Джозеф Гримальди (18 декабря 1778 – 31 мая 1837) [1] был английским актёром, комиком и танцором, ставшим самым популярным английским артистом эпохи Регентства . [2] В начале 1800-х годов он расширил роль Клоуна в арлекинаде , которая была частью британских пантомим , особенно в Королевском театре, Друри-Лейн и театрах Сэдлерс-Уэллс и Ковент-Гарден . Он стал настолько доминирующим на лондонской комической сцене, что арлекинадная роль Клоуна стала известна как «Джои», и и прозвище, и дизайн белого лица Гримальди использовались и до сих пор используются другими типами клоунов. Гримальди придумал такие крылатые фразы, как «Мы снова здесь!», которые продолжают использоваться в современных пантомимах.
Родившийся в Лондоне в семье артиста, Гримальди начал выступать еще ребенком, дебютировав на сцене на Друри-Лейн в 1780 году. В следующем году он добился успеха в театре Сэдлерс-Уэллс; его первой крупной ролью была роль Маленького Клоуна в пантомиме «Триумф веселья»; или «Свадьба Арлекина» в 1781 году, в которой он снялся вместе со своим отцом. После непродолжительного обучения он появлялся в различных малобюджетных постановках и стал востребованным детским артистом. Он сыграл главные роли в фильмах «Валентин и Орсон» (1794) и «Талисман»; или «Арлекин, ставший счастливым» (1796), последний из которых принес ему более широкое признание.
К концу 1790-х годов Гримальди снялся в пантомимной версии « Робинзона Крузо» , что подтвердило его репутацию ключевого исполнителя пантомимы. За этим последовало множество постановок, но его карьера на Друри-Лейн становилась бурной, и он покинул театр в 1806 году. В своем новом сотрудничестве с театром Ковент-Гарден он появился в конце того же года в « Арлекине и матери» Томаса Джона Дибдина . Гусь ; или «Золотое яйцо» , которое включало, пожалуй, его самое известное изображение Клоуна. Резиденции Гримальди в Ковент-Гардене и Сэдлерс-Уэллсе проходили одновременно, и он стал известен как ведущий лондонский клоун и артист комиксов, добившись большого успеха в обоих театрах. Его популярность в Лондоне привела к тому, что от него потребовали выступать в провинциальных театрах по всей Англии, где он получал большие гонорары.
Связь Гримальди с «Сэдлерс Уэллс» прекратилась в 1820 году, главным образом из-за ухудшения его отношений с руководством театра. После многочисленных травм, полученных на протяжении многих лет в результате энергичной клоунады, его здоровье также быстро ухудшалось, и в 1823 году он вышел на пенсию. В течение нескольких лет после этого он время от времени появлялся на сцене, но его выступления были ограничены из-за ухудшающихся физических недостатков. В последние годы своей жизни Гримальди жил в относительной безвестности и стал депрессивным, обедневшим алкоголиком. Он пережил и свою жену, и своего сына-актера Джозефа Сэмюэля , умершего дома в Ислингтоне в 1837 году в возрасте 58 лет.
Гримальди родился на Клэр-Маркет , в Вестминстере , Лондон, в семье танцоров и комиков. [1] [3] Его прадед, Джон Баптист Гримальди, был дантистом по профессии и артистом-любителем, который в 1730-х годах переехал из Италии в Англию. Там он исполнил партию Панталона напротив Арлекина Джона Рича . [4] Сын Иоанна Баптиста, дед Гримальди по отцовской линии, Джованни Баттиста Гримальди, начал выступать в раннем возрасте и провел большую часть своей карьеры в Италии и Франции. [1] По словам биографа Гримальди Эндрю МакКоннелла Стотта, Джованни был задержан в парижской Бастилии в результате скандального выступления. [n 1] После освобождения Джованни переехал в Лондон в 1742 году, [5] где Джон Баптист познакомил его с Джоном Ричем; Затем Джованни обманул Рича и сбежал на континент, где позже умер. [5]
Отец Гримальди, Жозеф Джузеппе Гримальди (ок. 1713–1788), актер и танцор (известный профессионально как Джузеппе или «Синьор»), также отправился в Лондон примерно в 1760 году. [6] [n 2] Его первый Лондон Выступление состоялось в Королевском театре . Позже Дэвид Гаррик пригласил его сыграть Панталона в пантомимах в Королевском театре на Друри-Лейн , заслужив высокую оценку [8] и в конечном итоге стал там балетмейстером . [1] Мать Гримальди, Ребекка Брукер, родилась в Холборне в 1764 году. [9] [n 3] В 1773 году она была отдана в ученики Джузеппе Гримальди в качестве танцовщицы и оратора, а вскоре после этого стала его любовницей, хотя и была до 14 лет [10] , а ему было около 60. [11]
Отец Гримальди был серийным бабником, у которого было по меньшей мере десять детей от трех разных женщин. В 1778 году он делил свое время между двумя лондонскими адресами, занятыми его любовницами, Брукером и Энн Перри. Обе женщины родили в том же году Перри дочь по имени Генриетта, а Брукер - Джозефа. [12] Хотя Джузеппе Гримальди ликовал по поводу рождения своего первого сына, он проводил мало времени с Брукером, живя в основном с Перри и, вероятно, поддерживая и других любовниц. [12] Первые несколько лет Брукер воспитывала сына одна в Клэр-Маркет, трущобном районе западного Лондона. [13] Примерно в 1780 году Брукер родила второго сына, Джона Батиста. Стремясь основать актерскую династию, Джузеппе оставил Перри и его дочь и переехал с Брукером и двумя его сыновьями на Литл-Рассел-стрит, Хай-Холборн . [n 4] Джузеппе, который часто проявлял эксцентричное и навязчивое поведение, был строгим приверженцем дисциплины и часто избивал своих детей за неподчинение его приказам. [14] Очарование смерти поглотило его дальнейшую жизнь; он симулировал смерть перед своими детьми, чтобы оценить их реакцию, и настоял на том, чтобы его старшая дочь Мэри обезглавила его после его смерти из-за его страха быть похороненным заживо. Эта задача принесла ей дополнительно 5 фунтов стерлингов в год. ее наследство. [15]
С двухлетнего возраста Гримальди учил играть персонажей арлекинады его отец. Хотя он и его младший брат Джон Батист проявили актерский талант, Джозефа готовили к лондонской сцене. [16] Он дебютировал на сцене театра Сэдлерс-Уэллс в конце 1780 года, когда Джузеппе вывел его на сцену для «первого поклона и первого падения». [11] 16 апреля 1781 года Ричард Бринсли Шеридан , менеджер Друри-Лейн, [1] пригласил Джузеппе и Гримальди в пантомиму «Волшебник Серебряных скал»; или «Освобождение Арлекина» . [16] Шеридан нанял десятки детей, включая Гримальди, в массовку на Друри-Лейн. [17]
В День подарков 1781 года Гримальди сыграл Маленького Клоуна в пантомиме «Триумф веселья»; или «Свадьба Арлекина на Друри-Лейн». [16] Лично для него это был успех, и пантомима продолжалась до марта 1782 года. [18] В результате своего выступления он получил дальнейшие предложения о работе от руководства и стал признанным юным исполнителем на Друри-Лейн. [19] В то же время он был плодовитым исполнителем в «Сэдлерс-Уэллс», где сыграл множество второстепенных ролей, в том числе обезьян, бесов, фей и демонов. [19] Сезон «Друри-Лейн» длился каждый год с сентября до конца весны, а «Сэдлерс-Уэллс» играл с 15 апреля до второй недели октября. [20] Хотя два театра ставили схожие постановки, они обращались к разным аудиториям: «Друри-Лейн» — к богатым классам общества, а «Сэдлерс-Уэллс» — к неистовому рабочему классу. [21] [22] Хотя сценическая карьера Гримальди процветала, Джузеппе записал его в Академию Форда, школу-интернат в Путни , где обучались дети театральных исполнителей. [23] Хотя Гримальди боролся с чтением и письмом, он проявил талант к искусству, о чем свидетельствуют некоторые из его рисунков, сохранившихся в коллекции Гарвардского театра. [24]
Их успех на лондонской сцене позволил Гримальди вести богатый образ жизни в отличие от других семей рабочего класса, живущих в Клэр-Маркет и Холборне. [25] К шести годам пресса считала Гримальди выдающимся артистом сцены, а один критик из Gazetteer отметил , что «младенец Гримальди играет поразительно». [26] Однажды вечером Гримальди играл роль обезьяны, и его отец вывел его на сцену, прикрепив цепь к талии Гримальди. [27] [n 5] Джузеппе развернул своего маленького сына вокруг головы «с максимальной скоростью», [29] когда цепь порвалась, в результате чего молодой Гримальди приземлился в оркестровой яме. [30] С 1789 года Гримальди появится вместе со своими братьями и сестрами в спектакле под названием «Три молодых Гримальди». [14]
Отец Гримальди много лет страдал от болезней и умер от водянки в 1788 году. [1] [31] В результате в возрасте 9 лет Гримальди стал основным кормильцем семьи. Шеридан платил ему зарплату выше средней в размере 1 фунта стерлингов в неделю в Друри-Лейн [32] и разрешил его матери работать на Друри-Лейн танцовщицей. [33] Однако владельцы Sadler's Wells оказали меньшую поддержку, сократив зарплату Гримальди с 15 шиллингов до 3 шиллингов в неделю, на этом уровне она оставалась в течение следующих трех лет. [33] Потеря дохода Джузеппе и сокращение летнего заработка Джозефа означали, что Гримальди больше не могли позволить себе содержать дом в Холборне. Они переехали в район трущоб Сент-Джайлс , где сняли квартиру у скорняка на Грейт-Уайлд-стрит. [34] Брат Гримальди, Джон Батист, незаконно записался юнгой на борт фрегата в 1788 году, когда ему было девять лет, используя вымышленное имя. Гримальди видел его только один раз в жизни. [35] [№ 6]
Джон Филип Кембл взял на себя обязанности продюсера (режиссера) на Друри-Лейн позже, в 1788 году, когда Шеридан был назначен главным казначеем. [37] Шеридан часто нанимал Гримальди на второстепенные роли в постановках Кембла и продолжал позволять ему одновременно работать в Sadler's Wells. [32] Гримальди интересовался дизайном и строительством сценических декораций и часто помогал проектировать декорации. [34] [38] Его сценические выступления в течение следующих двух лет не принесли ему такого успеха, который он добился под руководством своего отца, [39] и роль выдающегося клоуна в лондонских постановках вскоре выпала на долю Джина. -Батист Дюбуа, универсальный французский акробат, наездник, певец и силач с огромным репертуаром комических трюков. [40] Гримальди работал ассистентом Дюбуа, хотя в более позднем возрасте он отрицал, что был учеником француза. [41]
В 1791 году театр Друри-Лейн был снесен, [42] и Гримальди был отдан в аренду театру Хеймаркет , где он ненадолго появился в опере «Саймон» , в которой главную роль играл тенор Майкл Келли . 21 апреля 1794 года открылся новый театр Друри-Лейн, и Гримальди, которому сейчас 15 лет, снова занял свое место в качестве одного из главных юных артистов. [43] В том же году он сыграл свою первую главную роль после смерти отца; в роли гнома в «Валентайне и Орсоне» . Два года спустя, в Сэдлерс-Уэллс, он сыграл роль Ведьмы Морада в рождественской пантомиме Томаса Джона Дибдина «Талисман»; или «Арлекин стал счастливым» . Пантомима имела успех, а Гримальди получил восторженные отзывы. [44] Руководство «Друри-Лейн» стремилось извлечь выгоду из его успеха, и позже в том же году он был задействован в « Лодойске» , парижском хите, адаптированном Кемблом для лондонской сцены. [n 7] Гримальди сыграл Камасена, роль, которая требовала акробатических навыков и навыков владения мечом, которым он научился в детстве. [46] Он завоевал более широкое восхищение как Пьеро в рождественской пантомиме Робинзона Крузо 1796 года на Друри-Лейн. [47]
Гримальди познакомился со своей будущей женой Марией Хьюз в 1796 году. Старшая дочь владельца театра Сэдлерс-Уэллс Ричарда Хьюза [48] Мария была представлена Гримальди его матерью, Ребеккой Брукер, и вскоре у них завязался роман. Они поженились 11 мая 1799 года [49] и переехали на Пентон-стрит, 37, Пентонвилл . [50] Позже в том же году Гримальди появился в ряде шоу, в том числе «Поездка в Скарборо» (в роли соотечественника) и « Правила женой и иметь жену» (в роли горничной). Роли, которые он играл в этих постановках, были эксцентричными и обычно предназначались для невысоких комиков . Несмотря на это, его хвалили за его характеристики, и он считался исполнителем законных взрослых ролей на Друри-Лейн, что позволило ему стать членом престижного Театрального фонда Друри-Лейн . [51] [№ 8]
В 1798 году Друри-Лейн приостановил традицию постановки ежегодной рождественской пантомимы, а это означало, что Гримальди пришлось искать работу в другом месте во время праздничного периода. [52] В следующем году, с помощью своего тестя, он присоединился к труппе Сэдлерс-Уэллс , где сыграл роли в нескольких пьесах Чарльза Дибдина . Гримальди произвел большое впечатление, особенно в пантомиме Дибдина «Пасха 1800 года» « Питер Уилкинс: или Арлекин в летающем мире» , основанной на романе Роберта Пэлтока 1751 года. [53] [54] Для этой тщательно продуманной постановки, в которой участвовали два клоуна (Дюбуа и Гримальди), Дибдин представил новый дизайн костюмов. Костюм клоуна был «ярко красочным… украшенным крупными ромбами и кругами, бахромой с кистями и рюшами», вместо невзрачного наряда слуги, который использовался на протяжении столетия. Спектакль имел успех, а новый дизайн костюмов был скопирован другими в Лондоне. [54] Несмотря на «бесконечный набор трюков [и] обширный набор навыков» Дюбуа, его игра казалась искусственной, в отличие от Гримальди, который лучше умел «заставить аудиторию поверить в основные комедийные качества» Клоуна. [55]
Позже, в 1800 году, на Друри-Лейн он сыграл офицера в « Колесе фортуны» Ричарда Камберленда , еврейского разносчика в « Индейце» , Клоуна в «Робинзоне Крузо » и Второго могильщика в « Гамлете » вместе с Джоном Филипом Кемблом. [56] [57] Жена Гримальди Мария и их будущий ребенок умерли во время родов 18 октября 1800 года . [48] Чтобы справиться со своим горем, Гримальди часто давал два представления за ночь; один в Сэдлерс-Уэллс, а другой на Друри-Лейн. [58] Одним из хобби Гримальди было коллекционирование бабочек. Он накопил в шкафах целых 4000 экземпляров. В 1800 году воры ворвались в его дом, когда он репетировал, и разрушили большую часть его шкафов, что заставило его отказаться от коллекционирования бабочек и перейти к выращиванию голубей. Диккенс охарактеризовал это преступление как «самую бессердечную жестокость и… отсутствие всякого вкуса к научным занятиям». [59]
С приближением рождественского сезона, а успех Питера Уилкинса все еще остается темой для разговоров в театральных кругах, Кембл решил поставить первую за три года пантомиму Друри-Лейн « Арлекин Амулет»; или «Магия Моны » с Гримальди в роли Панча , а затем в роли Клоуна вместо Дюбуа. [61] [62] В этой постановке Арлекин стал «романтичным и подвижным, а не озорным», оставив Клоуна Гримальди «бесспорным агентом» хаоса. [62] Пантомима имела большой успех: было проведено тридцать три спектакля, а на Пасху 1801 года был проведен второй сезон на Друри-Лейн; в результате Гримальди стал признан одним из ведущих клоунов Лондона. [63] Гримальди придумал крылатую фразу «Мы снова здесь!», которая до сих пор используется в пантомиме. [64] [65] Он также был известен озорной крылатой фразой «Должен ли я?», которая побудила зрителей ответить «Да!» [66]
Гримальди и Дюбуа снова появились вместе позже той весной в Сэдлерс-Уэллс в « Арлекине-алхимике» Дибдина , в котором была устроена имитация дуэли между двумя клоунами, в которой зрители решали, кто из них сможет сделать самое отвратительное лицо. Гримальди стабильно побеждал. [62] В следующей части — Арлекин Бенедик; или «Призрак матери Шиптон ». Дюбуа была отведена роль Пьеро, а Гримальди сыграл Клоуна. В актерском составе была мать Гримальди, сыгравшая жену мясника. Затем он появился в другой пьесе Дибдина « Великий дьявол ». [67] Во время пробежки он случайно поранился на сцене, выстрелив себе в ногу [68] и был прикован к постели в течение пяти недель. [69] Его мать была настолько обеспокоена хрупким и все еще убитым горем состоянием своего сына, что наняла танцовщицу на Друри-Лейн, Мэри Бристоу, чтобы она постоянно ухаживала за ним в течение этих недель. У них сложилась близкая дружба, которая привела к любовным отношениям, [70] и они поженились 24 декабря 1801 года. [71] [72]
После ссоры с Кемблом на Друри-Лейн Гримальди был уволен и начал выступать в соседнем Королевском театре Ковент-Гарден . Он также устроился на работу в театр своего тестя в Эксетере . [73] На Друри-Лейн не было пантомимы на Рождество 1801 года или Пасху 1802 года, и Кембл заметил сокращение аудитории своего театра. В марте 1802 года он вернулся в Кент, где выступал в пантомиме, заработав 300 фунтов стерлингов за два дня работы . Его увольнение из Друри-Лейн было недолгим, и через несколько месяцев он был восстановлен в должности [75] в возрождении «Арлекина Амулета» . [76]
Садлерс-Уэллс закрылся на ремонт в конце сезона 1801 года и вновь открылся 19 апреля 1802 года; Гримальди вернулся, чтобы сыграть главную роль в пасхальной пантомиме, для которой он разработал внешний вид своего повторяющегося персонажа-клоуна «Джоуи». Он начал с того, что нарисовал белую основу на лице, шее и груди, а затем добавил красные треугольники на щеках, густые брови и большие красные губы в озорной ухмылке. Дизайн Гримальди используют многие современные клоуны. По словам биографа Гримальди Эндрю МакКоннелла Стотта, это был один из самых важных театральных постановок 1800-х годов. [77] Позже в 1802 году Дюбуа покинул компанию Sadler's Wells, сделав Гримальди единственным клоуном-резидентом. [78] Гримальди снялся в фильме «Святой Георгий, чемпион Англии» вместе со своим другом Джеком Болоньей . За этим последовали Ко и Зоа; или Belle Savage . Критик из The Times отметил, что совместная сцена смерти пары «по-настоящему впечатляет» [ sic ]. [79] Сценическое партнерство Болоньи и Гримальди к настоящему времени стало самым популярным на британской сцене; The Morning Chronicle считает, что они «не имеют себе равных» по сравнению с другими номерами арлекинады. [80]
21 ноября 1802 года его жена Мэри родила Гримальди его единственного ребенка, сына Джозефа Сэмюэля , которого они назвали «Дж.С.». [48] [81] Гримальди познакомил своего маленького сына с эксцентричной атмосферой Друри-Лейн и Сэдлерс-Уэллс с 18-месячного возраста. [82] Хотя Гримальди очень хотел, чтобы его сын последовал за ним на сцену, он чувствовал, что для мальчика важнее получить образование, и в конце концов записал его в Академию мистера Форда. [n 9]
Гримальди вернулся на Друри-Лейн в конце 1802 года и снялся в постановке «Синяя борода » , за которой последовала рождественская пантомима «Любовь и волшебство» . [85] В 1803 году контракт Гримальди в Сэдлерс-Уэллс был продлен еще на три года. Он снялся в роли разбойника Руфо в «Красной Шапочке» , в роли сэра Джона Булла в «Новой метле» и Аминадава в фильме Сюзанны Сентливр « Смелый ход для жены» . [86] [87] Наполеоновские войны начались, и новые владельцы Сэдлерс-Уэллс и Друри-Лейн надеялись, что Гримальди удовлетворит публику, жаждущую комического облегчения. Золушка; или «Маленькая стеклянная туфелька» была представлена на Друри-лейн 3 января 1804 года. Гримальди сыграл роль Педро, слуги сестер Золушки. Спектакль имел большой успех для театра, чему способствовала музыкальная партитура Майкла Келли; [88] Однако Гримальди и критики стали обеспокоены тем, что театр недостаточно использовал его таланты и что он был неправильно выбран на эту роль. [89] [90]
Сезон «Сэдлерс-Уэллс» начался на Пасху 1805 года, и Гримальди и Джек Болонья пережили успешный период. Друри Лейн поставил оперу «Лодойска» , в которой главные роли сыграли Гримальди, его мать и жена. [91] После этого его попросили в кратчайшие сроки поставить хореографию пьесы Джона Тобина «Медовая луна » на Друри-Лейн. Он согласился при условии, что его зарплата будет увеличена на весь период выступления, а не только до тех пор, пока не будет найден новый инструктор по танцам. Руководство «Друри-Лейн» согласилось платить Гримальди на 2 фунта больше в неделю. [92] Через несколько недель после его нового назначения руководство назначило Джеймса Д'Эгвилля новым балетмейстером. Дебютной постановкой Д'Эгвилля стало «Возвращение Терпсихоры» , в котором Гримальди сыграл Пана, роль, которую он считал одной из своих лучших ролей на сегодняшний день. [93] Однако в октябре того же года театр снизил ему зарплату. Обещанные ему дополнительные 2 фунта были вычтены из его зарплаты, когда Терпсихора закрылась, и он обратился за советом к Томасу Дибдину. Дибдин посоветовал ему покинуть Друри-Лейн и поселиться в соседнем театре Ковент-Гарден. [94] Гримальди написал Томасу Харрису , менеджеру театра Ковент-Гарден, надеясь убедить его поставить рождественские пантомимы. Харрис уже был сторонником шоу и использовал писательские таланты Чарльза Дибдина и его соавтора Чарльза Фарли . [95] Гримальди встретился с Харрисом и получил контракт. [96] Прежде чем присоединиться к этому театру, однако, ему пришлось выполнить предыдущие обязательства в Друри-Лейн, появившись в плохо принятом « У камина Арлекина» . [91]
В 1806 году Гримальди купил второй дом, коттедж в Финчли , в котором уединялся между сезонами. [97] [n 10] Он был помолвлен выступить в амфитеатре Эстли в Дублине в пьесе Томаса Дибдина и его брата Чарльза. Дибдины арендовали театр, [100] но он остро нуждался в ремонте. В результате аудитория была небольшой, и кассовые сборы шоу пострадали. Гримальди пожертвовал свою зарплату на ремонт театра. [101] Компания Дибдина вместе с Гримальди перебралась в близлежащий театр Кроу-Стрит , где они дали благотворительный концерт в помощь Эстли. После еще двух спектаклей труппа вернулась в Лондон. [102]
Арлекин и Сорок девственниц открыли пасхальный сезон в Сэдлерс-Уэллс и продлились весь сезон. Гримальди спел «Я и мой Недди», которая имела большой успех как для него, так и для театра. Несмотря на большие ожидания, он появился в театре Ковент-Гарден 9 октября 1806 года, сыграв Орсона вместе с Валентином Чарльза Фарли в « Валентайне и Орсоне» Томаса Дибдина . [103] Гримальди, который считал роль Орсона самой сложной физически и морально в своей карьере, тем не менее с энтузиазмом исполнял эту роль во время гастролей по провинциям. [104]
Пожалуй, самой известной из пантомим Гримальди были «Арлекин и Матушка Гусыня» Томаса Дибдина ; или «Золотое яйцо» , открывшееся 29 декабря 1806 года в театре Ковент-Гарден. [32] [105] Как и в большинстве пантомим, он играл двойную роль, в данном случае сначала как «Горн», богатого, но резкого эксцентричного бабника, а после превращения в арлекинаду - как Клоуна. [106] [n 11] «Матушка Гусыня» имела ошеломительный успех у лондонской аудитории и заработала необычайную прибыль в размере 20 000 фунтов стерлингов. За два года резидентуры он дал 111 спектаклей, что на тот момент было рекордом для любой лондонской театральной постановки. [109] Гримальди, однако, посчитал это выступление одним из худших в своей карьере и впал в депрессию. [110] [111] Критики думали иначе, приписывая успех пантомимы игре Гримальди. [48] Это побудило одного критика из журнала European Magazine написать: «В течение нескольких лет мы не видели более привлекательной пантомимы, чем эта: учитываем ли мы разнообразие и изобретательность механических устройств [или] прихоть, юмор и ловкость Арлекин, Клоун и Панталоне». [112] Кембл заявил, что Гримальди «зарекомендовал себя [как] великий мастер своего искусства», [113] в то время как актриса г-жа Джордан назвала его «гением... но непревзойденным». [114] Спектакль регулярно транслировался при переполненной публике. [115]
В сентябре 1808 года пожар в театре Ковент-Гарден уничтожил большую часть декораций «Матушки Гусыни» ; постановка была переведена в Театр Хеймаркет, где и завершилась. Пока Кембл и Харрис собирали средства и ремонтировали Ковент-Гарден, Гримальди выступал в провинциальных городах Манчестера и Ливерпуля. Театр Ковент-Гарден вновь открылся в декабре 1809 года с возрождением «Матушки Гусыни» . [116] В попытке возместить затраты, понесенные на восстановление, Кембл поднял цены на места в театре, что вызвало яростные протесты публики в течение более двух месяцев, и руководство было вынуждено восстановить старые цены. [117] Постановки Гримальди 1809–1810 годов включали « Дон Жуан» , в котором он появился в роли Скарамуша , и « Воздушные замки» в роли Клоуна. [118] Позже в 1810 году он появился в Бирмингеме на бенефисе в помощь своей невестке. [119] В следующем году Гримальди впервые спел «Tippitywitchet» в Сэдлерс-Уэллс в пантомиме Чарльза Дибдина « Bang up», или «Арлекин Прайм» ; она стала одной из его самых популярных песен. [1] [n 12]
К 1812 году, несмотря на успех Гримальди как исполнителя, он был близок к банкротству из-за непомерных расходов его жены, ряда краж со стороны его бухгалтера и затрат на поддержание идиллического деревенского образа жизни и частного образования его сына Дж.С. [121] Напряженность в финансовом отношении Гримальди заставила его принять столько провинциальных обязательств, сколько он мог. В том же году он отправился в Челтнем и снова появился в роли Скарамуша в возрожденной версии Дон Жуана . В соседнем Глостере на званом обеде он встретил поэта лорда Байрона , на стихотворение которого была основана пьеса. [122] Байрон был в восторге от встречи со знаменитым Клоуном, заявив, что он почувствовал «большое и безграничное удовлетворение от знакомства с человеком столь редких и глубоких талантов». [123] Гримальди вернулся в Лондон, чтобы с большим успехом сыграть королеву Ронабеллиану в рождественской пантомиме Ковент-Гарден « Арлекин и красный карлик»; или Адамантовая скала . [n 13] После этого он все чаще играл «дамские» роли. [107]
«Сэдлерс-Уэллс» открыл свой сезон в апреле 1814 года, когда Гримальди появился, среди прочего, в Калоке; или «Пиратский раб» . [125] В том же году он сыграл главную роль в «Робинзоне Крузо» в «Сэдлерс-Уэллс», а его маленький сын Дж. С. дебютировал на сцене в роли Человека Пятницы . В том же году в «Сэдлерс-Уэллс» последовали и другие пантомимы, в том числе « Говорящая птица» , в которой он играл Клоуна, а также он играл Клоуна в постановках в Театре Суррей и Ковент-Гарден – сложный график. [126] Позже, в 1814 году, он сыграл главную роль в возрождении «Дон Жуана» в Сэдлерс-Уэллс, с Дж.С. в его второй роли Скарамуша. Кассовые сборы были необычайно большими и, по мнению Гримальди, подтверждали, что его сын способен продолжить свою карьеру. К концу года Гримальди потерпел две неудачи: на несколько месяцев он был прикован к дому из-за болезни [127] и узнал в декабре о смерти своего друга, наставника и бывшего тестя Ричарда Хьюза. [128] В начале 1815 года Гримальди и его сын сыграли отца и сына клоунов в «Арлекине и Фортунио»; или Шинг-Му и Тун-Тон . [129] [№ 14]
В 1815 году отношения между Гримальди и Томасом Дибдином стали натянутыми. Дибдин, будучи менеджером Sadler's Wells, отклонил просьбу Гримальди предоставить ему месячный отпуск для гастролей по провинциальным театрам. Дибдина раздражало толерантное отношение, которое Гримальди проявил на своем посту главного судьи и казначея Суда справедливости Сэдлерс-Уэллса, органа, созданного для регулирования поведения исполнителей. [130] [n 15] Гримальди ненадолго покинул Сэдлерс-Уэллс в 1815 году, чтобы провести тур по северным провинциальным театрам. Вместе с Джеком Болоньей он организовал пятьдесят шесть концертов за летние месяцы и заработал 1743 фунта стерлингов, что намного больше, чем он зарабатывал в Sadler's Wells. [131] Дибдин испытывал трудности, и после тура Гримальди использовал проблемы в «Сэдлерс Уэллс», чтобы заключить выгодный контракт. Дибдин согласился на повышение зарплаты, но возмутился другими требованиями Гримальди и в конце концов передал должность постоянного Клоуна малоизвестному синьору Пауло. [132]
В 1815 году Гримальди сыграл Клоуна в «Арлекине и дубовой сильфиды»; или «Слепой нищий из Бетнал-Грин» в Ковент-Гардене, за которым последовала рождественская пантомима «Робинзон Крузо»; или «Смелый пират» , в котором он сыграл Пятницу главного героя Чарльза Фарли. [133] Гримальди совершил прибыльное, но изнурительное турне по Шотландии, Манчестеру и Ливерпулю в 1818 году. Он получил синяки и растяжения в результате двух падений, второе из которых ненадолго лишило его возможности ходить. [134] Он и Мэри переехали в дом 56 Exmouth Market , Ислингтон , [135] где он оправился от травм перед тем, как отправиться в турне со своим сыном. [136]
На Пасху 1819 года в « Говорящей птице», или «Перизаде Колумбайн », [1] он представил, пожалуй, свою самую известную песню «Hot Codlins», песню с участием публики о продавце жареных яблок, который напивается джина, работая на улицах Лондона. . [137] [n 16] Песни о ремеслах были популярны на сцене в 1800-х годах. Гримальди искал вдохновение для образа продавца яблок, гуляя по улицам Лондона и наблюдая за реальными торговцами. [141]
Несмотря на успех синьора Пауло в «Сэдлерс-Уэллс», вдова Ричарда Хьюза Люси, которая была основным акционером театра, умоляла Гримальди вернуться. Он согласился на условиях, что ему будет продана восьмая доля в театре, он останется постоянным клоуном и будет получать зарплату в размере 12 гиней в неделю. Она согласилась на его условия, и он сыграл роль Гримальдиката в пасхальной пантомиме 1818 года «Маркиз Де Карабас»; или «Кот в сапогах ». Шоу было катастрофой и закрылось через одну ночь. Гримальди освистали после того, как импровизированная шутка (поедание реквизитной мыши) расстроила публику и заставила двух женщин-зрительниц подраться в зале. [142] Зрители также были недовольны слабой игрой Гримальди; позже он почувствовал, что это положило начало упадку его карьеры. [143] В том же году Дибдин покинул Сэдлерс-Уэллс; его состояние быстро изменилось к худшему, и он провел время в долговой тюрьме . Дебют Гримальди как владельца театра также оказался неудачным. Хотя Джек Болонья, Мэри, Дж. С. и жена Болоньи Луиза были задействованы в единственной пантомиме, заказанной Гримальди, « Судьбы»; или, в Святой День Арлекина , он недооценил объем работы, необходимый для управления театром, и напряжение руководства ускорило и без того быстрое ухудшение его здоровья. [144]
Акции Sadler's Wells были проданы, а Гримальди перешел к Дэниелу Эгертону . Эгертон хотел оставить Гримальди в штате, но предложил отдать его в аренду другим театрам. Гримальди отказался от контракта на этих условиях и вместо этого появился вместе с Дж.С. в нескольких боях в Ирландии. [145] Во время пасхального сезона 1820 года Гримальди появился в Королевском театре Ковент-Гардена в « Арлекине и Золушке»; или Маленькая хрустальная туфелька . Гримальди сыграла жену главного героя барона Помпозини; эта роль, вероятно, была ранним примером дамы-пантомимы. [146] В последние месяцы 1820 года здоровье Гримальди ухудшилось, и он страдал от частых эмоциональных срывов, желудочных спазмов , одышки и сильных ревматоидных болей. [147] Эти недуги не повлияли на его желание выступать. В сентябре того же года он появился в Ковент-Гардене в роли Касрака в «Аладдине» , за которым последовали рождественские пантомимы «Арлекин» и «Монах Бэкон» ; пантомима имела особый успех. [148]
В мае 1821 года Гримальди потерял сознание после исполнения «Ундины»; или Дух Вод . Врачи поставили ему диагноз «преждевременная старость». [14] JS взял на себя роль своего отца и завершил оставшуюся часть шоу. Теперь, выступая в качестве официального дублера , [127] Дж.С. участвовал во многих других театральных работах своего отца, включая повтор « Арлекина» и «Материнской банды»; или «Желтый карлик» , в котором он вызвал скандал, угрожая и оскорбляя критика в зале. [149] [n 17] В начале 1820-х годов Гримальди ненадолго выздоровел и провел шестинедельную помолвку в Театре Кобург , где он появился в роли Клоуна в Салмагунди; или всевозможные клоунские блюда ; пантомима, которая длилась неделю, прежде чем была заменена «Спорами в Китае»; или «Арлекин и купцы Хонг» . Обе постановки были успешными, но в середине спектакля Гримальди заболел. [151]
В 1822 году Гримальди с плохим здоровьем отправился в Челтнем, чтобы выполнить роль Клоуна у другого актера в « Арлекине и людоедке»; или «Спящая красавица в лесу ». Несмотря на то, что репетиции были прерваны из-за стремительно ухудшающегося здоровья Гримальди, критики высоко оценили его выступления. [152] [№ 18]
Гримальди ушел со сцены в 1823 году из-за плохого здоровья. Годы экстремальных физических нагрузок, связанных с его клоунадой, сказались на его суставах, и он страдал от респираторного заболевания, из-за которого у него часто перехватывало дыхание. [153] В 1813 году газета «Таймс» отмечала:
Гримальди — самый усердный из всех мыслимых шутов, и совершенно удивительно, что любая человеческая голова или шкура могут противостоять суровым испытаниям, которые он добровольно предлагает. Серьезные падения с серьезной высоты, бесчисленные удары ногами и непрекращающиеся избиения происходят для него как обычное явление и оставляют его каждую ночь свежим и свободным для бичевания в следующую ночь. [154]
Несмотря на то, что Гримальди официально вышел на пенсию, он все же получал половину своей прежней небольшой зарплаты от Друри-Лейн до 1824 года. кто его обманул. [155] Несмотря на свою инвалидность, он предлагал свои услуги в качестве эпизодического исполнителя в рождественских пантомимах. Наряду с Болоньей, в 1827 году он ненадолго вновь появился в Сэдлерс-Уэллс, где дал некоторые актерские инструкции миму Уильяму Пейну , будущему отцу братьев Пейн . [156] Он также начал работать у Ричарда Бринсли Пика , тезки Ричарда Бринсли Шеридана, [157] который был драматургом в Английском оперном театре . Пик нанял Гримальди на главную роль в «Острове обезьян» вместе со своим сыном Дж.С. Однако здоровье Гримальди еще больше ухудшилось, и он был вынужден уйти до открытия шоу; его сцена была вырезана. [158] Ранний конец карьеры, беспокойство о деньгах и неуверенность в будущем сына привели его к все большей депрессии. [48] Чтобы прояснить это, он часто шутил о своем состоянии: «Я заставляю тебя смеяться по ночам, но весь день я мрачный». [159] В 1828 году в его честь были устроены два «прощальных» бенефиса. В первом он появился в роли немецкого солдата Хока и пьяного матроса в мелодраме Томаса Дибдина « Шестёрки»; или «Изверги в Сэдлерс-Уэллс» перед аудиторией в 2000 человек. [160] Не в силах долго стоять, он спел дуэтом с JS и завершил вечер сценой из «Матушки Гусыни» . [161] Его последний прощальный бенефис 27 июня 1828 года состоялся на Друри-Лейн. [162] Между 1828 и 1836 годами Гримальди полагался на благотворительные пособия, чтобы возместить потерянный доход. [163]
Отношения между Гримальди и его сыном впервые обострились в начале 1820-х годов. [164] Дж.С., сделавший карьеру, подражая поступку своего отца, получил положительные отзывы как клоун, но его успех постоянно омрачался успехом его отца. Он возненавидел своего отца и публично избегал любого общения с ним. Дж.С. стал алкоголиком и становился все более ненадежным. [165] В 1823 году он расстался со своими родителями, которые видели своего сына лишь изредка в течение следующих четырех лет, поскольку Дж. С. старался изо всех сил избегать их. [164] Они общались только посредством писем, причем Гримальди часто отправлял своему сыну записки с просьбой о деньгах. Дж.С. однажды ответил: «В настоящее время я в затруднительном положении; но пока у меня есть шиллинг, вы получите половину». Однако нет никаких записей о том, что он когда-либо отправлял деньги своему отцу. [166] Дж. С. наконец вернулся домой в 1827 году, когда однажды ночью Гримальди проснулись и обнаружили, что их сын стоит на улице, в лихорадке, истощенный и растрепанный. [167]
После появления в нескольких рождественских пантомимах и пособиях для своего отца, Дж.С. потерял работу и какое-то время находился в долговой тюрьме; его алкоголизм также еще больше ухудшился. [168] В 1832 году Гримальди, Мэри и их сын переехали в Вулидж , [169] но Дж.С. часто злоупотреблял гостеприимством своих родителей, приводя домой проституток и ссорясь в доме со своими друзьями-алкоголиками. [170] Он переехал позже в том же году и умер в своей квартире 11 декабря 1832 года в возрасте 30 лет. [171] [172] Поскольку Гримальди был почти искалечен, а Мэри перенесла инсульт за несколько дней до смерти Дж.С., они заключили договор о самоубийстве. Они приняли яд, но единственным результатом стали длительные спазмы желудка. Встревоженные своей неудачей, они отказались от мысли о самоубийстве. [173]
Мэри умерла в 1834 году, и Гримальди переехал на Саутгемптон-стрит, 33, Ислингтон, [173] где он провел последние несколько лет своей жизни в одиночестве, будучи депрессивным алкоголиком. [174] 31 мая 1837 года он пожаловался на стеснение в груди, но достаточно выздоровел, чтобы посетить свой местный трактир «Маркиз Корнуоллис», где он провел веселый вечер, развлекая других посетителей и чрезмерно выпивая. [174] [175] Он вернулся домой в тот же вечер и на следующее утро был найден мертвым в постели своей экономкой. [176] [177] Коронер записал, что он «умер от посещения Бога». [178] Гримальди был похоронен на кладбище Святого Джеймса в Пентонвилле 5 июня 1837 года. [179] Место захоронения и территория вокруг него позже были названы Парком Джозефа Гримальди . [180]
.jpg/1280px-Print,_poster,_advertisement_(BM_1859,1210.1015).jpg)
После смерти Гримальди Ричард Бентли пригласил Чарльза Диккенса отредактировать и улучшить неуклюже написанную Томасом Эгертоном Уилксом жизнь Гримальди, которая была основана на собственных заметках клоуна, что Диккенс сделал под своим обычным псевдонимом «Боз». В детстве Диккенс увидел выступление Гримальди в Звездном театре Рочестера в 1820 году. « Мемуары Джозефа Гримальди» , иллюстрированные Джорджем Крукшенком , к удивлению Диккенса, хорошо продавались. [182] [№ 19]
Слава Гримальди сложилась прежде всего благодаря его многочисленным успехам в роли Клоуна в пантомимах. Его «Клоун» высмеивал многие аспекты современной британской жизни и комически высмеивал абсурдность моды. Гримальди быстро стал самым известным клоуном в Лондоне, постепенно превратив персонажа-клоуна из падающего деревенского мужлана в самого важного персонажа арлекинады, даже более важного, чем Арлекин. Он расширил роль Клоуна, включив в него ряд комических образов, от конкурирующего поклонника до домашнего повара или медсестры. Популярность Гримальди изменила баланс вечерних развлечений, так что первая, относительно серьезная часть пантомимы вскоре превратилась в «не более чем предлог для определения персонажей, которые должны были превратиться в героев арлекинады». Он стал настолько доминирующим в арлекинаде, что позже клоуны стали известны как «Джоуи», и этот термин, а также его дизайн грима позже были распространены на другие типы клоунов. [1] [107] Литературный критик Джон Кэри писал: «Он изобрел клоунский грим, каким мы его знаем сегодня (широкая ухмылка была задумана так, чтобы ее можно было увидеть с задней стороны зрительного зала Друри-Лейн, самого большого в Европе). Он также создал стереотип «грустного клоуна», перенятый более поздними шутниками, включая Чарли Чаплина и Питера Селлерса ». [184]
Автор «Сборника Бентли» писал в 1846 году: «Для тех, кто никогда его не видел, описание бесполезно; для тех, кто видел, никакая похвала не может сравниться с их оценкой его. Поэтому мы качаем головами и говорим: «Ах! Вы бы видели» Гримальди!» [185] Другой писатель отметил, что его выступления повысили его роль «острым наблюдением за слабостями и нелепостями общества. ... Он лучший практический сатирик, который когда-либо существовал. ... Он был настолько экстравагантно естественен, что [никто] не стыдился смеяться до слез по щекам над Джо и его комичностью». [186] Британский драматург Джеймс Планше в рифмованном двустишии обеспокоен тем, что смерть Гримальди означает конец жанра: «Лучшие дни пантомимы прошли; Гримальди, Барнс, Болонья мертвы!» [187]
Гримальди стал «самым популярным английским артистом своего времени». [2] Музей Виктории и Альберта и актер Саймон Кэллоу пришли к выводу, что ни один другой клоун не достиг такого уровня славы, как Гримальди. [66] [188] Ричард Финдлейтер , автор биографии Гримальди 1955 года, прокомментировал: «Вот клоун Джоуи, первый из 10 000 Джоуи, получивших свое имя от него; вот гений английского веселья в праздничном великолепии его правление в Сэдлерс-Уэллсе и Ковент-Гардене... при жизни [Гримальди] обычно считали самым забавным и любимым человеком в британском театре». [189] Более поздний биограф, Эндрю МакКоннелл Стотт, писал, что «Джоуи был первым большим экспериментом в комическом образе, и, сместив акцент клоунады с трюков и глупостей на характеристики, сатиру и полное чувство индивидуальности, он установил себя как духовного отца всех тех более поздних комиков, чей юмор проистекает прежде всего из сильного чувства идентичности». [190]
Гримальди вспоминают сегодня на ежегодной поминальной службе в первое воскресенье февраля в церкви Святой Троицы в Хакни . Служба, проводимая с 1940-х годов, собирает сотни артистов-клоунов со всего мира, которые посещают службу в полном клоунском костюме. [191] [192] В 2010 году в парке Джозефа Гримальди был установлен музыкальный мемориал в форме гроба, посвященный Гримальди, сделанный из музыкальной напольной плитки. Бронзовые плитки настроены так, что, танцуя на них, можно сыграть «Горячие кодлины». [193] Фильм 2017 года « Гримальди: Самый смешной человек в мире » вращается вокруг жизни Гримальди, в нем снимались братья Чакл , Вики Мишель и Дэвид Эссекс . [194]
Примечания
Рекомендации
