Кронконг (произносится как «крончонг»; индонезийский : Керонконг , голландский : Кронтджонг ) — это название инструмента, похожего на гавайскую гитару , и индонезийского музыкального стиля, в котором обычно используется кронконг (звук Кронг-кронг-кронг исходит от этого инструмента, поэтому музыка называется кроконг ). Оркестр или ансамбль кроконгов традиционно состоит из флейты, скрипки, хотя бы одной, но обычно пары кроконгов , виолончели в стиле пиццикато , струнного баса в стиле пиццикато и вокалиста.Кроконг возник как адаптация португальской музыкальной традиции, привезенной моряками в индонезийские портовые города в 16 веке. К концу 19 века кроконг достиг статуса популярной музыки на всем индонезийском архипелаге. [1] [2]
Название «Кронконг» может быть получено из звенящего звука керинцирующей ребаны , который слышен на ритмическом фоне музыки, создаваемой переплетением инструментов, играющих в такт или в такт. Этот фоновый ритм выполняется быстрее, чем часто медленный вокал или мелодия, и обычно создается двумя гавайскими гитарами, виолончелью, гитарой и басом . Эти инструменты, особенно пара гавайских гитар, взаимосвязаны, как и инструменты оркестра гамелана , и очевидно, что музыкальные традиции Индонезии были применены к оркестру европейских инструментов. Раньше они также использовали португальский музыкальный инструмент под названием кавакиньо , четырехструнный музыкальный инструмент, похожий на гитару; однако затем кавакиньо был преобразован в проунгу, трехнейлоновый струнный инструмент с низким тоном, и мачину, четырехнейлоновый струнный инструмент с высоким тоном. [3]
Одна гавайская гитара, называемая «как» (произносится «чак»), возможно, со стальными струнами. Инструменталист играет аккорды до 8 ударов на долю в ритме 4/4. Часто акцентируются необычные звуки. Другая гавайская гитара, называемая «кук» (произносится как «чук»), больше и имеет три жильные или нейлоновые струны. Инструменталист может брать арпеджио и тремоло с помощью плектра, при этом подчеркивается ритм. Как набор, как и кук образуют взаимосвязанную пару, которая в основном придает Кронконгу характерные крон и чонг.
Виолончель может иметь три жильные или нейлоновые струны, и аккорды берутся быстро, часто с уникальной пропущенной долей, используя большой и один палец. Затем этот инструмент добавляет ритм и тон. Гитара может играть аналогично как или как, но пьесы часто представляют собой расширенные скалярные партии, которые создают волнообразный фон для смены аккордов или мостовых аккордов. На басу часто играют в минималистском стиле, напоминающем большие гонги гамелана.
Поверх этого ритмического слоя мелодия и сложный орнамент передаются голосом, флейтой или скрипкой. Скрипка или флейта используются для исполнения вступительных отрывков, которые часто бывают сложными. Сбивки и скалярные партии быстрее и сложнее, чем у гитары. Вокалист поет медленную мелодию с продолжительными нотами в традиционном кронконге.
В репертуаре в основном используется западная мажорная тональность с некоторыми аранжировками в миноре . Одно из отклонений от этого происходит, когда оркестры Кроконга исполняют яванские песни (Ланггам Джава). В яванской музыке обычно используются гаммы и интервалы, которых нет в западной музыке. Кроконг Джава сохраняет западные интервалы, но использует 5-тоновую шкалу, которая приближается к одной из основных яванских септатонических гамм. При игре в этом стиле cak и cuk оставляют свое характерное взаимодействие и оба играют арпеджио, приближаясь по звучанию и стилю яванского инструмента ситер , разновидности цитры . Виолончель также принимает другой ритмический стиль.
Музыка Кронконга зародилась в 16 веке, когда моряки из Португальской империи привезли в Индонезию португальские инструменты и музыку . Граждане и банды низшего сословия, обычно называемые буайя (отсылка к буая дарат , термину для плейбоев, буквально означающему «крокодил на суше»), переняли новые музыкальные стили. В конце концов, они были ассимилированы гражданами высшего сословия. Пол Фишер пишет:
Маленькая гитара «кроконг», также название музыки, происходит от португальского слова «braguinha», имеющего общие корни с гавайской гавайской гитарой. Считается, что музыка Кронконга зародилась в общинах освобожденных португальских рабов под названием Мардейкерс в 16 веке. Европейское влияние этого времени также можно услышать в музыке народа батак на Северной Суматре . С конца XIX века зарождение гитарного аккомпанемента, включенного в отчетливо индонезийскую идиому в музыке, пришло из Суматры, Южного Сулавеси и других мест.[4]
Кроконг (в настоящее время на индонезийском языке пишется как Керонконг ) сейчас рассматривается большинством индонезийской молодежи как старомодная народная музыка, хотя с 1960-х годов предпринимались попытки модернизировать этот жанр путем добавления электрогитар, клавишных и барабанов, особенно в так называемой поп-музыке . Керонконг в исполнении Хетти Коэс Энданг . Меланхоличный дух традиционного акустического кронконга (похожего на португальскую музыку фаду ) был записан Кронтджонгом Поэсакой Мореско Тогое Джакарта , базирующимся в Тугу, который выступал на известном индийском фестивале « Пасар Малам Бесар » в Гааге . Считающийся евразийским видом искусства, Кроконг каждый год занимает видное место на ярмарке Тонг Тонг. Этот жанр также развивается в новых направлениях индийскими художниками в Нидерландах. [5] [6]
Традиционные инструменты включают флейту, скрипку, виолончель, контрабас, кук (гавайскую гитару с 3 нейлоновыми струнами), чак (гавайскую гитару с 4 или 5 металлическими струнами), гитару и вокалиста. Современный кроконг может дополняться другими инструментами, такими как саксофон, ударная установка и клавишные.
С того времени, когда португальские моряки высадились в Малакке в 1552 году и португальские рабы были освобождены в Кампунг Тугу (ныне часть Коджи в Северной Джакарте) в 1661 году, начал формироваться музыкальный жанр, который впоследствии стал известен как Керонконг. Современный керонконг возник после 1880 года, когда на Гавайях изобрели его основной инструмент – гавайскую гитару. [7] [8] Так называемая «долгая эволюция» 1552–1879 годов была предварительной стадией развития, которая привела к современной форме. С 1880-х годов керонконг находится на этапе, известном как «короткая эволюция».
Более поздний период делится на четыре периода: [9]
Tempo Doeloe означает «старое время». Komedie Stamboel была гастролирующей комедийной труппой Индии , исполнявшей народные развлечения, которая была очень популярна в период с 1891 по 1903 год, особенно на Восточной Яве. [10] В нем исполнялись сказки из «Тысячи и одной ночи» , европейские народные сказки и местные народные сказки, такие как «Али-Баба», «Золушка» и «Си Питоенг ». Они совершили поездку по железной дороге и морю в Малайзию и по всей Индонезии. Между сценами были музыкальные интермеццо, такие как марши, польки, вальсы и музыка крончонг, называемая стамбоэль .
Во время Tempo Doeloe (1880–1920) существовало три типа песни стамбеля . Обычно они имели 16 тактов и игрались в быстром темпе (до 110 ударов в минуту ).
Песни в этой категории включают Теранг Булан , Потонг Пади, Нина Бобо, Саринанде, О Ина Ни Кеке, Болелебо и многие другие. Структура A – B – A – B или A – B – C – D (16 тактов):
Среди песен этой категории — Si Jampang и Jali-Jali. Структура A – B – A – C (16 тактов):
Структура: Прелюдия – А – Интерлюдия – В – До (16 тактов):
После Первой мировой войны американская популярная музыка пришла в Индонезию через бальную музыку в отелях. Большинство музыкантов приехали из Филиппин. Американские песни из 32 тактов оказали влияние на местную музыку; например, в этот период Гесанг Мартохартоно написал песню Bengawan Solo . Через некоторое время центр развития переместился в Суракарту на Центральной Яве. Кроконг там медленнее (обычно 80 ударов в минуту).
Эта структура имеет бинарную форму, как в поп-песне: Куплет А – Куплет А – Бридж Б – Куплет А (32 такта):
Стамбоэль Керонконг имеет форму (ABAB') x 2 = 16 тактов x 2 = 32 такта. Это модификация 16-тактного Stambul II, увеличенная вдвое и дающая 32 такта.
Керонконг Асли имеет структуру ABB, состоящую из 8 рядов по 4 стержня. Начинается он с 4-тактной инструментальной прелюдии, основанной на 7-м ряду. После части А следует 4-тактовая интерлюдия.
Крончонг продолжал развиваться в окрестностях Суракарты, а некоторые музыканты-крончонг переехали в другие части Индонезии, такие как Джокьякарта и Джакарта.
Гамелан и другая яванская музыка также оказали влияние на кроконг. К характеристикам яванской музыки относятся: мелодии, использующие лады Пелога и Слендро (пентатоника); использование ситера (щипкового струнного инструмента), кенданга (яванского барабана), кемпула (гонга, используемого в гамелане), металлических и деревянных маримб , гонгов, а также уникального стиля яванского пения. Песни по-прежнему имеют двоичную форму, используемую в поп-музыке: AABA или иногда ABCD, с 32 тактами. В 1958 году композитор Анджар Ани (1936–2008) сочинил известную песню «Yen Ing Tawang Ana Lintang» («Если есть звезда на небе») и исполнил ее с Вальджиной , победительницей местного конкурса певцов на радио в Суракарте. .
В 1959 году Руди Пирнгади и его группа из Джакарты (Yayasan Tetap Segar / Foundation) использовали бит крончонг для сопровождения различных песен, местной и зарубежной музыки. Он представил музыку кронконга мировой публике на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году . Идрис Сарди, индонезийский скрипач-виртуоз, представил песню « I Left My Heart in San Francisco » с битом крончонг, но был оштрафован Управлением музыки США за нарушение авторских прав. [ нужна цитата ]
В 1968 году в Гунунг Кидул , районе недалеко от Джокьякарты, местный музыкант по имени Мантус представил кампурсари , смесь музыки гамелана и крончонга. Сейчас [ по состоянию? ] , развивается в окрестностях Суракарты, Срагена и Нгави .
Koes Plus , рок-поп-группа из Суракарты, представила музыку крончонг в стиле рок в 1974 году и выпустила альбомы в стиле крончонг.
Музыка Кронконга продолжается и сегодня. Индустрия поп-музыки еще не создала популярный кронконг, но некоторые группы экспериментируют с ним. Группа Keroncong Merah Putih из Бандунга экспериментировала с элементами рэпа в сочетании с фоновой музыкой кронконг. Бондан Пракосо объединил кронконг и хип-хоп в своей группе Bondan Prakoso & Fade 2 Black . На Международном сольном фестивале Керонконг в 2008 году китайская музыкальная группа «Гармония» добавила к керонконгу китайские музыкальные инструменты, создав другую атмосферу. Они назвали этот стиль индонезийско-китайским Керонконгом. [11]
