Borderline — фильм 1930 года, написанный и снятый Кеннетом Макферсоном и произведенный Pool Group в Территете , Швейцария. Немой фильм с английскими интертитрами в первую очередь известен тем, что в нем рассматривается спорный вопрос межрасовых отношений с использованием авангардных экспериментальных методов создания фильмов, и сегодня он является неотъемлемой частью учебной программы по изучению современной кинематографии.
Фильм, в котором снимались Поль Робсон , Эсланда Робсон , Брайер и HD , [1] изначально считался утерянным, но был случайно обнаружен в Швейцарии в 1983 году. Оригинальная 16-миллиметровая копия этого фильма сейчас хранится в Donnell Media Center, Нью-Йоркской публичной библиотеке . В 2006 году Британский институт киноискусства спонсировал реставрацию фильма Домом Джорджа Истмана и возможный выпуск на DVD с саундтреком, написанным Кортни Пайн . Его премьера в галерее Tate Modern в Лондоне привлекла 2000 человек. В 2010 году фильм был выпущен с саундтреком, написанным Мэллори Джонс, и исполненным Симфоническим оркестром творческой музыки Южного Коннектикута .
Фильм вращается вокруг межрасового любовного треугольника и его влияния на местных жителей. История разворачивается в гостевом доме, где живет группа либеральных, гедонистических молодых людей, симпатизирующих зарождающейся черной американской культуре. В то время это было бы совершенно неодобрительно, когда управляющая сдала комнату черной паре, Питу Маронду и его жене Аде.
У Ады роман с Торном, белым мужчиной, к большому разочарованию предвзятых горожан и жены Торна Астрид. Пит пытается примириться с Адой, но она в конце концов решает покинуть его и город. Астрид сталкивается с Торном по поводу романа и нападает на него с ножом. В драке Астрид погибает. Фильм заканчивается последствиями суда над Торном за убийство и разрешением проблемы горожанами.
На Макферсона особенно повлияли кинематографические приемы Г. В. Пабста и Сергея Эйзенштейна , с которыми он впервые встретился в 1929 году. В «Границе» он использует авангардные, экспериментальные методы создания фильмов, смешивая монтажные инновации Эйзенштейна и психоаналитический подход Пабста, чтобы определить эмоциональные и психологические состояния персонажей фильма. Эти приемы требовали нетрадиционного пост-продакшн-редактирования, использования света и тени и преувеличенного движения со стороны актеров. «Гениальность Макферсона заключается в его способности фотографировать небольшие движения как нюансированные, производящие смысл жесты». [2]
«Принимая во внимание советскую монтажную школу, Макферсон провоцирует действие и реакцию посредством бравурной демонстрации монтажа, который намеренно искажает восприятие зрителем его визуальной риторики. Фильм ошеломляет своими стремительными темпами монтажа и своим эксцизионным кадрированием — последнее сводит человеческие фигуры к рассеченным частям тела, мощно подчеркивая физическую оторванность персонажей от их внутренних желаний. Вместе эти основные принципы вызывают подавляющее цунами кинетики, которое стирает понимание зрителями пространственных [ sic ] и временных измерений фильма, пока все, за что нам остается цепляться, — это непосредственный, сырой висцерализм; окончательное очищение кинематографического опыта». [3]
«Судя по его собственным достоинствам, «Borderline» является новаторской работой, рассматривающей вопросы расы и сексуальности в то время, когда такие темы все еще были в значительной степени табуированы и ранее затрагивались в кинематографе только посредством косвенных выводов». [4] Прошли десятилетия, прежде чем кинематографическое сообщество обратилось к теме, поднятой в «Borderline» . На момент выхода «Borderline» был фильмом, который смутил и озадачил критиков, заставив Клайва Макмануса из London Evening Standard посоветовать Макферсону «провести год в коммерческой студии», прежде чем снова пытаться сделать что-то столь же сложное. Глубоко расстроенный его враждебным приемом, Макферсон архивировал свой фильм и отказался от режиссуры. Работа Макферсона оказала влияние на таких режиссеров, как Натаниэль Дорски и Роберт Биверс .
В течение многих лет Borderline был в значительной степени недоступен для исследователей кино, с редкими копиями в нескольких архивах по всему миру. Его редко показывали на публике. Многие историки кино, занимающиеся авангардом и экспериментальным кинопроизводством, считают, что он представляет собой один из последних примеров модернизма 1920-х годов, когда многие художники надеялись, что художественный эксперимент и коммерческая жизнеспособность не обязательно должны быть взаимоисключающими.
Анонимное либретто «The Borderline Pamphlet», приписываемое HD, было написано для сопровождения и объяснения фильма. [5]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )