Джонатан Кент CBE (род. 1946) — английский театральный режиссёр и оперный режиссёр . Он известен как режиссер/продюсер вместе с Яном МакДиармидом в Театре Алмейда с 1990 по 2002 год.
В феврале 2016 года королева Елизавета II назначила его кавалером Ордена Британской Империи (CBE) за заслуги перед исполнительским искусством.
Кент родился в Англии в семье архитекторов. [1] Они переехали в Кейптаун , Южная Африка, когда Кенту был один год. Он учился в Епархиальном колледже в Рондебоше, где сыграл короля Лира в школьной пьесе в 1964 году. Первоначально он думал о профессии художника, но вернулся в Англию, чтобы изучать актерское мастерство в Центральной школе речи и драмы в Англии. 1970-е годы. [1] После завершения драматического образования он присоединился к репертуарной труппе Гражданского театра Глазго в Шотландии. [2]
К 1990 году Кент сформировал сотрудничество с шотландским актером Яном МакДиармидом , а в период с 1990 по 2002 год в качестве совместных художественных руководителей они превратили Алмейду в крупный продюсерский театр. Успех этого предприятия, представившего широкий спектр международных пьес, привел к тому, что 14 пьес, поставленных под руководством Кента, были перенесены в Вест-Энд , а также на Бродвей . [3] Его постановки для Алмейды включали «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» ; Все для любви ; Медея (также Вест-Энд/Бродвей); Чацкий ; Шоумен ; Школа жен ; Гангстер №1 ; Тартюф ; Жизнь Галилея ; Правила игры ; Иванов (тоже в Москве); Государственный инспектор ; Голая (также Вест-Энд); Буря ; Гамлет (также Бродвей); Ричард II ; Кориолан (также Нью-Йорк/Токио); Федра ; Британник (также Вест-Энд/Нью-Йорк); Пленти (Вест-Энд); Лулу (также Вашингтон); Платонов и Король Лир .
Другие театральные работы включают «Сид» , «Мать мужество и ее дети» , «Ложный слуга» , «Эдип», «Император и Галилеянин» ( Национальный театр ); «Человек из Ламанчи» (Бродвей); Гамлет (Япония); Гекуба (Донмар); Лир Бонда (Шеффилд Крусибл); «Как ты меня желаешь» (Вест-Энд); Целитель Веры (Дублин/Бродвей); «Месяц в деревне» ( Чичестерский фестивальный театр ); Суини Тодд (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд), «Частная жизнь» (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд), «Хорошие люди» (Театр Хэмпстед и Вест-Энд) и «Цыганка» (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд).
В 2007 году Кента пригласили на один год стать художественным руководителем театра Хеймаркет , чтобы оживить театральную сцену Вест-Энда. Он поставил три пьесы: «Деревенская жена » Уильяма Уичерли , « Море » Эдварда Бонда и «Маргарита» , мюзикл по мотивам «Дамы с камелиями» на музыку Мишеля Леграна и книгу Алена Бублиля . [4] [1]
Он поставил бродвейскую постановку « Путешествие долгого дня в ночь» Юджина О'Нила с Джессикой Лэнг в театре American Airlines в 2016 году на бродвейской труппе Roundabout Theater Company. Спектакль получил две премии «Тони» 2016 года , в том числе за лучшую роль актрисы в главной роли. Роль в пьесе. [5]
Его знаменитые постановки Платонова , Иванова и «Чайки» Антона Чехова в Чичестерском фестивальном театре — в новой версии Дэвида Хэра — были показаны в Национальном театре в Лондоне в 2016 году .
После ухода из Алмейды Кент начал режиссировать оперы . Его оперный режиссерский дебют состоялся в сезоне 2003 года в опере Санта-Фе в постановке «Кати Кабановой» , постановке, получившей большое признание, как отметил Саймон Уильямс в Opera News : «Режиссер Джонатан Кент новичок в опере, сделав себе имя в разговорной речи. драма в Лондоне. Он продемонстрировал естественное чувство динамики и риторики оперы и с непоколебимым вниманием руководил партитурой. Короче говоря, это была выдающаяся интерпретация великой современной трагедии». [8]
Его первой британской постановкой была оратория Майкла Типпета « Дитя нашего времени» в 2005 году. В том же году он вернулся в Санта-Фе для исполнения « Люсио Силла » Моцарта , а затем снова в 2006 году, когда он поставил американскую премьеру оперы Томаса Адеса « Буря ». , получивший признание критиков. Критик лондонской The Sunday Times Хью Каннинг писал:
Постановка Кента началась с одного из самых волшебных сценических образов, которые я могу вспомнить за последние оперные сезоны. Постоянной декорацией Пола Брауна является песчаный остров с водоемом, изображающим море: в прелюдии процессия полностью одетых людей (предположительно, выживших после неаполитанского кораблекрушения) выходит из воды, как существа-амфибии, — ослепительно сюрреалистический начальный гамбит в постановка замечательна ясностью повествования и наблюдательным обрисовыванием характеров. Кент и Браун достигают органичного слияния театральных элементов простейшими средствами. Похожий на дюну «остров» предоставляет возможности для остроумно-неожиданных входов (в какой-то момент голова Ариэля выскакивает из волшебного шкафа Просперо) и опасных выходов: комические персонажи Стефано и Тринкуло поглощаются, словно зыбучими песками. [9]
В Великобритании в 2006 году Кент поставил новую постановку «Тоски » Пуччини для Королевской оперы Ковент-Гарден. Ожидания были высокими, поскольку это была замена Ковент-Гардена знаменитой постановке Франко Дзеффирелли « Мария Каллас» 1964 года, которая использовалась 42 года. Кент «считает, что «Тоска» , которую Пуччини адаптировал из пятиактной французской пьесы, является идеальным средством реализации его талантов:
Что меня в ней восхищает, помимо захватывающей музыки, так это ее театральное мастерство... Это напряженная, жилистая мелодрама, изысканно сложенная. На нем нет ни грамма плоти... Вот что меня интересовало: найти способ в этом стремительном повествовании исследовать отношения и его темы секса, власти и смерти. [10]
В 2007 году Кент поставил « Электру » Рихарда Штрауса в Мариинском театре в Санкт-Петербурге и «Поворот винта» Бенджамина Бриттена для оперного фестиваля в Глайндборне в сезоне 2007 года. [11] Он вернулся в Глайндборн в 2009 году , чтобы поставить новую постановку «Королевы фей» с последующими презентациями в Кане, Париже и Нью-Йорке, а также « Дон Жуана» на фестивале и в 2012 году. он воссоединился с Уильямом Кристи после их успешного международного сотрудничества с Королевой фей .
Он вернулся в Оперу Санта-Фе в июне 2008 года, чтобы поставить новую постановку « Женитьбы Фигаро», и снова в 2009 году, когда он поставил премьеру новой оперы Пола Моравца и Терри Тичаута «Письмо» по мотивам постановки Сомерсета Моэма 1927 года . версия его одноименного рассказа. [12]
Кент дебютировал в Английской национальной опере с «Летучим голландцем » Рихарда Вагнера в 2012 году, а в следующем году представил его в Датском королевском театре в Копенгагене. [13] [14]
Его постановка « Манон Леско» для Королевского оперного театра в Ковент-Гардене была передана в Шанхайский оперный театр в 2013 году .
