Печатная комната — это комната в художественной галерее или музее , где хранится и просматривается коллекция старых мастеров и современных гравюр, обычно вместе с рисунками , акварелью и фотографиями .
Еще одно значение — это комната, украшенная наклеиванием на стену отпечатков в стиле квазиколлажа, образующих своего рода обои , мода 18-го века, несколько примеров которой сохранились. Один из самых крупных, хотя и нетипичных отпечатков, вырезанных круглыми формами и наклеенных на большом расстоянии друг от друга, находится в Вайн , Бейзингсток , Хэмпшир . [1]
По соображениям консервации работы на бумаге не могут экспонироваться на постоянной основе, поскольку условия освещения, температуры и влажности делают их уязвимыми для повреждений, что обычно ограничивает открытую экспозицию не более чем 6 месяцами. Их хранят в инертных, бескислотных коробках, альбомах или портфелях за закрытыми дверями; какие соображения пространства диктовали бы в любом случае подавляющему большинству. Там, где это возможно, они монтируются на архивно-надежных подставках, но в больших коллекциях все же встречаются менее важные предметы, разложенные в коробках. Хранилище может находиться в той же комнате, где осуществляется просмотр («Читальная комната» или «Комната для занятий»), но, поскольку крупнейшие коллекции насчитывают более миллиона предметов, магазины часто располагаются «за кулисами» вместе с кураторами . ' офисы. Обычно большой типографский зал выглядит как читальный зал библиотеки: посетитель садится за стол, оборудованный подставкой или мольбертом, заполняет бланк заявки, а запрошенный материал ему выносят кураторские сотрудники, способные предложить дополнительную информацию о произведениях и художниках. Посетители часто могут сравнить подборку работ разных художников, что помогает знатоку их изучения.
Большинство национальных коллекций публике увидеть легче, чем это часто представляется. Обычно посетители любого рода, независимо от того, являются ли они исследователями или нет, имеют право просматривать работы на бумаге, не выставленные в галереях, которые составляют подавляющую часть коллекции учреждения, тем самым делая типографии важным ресурсом, позволяющим нам понять и оценить работ на бумаге – в частности, как художники создают готовые картины посредством подготовительных исследований и как традиции и методы гравюры развивались на протяжении веков. На национальном уровне типографии, как правило, различаются, каждая из которых имеет свою специализацию, хотя коллекции часто совпадают по содержанию.
В конце статьи есть ссылки на списки типографий; большинство из них ведут на веб-страницы галереи или музея, где объясняются условия посещения. Во многих случаях встречу необходимо назначать заранее и обычно необходимо предоставить удостоверение личности. Хотя полезно обрисовать в общих чертах то, что вы хотели бы видеть (включая имена художников и номера каталогов, которые могут быть доступны в Интернете или в книгах), посетители также обычно могут обсудить свои потребности в более непринужденной обстановке, позвонив или отправив электронное письмо заранее. встреча. Важно помнить, что не все материалы будут доступны для просмотра, в зависимости от текущих обязательств по кредитам и выставкам, а также от состояния работ. Некоторые особенно хрупкие или ценные предметы обычно могут быть недоступны для просмотра.
В типографии правила и положения будут варьироваться от учреждения к учреждению. В некоторых типографиях посетителям разрешается фотографировать работы (без вспышки), а в других — делать эскизы. В кабинете гравюр и рисунков Виктории и Альберта разрешено фотографировать, а в кабинетах гравюр и рисунков Тейт Британия — нет, хотя посетителям Тейт разрешено делать наброски и рисовать акварелью с соответствующими мерами предосторожности. [2]
Комнаты печати не обязательно должны быть «пассивными» пространствами – хотя они являются местами для учебы (возможно, наводящими на мысль о спокойном созерцании), они также предназначены для содействия творческому взаимодействию с разнообразной аудиторией. Несколько всемирно известных типографий проводят или участвуют в ряде общественных образовательных программ, включая беседы, экскурсии и учебные дни для групп. В частности, университетские типографии, в том числе Художественная галерея Йельского университета , регулярно отводятся для лекций по истории искусства.
Из-за исторического развития музеев, а также финансирования гравюры и рисунки иногда ассоциируются с библиотечными коллекциями, а не с коллекциями картин. Например, в Париже основная коллекция гравюр (но не рисунков) находится в Национальной библиотеке Франции , а не в Лувре . В Нью-Йорке и Вашингтоне как главные художественные музеи ( Метрополитен-музей и Национальная галерея искусств Вашингтона ), так и библиотеки ( Нью-йоркская публичная библиотека и Библиотека Конгресса ) имеют важные, хотя и очень разные, коллекции. Иногда материалы незападных традиций – в частности, азиатские материалы, включая японские гравюры – могут храниться, а могут и не храниться в одном и том же отделе или одном и том же учреждении.
В США публичные библиотеки официально более доступны, чем типографии художественных музеев, которые часто финансируются из частных источников и открыты только для академических исследователей. Но большинство публичных библиотек с коллекциями гравюр и рисунков, как правило, размещают их в отдельных комнатах, где за ними ухаживают специалисты по работе с бумагами (см., например, Зал искусства и архитектуры и Зал гравюр и фотографий Нью-Йоркской публичной библиотеки ). .
В Великобритании национальные коллекции произведений искусства на бумаге в основном финансируются государством и, следовательно, широко доступны в галереях и музейных типографиях; они редко входят в состав библиотечных фондов. Основная коллекция западных гравюр и рисунков Великобритании хранится в Британском музее и включает в себя прекрасные образцы старых мастеров. В Национальной галерее нет работ на бумаге; только картины и скульптуры европейской традиции. Первоначально известная как национальная галерея британского искусства, Тейт Британия хранит британские гравюры и рисунки, в том числе крупнейшую в мире коллекцию акварелей, эскизов и гравюр Дж. М. У. Тернера, исторические произведения на бумаге конца 18 и 19 веков, а также современные и современные произведения. Британские и международные гравюры. Работы Музея Виктории и Альберта в бумажной коллекции имеют особенно широкую сферу применения, охватывая произведения изобразительного и прикладного искусства (включая плакаты), а также однодневки.
Когда в 1997 году основная коллекция Британского музея и коллекция библиотеки разделились, о чем свидетельствует создание Британской библиотеки (в отдельных помещениях в Сент-Панкрасе), искусство на бумаге осталось в Отделе гравюр и рисунков Британского музея, [3] с, для Например, за исключением коллекции библиотеки Ост-Индской компании, которая в основном состоит из карт и топографических рисунков, которые сейчас хранятся в отделе Азии, Тихого океана и Африки Британской библиотеки. Из-за решения, принятого в конце 19 века, большая часть коллекции топографических гравюр была отнесена к картам и передана в библиотеку Британского музея, а не в Отдел гравюр и рисунков, теперь они также находятся в Британской библиотеке. Это решение отражало традиционную точку зрения, восходящую к эпохе Возрождения, согласно которой изобразительное искусство требует использования воображения и что простая иллюстрация реальных сцен (часто на практике значительно переработанных художником) не соответствует критериям.
Когда, наоборот, Музей Виктории и Альберта объединил свои художественные и библиотечные коллекции с созданием отдела «Слово и изображение», кабинеты гравюр и рисунков и Национальная художественная библиотека остались отдельными образованиями, каждое со своим собственным штатом специалистов (с разными области академической и профессиональной подготовки), а также средства и услуги, отвечающие потребностям общественности и коллекций.
Альбертина (Вена), одна из относительно немногих печатных комнат, существующих как отдельное учреждение (а не как часть более крупного музея или библиотеки), по общему мнению, является величайшей в мире коллекцией западного искусства на бумаге. Берлинская Kupferstichkabinett на Культурфоруме также является крупным музеем, специализирующимся исключительно на гравюрах и рисунках. Хотя она расположена в том же здании, что и основная коллекция картин, Gemäldegalerie в Берлине , она имеет отдельное руководство и администрацию. ( Список музеев с основными коллекциями европейских гравюр и рисунков содержит весьма неполные данные о фондах основных коллекций.)