрация вернула общественные помещения Ротонды, Королевские лестницы и Большой салон, которые были частью театра 1810 года, в их первоначальный стиль Регентства . [91]
Четыре мюзикла Роджерса и Хаммерштейна дебютировали в Лондоне на Друри-Лейн, почти непрерывно удерживая сцену на протяжении почти десяти лет, включая Оклахому! (1947–1950), [93] Карусель (1950–1951), [3] Южная часть Тихого океана (1951–1953) и Король и я (1953–1956). [94] Американский импорт также включал «Мою прекрасную леди » Лернера и Лоу , пятилетний тираж которого начался в 1958 году. [46] В 1960-е годы в число постановок входили «Камелот» (1964–1965), «Привет, Долли!» (1965–1967) и «Большой вальс» (1970–1972). [3] В 1974 году Монти Пайтон записал в театре альбом Live at Drury Lane . [95]
Более поздние длительные выступления в театре включают постановки «Линия хора » (1976–1979), «42-я улица» (1984–1989), «Мисс Сайгон» (1989–1999, самый продолжительный спектакль театра), [3] «Продюсеры » (2004–2007). ), [96] Властелин колец (2007–2008), [97] Оливер! (2009–2011) [98] и «Шрек Мюзикл» (2011–2013). [99] Мюзикл «Чарли и шоколадная фабрика» шел с 2013 по январь 2017 года. [100]
Среди известных постановок с 1919 года: [101]
Автор Том Огден называет Королевский театр одним из самых посещаемых привидениями театров в мире. [104] Появление почти любого из немногих призраков, которые, как говорят, часто посещают театр, означает удачу для актера или постановки. Самым известным призраком является «Человек в сером», который выглядит одетым как дворянин конца 18 века: напудренные волосы под треуголкой , фрак, плащ или накидка, сапоги для верховой езды и меч. Легенда гласит, что Человек в сером — это призрак раненого ножом человека, чьи скелетные останки были найдены в замурованном боковом проходе в 1848 году . его обычный путь начинается в конце четвертого ряда верхнего круга и затем идет через задний проход к стене возле королевской ложи, где были найдены останки. [106]
Предполагается, что в театре также обитают призраки актера Чарльза Маклина и клоуна Джозефа Гримальди . Маклин появляется за кулисами, бродя по коридору, который сейчас стоит на том месте, где в 1735 году он убил своего коллегу-актера Томаса Халлама в споре из-за парика («Будь ты проклят за негодяя, подлеца, негодяя!» - крикнул он, вонзая в него трость. Лицо Халлама и прокалывание его левого глаза). [107] Сообщается, что Гримальди был полезным призраком, который якобы умело направлял нервных актеров по сцене не раз. Комик Стэнли Лупино рассказал, что видел призрак Дэна Лено в гримерке. [108]
