All in a Row Live — пьеса Алекса Оутса о семье с 11-летним ребенком с расстройством аутистического спектра . В пьесе исследуются переживания родителей невербального , иногда агрессивного, аутичного мальчика и эмоции, которые они испытывают в ночь перед тем, как его забирают в школу-интернат для детей с ограниченными возможностями. [1]
В пьесе снимались Чарли Брукс , Саймон Липкин, Майкл Фокс и Хью Первес, а спродюсирована она была Paul Virides Productions в Southwark Playhouse . [2] Ранний черновик пьесы All in a Row был номинирован на премию Bruntwood Prize for Playwriting , [3] а пьеса вошла в пятерку лучших по версии Bolton Octagon Theatre в 2017 году. [4] Она была опубликована издательством Methuen Drama в 2019 году. [5]
Пьеса вызвала неоднозначную реакцию критиков и зрителей из-за использования в ней куклы для изображения ребенка, страдающего аутизмом. [6]
«All in a Row» был вдохновлен десятилетним опытом Оутса в работе с детьми и взрослыми, страдающими аутизмом. Оутс работал над сценарием и кукольным театром вместе с режиссером Домиником Шоу, а Шан Кидд разработала куклу, используемую для персонажа Лоуренса.
Перед репетиционным периодом команда связалась с Национальным обществом аутистов (NAS) для консультации по поводу их изображения аутизма. NAS организовало консультации как для аутичных, так и для неаутичных людей, и в результате этой обратной связи были внесены незначительные изменения в сценарий. Несмотря на эти изменения, NAS опубликовало заявление о том, что они не могут поддержать пьесу в целом из-за изображения аутизма. [7]
На этапе разработки команда решила, что первоначальный дизайн куклы Лоренса был слишком стилистически мрачным, чтобы точно передать характер персонажа, и следует рассмотреть более детский, но все же абстрактный дизайн. [8]
Главные герои пьесы:
Спектакль начинается с того, что Лоренс смотрит « В поисках Немо» и начинается с пары переплетающихся монологов: Тамора выступает в технологическом колледже для девочек с мотивационной речью о своем устройстве для передачи сердцебиения «Сердце к сердцу», а Мартин описывает инцидент, произошедший в парке, когда Лоренс попытался укусить маленькую девочку.
Остальная часть пьесы представлена в реальном времени в течение вечера. Кто-то позвонил в социальные службы и сообщил, что у Лоуренса синяки. В результате социальные службы провели расследование, в результате которого было принято решение перевести Лоуренса в школу-интернат , где о нем смогут лучше заботиться. Тема детектива или «кто позвонил» проходит через всю пьесу, поскольку Мартин пытается выяснить, кто несет ответственность за звонок, который привел к отъезду Лоуренса.
Сотрудник службы поддержки Гэри выступает в роли посредника в разговоре между Мартином и Таморой, пока они пытаются заставить себя прочитать Лоренсу социальную историю, в которой подробно описывается, как он покинет дом. Мартин говорит с Гэри о своих опасениях по поводу обучения в интернате, а Тамора доверяет Гэри свои тревоги и неуверенность.
По мере того, как вечер набирает обороты, отношения Мартина и Таморы ухудшаются, и они начинают ссориться. Это достигает критической точки, когда Мартин обвиняет Гэри в том, что он сделал звонок, а Тамора признается, что это она позвонила в социальные службы, признавая свою неспособность справиться и чувствуя, что о Лоренсе лучше позаботятся профессионалы. Яростный спор вызывает у Лоренса истерику , и он кусает свою мать.
После этого Мартин и Тамора заключают своего рода перемирие и всей семьей садятся читать социальную историю и смотреть финал « В поисках Немо» . [5]
Во время кастинга аутичным и инвалидным исполнителям было предложено подать заявку. Продюсеры заявили, что двое членов команды, которых они набрали, были аутистами, но отказались назвать их имена, чтобы уважать просьбы этих людей. [9]
Персонаж Лоренса играет кукла в натуральную величину, сделанная на заказ (управляемая кукловодом ) , а не ребенок-актер. Оутс рассказал Newcastle Chronicle и BBC , что его решение использовать кукольный театр было основано на нескольких причинах, включая его восхищение кукольным театром и идею о том, что Лоренс — метафорическая марионетка системы, которая лишает его автономии в своей жизни. [10] [11] Так же, как и кукла, используемая для его изображения на сцене, Лоренс рассматривается как объект, которым манипулируют нейротипичные люди. [10]
Оутс также сказал, что, по его мнению, использование куклы в качестве «творческого средства» было более деликатным решением, чем попросить актера имитировать это состояние. [11]
Режиссер кукольного театра Сиан Кидд создал куклу из натуральных материалов, чтобы придать Лоуренсу мягкость, и выбрал серый цвет в соответствии с дизайном декораций , чтобы Лоуренс чувствовал себя частью своего окружения. [12]
Любовь. Исследование «любви» как концепции является повторяющейся темой All in a Row . Это особенно очевидно в персонаже Таморы, названной в честь шекспировской матери в «Тите Андронике» , когда она пытается определить, как лучше всего уберечь своего сына. Ее муж Мартин изображен как вечный ребенок, который зациклен на идее любви. Кроме того, продукт, который изобретает Тамора, родился из ее веры в то, что любовь трансформируется во время родительства. [5]
Семья. Спектакль сопоставляет фильм «В поисках Немо» с его основной историей, чтобы провести параллели между персонажами в каждой из них; обе истории рассказывают о родителях, которые борются с тем, чтобы отпустить своих детей, и делают то, что лучше для них. В ней также исследуются давление и неуверенность, которые могут возникнуть при воспитании ребенка с особыми потребностями, включая сравнение себя с другими родителями и борьбу с чувством вины от размышлений о том, будет ли жизнь без их ребенка легче. [13]
Инвалидность. Способности и потребности Лоренса как ребенка-аутиста являются центральной темой, и пьеса рассматривает стереотипы и ошибки, которые люди допускают в отношении инвалидности и аутистического спектра. В какой-то момент работник службы поддержки, который в остальном является приятным персонажем, делает эйблистское предложение и немедленно получает выговор, намекая, что каждый может иногда ошибаться. В пьесе также исследуется, являются ли школы-интернаты для детей с ограниченными возможностями или институционализация на самом деле идеальным решением для детей-инвалидов, опасения по поводу методов сдерживания и т. д., а также проблема принятия обоснованного решения. [14]
Большая часть отзывов о All in a Row была сосредоточена на решении представить Лоренса куклой вместо живого актера. Хотя некоторые критики считали, что кукла была эффективным представлением, критика пьесы начала появляться, когда был выпущен видеотрейлер к постановке, показывающий аутичного персонажа, изображенного куклой. Противоречия породили хэштег Twitter #puppetgate. [6]
Специального образовательного промоутера Анну Кеннеди пригласили на открытую репетицию, которую она проанализировала, заявив, что, по ее мнению, использование куклы вместо ребенка было бы уместным, поскольку роль была бы слишком сложной для ребенка-актера. [15] The Reviews Hub также утверждал, что человеку было бы слишком сложно сыграть роль Лоуренса. [16] Мириам Гиллинсон, писавшая для The Guardian , дала пьесе четыре звезды, назвав ее живой и правдивой и сказав, что у куклы было «человеческое чувство». [13]
Напротив, Джейн Кемп из WhatsOnStage.com заявила, что кукла не добавила к постановке ничего, чего не мог бы дать живой актер. [17] В своей статье для The Stage Фергус Морган назвал присутствие куклы «ошибочным решением». [18] Саския Барон из The Arts Desk дала пьесе рейтинг в одну звезду, критикуя куклу как «излишнее, неуклюжее отвлечение». [19]
Национальное общество аутистов , которое помогало постановке, предоставляя консультации, опубликовало в Twitter заявление о том, что «Признавая некоторые сильные стороны пьесы, мы решили, что не можем поддержать пьесу в целом из-за изображения в ней аутизма, в частности, использования куклы для изображения только аутичного персонажа». [20]
Художественный руководитель Southwark Playhouse выступил в защиту этого решения в своем заявлении в Twitter: [21]
[Решение было принято] в интересах защиты детей: темы и некоторые диалоги в пьесе носят взрослый характер; также было желание честно изобразить трудности ухода за кем-то с особым поведением и потребностями Лоуренса, что означало изображение определенной физичности, которая была бы небезопасна для ребенка-исполнителя. Мы понимаем, что это было спорным, но в рамках целей проекта и контекста пьесы мы поддерживаем решение сценариста и творческой группы шоу использовать кукольный театр как способ изображения характера Лоуренса.
— Крис Смирниос
В ночь пресс-конференции спектакля « Все в ряд» 18 февраля 2019 года исполнитель Пол Уэйди, основатель театральной компании Stealth Aspies, организовал акцию протеста возле театра, чтобы осудить использование куклы для изображения ребенка, страдающего аутизмом. [22]
Актриса Чарли Брукс, играющая Тамору в пьесе, отреагировала на споры, заявив: «Я понимаю беспокойство людей, но я настоятельно призываю людей сначала прийти и посмотреть пьесу, прежде чем выносить суждение». [23]
Британский театральный режиссер Стивен Анвин раскритиковал пьесу за то, что она, по-видимому, предполагает, что все проблемы семьи — вина Лоренса. Он написал: «Именно это чувство жалости к себе и исключительности, как мне кажется, делает All in a Row таким ошибочным и, честно говоря, таким опасным». [24] Напротив, автор и мать четверых детей-аутистов Сара Зигель похвалила пьесу за ее «сырое» и «честное» изображение аутизма. [11]