Blink-182 [a] — американская рок- группа, образованная в Поуэе, Калифорния , в 1992 году. Их нынешний и самый известный состав состоит из басиста/вокалиста Марка Хоппуса , гитариста/вокалиста Тома Делонга и барабанщика Трэвиса Баркера .
После многих лет независимой записи и гастролей, включая участие в Warped Tour , группа подписала контракт с MCA Records . Их третий и четвертый альбомы — Enema of the State (1999) и Take Off Your Pants and Jacket (2001) — достигли наибольшего коммерческого успеха, а их синглы « All the Small Things », « Dammit » и « What’s My Age Again?» » стали хитами и главными героями MTV . Более поздние работы, включая альбом без названия (2003), ознаменовали стилистические сдвиги. Хоппус — единственный участник, оставшийся в группе на протяжении всей ее истории. Делонг покидал группу дважды, оба раза с разницей в десять лет, прежде чем вернуться еще раз. Барабанщик-основатель Скотт Рейнор записывался и гастролировал с группой, прежде чем был уволен в 1998 году, после чего его заменил Баркер. Во время перерыва ДеЛонга с 2015 по 2022 год в состав группы входил певец и гитарист Alkaline Trio Мэтт Скиба , с которым они записали два альбома, California (2016) и Nine (2019), и гастролировали в поддержку обоих. Их девятый альбом One More Time... вышел 20 октября 2023 года. [3]
Прямой подход и простые аранжировки Blink-182, которые помогли положить начало второму расцвету поп-панка, сделали их популярными среди поколений публики. По всему миру группа продала 50 миллионов альбомов [4] и продала 15,3 миллиона копий в США [5].
Blink-182 были сформированы в августе 1992 года в Поуэе, штат Калифорния , северном пригороде Сан - Диего . Гитарист Том ДеЛонг был исключен из средней школы Пауэй за то, что был пьян на баскетбольном матче, и был вынужден в течение одного семестра посещать другую школу, среднюю школу Ранчо Бернардо . Там он выступал на конкурсе Battle of the Bands, где его познакомили с барабанщиком Скоттом Рейнором . [6] [7] Он также подружился с Керри Ки, который также интересовался панк-рок-музыкой. Ки встречался с Энн Хоппус, сестрой басиста Марка Хоппуса , который недавно переехал из Риджкреста, Калифорния , чтобы работать в музыкальном магазине и учиться в колледже. И Хоппус, и Делонг выросли, слушая панк-рок, и оба были особенно очарованы Descendents . [8] [9] В начале 1990-х годов в Южной Калифорнии проживало большое количество панков, чему способствовал активный серфинг, катание на коньках и сноуборд. [10] В отличие от панк-музыки Восточного побережья , волна групп Западного побережья обычно привносила больше мелодичных аспектов. [10] «Нью-Йорк мрачен, темен и холоден. Здесь звучит разная музыка. Калифорнийским пригородам среднего класса не о чем так расстраиваться», - сказал Делонг. [10]
«Нам было чертовски весело. Мы катались на скейтборде всю ночь. Мы бросали еду и напитки в охранников, которые преследовали нас по торговым центрам, катались на скейтборде в четыре утра, ели пончики в местах, где готовили горячие пончики возле на пляже, врываясь в школы и находя места для скейтбординга в темных школах, или спускаясь по гаражам голышом и дерьмом в центре Сан-Диего».
— Том ДеЛонг в 2013 году, размышляя об основании группы [11]
Энн познакомила своего брата с ДеЛонгом 2 августа 1992 года. [12] Пара мгновенно связалась и часами играла в гараже ДеЛонга, обмениваясь текстами и совместно сочиняя песни, одна из которых стала любимой фанатами " Carousel ". [12] Хоппус, надеясь произвести впечатление на Делонга, упал с фонарного столба перед домом Делонга и сломал лодыжку, в результате чего он был на костылях на три недели. [13] Трио начало вместе тренироваться в спальне Рейнора, проводя время за написанием музыки, просмотром фильмов и панк-концертов, а также разыгрывая розыгрыши. [14] Сначала трио действовало под разными названиями, включая Duck Tape и Fig 8, пока ДеЛонг не переименовал группу в «Blink». [15] Тогдашнюю девушку Хоппуса раздражало его постоянное внимание к группе, и она потребовала, чтобы он сделал выбор между ней и группой, в результате чего Хоппус покинул группу вскоре после ее образования. [16] Вскоре после этого Делонг и Рейнор одолжили четырехдорожечный магнитофон у друга и соратника Кэма Джонса и готовились записать демо-кассету с Джонсом на басу. [15] Хоппус быстро расстался со своей девушкой и вернулся в группу. [16] Flyswatter — сочетание оригинальных песен и панк-каверов — был записан в спальне Рейнора в мае 1993 года. [17]
Группа начала заказывать концерты и выступала на сцене почти каждые выходные, даже в Elks Lodges и центрах YMCA . [18] ДеЛонг постоянно звонил в клубы Сан-Диего с просьбой предоставить место для выступления, а также в местные средние школы, убеждая их, что Blink - «мотивационная группа с сильным антинаркотическим посланием» в надежде выступить на собрании или на обеде. [18] По словам журналиста Джо Шумана, Сан-Диего в то время «едва ли был рассадником [музыкальной] активности», но популярность группы росла, как и панк-рок одновременно с ним в мейнстриме. [17] Они быстро стали частью сети, в которую также входили такие группы, как Ten Foot Pole и Unwriting Law , а Blink вскоре попал в список в качестве разогревающей группы для выступлений в Soma , местном клубе для всех возрастов. «Самой большой мечтой, которая у нас когда-либо была, когда мы только начинали, было [озаглавить] шоу в Soma», - сказал позже Хоппус. [19] Тем временем менеджер Хоппуса в музыкальном магазине Патрик Секор выделил группе деньги на запись еще одного демо в местной студии Doubletime. [20] Результатом стал альбом Buddha (1994), который участники группы считали первым законным релизом группы. [21] [20] Однако в том же году семья Рейнора переехала в Рино, штат Невада , и его ненадолго заменил музыкант Майк Крулл. [22] Группа накопила денег и начала привозить Рейнора на концерты, и в конце концов в середине 1995 года он вернулся к Хоппусу. За это время группа записала свой первый альбом, первое музыкальное видео и приобрела большее количество поклонников. [23]
Сердцем местной независимой музыкальной сцены была компания Cargo Records , которая предложила группе подписать контракт на «пробной основе» с помощью О , гитариста местной панк-группы Fluf , и Брама Гудиса, друга группы, чей отец был президентом. этикетки. [24] Хоппус был единственным участником, подписавшим контракт, поскольку Делонг в то время находился на работе, а Рейнор был еще несовершеннолетним . [25] Группа записала свой дебютный альбом — Cheshire Cat , выпущенный в феврале 1995 года, — за три дня на студии Westbeach Recorders в Лос-Анджелесе , используя как новые песни, так и перезаписи песен из предыдущих демо. [26] " M+M's ", первый сингл группы, транслировался по местному радио на канале 91X , и Cargo предложил группе небольшой бюджет на съемку музыкального видео на него. [27] Между тем, пластинка также привлекла внимание ирландской группы Blink . Не желая участвовать в судебной тяжбе, группа согласилась сменить название. [28] Карго дал группе неделю, но после этого трио отложило принятие решения более чем на две недели. В конце концов, Карго позвонил троице и потребовал, чтобы они «изменили имя или [мы] поменяем его для вас», после чего группа выбрала случайное число 182. [29] [30]
Вскоре группа наняла менеджера Рика ДеВо, который работал с более крупными группами, такими как NOFX , Pennywise и The Offspring . [28] Кроме того, группа привлекла внимание Рика и Джин Бонд из агентства по бронированию Тахо, которые отвечали за «распространение имени группы повсюду». [28] [31] В конце 1995 года трио отправилось в свой первый тур по стране, продвигая серф-видео GoodTimes с Unwriting Law, Sprung Monkey и 7 Seconds . Режиссером GoodTimes выступил режиссер Тейлор Стил , который был другом ДеВо. Готовясь к походу, участники группы приобрели собственный туристический фургон, который прозвали « Тысячелетний сокол» . [32] Тур GoodTimes продлился за пределами Штатов и завершился в Австралии ; у троицы не было финансовой возможности поехать, но участники Pennywise заплатили за билеты на самолет. [33] Флетчер Дрэгг , гитарист Pennywise, твердо верил в группу. Он потребовал, чтобы Кевин Лайман , основатель передвижного рок-тура Warped Tour , подписал с группой контракт на ее версию 1996 года, предсказывая, что они станут «гигантскими». [34] В том году группа много гастролировала, с несколькими концертами внутри страны в рамках Warped Tour и за его пределами, поездками в Канаду и Японию и другими концертами в Австралии. Австралия была особенно восприимчива к группе и их юмористическим сценическим выходкам, которые принесли группе репутацию, но также подвергли их остракизму и считали шуткой. [35] [36]
К марту 1996 года трио начало вызывать настоящий ажиотаж среди крупных лейблов, что привело к тендерной войне между Interscope , MCA и Epitaph . [37] MCA пообещали группе полную творческую свободу и в конечном итоге подписали с группой контракт, [38] но Рейнор имел большую привязанность к Epitaph и начал чувствовать себя наполовину вложенным в группу, когда они выбрали MCA. [39] Группа, разочарованная отсутствием распространения Cargo и верой в группу, без колебаний подписала контракт с крупным лейблом, но подверглась резкой критике в панк-сообществе. [37] [40] [41] После безостановочных гастролей трио начало записывать свой следующий альбом, Dude Ranch , в течение месяца в конце 1996 года с продюсером Марком Тромбино . [42] Пластинка была выпущена в июне следующего года, и в 1997 году группа отправилась в тур Warped Tour. " Dammit ", второй сингл с альбома, широко транслировался на современных рок-станциях. [43] Dude Ranch отгрузили золото к 1998 году, но изнурительный гастрольный график вызвал напряженность в отношениях между трио. [43] Рейнор много пил, чтобы компенсировать личные проблемы, и ДеЛонг и Хоппус уволили его в середине 1998 года, несмотря на то, что он согласился пройти реабилитацию и бросить пить. [44] [45] Трэвис Баркер , барабанщик группы The Aquabats , заменил Рейнора, выучив сет-лист из 20 песен за 45 минут до первого выступления. [46] К июлю он присоединился к группе на постоянной основе [45] , а позже в том же году группа вошла в студию с продюсером Джерри Финном , чтобы начать работу над своим третьим альбомом. [36]
С выпуском третьего альбома группы Enema of the State в июне 1999 года Blink-182 добились славы и стали одной из крупнейших поп-панк- групп той эпохи. [36] С пластинки были выпущены три сингла — « What’s My Age Again? », « All the Small Things » и « Adam's Song », которые стали главными радиохитами. [48] «All the Small Things» стал хитом номер один в чарте Modern Rock Tracks , а также стал перекрестным хитом , достигнув шестой позиции в чарте Billboard Hot 100 . Отношения группы с MTV укрепили их статус видеозвезд; все три сингла стали основными в сети и оплотом TRL . [30] [49] [50] Enema of the State имела огромный коммерческий успех, хотя группу критиковали как синтезированную, сфабрикованную поп-музыку, лишь отдаленно напоминающую панк, и классифицировали как шутку из-за ребяческого уклона их синглов и связанных с ними видео. Альбом был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру и оказал значительное влияние на поп-панк-музыку, вызвав вторую волну этого жанра и множество последователей. [36] [51]
После этого успеха, а также их первого тура по арене и эпизодических появлений в кино и на телевидении (« Американский пирог ») группа записала свой четвертый альбом с комичным названием Take Off Your Pants and Jacket (2001). Он стал их первым альбомом номер один в США, Канаде и Германии и породил синглы « The Rock Show », « Stay Together for the Kids » и « First Date ». [35] Джерри Финн вернулся, чтобы продюсировать пластинку, и был ключевым архитектором «отполированного» звука поп-панка; по словам журналиста Джеймса Монтгомери, пишущего для MTV News , ветеран-инженер «служил бесценным членом команды Blink: частично советником, частично беспристрастным наблюдателем, он помог сгладить напряженность и отточить их мультиплатиновый звук». [52] Сессии записи иногда вызывали споры, поскольку Делонг стремился к более тяжело звучащим гитарным риффам. [53] В свободное от гастролей время он почувствовал желание расширить свою музыкальную палитру, [8] [54] и направил свою хроническую боль в спине и вызванное ею разочарование в Box Car Racer (2002), пластинку, имитирующую его пост-хардкор. такие влияния, как Fugazi и Refused . [55] [56] Он пригласил Баркера записать барабаны для проекта, чтобы не нанимать студийного музыканта. Box Car Racer быстро превратился в побочный проект дуэта, выпустив синглы « I Feel So » и « There Is » в дополнение к двум национальным турам в течение 2002 года. Хотя ДеЛонг утверждал, что Хоппус не был намеренно исключен, Хоппус чувствовал себя преданным. [57] и это событие на какое-то время вызвало большой раскол внутри трио и стало неразрешимой напряженностью, которая стала причиной последующего перерыва в работе группы. Тем временем Баркер также использовал свою любовь к хип -хопу в рэп-рок -группе Transplants , созданной в сотрудничестве с Тимом Армстронгом из Rancid . [36]
Группа перегруппировалась в 2003 году для записи своего пятого студийного альбома, привнося элементы экспериментатора в свое обычное поп-панк-звучание, вдохновленное изменениями в образе жизни (все участники группы стали отцами еще до выхода альбома) и сторонними проектами. Blink-182 был выпущен в ноябре 2003 года на лейбле Geffen Records , который ранее в том же году поглотил дочерний лейбл MCA. [59] В рамках мирового турне, в ходе которого группа посетила Японию и Австралию , все трое также выступали перед войсками, дислоцированными в Персидском заливе в первый год войны в Ираке . [60] [61] Критики в целом похвалили новое, более «зрелое» направление, выбранное для альбома, а его главные синглы « Feeling This » и « I Miss You » заняли высокие места в чартах, причем последний стал вторым хитом группы номер один в чартах. Чарт Billboard Modern Rock Tracks. [62] Фанаты, однако, были расколоты новым направлением, и напряженность внутри группы, вызванная изнурительным графиком и желанием ДеЛонга проводить больше времени со своей семьей, начала становиться очевидной. [36]
В феврале 2005 года Геффен опубликовал заявление для прессы, в котором объявил о «бессрочном перерыве» в деятельности группы. [63] Группа распалась после споров участников относительно их будущего и процесса записи. Делонг чувствовал все большее противоречие как по поводу своей творческой свободы внутри группы, так и по поводу платных гастролей, которые отразились на его семейной жизни. [64] В конце концов он выразил желание взять полугодовую передышку от гастролей, чтобы проводить больше времени с семьей. Хоппус и Баркер были встревожены его решением, которое, по их мнению, было слишком длительным перерывом. [65] Репетиции благотворительного концерта вызвали споры, вызванные растущей горечью трио по отношению друг к другу. [66] ДеЛонг считал приоритеты своих товарищей по группе «безумными, безумно разными и таким, таким безумным, диким вау», придя к выводу, что трио просто разошлось с возрастом, обзавелось семьями и достигло известности. Нарушение связи привело к ожесточенным спорам, в результате которых он ушел из группы. [58] Тем временем ДеЛонг основал Angels & Airwaves , группу и «мультимедийный проект», состоящий из альбомов, фильмов и интерактивных услуг. [67] Хоппус и Баркер записали один альбом со своим следующим проектом +44 ; [68] Баркер оставался все более известным в глазах общественности благодаря своим хип-хоп ремиксам и роли в реалити-шоу MTV «Meet the Barkers» . Его непростые отношения с бывшей Мисс США Шанной Моаклер сделали их фаворитами таблоидов . [69]
После распада группы участники группы не разговаривали до 2008 года. [70] В августе того же года бывший продюсер и наставник Джерри Финн умер от кровоизлияния в мозг . [71] В следующем месяце Баркер и его сотрудник Адам Гольдштейн попали в авиакатастрофу , в результате которой погибли четыре человека, и остались в живых только двое. [72] Баркер получил ожоги второй и третьей степени, у него развилось посттравматическое стрессовое расстройство , а авария привела к шестнадцати операциям и множественным переливаниям крови . [73] Травмы Гольдштейна были менее серьезными, но менее чем через год он умер от передозировки наркотиков. [74] Смерть Баркера побудила его, Делонга и Хоппуса встретиться в октябре того же года, заложив основу для воссоединения группы. [75] Все трое открылись, обсудив события перерыва и их распада, и Делонг был первым, кто подошел к теме воссоединения. [75] Хоппус вспоминает: «Я помню, как [Том] сказал: «И что вы, ребята, думаете? Где ваши головы?» И я сказал: "Я думаю, нам следует продолжать то, что мы делали последние 17 лет. Я думаю, нам следует вернуться в турне, вернуться в студию и делать то, что мы любим делать".» [ 76 ] [ 77]
Впервые за почти пять лет группа вместе появилась на сцене в качестве ведущих на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2009 года и объявила о своем воссоединении. [78] Трио отправилось в реюнион-тур по Северной Америке с июля по октябрь 2009 года, [74] а с августа по сентябрь 2010 года последовало путешествие по Европе . [79] Баркер, страдавший от страха летать после аварии, путешествовал через автобусом внутри страны и в Канаде, а также на океанском лайнере для свиданий за границей. [80] Процесс записи Neighborhoods , шестого студийного альбома группы, был остановлен из-за ее студийной автономии, туров, менеджеров и личных проектов. ДеЛонг записывался в своей студии в Сан-Диего, а Хоппус и Баркер записывались в Лос-Анджелесе, что стало продолжением их напряженного общения. [8] [81] Альбом собственного производства — их первый альбом без Джерри Финна со времен Enema of the State [52] — был выпущен в сентябре 2011 года и занял второе место в Billboard 200 . [82] Его синглы — « Up All Night » и « After Midnight » — имели лишь скромный успех в чартах, а лейбл Interscope, как сообщается, был разочарован продажами альбома. [83]
По словам биографа AllMusic Джона Буша , группа продолжила гастролировать в начале 2010-х, «несмотря на растущие свидетельства сохраняющихся трений» между участниками . [1] Они возглавили 10-й ежегодный тур Honda Civic по Северной Америке в 2011 году с My Chemical Romance , [84] и запустили 20-й юбилейный тур в следующем году. В ходе этого тура группа дважды выступала в Европе, [85] в Северной Америке, [86] и в Австралии; барабанщик Брукс Вакерман заменил Баркера, так как он еще не был готов к полету. [87] Кроме того, трио отпраздновало десятую годовщину Blink-182 серией концертов, [88] и выступило на фестивалях в Ридинге и Лидсе ; это было четвертое выступление группы на фестивале и второе место в качестве хедлайнеров. [89] Группа также рассталась с давним лейблом Interscope, [90] самостоятельно выпустив свой следующий проект, Dogs Eating Dogs , EP . [91] Последнее выступление Делонга с группой состоялось на Wine Amplified Festival в Лас-Вегасе, штат Невада , 11 октября 2014 года. [92]
Это первоначальное воссоединение группы было охарактеризовано как Баркером, так и Делонгом как неблагополучное. [93] [94] Хоппус прокомментировал этот период существования группы в более позднем интервью: «Все всегда было очень спорным. Всегда была просто странная атмосфера. [...] Я знал, что что-то не так». [94] В своих мемуарах « Могу ли я сказать» Баркер утверждает, что поведение Делонга в туре было «интровертным», пока «не начали приходить деньги», после чего «он был в восторге от Блинка». Он утверждает, что ДеЛонг внезапно ушел из компании где-то в середине 2014 года и вернулся на следующий день. [95]
Группа планировала приступить к написанию своего седьмого альбома в январе 2015 года, [96] который постоянно задерживался. [97] «Я давал интервью и чувствовал себя ужасно из-за фанатов, потому что им годами обещали альбомы, а мы не могли этого сделать», - сказал позже Баркер. [94] Контракт на запись звукозаписи с независимым сервисом BMG был завершен [94] и были запланированы сессии до того, как менеджер ДеЛонга сообщил группе, что он намерен уделять больше времени «немузыкальной деятельности» и покинуть группу на неопределенный срок 31 декабря 2014 года . [ 94] 98] В своем собственном заявлении Делонг отметил, что он «никогда не планировал бросить курить, [мне] просто чертовски трудно это сделать». [99] Хоппус и Баркер решили продолжить работу без ДеЛонга и пригласили вокалиста/гитариста Alkaline Trio Мэтта Скибу «заменить» его на трёх концертах в марте 2015 года. [100] Хоппус и Скиба уже несколько лет хотели работать вместе в музыкальном плане. , поэтому он был первым и единственным человеком, которого рассматривали на эту роль. [101] После того, как судебные тяжбы с ДеЛонгом были улажены, Скиба присоединился к Blink-182 в качестве официального участника и начал подготовку к новой музыке. [102] Получившийся в результате альбом California был спродюсирован Джоном Фельдманном , первым новым продюсером группы после давнего соавтора Джерри Финна. [103] После выпуска в июле 2016 года на лейбле BMG, California стал вторым альбомом группы, занявшим первое место в Billboard 200, и первым за 15 лет; [104] он также впервые возглавил чарты Соединенного Королевства. [105] Его главный сингл " Bored to Death " стал их самым большим хитом за последние годы, став третьим лидером отечественных чартов в чарте Alternative Songs . [106] И сингл, и альбом стали их первыми релизами, получившими золотой сертификат за более чем десятилетие, а пластинка принесла группе первую номинацию на премию Грэмми . [107] Группа поддержала альбом большим туром по Северной Америке в период с июля по октябрь 2016 года, [108] и европейским этапом в июне и июле 2017 года. [109] В 2017 году было выпущено двухдисковое роскошное издание Калифорнии . [110] [ 111]
В эти годы группа активно сотрудничала с множеством сторонних артистов, иногда без участия Скибы. С 2016 по 2019 год группа выпускала синглы совместно с XXXTentacion , [112] Lil Wayne , [113] Goody Grace , [114] Steve Aoki , [115] Powfu , [116] Oliver Tree , [117] и The Chainsmokers . [118] Для своего восьмого студийного альбома Nine (2019) трио решило серьезно поэкспериментировать со своим звучанием, привлекая нескольких авторов песен и продюсеров, а также дополняя свое поп-панк-звучание программами и электроникой, вдохновленными хип-хопом. [119] [120] Группа также решила вернуться на мейджор-лейбл Columbia . [121] Перед выпуском альбома группа отправилась в тур с рэпером Лилом Уэйном, и хотя некоторые выступления использовались для продвижения Nine , большая часть тура была посвящена празднованию двадцатой годовщины Enema of The State . [122] Большая часть гастролей, запланированных для Nine, была остановлена из-за начала глобальной пандемии COVID-19 в 2020 году, поскольку живые концерты считались небезопасными. В ответ на пандемию группа выпустила новый сингл « Quarantine », хотя в треке не было Скибы, а вместо этого присутствовал Хоппус на гитаре. [123]
23 июня 2021 года Хоппус подтвердил, что у него диагностировали редкую форму рака и что последние три месяца он тайно проходил лечение. [124] После того, как ему поставили диагноз «рак», источники сообщили, что Хоппус встретился с Делонгом и Баркером вместе в своем доме, чтобы обсудить старые проблемы, личные проблемы и диагноз рака Хоппуса. [125] Позже в том же году Хоппус был объявлен свободным от рака, но продолжал проходить обследование каждые шесть месяцев. [126]
Новости о возвращении Делонга в группу ходили слухи с момента его ухода, но достигли пика в октябре 2022 года, когда группа начала публиковать загадочные сообщения в своих аккаунтах в социальных сетях. Официальное возвращение Делонга было объявлено 11 октября 2022 года одновременно с мировым турне на следующие два года и о том, что они работают над новым альбомом. [127] [128] Скиба отсутствовал в рекламных материалах, что фактически подтверждало его уход. После своего возвращения ДеЛонг написал Скибе в Instagram, чтобы поблагодарить его за время, проведенное с группой, а позже поделился этим сообщением публично в своем аккаунте. [129] Скиба знал, что будет сделано объявление, но не знал, что оно касалось возвращения Делонга. За несколько месяцев до этого он также начал сомневаться в своем статусе в группе, когда фанат спросил его, участвует ли он еще в записи. [130] Однако, когда было сделано объявление, он поздравил остальных участников и поблагодарил фанатов за время, проведенное с группой. [131] [132]
Объявление о возвращении ДеЛонга также сопровождалось выходом нового сингла " Edging " позже на той же неделе. Песня хорошо зарекомендовала себя в США, став их четвертым и самым продолжительным хитом номер один в чарте Billboard Alternative Airplay и синглом с самым высоким рейтингом в Hot 100 за восемнадцать лет. [133] [128] Во время подготовки к турне Баркер на репетиции получил серьезную травму пальца, потребовавшую хирургического вмешательства. Из-за этого группа была вынуждена отложить тур по Латинской Америке, пока Баркер лечился. Однако группа неожиданно появилась на фестивале Coachella в апреле, что ознаменовало первое выступление Делонга с группой за девять лет. [134] Затем группа заменила воскресного хедлайнера вторых выходных фестиваля после того, как певец Фрэнк Оушен не смог выступить. [135]
Девятый студийный альбом группы One More Time... был анонсирован 18 сентября 2023 года и выпущен 20 октября 2023 года. [136] До выхода альбома было выпущено пять дополнительных синглов; « One More Time » и « More Than You Know » были выпущены одновременно, когда был анонсирован альбом, а « Dance with Me », « Fell in Love » и « You Don't Know What You Got » вышли через несколько недель. между анонсом и выпуском альбома. [137] [138] [139] Альбом дебютировал под номером 1 в Billboard 200 , впервые после Калифорнии , достигнув этой позиции. Это первый альбом группы номер один с ДеЛонгом после Take Off Your Pants and Jacket в 2001 году.
Музыкальный стиль Blink-182 в основном считается поп-панком , [30] [140] [141] [142] жанром, сочетающим в себе влияние поп-музыки с традиционным панк-роком. На протяжении всей карьеры группы, хотя их звучание и изменилось, большая часть музыки группы отдает предпочтение быстрому темпу , запоминающимся мелодиям, выдающейся электрогитаре с искажениями и смене пауэр-аккордов . [143] Более ранние альбомы группы также назывались скейт-панком и панк-роком , [1] [144] [145] [146] из-за наиболее представительных групп этого жанра, под влиянием которых они находились под влиянием и с которыми они гастролировали . Кроме того, группу также отнесли к альтернативному року в целом. [147] [148] [149] Группа неоднократно заявляла, что панк-рок-группа The Descendents оказала на них наибольшее влияние. [8] [9] Они также называли The Beatles , [150] The Ramones , [151] The Beach Boys , [152] [153] The Cure , [154] Depeche Mode , [155] U2 , [9] Stiff Мизинцы , [9] Все , [156] Динозавр-младший , [157] NOFX , [158] Плохая религия , [159] Отказался , [56] Фугази , [55] Визжащая ласка , [160] Вандалы , [161 ] The Queers , [162] и Jimmy Eat World как источники вдохновения. [163]
Общие лирические темы группы включают отношения, [30] пригород , [164] туалетный юмор, [165] и подростковую тревогу. [166] Хоппус и ДеЛонг, а позже и Скиба, разделили обязанности по написанию песен, и большая часть их текстов имеет тенденцию к автобиографии . [167] По словам Ницуха Абебе из Нью-Йорка , самой большой повторяющейся темой группы является зрелость — «точнее, ее отсутствие у них, их отношение к ее недостатку или их возможное широко раскрытое исследование этого». [168] Один из самых популярных синглов группы, «What’s My Age Again?», специально посвящен синдрому Питера Пэна , [169] а «Dammit», первый популярный сингл группы, содержит припев: «Ну, я думаю, это взросление." [170] Такие альбомы, как Take Off Your Pants и Jacket, почти исключительно посвящены туалетному юмору и подростковой лирике, что побудило журнал Rolling Stone назвать его концептуальным альбомом, посвященным хронике подросткового возраста. [171] Для Хоппуса эти темы не были исключительно подростковыми: «То, что происходит с тобой в старшей школе, — это то же самое, что происходит всю твою жизнь. Ты можешь влюбиться в шестьдесят; тебя могут отвергнуть в восемьдесят». [172] Альбомы середины карьеры, такие как Neighborhoods (2011), исследуют более темные территории, такие как депрессия и потеря. [173] Более поздние усилия, такие как Калифорния (2016), направлены на универсальность [166] , но также сосредоточены на недопонимании и потере идентичности. [174]
В музыкальном плане звучание группы прогрессировало на протяжении всей их 30-летней карьеры. Гитарный стиль Тома ДеЛонга, в котором соло заменяются риффами , [175] часто бывает пониженным и тяжелым, с тяжелыми пауэр-аккордами и большим количеством приглушенных ладоней . Его более поздние гитарные работы в значительной степени углубляются в эффекты , [175] уделяя особое внимание атмосфере и задержке . [176] Многие песни Blink сосредоточены на прогрессии I–V–vi–IV . [177] Как басист Хоппус известен своим четко выраженным средним тоном. Поскольку группа представляет собой трио, он подходит к своей роли как к сочетанию ритм-гитариста и басиста. [178] Ранние альбомы, такие как Cheshire Cat (1995) и Dude Ranch (1997), были записаны с оригинальным барабанщиком Скоттом Рейнором и состоят из динамичных, двойных песен. Барабанщик Трэвис Баркер ритмично разнообразил звучание группы, когда присоединился к ней в 1998 году. На протяжении всей их дискографии игра Баркера на барабанах отсылает к множеству музыкальных жанров, включая афро-кубинскую музыку , [179] босса-нова , [180] регги , [181] и хип-хоп . [165] Баркер вырос, играя в оркестре , и это до сих пор влияет на его партии барабанов и настройку ударных установок. [182]
Blink-182 считались более радиолюбивыми, чем их предшественники. Джон Караманика из The New York Times пишет, что группа «[взяла] и без того игривую основу панка и [придала] ей блестящий и доступный вид». [35] Люк Льюис, писавший для Total Guitar в 2003 году, метко резюмировал это: «Они писали запоминающиеся песни, их крутили радиостанции». [175] Самый большой хит группы, «All the Small Things», был написан частично потому, что ДеЛонг полагал, что лейблу может понадобиться песня для радио. «С самого начала было очевидно, что это соответствует этому формату», — сказал он Льюису. «В этом нет ничего плохого. Мы не хотим, чтобы между нами и нашей аудиторией возникали препятствия». [175] Однако традиционная привлекательность группы, а также партнерство с MTV, компаниями, занимающимися борд-спортом , и брендами одежды, привели к обвинениям в том, что они предают независимый дух панк-рока. [183] ДеЛонг так прокомментировал популярность группы в интервью в 2014 году:
Панк-рок становился шлифованным. NOFX [были] панк-группой, на которой мы выросли, и у них была пластинка под названием Punk in Drublic , и это было потрясающе. Это изменило правила игры; это звучало хорошо . Мы хотели вывести его на новый уровень. [...] Никогда не было поп-панк-группы, которая звучала бы как детские стишки на стероидах , по крайней мере, на массовом уровне. И это то, о чем я раньше мечтал. Раньше я думал, что радио могло бы использовать это, могло бы использовать действительно мощную, запоминающуюся, быструю, молодую и тревожную группу. [158]
«Эти три сопливых панка из Сан-Диего разлили пригородную тоску и превратили ее в яркие, блестящие поп-песни, которые с таким же успехом могли бы быть выпущены государством для каждого американского подростка. возможно, самая влиятельная поп-панк- группа всех времен ».
— Альтернативная пресса , 2015 [184]
Blink-182 были одной из самых популярных рок-групп на рубеже тысячелетий и возглавили вторую волну поп-панка и его путь в мейнстрим. [185] Глянцевая продукция мгновенно выделила Blink-182 среди других кроссовер-панк-групп той эпохи, таких как Green Day . [35] Третий альбом Enema of the State вознес группу на славу, создав то, что Абебе из Нью-Йорка назвал «полным погружением в среду двадцати с лишним миллионов американских подростков». [168] На коммерческом пике группы такие альбомы, как Take Off Your Pants и Jacket and Enema , были проданы тиражом более 14 и 15 миллионов копий по всему миру соответственно. [36] [186] По словам Келефы Санне из The New Yorker , Blink-182 «породили больше подражателей, чем любая американская рок-группа со времен Nirvana . Их кажущаяся заурядность убедила целое поколение тупых панков, что, возможно, они тоже могут оказаться обманчиво простыми». песни так же хорошо построены, как и все, что попало в поп-чарты. А их шутливая атмосфера товарищества позволила фанатам почувствовать себя членами их расширенного круга общения». [187] Большинство песен Blink-182 считаются простыми и легкими для игры на гитаре, что делает их популярным выбором для занятий среди начинающих музыкантов. Льюис из Total Guitar отмечает, что это сыграло ключевую роль в том, чтобы повлиять на поколение детей, которые «взяли в руки гитару и сформировали собственные группы». [175]
Несмотря на это, группа никогда не получала особенно восторженных отзывов, многие рецензенты сочли их шуткой. Британское издание NME особенно критично относилось к трио, а рецензент Стивен Уэллс умолял их «отъебаться прямо сейчас», сравнивая их с «этим продезинфицированным, кастрированным, завернутым в термоусадочную пленку дерьмом « новой волны », которое крупные звукозаписывающие компании США выпускали примерно в 1981 году. в их запоздалой попытке вскочить на подножку «панка». [188] Тем не менее, последующие обзоры дискографии группы были более позитивными. Энди Гринвальд из Blender написал: «Быстрая трансформация из нудистов в почти гениев просто поразительна». [189] Джеймс Монтгомери из MTV сказал, что «несмотря на свое взросление, Blink никогда не относились к себе особенно серьезно , что было еще одной причиной, по которой они были такими доступными». [36] Новое поколение поклонников рока сочло звучание Blink «чрезвычайно влиятельным», по словам Николь Фрезе из Rolling Stone . [190] Санне с ним согласился: в своей книге Major Labels 2021 года он называет группу «пробным камнем поколений», утверждая, что их звучание и юмор изящно стареют. [191] В 2011 году Джон Караманика из The New York Times заявил, что «ни одна панк-группа 1990-х годов не была более влиятельной, чем Blink-182», заявив, что даже несмотря на то, что группа отступила после своего первоначального раскола в 2005 году, «ее звучание и стиль можно было услышать в мускулистом поп-панке Fall Out Boy или в современной волне глянцевых панк-групп Warped Tour , таких как All Time Low и The Maine ». [35] Монтгомери соглашается: «...без них не было бы ни Fall Out Boy , ни Paramore , ни Fueled by Ramen Records ». [36] Мария Шерман из The Village Voice пошла еще дальше, написав: «Помимо звука, идеология Blink была популяризирована [...] их присутствие повсюду». [192] «Когда дело доходит до неоценимого влияния, Blink-182 вполне могут быть современной панк-версией Битлз », - написал Скотт Хейзель в статье на обложке Alternative Press 2009 года , посвященной группе. [193] Позднее тот же журнал поставил Blink на четвертое место в списке «30 самых влиятельных групп за последние 30 лет», сразу после Radiohead , Fugazi и Nirvana. [184] Такие группы, как Panic!на дискотекеи All Time Low возникли как каверы на песни Blink-182, [194] в то время как You Me at Six и 5 Seconds of Summer также назвали группу оказавшими влияние. [96] «Любой представитель нашего жанра солгал бы, если бы сказал, что на него не повлиял Blink-182», — сказал Джоэл Мэдден из Good Charlotte . [195] Влияние группы распространяется не только на панк- и поп-панк-группы: на группу повлияли Аврил Лавин , [196] [197] Best Coast , [35] Juice Wrld , [198] Lil Peep , [199] DIIV , [200] FIDLAR , [201] Граймс , [192] Мужская связь , [192] Neck Deep , [202] Mumford & Sons , [203] День памяти , [204] Owl City , [205] ] Чарли Блисс , [206] Такер Битхард , [207] Джойс Мэнор , [208] Ваввес , [11] Тейлор Свифт [209] и Chainsmokers ; [210] последний даже упомянул группу в тексте своего хита номер один « Closer ». [210]
В 2019 году песня Blink-182 «All the Small Things» стала музыкальной темой группы Colorado Avalanche . [211]
Нынешние члены
Бывшие члены
Бывшие гастролирующие музыканты
В этой ссылке в первую очередь цитируется предисловие Марка Хоппуса.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Группа всегда была неблагополучной...
Оглядываясь назад, я понимаю, что под обычным похабным юмором...