Dude Ranch — второй студийный альбом американской рок -группы Blink-182 , выпущенный 17 июня 1997 года на лейблах Cargo Music и MCA Records , что сделало его дебютным на мейджор-лейбле . MCA подписали контракт с группой в 1996 году после умеренных продаж их дебютного альбома Cheshire Cat 1995 года и растущей популярности в Австралии . Dude Ranch была последней записью группы, выпущенной на лейбле Cargo, и последней, на которой был представлен их полный оригинальный состав, поскольку барабанщик Скотт Рейнор был уволен из группы в 1998 году.
Группа записывала альбом с декабря 1996 года по январь 1997 года в студии Big Fish Studios в Энсинитасе, Калифорния, с продюсером Марком Тромбино . С лирическим материалом, написанным во время их непрерывных туров в предыдущие годы, а также законченными песнями, группа записывалась с Тромбино на сессиях, которые длились пять недель. Во время производства участники Blink-182 столкнулись с трудностями, которые только усугублялись напряженным графиком: у басиста Марка Хоппуса и гитариста Тома ДеЛонга , со-вокалистов группы, были проблемы с вокалом, а Рейнору пришлось записывать свои барабанные партии из-за травм. на обе ноги.
Альбом был выпущен летом 1997 года и имел успех, достигнув 67-го места в Billboard 200 и первого места в чарте Top Heatseekers . Второй сингл, " Dammit ", стал хитом рок-радио и помог группе завоевать признание мейнстрима, когда они гастролировали по всему миру в рамках Vans Warped Tour . После выхода альбома группа много гастролировала, создавая напряженность, которая привела к увольнению Рейнора в середине 1998 года. Были выпущены еще три сингла, причем " Josie " получила признание MTV и заняла высокие позиции в чартах Австралии. Продажи Dude Ranch со временем выросли, и к концу десятилетия он стал платиновым в США.
Трио Blink-182 из Сан-Диего выпустило свой дебютный альбом Cheshire Cat в 1995 году. Выпущенный на местном лейбле Cargo Music , альбом хорошо продавался в качестве независимого релиза; К концу 1996 года их количество превысило 70 000. [1] На протяжении 1995 и 1996 годов трио активно гастролировало без перерыва и росло в популярности, особенно в Австралии , где публика приняла непочтительное чувство юмора группы и сценические выступления. Трио разочаровалось, когда фанаты пожаловались на невозможность купить Cheshire Cat в местных музыкальных магазинах, и начали искать более крупные звукозаписывающие лейблы с лучшим распространением. Точно так же стали очевидны проблемы между трио и сотрудниками Cargo, которые в основном считали группу шуткой. [2] Напротив, группа вызвала настоящий ажиотаж среди крупных лейблов, и в марте 1996 года за группу началась тендерная война. [3] Несколько лейблов ухаживали за группой, отправляя представителей A&R на концерты и приглашая группу в свои офисы. для обеденных встреч. [2] Поскольку несколько лейблов заинтересовались, Blink-182 серьезно рассматривал Interscope , Epitaph и MCA . [4] Группа обдумывала свои варианты: все трое без колебаний подписали контракт с крупным лейблом и опасались пуристов, пытающихся дать определение « панку ». [5] Они чувствовали большую близость к Epitaph, так как многие из их любимых групп ( Pennywise , Bad Religion , NOFX ) подписали контракт с лейблом. [3] В целом, Blink чувствовали, что они были честными в отношении своих амбиций: «Я пытаюсь сказать детям: « The Clash , Sex Pistols и Ramones сделали это, так почему же мы не можем?» рассудил гитарист Том ДеЛонг . «Если люди расстроены, нас это не волнует. Обычно это критики. Критики постарше». [6]
MCA в то время переживала затишье, и в музыкальной индустрии ее насмешливо называли MCA — Кладбище музыкантов Америки. Несмотря на это, группу покорили настойчивость и искренность их руководителей, а также их обещание полной творческой свободы. [5] Трио подписало соглашение о совместном предприятии с MCA для распространения своего второго альбома с Cargo. Барабанщик Скотт Рейнор был рад подписанию контракта с группой, но ему было неловко подписывать контракт с крупным лейблом - он предпочитал Epitaph, и когда группа ушла от лейбла, он начал чувствовать себя лишь наполовину вложенным в группу. [7] Рейнор, однако, не испытывал затруднений по поводу массового роста группы: «Я не измерял успех с точки зрения оппозиционного авторитета. Мне нравилось выступать на радио и MTV . Мы были сертифицированными продуктами поп-культуры, рожденными и воспитанными в пригород». [3] Благодаря наличию фан-базы и мерчендайзингу, MCA не особо вмешивалась в деятельность группы. Хотя лейбл предоставил группе свободу творчества в их контракте, MCA все же вмешался и предупредил группу, когда они планировали представить на Dude Ranch пародию на " Macarena " с юмористическим названием "Hey Wipe Your Anus". [8]
Чтобы отпраздновать подписание, группа устроила вечеринку в отеле Del Coronado в Сан-Диего. На мероприятии Рейнор напился и спрыгнул с балкона. Он сломал обе пятки и был вынужден записывать Dude Ranch , находясь в инвалидной коляске. [1] Вскоре группа забронировала время в студии DML Studios в Эскондидо, Калифорния , где они работали над аранжировками для песен на Dude Ranch . [9] Большая часть текстов для альбома была написана в 1995 и 1996 годах во время гастролей. «Я помню, как писал большинство этих песен у себя в гостиной, сидя на бордюре или где угодно», — вспоминал ДеЛонг в 2001 году. «В то время каждая песня в значительной степени была написана с учетом конкретной девушки или события». [9] Демо-версии альбома были записаны с Уорреном Фицджеральдом из группы Vandals ; ранние версии "Enthused" и "Lemmings" были выпущены на сингле "Wasting Time" и сплит-EP Lemmings/Going Nowhere соответственно.
Мы пишем простые песни. На самом деле, лучшие песни — это те, которые рождаются сразу и спонтанно. Если вы работаете над песней неделями, вы заставляете ее... У каждой песни есть своя история создания. Иногда кто-то приходит на тренировку с готовой песней. В других случаях у нас есть только рифф, и мы выдумываем правильные слова. В основном мы просто бездельничаем, пока не приходит вдохновение.
Хоппус о методах написания песен группы. [10]
Группе было предоставлено больше времени для записи, чем предыдущим проектам, и они слушали такую музыку, как Jawbreaker , Bad Religion и Lagwagon , которая повлияла на альбом. [11] В качестве продюсера группа работала с Марком Тромбино , который предоставил дополнительное фортепиано и клавишные для Dude Ranch . [11] [12] Первоначально планировалось, что группа будет записываться с другим продюсером, [13] но выбрала Тромбино из-за его знакомства с самой студией, его ноу-хау на мейджор-лейбле и работы, которую он проделал над альбомом Jimmy Eat World. Статика преобладает (1996). [14] [15] Группа впервые познакомилась с Тромбино во время дружбы с панк-группой Fluf из Сан-Диего. [13] Группа потратила время, пытаясь развлечь Тромбино, но безуспешно. Сестра Хоппуса, Энн Хоппус, описала Тромбино как очень тихое во время сеансов. [15] Тромбино в ретроспективной статье об альбоме упомянул, что он был «взволнован, но в то же время нервничал и напуган. Мне было странно, что были эти ребята, которые продали гораздо больше пластинок, чем я когда-либо продавал, и я сижу в продюсерском кресле, говоря им, что делать». [1] Dude Ranch была записана в студии Big Fish Studios на Ранчо Санта-Фе, Калифорния, в декабре 1996 года. [16] Big Fish представляла собой переоборудованный гостевой дом, который несколько месяцев назад только что пережил лесной пожар. [17] Однако мрачная атмосфера совершенно не смутила Blink-182, и то, что стало трагедией для местных жителей, стало для группы пищей для шуток. Басист Марк Хоппус только что купил новую видеокамеру и в свободное время снимал трюки с гитаристом Томом ДеЛонгом на сожженном ландшафте. [9] Несмотря на это, Тромбино был впечатлен их трудовой этикой: «Они были самой бизнес-ориентированной группой, которую я когда-либо видел на тот момент. У них было свое дерьмо вместе». [1]
Несмотря на творческий бум во время написания текстов для альбома, все трое участников Blink-182 столкнулись с неудачами во время записи Dude Ranch . У ДеЛонга были проблемы с голосом, и он потратил много времени на запись и перезапись вокальных треков, а Хоппус понял, что ему тоже трудно петь после того, как он потерял голос во время разового рождественского концерта. [18] Хоппус осознал масштабы ситуации и отменил последнюю неделю записи в декабре 1996 года. Он бросил курить, чтобы позаботиться о своем голосе, который был напряжен из-за отсутствия вокальной разминки, полных дней вокальных треков. и напряжение пения "Dammit", которое случайно было написано за пределами его вокального диапазона. [18] Тем временем Рейнору пришлось записывать свои барабанные партии, находясь в инвалидной коляске, из-за травм, полученных на вечеринке по автограф-сессии. [18] Он подъезжал в инвалидной коляске к барабанной установке, садился на барабанный трон и играл», - вспоминал Тромбино в более позднем интервью. «У меня было такое ощущение, что [группа] была расстроена». [1] Если не считать записи, группа проводила время, играя в Crash Bandicoot и «читая статьи с полок и полок Playboy , которые заботливо предоставила студия». [11] Группа почти каждый день обедала в Sombrero, местном мексиканском ресторане , название которого упоминается в « Джози ». и китайский на ужин от Encinitas ' Pick Up Stix .
К тому времени, когда группа смогла завершить сессию для Dude Ranch , это был январь 1997 года, запись которого в конечном итоге составила пять недель. [19] В качестве последних штрихов фронтмен Unwriting Law Скотт Руссо пожертвовал несколько вокальных треков для "Josie", а Тромбино позволил Blink-182 записать пару шуток между песнями, используя принадлежащую ему машину звуковых эффектов. [20] Группа связалась с Флетчером Дрэггом из Pennywise, чтобы найти кого-нибудь, кто сделал бы ремикс на несколько треков с альбома, и он предложил Доннелла Кэмерона из Track Recording Studios. Группа зашла в Track и перезаписала барабанные партии Рейнора для нескольких песен. [11] Представители MCA время от времени заходили к нам и, казалось, были воодушевлены услышанным материалом. [21] «Когда мы там микшировали, мимо приходил человек из A&R», - вспоминает Кэмерон. «Я не думаю, что группа действительно знала, что у них есть, но лейбл определенно знал, что на пластинке так много хороших песен». [21] Делонг запомнил это иначе: «[Руководители лейбла] чертовски ненавидели поп-панк. Они не хотели иметь с ним ничего общего. Они увлекались Pavement или чем-то еще». [22] По словам Хоппуса, во время первого прослушивания альбома менеджерами произошла забавная история:
Когда [мы] пришли на лейбл, чтобы представить Dude Ranch , пришло несколько человек, они сели, и мы начали проигрывать пластинку, и люди были как на своих Blackberry , а потом люди сказали: «О, мне нужно ответь на этот звонок, или у меня назначена встреча», и они вставали и уходили. И к тому времени, когда мы написали четыре или пять песен, там были буквально только [Том], я и Скотт, сидящие там одни, оглядывающиеся вокруг, и никто даже не слушал это. Итак, мы просто взяли кассету, сели в машину и поехали обратно в Сан-Диего. [23]
После завершения производства мастеринг альбома провел Брайан Гарднер в студии Bernie Grundman Mastering в Голливуде . [12] В 2001 году Хоппус вспоминал: «Я помню, когда мы закончили Dude Ranch, я был так горд. Это был первый раз, когда мы смогли потратить время и все такое на то, чтобы сделать хорошую пластинку». [20] В дополнение к пластинке Тромбино спродюсировал рождественскую песню « I Won't Be Home for Christmas », записанную во время сессий Dude Ranch . [24]
По словам музыкального критика Стивена Томаса Эрлевина , Dude Ranch — это альбом «юного, наполненного адреналином панк-попа». [28] Дуг Рис из журнала Billboard описал его как «сборник быстрых, энергичных панк- песен - иногда с ребяческим уклоном - на такие темы, как подруги, разбитые сердца и ссоры с родителями». [29] В Alternative Press он был охарактеризован как «убийственный скейт-панк-альбом». [30] Грег Симпсонс на Punknews.org тоже назвал его скейт-панком, заявив, что альбом «задал образец их стиля попсового, глупого скейт-панка, который они позже принесут в массы». [31] ДеЛонг считал альбом шагом вперед с точки зрения написания песен, а "Dammit" стал для него прорывом. [22] Гитарный тон альбома был интерпретирован как скрипучий и демонстрирующий «раздутое качество, которое находится в постоянной борьбе с гораздо более утонченными вокальными партиями». ДеЛонг в то время играл на «тяжелом» Stratocaster со звукоснимателем Seymour Duncan Invader . [32]
«Жалкой» считалась история «отвратительной жалости к себе перед лицом рухнувших отношений». [33] Сообщается, что «Жалкий» также рассказывает о матери Делонга, разочарованной тем, как Делонг учился в средней школе и колледже. [34] [35] Отличительный рифф "Dammit" был создан, когда Хоппус был вынужден пропустить недостающие две струны на акустической гитаре. [9] Тема песни — зрелость , иллюстрируемая припевом: «Ну, я думаю, это взросление». [33] «Dick Lips» была названа в честь оскорбления, которое трио произнесло в адрес Big Fish во время записи. Это было написано о том, что случилось с Делонгом, когда его выгнали из средней школы Поуэй за то, что он пришел на баскетбольный матч в нетрезвом виде. [26] «Waggy» — это слово, которое Хоппус создал во время отрыжки, что побудило его назвать им песню. [26] «Untitled» считается данью зарождающейся ска-панк- сцене, [33] и «Emo» его тезки, что отчасти является данью уважения любимой группе Делонга того времени, Jimmy Eat World. [26]
«Apple Shampoo» был вдохновлен Элиз Роджерс из Dance Hall Crashers , с которой Хоппус встречался; Название взято из конкретной марки шампуня, которым она часто пользовалась. [36] «Джози» далее отсылает к Dance Hall Crashers и группе Unwriting Law («Моей девушке нравятся UL и DHC»). [26] «Новая надежда» берет стандартную рок-тему безнадежной влюбленности и переписывает ее с деталями сериала «Звездные войны» . [37] Оригинальная трилогия «Звездных войн» была популярна в детстве Хоппуса и в конце 1970-х и начале 1980-х годов, а театральное переиздание в конце 1990-х возобновило интерес к сериалу. [36] «Degenerate» — это перезапись трека, который впервые появился на демо-кассете группы Demo No.2 . «Lemmings» — еще один перезаписанный трек, ранее доступный только на 7-дюймовом диске. Группа посчитала, что песня достаточно сильна, и ее не следует ограничивать теми, у кого есть проигрыватели. [9]
На обложке, коллаже художника Лу Бича, изображен бык с названием группы на задней части, а упаковка украшена изображениями группы в образе ковбоев на « ранчо для чуваков ». [12] [33] На разворотной упаковке изображена картина с надписью «Привет из ранчо Blink-182 Dude», которая была задумана как стилизация как «дрянных открыток», так и пародия на «Привет из Эсбери-парка» Брюса Спрингстина . Нью-Джерси . [33] Художественное направление альбома возглавил штатный художник-график MCA Тим Стедман, а Стедман и дизайнер Эшли Пигфорд создавали визуальную упаковку. [12] Обложка компакт-диска, патронник для револьвера, была разработана художником Виктором Гастелумом, а фотография группы была сделана Стивеном Ши. [12] В 2012 году ДеЛонг вспоминал, что единственным «плохим» аспектом Dude Ranch , оглядываясь назад, были шутки, найденные внутри художественных работ: «Я помню, как сидел в магазине тако Sombrero и говорил: «Черт, нам пора закончить нашу работу». обложка альбома, давай просто напишем несколько шуток к этим ковбойским фотографиям». Почему мы это сделали? Нам следовало бы придумать шутки получше для этих фотографий». [19]
Помню, прямо перед Рождеством [1997 года] мы продали 40 000 копий за неделю. Именно тогда я сказал: «Боже мой, это тяжело». Тогда и когда у меня была золотая пластинка, и я подарил ее отцу. Мой отец был занят бизнесом и карьерой, ходил в школу и все такое, и он не всегда так поддерживал группу, никогда не понимал ее. Потом, когда я подарил ему золотую пластинку, он был вроде как взволнован. Он гордился мной.
Том Делонг [38]
Dude Ranch был выпущен 17 июня 1997 года совместно на лейблах Cargo Music и MCA Records. Первоначально он должен был быть выпущен в рамках двойной сделки между Cargo и дочерней компанией MCA Way Cool Music. [37] [39] Поначалу пластинка в основном прошла без внимания публики, не относящейся к их устоявшейся фанатской базе. [36] Благодаря поддержке фанатов и непрерывным гастролям трио, продажи альбома начали улучшаться. [ 20 ] Импульс от гастролей помог Dude Ranch продавать 3 000–4 000 копий в неделю, а к августу 1997 года было продано 40 000 копий пластинки . и магазины пластинок. В розничной торговле MCA и Cargo организовали полуночные рекламные акции на Западном побережье . [29] Популярность трио в Австралии была названа знаком, который предупредил крупные звукозаписывающие компании о коммерческом потенциале Dude Ranch ; на тот момент альбом продержался в чартах пять месяцев, и группа прославилась своим сценическим выступлением во время тура Warped Tour 1997 года . [40] Благодаря растущему признанию, группа отказалась от Cargo и полностью подписала контракт с MCA в 1998 году, чтобы обеспечить более широкое распространение. Приверженцы панк-рока заявили, что группа предает свои инди-корни, даже рассматривая предложения крупных лейблов, и начали называть группу «распродажами». [40]
Продажи резко возросли, когда главный сингл пластинки " Dammit " начал крутиться по рок-радио. [40] Маркетинговая стратегия MCA заключалась в том, чтобы дождаться завершения выступлений группы в рамках Warped Tour, чтобы иметь возможность розничной торговли поддержать усилия по продвижению на радио. [29] Лейбл впервые представил "Dammit" в августе 1997 года, и несколько радиостанций SoCal поспешили подхватить сингл, посчитав, что он хорошо сочетается с радиохитами Green Day и The Offspring . [29] Песня была выпущена в сентябре, [41] и была добавлена в плейлист лос-анджелесской радиостанции KROQ , после чего песню начали играть по всей стране. [20] Мейнстрим-рок получил "Dammit" в ноябре, а MTV подхватило видео "Dammit", включив его в "стресс-ротацию" в декабре. [29] Это привело к появлению статей в таких журналах, как Billboard и Rolling Stone . [29] [42] На радио "Dammit" добился большого коммерческого успеха, достигнув 11-го места в рок-чартах США в 1998 году. Статистика Billboard Airplay Monitor Report (BDS) на конец года показала, что "Dammit" получил наибольшее количество просмотров. на многих ключевых радиостанциях. [43] Кроме того, его успех впервые вывел Dude Ranch на всежанровый чарт альбомов Billboard 200 , где он достиг 67-й позиции в феврале 1998 года. [44] 24 января 1998 года Billboard сообщил, что Dude Ranch продано . по данным Nielsen SoundScan , тираж составил более 268 000 копий . [29] Dude Ranch провел в общей сложности 48 недель в топ-200 в США. [45]
Dude Ranch , получивший золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 9 февраля 1998 года, выпустил еще три сингла, которые не имели такого же коммерческого успеха, как "Dammit". [20] [46] «Apple Shampoo» был вторым синглом Dude Ranch , выпущенным в октябре 1997 года. радио- и телестанции по всей стране", - написал журналист Джо Шуман. [47] "Dick Lips" был выпущен в феврале 1998 года, но не попал в чарты. [48] " Josie " стал четвертым и последним синглом пластинки в ноябре 1998 года. [49] Его музыкальное видео также транслировалось по каналу MTV, а сингл занял 31-е место в чартах Австралии. [43] [50] Для выпуска синглов «Dammit» и «Josie» песни были ремикшированы и обновлены Томом Лордом-Алджем . [51] Неизданная версия Dude Ranch "I Won't Be Home for Christmas" была выпущена как международный сингл в 2001 году, имела успех только в Канаде , но шесть недель подряд занимала первое место в чартах. [52] Dude Ranch получил платиновый статус от RIAA 8 ноября 1999 года. [53] По состоянию на 30 июня 2001 года Dude Ranch было продано 1 100 000 копий, по данным Nielsen SoundScan. [54]
Dude Ranch был выпущен , когда группа добилась лишь умеренного успеха, и в 1997 году было опубликовано очень мало критических рецензий на пластинку . нация." [36] Британский рок-журнал Kerrang! опубликовал отрицательный ранний обзор: рецензент сетует на «маленькую глубину, страсть, душу и даже смутно запоминающиеся зацепки» диска. [59] Более поздние отзывы впоследствии были более позитивными. Журнал Rolling Stone расценил Dude Ranch как момент, когда «трио сосредоточило и усовершенствовало свое поп-панк- звучание», резюмируя темы пластинки: «басист Марк Хоппус играет натурала, поет твердо и невозмутимо, в то время как гитарист с более писклявым голосом Том ДеЛонг настойчиво блеет. о том, что романтика пошла не так». [27] Веб-сайт AbsolutePunk поместил альбом в свой список «Абсолютной классики» в феврале 2009 года, назвав его «классическим миксом», который имел успех благодаря времени. [60] В 2011 году автор Total Guitar назвал пластинку «настоящей современной классикой панка», [19] а Скотт Хейзел из Alternative Press назвал ее «квантовым скачком в качестве звука и написании песен». [61] Писатель Guitar.com Хью Бэйнс пишет, что группа на Dude Ranch «[перешла] в режим написания песен, который был более целенаправленным, скудным и репрезентативным для того, чего они пытались достичь». [32] В 2000 году Гэвин Эдвардс из Rolling Stone назвал пластинку «значительным улучшением» по сравнению с ее предшественником; [62] В 2017 году Мария Шерман для того же журнала похвалила «обезоруживающее сочетание юмора и грубого поп-музыки в альбоме» и высказала мнение, что «детский подтекст пластинки часто скрывает настоящую остроту». [63]
Dude Ranch был удостоен награды «Лучший панк-альбом» на церемонии вручения наград California Music Awards 1998 года. [64]
* обозначает неупорядоченный список
Начиная с лета 1997 года, Blink-182 вступят в продолжительный период гастролей. Группа отыграла несколько концертов в рамках Vans Warped Tour 1996 , лайфстайл-тура, пропагандирующего скейтбординг и панк-рок. Однако после выпуска и популярности Dude Ranch Blink -182 отыграли все концерты мирового тура 1997 года под влиянием Pennywise , NOFX и Social Distortion . «The Warped Tour на самом деле больше похож на барбекю путешествующей группы», — прокомментировал ДеЛонг. «Ты весь день тусуешься с другими группами, играешь свой сет, а потом снова тусуешься». [67] В конце 1997 и начале 1998 года группа была в гастролях девять месяцев подряд, приезжая домой в Сан-Диего лишь на несколько дней, прежде чем отправиться в следующий тур. [68] «Когда у нас был самый длинный тур, я начал встречаться со своей невестой», - вспоминает Делонг. «Мы все были новичками и влюблены друг в друга, и мне пришлось уйти. Я просто сказал: «Эй, увидимся через девять месяцев». Это было действительно тяжело». [69] Помимо плотного гастрольного графика, трио устало от других обязательств, включая интервью и выступления на телевидении из-за успеха "Dammit". [47]
Отчаянно нуждаясь в перерыве, перегруженная работой группа начала спорить, и возникла напряженность. [69] Рейнор, который был в центре этой драмы, уже много лет говорил о своем желании поступить в колледж и делал с ним домашние задания в турне, чтобы попытаться получить диплом средней школы. [70] [71] Напряжение достигло апогея в феврале 1998 года, когда группа приступила к SnoCore 98 , который описывался как «зимняя версия Warped Tour». Разделив сцену с Primus , группа пользовалась большим успехом, чем когда-либо прежде, но драма между музыкантами существенно возросла. [72] Группа достигла низшей точки, когда группа подралась на свидании в Небраске после заключения SnoCore. [48] Вскоре после завершения SnoCore состоялся короткий мини-тур по западному побережью, особенно по Южной Калифорнии, любимому месту выступления группы. Тур завершился тем, что группа выступила хедлайнером аншлагового концерта в Palladium в Голливуде, Калифорния, где группа мечтала выступить в течение многих лет. [73]
Рейнор понес «трагическую потерю» во время мини-тура по Западному побережью и улетел домой, что вынудило группу найти нового барабанщика: Трэвиса Баркера из ска-панк- группы поддержки The Aquabats. [74] Баркер выучил барабанные партии для выступления группы всего за 45 минут до своего первого выступления. [59] [75] Рейнор вернулся на выступление группы в Hollywood Palladium, и группа становилась все более неловкой, а споры становились все хуже. [75] Чтобы компенсировать личные проблемы, Рейнор начал сильно пить, и это начало влиять на выступления группы. [76] После в значительной степени успешного австралийского тура весной Хоппус и ДеЛонг выдвинули ультиматум: бросить пить или отправиться в стационарный реабилитационный центр. Рейнор согласился на оба варианта и сообщил группе о своем решении после того, как провел выходные, чтобы обдумать варианты. [76] По словам Рейнора, его уволили по телефону, несмотря на согласие на реабилитацию. [77] Несмотря на это, он не чувствовал злобы по отношению к своим бывшим коллегам по группе и признал, что они были «правы», уволив его. [76]
Группа минимизировала влияние ситуации в будущих интервью и не дала ничего сказать о его уходе. [76] Сингл на компакт-диске "Josie" , выпущенный в США в ноябре 1998 года, стал первым релизом Blink-182, в котором Баркер участвовал в любом качестве (он изображен на задней обложке вместе с Хоппусом и ДеЛонгом). [24] Баркер присоединился к Blink-182 на постоянной основе летом 1998 года и гастролировал с группой до конца года, давая аншлаговые концерты по всей Америке в рамках PooPoo PeePee Tour . [78]
Dude Ranch стал первым прыжком группы в мейнстрим и оказался поворотным моментом для трио. Хотя последующие альбомы были проданы больше копий, Dude Ranch оказало влияние и в других отношениях. Линдси Золадз предоставляет контекст для места группы в каноне группы в статье для The Ringer в 2019 году : «Для многих фанатов поп-панка, которые почувствовали удар внезапного превращения Blink в конце 90-х из выскочек Warped Tour в настоящих сердцеедов TRL , Dude В Ranch появилось мифическое, почти райское сияние. Это была их последняя панк-альбом, та, которую они сделали до того, как стали поп-музыкой». [79] Тревор Келли из Alternative Press назвал его «возрождением» поп-панк-движения, назвав его «огромным источником вдохновения для нового поколения групп», таких как Midtown и New Found Glory . [22] Участники FIDLAR высоко оценили влияние альбома, [80] в то время как оригинальный Panic! Гитарист at the Disco Райан Росс назвал альбом своим первым влиянием: «Я хотел научиться играть, как Том ДеЛонг [на Dude Ranch ]». [81] Музыкант Day Wave сказал, что альбом сделал группу его школьными кумирами; [82] Точно так же фронтмен Wonder Years Дэн Кэмпбелл износил свою копию альбома: «Я до смерти играл в Dude Ranch », - засмеялся он в интервью 2022 года. [83] Некоторые авторы, такие как Крис Пейн из Billboard , намекнули на влияние альбома на такие группы, как Cloud Nothings . [84] В статье, посвященной 20-летнему юбилею альбома, Мария Шерман, пишущая для MTV News , прокомментировала, что на Dude Ranch трио «нашло подрывной способ принять хромоту как нечто, заслуживающее похвалы - язык, который могли понять все посторонние». [1] Вице- обозреватель Эмма Гарланд пишет: « Dude Ranch остается формирующей и вечной классикой [...] идеальным переходом от [ Чеширского кота к их альбому 1999 года Enema of the State ], запечатлевшим Blink-182 прямо на краю пропасти. - открытие». [85]
Было выпущено как минимум три полноформатных обложки альбомов Dude Ranch . В 2019 году американская музыкантша Коллин Грин выпустила кассетный кавер на песню Dude Ranch в своем фирменном стиле lo-fi . [79] Обложка Грина получила широкую известность: «Обложки Грина напоминают сепию, как будто они были отфильтрованы сквозь полупрозрачные кусочки памяти», - написал Рэндалл Колберн для The AV Club . [86] [87] It’s Never Over Til It’s Done , благотворительный альбом в поддержку сообществ чернокожих трансгендеров , был выпущен в 2020 году и содержал каверы таких групп, как Joyce Manor , Adult Mom и Rozwell Kid . [88] Еще один « концептуальный кавер-альбом » американского музыканта Кэмерона Херли (под названием new.wav ) увидел свет в 2023 году, на этот раз в энергичном и звуковом стиле более поздней работы группы с Баркером и продюсером Джерри Финном . [89] Название альбома также является тезкой одной кавер-группы Blink-182. [90]
Все треки написаны Марком Хоппусом , Томом Делонгом и Скоттом Рейнором .
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )выпустил 15 треков юношеского, наполненного адреналином панк-попа.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Я хотел научиться играть, как Том Делонг. Это было мое первое влияние -
Dude Ranch
[Blink]
.