Английский театр эпохи Возрождения , также известный как английский театр эпохи Возрождения и елизаветинский театр , относится к театру Англии между 1558 и 1642 годами.
Это стиль пьес Уильяма Шекспира , Кристофера Марлоу и Бена Джонсона .
Термин « театр английского Возрождения» охватывает период между 1562 годом — после представления «Горбодука» , первой английской пьесы с использованием белого стиха , во Внутреннем храме во время рождественского сезона 1561 года — и запрета на театральные пьесы, принятого английским парламентом в 1642 году. В строгом смысле слова «елизаветинский» относится только к периоду правления королевы Елизаветы (1558–1603). Можно сказать, что английский театр эпохи Возрождения включает в себя елизаветинский театр с 1562 по 1603 год, Якобинский театр с 1603 по 1625 год и Каролинский театр с 1625 по 1642 год.
Вместе с экономикой профессии к концу периода изменился и характер драмы. При Елизавете драма была единым выражением социального класса: двор смотрел те же пьесы, которые простые люди видели в общественных театрах. С развитием частных театров драматургия стала больше ориентироваться на вкусы и ценности публики высшего сословия. К концу правления Карла I для публичных театров было написано несколько новых пьес, которые опирались на накопленные произведения предыдущих десятилетий. [1]
Английские гимназии , как и школы на континенте, уделяли особое внимание тривиуму : грамматике, логике и риторике . Хотя обучение риторике было задумано как подготовка к карьере на государственной службе, такой как юриспруденция, риторические каноны памяти ( memoria ) и произнесения ( pronuntiatio ), жеста и голоса, а также упражнения из прогимнасм , таких как просопопея , обучали театральному мастерству. . [2] [3] Студенты обычно анализируют латинские и греческие тексты, пишут свои собственные сочинения, запоминают их, а затем исполняют их перед преподавателем и сверстниками. [4] Записи показывают, что в дополнение к этому еженедельному представлению студенты ставили спектакли по праздникам, [5] и на латыни, и на английском языке. [6]
Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали часовню Святого Георгия , Королевскую часовню и церковь Святого Павла . [7] Эти школы ставили пьесы и другие придворные развлечения для королевы. [8] Между 1560-ми и 1570-ми годами эти школы начали выступать и для широкой публики. [9] Актерские труппы мальчиков были получены из хоровых школ. [10] Джон Лили — более ранний пример драматурга, нанятого по контракту, чтобы писать для детских трупп; Лили написала «Галатею» , «Эндимиона » и «Мидаса» для «Мальчиков Павла». [11] Другим примером является Бен Джонсон , написавший «Пир Синтии» . [12]
Академическая драма берет свое начало в позднесредневековых и ранних современных практиках чудес и моральных пьес, а также Праздника дураков и выборов Лорда Беспорядка . [13] Праздник дураков включает в себя ряженые пьесы . [14] В университетах, особенно в Оксфорде и Кембридже , обучались студенты, получавшие степени бакалавра и магистра, а затем доктора права, медицины и теологии. [15] В 1400-х годах драмы часто ограничивались ряжеными пьесами, в которых кто-то зачитывал все части на латыни. [16] С повторным открытием и перераспределением классических материалов в эпоху английского Возрождения , латинские и греческие пьесы начали ставиться заново. [17] Эти пьесы часто сопровождались пиршествами. [18] Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж. [19] Хорошо известным циклом пьес, написанных и исполненных в университетах, были « Пьесы Парнаса» . [13]
По окончании учебы многие студенты университетов, особенно те, кто изучает право, будут проживать и участвовать в судебных иннах . Судебные гостиницы представляли собой сообщества работающих юристов и выпускников университетов. [20] Известные литературные деятели и драматурги, проживавшие в Судебных гостиницах, включают Джона Донна , Фрэнсиса Бомонта , Джона Марстона , Томаса Лоджа , Томаса Кэмпиона , Авраама Фраунса , сэра Филипа Сидни , сэра Томаса Мора , сэра Фрэнсиса Бэкона и Джорджа Гаскойна . [21] [22] Как и университет, Судебные Инны избирали своего собственного Лорда Беспорядка . [23] Другие мероприятия включали участие в учебных судебных процессах , диспутах и маскарадах . [23] [22] Пьесы, написанные и исполненные в Судебных постоялых дворах, включают «Горбодук» , «Гизмунд Салернский » и «Несчастья Артура» . [22] Примером знаменитой маски, поставленной гостиницами, был «Триумф мира» Джеймса Ширли . Здесь также шли шекспировские «Комедия ошибок» и «Двенадцатая ночь» , правда, написанные для коммерческого театра. [24]
Первый постоянный английский театр « Красный лев» открылся в 1567 году [25] , но провалился недолго. Первые успешные театры, такие как «Театр» , открылись в 1576 году.
Создание крупных и прибыльных общественных театров стало важным фактором успеха английской драмы эпохи Возрождения. Как только они начнут действовать, драма сможет стать устойчивым и постоянным, а не преходящим явлением. Их строительство было вызвано тем, что мэр и Лондонская корпорация сначала запретили пьесы в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем официально изгнали всех игроков из города в 1575 году. [26] Это побудило к строительству постоянных игровых домиков за пределами юрисдикции Лондона. , на свободах Холливелла / Холиуэлла в Шордиче, а затем в Клинк , а также в Ньюингтон-Баттс , недалеко от известного развлекательного района Сент-Джордж-Филдс в сельском графстве Суррей. [26] Театр был построен в Шордиче в 1576 году Джеймсом Бербеджем вместе со своим зятем Джоном Брейном (владельцем неудачного театра «Красный лев» 1567 года) [27], а театр «Ньюингтон Баттс» был основан, вероятно, Джеромом. Сэвидж, где-то между 1575 [28] и 1577 годами. [29] За Театром быстро последовали близлежащие Театр «Курсин» (1577), « Роза » (1587), « Лебедь» (1595), « Глобус » (1599), « Фортуна » ( 1600 г.) и Красный Бык (1604 г.). [а]
Археологические раскопки фундаментов «Розы и Глобуса» в конце 20 века показали, что все лондонские театры имели индивидуальные различия, но их общая функция требовала схожего генерального плана. [30] Общественные театры были трехэтажными и построены вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольный в плане, чтобы создать общий эффект округлости, хотя Red Bull и первый Fortune были квадратными. Три уровня галерей, обращенных внутрь, выходили на открытый центр, в который вдавалась сцена: по сути, платформа, окруженная с трех сторон публикой. Задняя сторона была ограничена входами и выходами актеров и местами для музыкантов. Верхний уровень за сценой можно было использовать как балкон , как в «Ромео и Джульетте» , « Антонии и Клеопатре» , или как позицию, с которой актер мог выступать перед толпой, как в « Юлии Цезаре» . [31] Яма была местом, где самые бедные зрители могли посмотреть шоу. Примерно в 1600-х годах в театрах появилась новая зона — «пищевод». Пищевод представлял собой невидимый коридор , по которому актеры шли к кулисам сцены, где люди обычно быстро переодевались .
Игровые домики обычно строились из дерева и гипса. В отдельных описаниях театров содержится дополнительная информация об их конструкции, например, для строительства «Лебедя» использовались кремневые камни. Театры также были построены так, чтобы вместить большое количество людей. [32]
Другая модель была разработана для театра Блэкфрайарс , который начал регулярно использоваться на долгосрочной основе в 1599 году. [b] Блэкфрайарс был небольшим по сравнению с более ранними театрами и имел крышу, а не был открыт небу. Он напоминал современный театр в отличие от своих предшественников. Затем последовали другие небольшие закрытые театры, в частности « Уайтфрайарс» (1608 г.) и « Кокпит» (1617 г.). После строительства в 1629 году театра Солсбери-Корт недалеко от места несуществующего Уайтфрайерса лондонская публика получила на выбор шесть театров: три сохранившихся больших общественных театра под открытым небом — «Глобус», «Форчун» и «Ред Булл» — и три закрытые частные театры меньшего размера: «Блэкфрайарс», «Кокпит» и «Солсбери Корт». [c] Зрители 1630-х годов извлекли пользу из полувекового энергичного развития драматургии ; пьесы Марло , Шекспира и их современников по-прежнему ставились регулярно, главным образом в общественных театрах, а новейшие произведения новейших драматургов также были в изобилии, главным образом в частных театрах. [ нужна цитата ]
Около 1580 года, когда в летние дни и Театр, и Занавес были полны, общая вместимость театра Лондона составляла около 5000 зрителей. Благодаря строительству новых театральных сооружений и созданию новых трупп общая вместимость театров Лондона после 1610 года превысила 10 000 человек. [33]
Цены на билеты в целом варьировались в течение этого периода времени. Стоимость входного билета зависела от того, где в театре человек хотел находиться, или от того, что он мог себе позволить. Если бы люди хотели лучше видеть сцену или отделиться от толпы, они платили бы больше за вход. Из-за инфляции, произошедшей в этот период, входной билет в некоторых кинотеатрах увеличился с пенни до шести пенсов и даже выше. [34]
Коммерческие театры в основном располагались недалеко от границ лондонского Сити , поскольку городские власти, как правило, настороженно относились к труппам для взрослых, но спектакли ставились гастрольными труппами по всей Англии. [35] Английские труппы даже гастролировали и ставили английские пьесы за границей, особенно в Германии и Дании . [36] [д]
Зрители из высшего сословия платили за места на галереях, используя подушки для комфорта. В театре «Глобус» дворяне могли сидеть прямо на сцене. [38]
Актерские труппы действовали по репертуарной системе: в отличие от современных постановок, которые могут длиться месяцами или годами, труппы той эпохи редко ставили одну и ту же пьесу два дня подряд. [39] В августе 1624 года «Игра в шахматы» Томаса Миддлтона прошла девять представлений подряд, прежде чем власти закрыли ее; но это было обусловлено политическим содержанием пьесы и было явлением уникальным, невиданным и неповторимым. Сезон «Людей лорда Стрэнджа» 1592 года в Театре Роуз был гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня труппа выступала шесть дней в неделю, за исключением Страстной пятницы и двух других дней. Они исполнили 23 различных пьесы, некоторые только один раз, а их самую популярную пьесу сезона, « Первая часть Иеронимо » по мотивам «Испанской трагедии» Кида , — 15 раз. Они никогда не играли одну и ту же пьесу два дня подряд и редко играли одну и ту же пьесу дважды в неделю. [40] [e] Нагрузка на актеров, особенно на ведущих исполнителей, таких как Ричард Бербедж или Эдвард Аллейн , должно быть, была огромной.
Отличительной особенностью компаний было то, что в них входили только мужчины. Женские партии исполняли мальчики-подростки в женских костюмах. Некоторые компании полностью состояли из мальчиков-игроков. [f] Спектакли в общественных театрах (таких как «Глобус») проходили во второй половине дня без искусственного освещения, но когда в ходе спектакля свет начинал тускнеть, зажигались свечи. [43] В закрытых частных театрах (таких как Блэкфрайарс) повсюду использовалось искусственное освещение. В пьесах практически не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или обозначались костюмами на протяжении всей пьесы. [44]
В елизаветинскую эпоху исследования были убедительными относительно того, сколько актеров и трупп существовало в 16 веке, но мало исследований углубляется в роли актеров на сцене английского Возрождения. Первый момент заключается в том, что в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось выступать на сцене. Все актеры были мужчинами; на самом деле большинство из них были мальчиками. В написанных пьесах, в которых были мужские и женские роли, женские роли исполнялись самыми младшими мальчиками. [45] Более сильные женские роли в трагедиях исполняли мальчики постарше, потому что у них было больше опыта. [45] Мальчику-игроку нужно было реализовать многие навыки, такие как голос и атлетизм (фехтование было одним из них). [45]
В елизаветинских развлечениях создавались труппы, которые считались актерскими. Они путешествовали по Англии, поскольку драма в то время была самым занимательным искусством.
Актеры елизаветинской эпохи никогда не играли один и тот же спектакль подряд и каждую вторую неделю добавляли в свой репертуар новую пьесу. Этим актерам платили в этих труппах, поэтому за свою работу они постоянно разучивали новые пьесы, гастролируя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в роли рассказчиков и представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторые моменты бухгалтер не излагал повествование о сцене, чтобы зрители могли узнать сами. В елизаветинских и якобинских пьесах количество персонажей/ролей часто превышало количество персонажей и не хватало актеров для их исполнения, поэтому возникла идея удвоения ролей. [46] Дублирование ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер одновременно разыгрывает разные роли. [47] Причина этого заключалась в том, что действующие компании могли контролировать расходы на заработную плату или иметь возможность работать в условиях, когда такие ресурсы, как другие компании-участники, кредитующие участников, отсутствовали. [47]
Было реализовано два стиля игры: формальный и естественный. Формальная игра объективна и традиционна, в то время как естественная игра пытается создать иллюзию для аудитории, оставаясь в образе и имитируя вымышленные обстоятельства. Формальный актор символизирует, а естественный актор интерпретирует. Естественный актер олицетворяет, а формальный актер представляет роль. Естественное и формальное являются противоположностями друг друга, а естественное действие субъективно. В целом, использование этих актерских стилей и драматического приема двойных ролей сделали елизаветинские пьесы очень популярными. [48]
Одним из основных применений костюмов в елизаветинскую эпоху было восполнение отсутствия декораций, декораций и реквизита на сцене. Это создавало визуальный эффект для зрителей и было неотъемлемой частью общего представления. [49] Поскольку основной визуальной привлекательностью на сцене были костюмы, они часто были яркими по цвету и визуально завораживали. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы были созданы, чтобы это отразить. Например, если персонаж принадлежал к королевской семье, его костюм был бы фиолетового цвета. Цвета, а также различные ткани костюмов позволили зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появился на сцене. [50]
Костюмы были собраны в инвентарь. Чаще всего костюмы не шились индивидуально под актера. Вместо этого они будут выбраны из числа театральных трупп. Театральная труппа по возможности повторно использовала костюмы и редко шила новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому обычно игроки носили современную одежду независимо от временного периода спектакля. Самые дорогие вещи отдавались персонажам более высокого класса, поскольку костюмы использовались для определения социального статуса на сцене. Ткани внутри игрового домика будут указывать на богатство самой компании. Чаще всего использовались ткани: бархат, атлас, шелк, парча, кружево и горностай. [51] Для менее значимых персонажей актеры использовали свою собственную одежду.
Актеры также оставляли в своем завещании одежду, которую могли использовать следующие актеры. Хозяева также оставляли слугам одежду по своему завещанию, но слугам не разрешалось носить модную одежду, вместо этого они продавали ее обратно театральным труппам. [50] В эпоху Тюдоров и Елизаветы существовали законы, согласно которым определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их статусу в обществе. Внутри классов существовала дискриминация по статусу. Высшие классы выставляли напоказ свое богатство и власть через внешний вид одежды, однако куртизанки и актеры были единственными исключениями – поскольку одежда представляла собой как бы их «оборотный капитал», но одеваться так им разрешалось только во время работы . Если актеры принадлежали к лицензированной актерской труппе, им разрешалось одеваться выше их положения в обществе для определенных ролей в постановке. [52]
Растущее население Лондона, растущее богатство его жителей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу удивительного разнообразия, качества и масштаба. Для елизаветинской сцены было написано около 3000 пьес, и хотя большая часть из них утеряна, осталось не менее 543. [53] [54]
Люди, написавшие эти пьесы, были в основном людьми скромного происхождения, добившимися самостоятельно. [g] Некоторые из них получили образование либо в Оксфорде , либо в Кембридже , но многие – нет. Хотя Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство из них, похоже, не были актерами, и известно, что ни один крупный писатель, вышедший на сцену после 1600 года, не пополнил свой доход актерской игрой. Их жизни подвергались тому же уровню опасности и более ранней смертности, что и все, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марлоу был убит в очевидной драке в таверне, а Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые из них, вероятно, были солдатами.
Драматургам обычно платили постепенно в процессе написания, и если их пьеса была принята, они также получали выручку от одного дня представления. Однако они не имели права собственности на написанные ими пьесы. Когда пьеса продавалась компании, она принадлежала ей, и драматург не имел никакого контроля над кастингом, постановкой, редакцией или публикацией.
Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной. [56] Записи в «Дневнике Филипа Хенслоу » показывают, что примерно в 1600 году Хенслоу платил всего лишь 6–7 фунтов за пьесу. Вероятно, это была нижняя граница диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать большего. Драматург, работая в одиночку, обычно мог поставить не более двух пьес в год. В 1630-х годах Ричард Бром подписал контракт с Театром Солсбери-Корт на поставку трех пьес в год, но оказался не в состоянии справиться с рабочей нагрузкой. За свою карьеру, длившуюся более двух десятилетий, Шекспир поставил менее 40 сольных пьес: он добился финансового успеха, потому что был актером и, что наиболее важно, акционером труппы, в которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха как поставщик придворных масок и был талантлив в патронажной игре, которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто были чисто драматургами, жили гораздо хуже: биографии ранних деятелей, таких как Джордж Пил и Роберт Грин , а также более поздних, таких как Бром и Филип Мэссинджер , отмечены финансовой неопределенностью, борьбой и бедностью.
Драматурги преодолевали естественное ограничение своей продуктивности, объединяясь в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания игровых текстов. Большинство пьес, написанных в ту эпоху, были совместными, а сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключениями из правил. Разделение работы, конечно, означало разделение доходов; но договоренность, похоже, сработала достаточно хорошо, чтобы оправдать себя. Из более чем 70 известных работ Томаса Деккера примерно 50 являются совместными работами. За один год (1598 г.) Деккер работал над 16 совместными работами с импресарио Филипом Хенслоу и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или чуть меньше 12 шиллингов в неделю — примерно вдвое больше, чем средний доход ремесленника в 1 шиллинг . в день. [57] В конце своей карьеры Томас Хейвуд , как известно, утверждал, что «целая рука или, по крайней мере, главный палец» был автором около 220 пьес. Сольному артисту обычно требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя говорят, что Джонсон написал «Вольпоне» за пять недель); В «Дневнике Хенслоу» указывается, что команда из четырех или пяти писателей могла написать пьесу всего за две недели. Однако следует признать, что «Дневник» также показывает, что команды драматургов Хенслоу — Энтони Мандей , Роберт Уилсон , Ричард Хэтуэй , Генри Четтл и другие, включая даже молодого Джона Вебстера , — могли начать проект и принять авансы по нему, однако не смогли создать ничего стоящего на сцене. [58]
Короткие желтые линии обозначают 27 лет — средний возраст, в котором эти авторы начали свою драматургическую карьеру.
Жанры того периода включали историческую пьесу , в которой изображалась английская или европейская история. К этой категории относятся пьесы Шекспира о жизни королей, таких как Ричард III и Генрих V , а также « Эдуард II » Кристофера Марло и «Знаменитые хроники короля Эдуарда Первого » Джорджа Пила . Исторические пьесы также посвящены более поздним событиям, например, «Лондонский Ларум» , в котором драматизируется разграбление Антверпена в 1576 году. Более известная пьеса Пила « Битва при Алькасаре» (ок. 1591 г.) изображает битву при Алькасер-Кибире в 1578 году.
Трагедия была очень популярным жанром. Исключительно успешными были трагедии Марло, такие как «Доктор Фауст» и «Мальтийский еврей» . Зрителям особенно нравились драмы о мести , такие как «Испанская трагедия» Томаса Кида . Четыре трагедии, считающиеся величайшими трагедиями Шекспира ( «Гамлет» , «Отелло» , «Король Лир» и «Макбет» ), были написаны в этот период.
Комедии тоже были обычным явлением. Поджанром, развитым в этот период, была городская комедия , которая сатирически повествует о жизни в Лондоне в духе римской новой комедии . Примерами являются «Праздник сапожника » Томаса Деккера и «Целомудренная дева из Чипсайда» Томаса Миддлтона .
Несмотря на маргинализацию, более старые жанры, такие как пастораль (« Верная пастушка », 1608) и даже пьесы о морали ( «Четыре пьесы в одной» , ок. 1608–1313), могли оказывать влияние. Примерно после 1610 года новый гибридный поджанр трагикомедии пережил расцвет, как и маска на протяжении правления первых двух королей Стюартов , Якова I и Карла I.
Пьесы на библейские темы были обычным явлением, «Давид и Вифсава» Пила были одним из немногих сохранившихся примеров.
Лишь небольшая часть пьес английского театра эпохи Возрождения была когда-либо напечатана. Из 220 пьес Хейвуда только около 20 были опубликованы в виде книг. [59] За этот период в целом было опубликовано чуть более 600 пьес, чаще всего в отдельных изданиях -кварто . (Большие коллекционные издания, такие как пьесы Шекспира , Бена Джонсона , Бомонта и Флетчера , были поздним и ограниченным изобретением.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными произведениями среди читателей эпохи Возрождения, которые приносили здоровую прибыль. для канцелярских товаров , которые их печатали и продавали. На рубеже XXI века климат научных мнений в отношении этого убеждения несколько изменился: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным бизнесом [60] — хотя этот вывод оспаривается другими. [61] Некоторые из наиболее успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или Эдвард Блаунт , редко публиковали пьесы.
Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатных текстах, а в рукописной форме. [час]
Растущее пуританское движение было враждебно настроено по отношению к театру, поскольку считало «развлечение» греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство из них поддерживали дело роялистов. Пуританская фракция, долгое время владевшая властью в Лондоне, получила контроль над городом в начале Первой гражданской войны в Англии , а 2 сентября 1642 года Длинный парламент , подталкиваемый парламентской партией под пуританским влиянием, запретил постановку пьес в лондонском театре. театров, хотя он, вопреки общепринятому мнению, не отдавал приказа о закрытии, не говоря уже о разрушении, самих театров:
Принимая во внимание, что бедствующее сословие Ирландии, пропитанное собственной кровью, и обезумевшее сословие Англии, которому грозит облако крови из-за гражданской войны, призывают к использованию всех возможных средств, чтобы умиротворить и отвратить гнев Божий, проявляющийся в этих приговорах; среди которых пост и молитва, которые часто пытались быть очень эффективными, в последнее время предписываются и до сих пор предписываются; и тогда как публичные виды спорта не совсем согласуются с общественными бедствиями, а публичные театральные постановки с периодами унижений, так как это упражнение печальной и благочестивой торжественности, а другое - зрелище удовольствия, слишком часто выражающее похотливое веселье и легкомыслие: Поэтому лорды и палаты общин в этом собрании парламента считают целесообразным и постановляют, что, пока эти печальные причины и установленные времена унижения действительно продолжаются, публичные сценические пьесы должны прекратиться и быть запрещены, вместо того, которые рекомендуются народу. этой Земли полезные и своевременные соображения о покаянии, примирении и мире с Богом, которые, вероятно, могут принести внешний мир и процветание и снова принести времена радости и веселья этим народам.
- Канцелярия Его Величества , Акты и постановления Междуцарствия, 1642–1660 гг. , «Сентябрь 1642 г.: Приказ о прекращении постановок» [62]
Закон утверждает, что запрет является временным («... пока эти печальные причины и установленные времена унижения продолжаются, публичные спектакли должны быть прекращены и запрещены»), но не устанавливает для него временных ограничений.
Даже после 1642 года, во время Гражданской войны в Англии и последовавшего за ней Междуцарствия ( Английского Содружества ), некоторые театры английского Возрождения продолжали существовать. Например, власти разрешили короткие комические пьесы под названием « дроллы» , а полнометражные пьесы были запрещены. Здания театра не были закрыты, а использовались не для постановки спектаклей. [я]
Постановка пьес оставалась запрещенной на протяжении большей части следующих восемнадцати лет и снова стала разрешенной после Реставрации монархии в 1660 году. Театры начали ставить многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто в адаптированных формах. Вскоре возникли новые жанры комедии и спектакля эпохи Реставрации , придавшие английскому театру конца XVII века его особый характер.
Хронология игровой компании English Renaissance
На этой временной шкале показано существование крупных английских игровых компаний с 1572 года (« Акт о наказании Vacabondes », который юридически ограничивал действия игроков с покровителем достаточной степени) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже первые лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; этот график обязательно предполагает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полосы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) отмечено несколько учредителей.
