Blink-182 (также называемый безымянным альбомом) — пятый студийный альбом американской рок- группы Blink-182 , выпущенный 18 ноября 2003 года на лейбле Geffen Records . После восхождения к славе и успеха двух предыдущих релизов трио было вынуждено взять перерыв и принять участие в различных побочных проектах ( Box Car Racer и Transplants ). Когда они перегруппировались, они почувствовали вдохновение по-другому подойти к структуре песен и аранжировкам в своем следующем совместном альбоме.
Записанный с января по октябрь 2003 года продюсером Джерри Финном , альбом был описан как более мрачный и зрелый, чем предыдущие работы группы. Это также ознаменовало музыкальный отход от их предыдущих усилий, привнесших в их обычное поп-панк- звучание экспериментальные элементы, вдохновленные изменением образа жизни (все участники группы стали отцами еще до выхода альбома) и сайд-проектами . Его песни звучат обширно и мрачно, что заставляет критиков рассматривать их как более сложную и зрелую сторону группы. Написание песен носит более личный характер и исследует более темную территорию, затрагивая реалии взрослой жизни и неожиданные трудности. Кроме того, процесс его записи был длительным и зачастую нестандартным.
Поклонники в целом разделились во мнениях относительно «нового» направления группы, но альбом оказался успешным: в США было продано 2,2 миллиона копий. Он получил положительные отзывы, а критики приветствовали изменение его тона. Главные синглы « Feeling This » и « I Miss You » получили наибольшее количество трансляций по радио из четырех выпущенных синглов и заняли высокие позиции в чартах Billboard . В рамках мирового турне, в ходе которого группа посетила Японию и Австралию, все трое также выступали перед войсками, дислоцированными на Ближнем Востоке. Альбом стал последней записью группы с давним продюсером Джерри Финном и их последним оригинальным материалом перед четырехлетним перерывом. Это также их самый длинный студийный альбом на сегодняшний день, его продолжительность составляет 49 минут.
Take Off Your Pants and Jacket стал первым альбомом Blink-182 номер один в США после его выпуска в июне 2001 года; он также занял лидирующие позиции в Канаде и Германии. Хиты-синглы " The Rock Show " и " First Date " продолжили массовый успех группы во всем мире, а MTV укрепило их имидж видеозвезд. [2] Однако гитарист Том ДеЛонг чувствовал, что ограничения лейбла подавляют его творческий потенциал, [3] [4] и сессии стали спорными среди трио. [5] Они перенесли даты европейского тура после терактов 11 сентября , [6] и были отменены во второй раз после того, как у ДеЛонга возникла грыжа межпозвоночного диска в спине. [7] В свободное от гастролей время ДеЛонг почувствовал «жажду сделать что-то такое, чем он не был бы привязан к тому, чем был Блинк», [3] [8] и направил свою хроническую боль в спине и вызванное ею разочарование в Box Car Racer. (2002), пост-хардкорный диск, который далее исследует его вдохновение Fugazi и Refused . [9] [10] Воздерживаясь от оплаты студийного барабанщика, он пригласил барабанщика Blink Трэвиса Баркера записать барабаны для проекта. [11]
Box Car Racer , изначально являвшийся одноразовым экспериментальным проектом, превратился в полноценную группу с Баркером за установкой и гитаристом Hazen Street Дэвидом Кеннеди на гитаре. [4] Басист Blink Марк Хоппус чувствовал себя преданным и завидовал, и это создало неразрешимое напряжение внутри трио, которое сопровождало группу в течение нескольких лет. [4] «В конце 2001 года казалось, что Blink-182 распались. Об этом не говорили, но казалось, что все кончено», - сказал позже Хоппус. [12] Тем временем Баркер присоединился к рэп-рок- группе Transplants в 2002 году и принял участие в записи их первого альбома Transplants . [13] Кроме того, Blink-182 возглавили Pop Disaster Tour вместе с Green Day вместе с разогревом Jimmy Eat World , Saves the Day и Kut U Up в 2002 году. [14] Это было «некомфортное» время для группы. по словам Хоппуса, но они провели «сотни обсуждений по этому поводу» и, похоже, пошли дальше. [12] Баркер почувствовал, что динамика группы изменилась после свадьбы Хоппуса и Делонга: «Blink-182 больше не были просто тремя неразлучными парнями, которые гастролировали вместе». Тем временем он начал встречаться с моделью Шанной Моаклер , привлекая внимание таблоидов и добавляя «неловкости», присутствовавшей в группе. [15]
Пост -хардкорное звучание Box Car Racer вдохновило группу на изменение тона и экспериментальный характер, с которым группа подошла к Blink-182 . [16] Хоппус описал свое желание поэкспериментировать с различными аранжировками в альбоме в интервью 2002 года: «Раньше у нас был один гитарный звук, который мы немного изменили во время записи. На этот раз мы хотим попробовать совершенно разные настройки для каждого песня." [17] Хоппус напомнил, что Баркер вступил в производственный процесс, призывая группу «[не думать об альбоме] как о следующей пластинке Blink-182 — думать о нем как о первой пластинке Blink-182». [18] Участники также были вдохновлены прослушиванием песни «Houston: We Have a Drinking Issue» группы Bad Astronaut и ее экспансивного звучания. [17] «Как только Том и Трэвис открыли дверь с Box Car Racer , Марк начал больше понимать эту концепцию. Он также стал более гибким, и следующий альбом Blink смог значительно отличаться от предыдущего. два", - сказал помощник инженера Сэм Букас. [19] « Box Car Racer открыл дверь в этом смысле, и я думаю, что все трое хотели проявить больше творчества и иметь больше творческой свободы на следующем альбоме». [19]
В январе 2003 года группа арендовала дом в роскошном поселке Ранчо Санта-Фе в Сан-Диего , планируя записать там весь альбом. [20] [21] В дополнение к тому, что дом был преобразован в студию, постоянно транслировалась порнография с оплатой за просмотр , и в гараже было место, где можно «покурить травку». [20] Трио отказалось от своего типичного предыдущего процесса записи (написание и демо нескольких песен и запись их в студии по одному инструменту) и вместо этого подходило к каждой песне вместе. [18] Группа «атаковала» каждую песню и работала над тремя-четырьмя песнями в день, просто переходя к следующей, когда чувствовала себя «выгоревшей» на треке. [18] Группа также весело провела время в домашней студии; ДеЛонг прокомментировал: «Если бы я не курил половину Колумбии, я, вероятно, заработал бы 3 миллиона долларов на фильмах для взрослых». [22] Группа записывалась дома до апреля 2003 года, когда владельцы дома «выгнали их». [23] Баркер, не желая покидать Моаклер, каждый день ездил из Лос-Анджелеса в Сан-Диего. [15] Впоследствии той весной он уехал в тур с Transplants , оставив группе множество барабанных треков, которые можно было послушать, пока его не было. Группа перегруппировалась после того, как ее «выгнали» владельцы дома, в котором они записывались, и начала запись в студии Rolling Thunder, пока группа не уехала, чтобы дать пару летних концертов в Канаде и Японии, где они представили несколько песен вживую. [23] Студийные выходки и закулисные моменты были записаны и размещены на официальном сайте Blink-182 в течение 2003 года, а также в сегменте выпуска альбомов MTV. [24]
Процесс записи альбома в конечном итоге длился с января по август 2003 года, а дополнительный период сведения и мастеринга продлился до октября. [18] [ не удалось проверить ] Предыдущие сеансы Blink-182 были записаны за три месяца. [25] Группа заявила, что пребывание в студии более трех месяцев дало им роскошь экспериментировать с различными методами сочинения, игры и записи. [25] Группа создавала каждую песню с особым вниманием к деталям. [26] Хоппус описал студию как «музыкальную лабораторию»: при создании альбома было использовано более 70 гитар, 30 усилителей , «30 или 40» различных малых барабанов , до шести ударных установок , различные клавишные, вертушки и фортепиано. многие из них взяты из личной коллекции Финна. [27] [28] Баркер был ответственным за вертушки и копию The Wall группы Pink Floyd . [29] Группа также заручилась помощью Джеймса Гатри , инженера The Wall . [22] Трио также прислало фронтмену The Cure Роберту Смиту трек «All of This» в надежде, что он внесет свой вклад; Смит появляется в качестве гостя и записывает свои партии в Англии. Первоначально все трое полагали, что их легитимность будет под вопросом из-за юмористического характера их более ранних записей, на что Смит ответил: «Никто не знает, какие песни вы собираетесь писать в будущем, и никто не знает всего потенциала какой-либо из них». группа. Мне очень нравится музыка, которую вы мне прислали». [30] Группа также сотрудничала с DJ Shadow и Dan the Automator , а Баркер хотел работать с The Neptunes . [31] Джерри Финн , который продюсировал два предыдущих альбома Blink-182 и альбом Box Car Racer, вернулся, чтобы продюсировать Blink-182 , что стало его последним сотрудничеством с группой. [17] [32]
Когда к августу 2003 года запись пластинки была близка к завершению, группа некоторое время выступала перед вооруженными силами на Ближнем Востоке и представила новые песни на своих сетах в Ридинге и Лидсе . [25] [33] Трио сняло небольшие самодельные видеоролики на несколько песен на Blink-182 , а также официальный видеоклип на «Feeling This», песню, которую они выбрали в качестве первого сингла. [23] [34] [35] [36] В сентябре группа потратила время на завершение буклета компакт-диска и обложки альбома. Марк Хоппус заявил, что альбом был настолько «личным для всех нас троих, что мы действительно хотели участвовать во всех его аспектах». [23] Дату релиза постоянно пропускали и отодвигали до того момента, когда Джордан Шур, тогдашний президент Geffen Records, звонил и спрашивал: «Какова абсолютная последняя возможная секунда, в которую мы можем сдать эту вещь и все же выпустить наш релиз?» дата?" [23] Делонг охарактеризовал последние дни сведения альбома как «сумасшедшие напряженные», требующие «буквально часов, чтобы перевернуть [альбом], чтобы он вышел вовремя». [23] Альбом находился в производстве так поздно, что окончательные миксы все еще оценивались Хоппусом, ДеЛонгом и Баркером в ночь перед отправкой альбома на пресс-центр . [23] Позже Баркер считал это время своим любимым временем в истории группы, комментируя: «Это было хорошее время в моей жизни. Я курил ровно столько травки и принимал ровно столько таблеток». [15]
Несмотря на то, что Untitled все еще придерживается поп-панка , группа расширяет свой звуковой шаблон более мрачными и беспокойными песнями. [37] Композиции на пластинке были описаны как музыкально разнообразные и «пограничные экспериментальные», [38] с угрюмой капризностью и необычными зацепками, лежащими в основе многих треков. [37] Пластинка сочетает в себе различные стили, включая пост-хардкор, электронный рок , джангл-поп , «рефлексивный» альтернативный рок [34] и пауэр-поп . [39] Эксперименты присутствовали постоянно: группа пробовала различные микрофонные техники [3] и играла с органами-гармониями , полинезийскими колокольчиками Гамелан , [22] и проигрывателями . [40] Группа привнесла эти экспериментальные элементы в свое обычное поп-панк-звучание, вдохновленное изменением образа жизни (все участники группы стали отцами еще до выхода альбома) и сторонними проектами ( Box Car Racer и Transplants .) [25] В a В полной статье об альбоме в выпуске Milwaukee Journal Sentinel от 20 ноября 2003 года Бен Венер описал музыку альбома как «экспансивную, унылую, а иногда и призрачную». [27] The New York Times посчитала, что на альбом, возможно, повлияла растущая популярность эмо-попа , [41] в то время как AllMusic посчитала его погружением в пост-панк . [37] «Большая часть панка растворилась, гитары-циркуляры растворились в углах, оставив место для ошеломляющей динамики, катарсических гитарных всплесков и более весомого, более экспериментального и амбициозного звука», - написал Том Брайант из Kerrang! . [12] Тим Коффман из Alternative Press отметил, что пластинка имеет тенденцию иногда вообще оставлять позади поп-панк, «привнося в микс звуки альтернативного рока и новой волны ». [42] В целом общее звучание альбома можно охарактеризовать как поп-панк , [37] альтернативный рок , [34] [42] эмо [39] и новая волна . [42]
Целью Untitled была непрерывность: каждая песня развивается лирически, как главы в книге, а песни переходят друг в друга, создавая ощущение сплоченности, а не обычного набора треков. [25] [26] Помимо побочных проектов, музыка альбома была вдохновлена терактами 11 сентября и началом войны в Ираке . [34] Настроение было тревожным для Делонга, чей брат - офицер ВМФ: «Это было так странно, потому что мы все были приклеены к телевизору, наблюдая, как эти бомбы взрываются над другой страной. Так что я видел все это и удивлялся где он был, а потом нам приходилось идти в соседнюю комнату и петь или заканчивать писать тексты, я думаю, это влияло на наше настроение в течение дня». [34] Кроме того, это было вдохновлено тем, что группа просто общалась вместе: «Мы просто болтались часами, разговаривая. Это было действительно круто», - сказал Делонг. [29]
«Я думаю, что вторая половина пластинки, написанная в Лос-Анджелесе, была ключевой. [В] Сан-Диего [...] Это очень красиво и богато, и все, что я не хочу видеть, когда пишу пластинку, не пластинка панк-рока [...] Находясь в Лос-Анджелесе, сердце гребаных уличных бомб, торговцев наркотиками, сутенеров и бандитов, это дает вам вдохновение, как я, сижу в чертовом Сан-Диего и вижу, как богатые люди едут на своих хороших машинах и уезжают. их красивые дома меня ни черта не делают».
— Трэвис Баркер о процессе записи [43]
Критики сошлись во мнении, что этот альбом представляет собой более «зрелый» Blink-182, [37] отсюда отсутствие песен с туалетным юмором или шутками, которыми была известна группа. «Мы хотели отличаться от других», — заметил Делонг. «Некоторые из наших фанатов, вероятно, подумали: «Блин, может, им стоит перестать шутить, чтобы люди могли услышать, почему мне нравится эта группа». И я думаю, что эта пластинка поможет этим детям». [44] В интервью MTV Album Launch Хоппус сказал, что желаемый эффект от альбома заключался в том, чтобы люди слушали его и говорили: «Подождите минутку… это Blink-182?» [23] Темы альбома включают взросление и преодоление реалий взрослой жизни, включая проблемы в отношениях, ежедневное давление и неожиданные трудности. [25]
Альбом лирически пропитан печалью и неуверенностью в отношении мира. [27] Entertainment Weekly описал его как концептуальный альбом, основанный на умирающих отношениях, «саморазмышлении о романтическом упадке». [45] [46] «Я думаю, что на данном этапе нашей карьеры мы стали лучшими музыкантами и развили свой образ мышления в отношении написания песен», - сказал Делонг журналу Billboard , имея в виду более зрелый лиризм. [30] Хоппус в своем интервью Milwaukee Journal Sentinel назвал тексты песен самыми личными, которые он написал на тот момент. В то время как прошлые записи имели тенденцию размышлять о чувствах из старшей школы, группа чувствовала, что это было похоже на страховочную сеть, и хотела написать о том, «что происходит […] прямо сейчас». [27] Тексты по-прежнему были автобиографичными, но на их написание группа потратила больше времени, чем обычно. Делонг обычно переписывал свои разделы более четырех раз. [22]
Пластинка открывается песней " Feeling This ", в которой присутствуют фланцевые барабаны, нетрадиционный "синкопированный ритм с латиноамериканским привкусом и богатый гармонией припев" после серии "полулающего" вокала. [25] «Feeling This» была первой песней, написанной для альбома, и иллюстрирует сценарий похоти, двойственности и сожаления, а главный герой песни размышляет о тусклом пламени своего романа в припеве «На этот раз судьба потерпела неудачу / Твой улыбка тускнеет летом». [25] Хоппус и Делонг написали песню в двух разных комнатах, и, встретившись, чтобы обсудить песню, они поняли, что оба писали о сексе - страстной, похотливой стороне (отраженной в куплетах) и романтической стороне (припевы). . [47] Он переходит в "Obvious", который исследует технику Wall of Sound [45] и включает в себя задумчивое, тяжелое вступление в сочетании с каскадными гитарными риффами. [48] « I Miss You » — это полностью акустическое произведение, включающее меланхоличное фортепиано, виолончель , акустический бас и « хип-хоп ритм ». [34] [45] В песне есть отсылки к анимационному фильму Тима Бертона 1993 года « Кошмар перед Рождеством» с фразами «Мы можем жить, как Джек и Салли» и «На Рождество у нас будет Хэллоуин». В интервью и примечаниях к Blink-182 Баркер рассказывает, что эта фраза была адресована его тогдашней девушке Шанне Моаклер . [47] «Violence» колеблется между «причудливыми, разговорными джазовыми куплетами и гимновыми панк-роковыми припевами» с текстами, которые приравнивают разбитые сердца к глобальному насилию. [48] [49]
« Стокгольмский синдром » был описан как «наиболее очевидный пример экспериментов Blink-182», [18] был записан с использованием микрофона, датируемого 1950-ми годами, а реверберация вокала была достигнута путем проигрывания записи в душе. Барабанные партии для песни были записаны отдельно от остальных треков, на магнитофонах «ускорены и сверхсжаты», а затем воспроизведены на нормальной скорости, чтобы звучать действительно «глубоко и гигантско», по словам Хоппуса во вкладыше. заметки для Blink-182 . [47] Перед ним есть интерлюдия, в которой Джоан Уолли читает письма, которые дедушка Хоппуса написал его бабушке во время Второй мировой войны. [18] [50] [51] Делонг объяснил эти письма как «настоящие искренние, подлинные письма о самой ужасной войне в истории». [18] « Down » продолжает тему тоски, дополненную пропитанным дождем звуковым ландшафтом. [52] Первоначальная версия "Down" длилась более шести минут и содержала драм-н-бэйс- брейк Баркера. [12] В песне "The Fallen Interlude", которая служит завершением " Down", [22] Баркер демонстрирует различные ударные техники поверх джазового звучания с оттенком фанка . Это почти инструментальная композиция, записанная совместно с Сиком Джекеном из хип-хоп группы Psycho Realm . [48] «Go» — единственная песня в стиле панк-рок на пластинке . «Это личная песня», — сказал Хоппус. «Речь идет не конкретно о моей матери… Мне странно говорить об этом». [44]
«Астения» использует реальные передачи НАСА с космического полета Аполлона-9 . [18] В центре сюжета вымышленный астронавт, застрявший в космосе, плавающий в капсуле Аполлона и размышляющий, стоит ли вернуться на свою родную планету. Песня была вдохновлена самопризнанной «паранойей» ДеЛонга относительно будущего и того, как на него могут повлиять война и голод. [22]
« Always » сочетает в себе быстрый темп в сочетании с клавиатурой эпохи Нового Романтика и влияние новой волны ; группа часто в шутку называла этот трек «песней 80-х». [53] Он содержит рифф, напоминающий песню группы The Only Ones « Другая девушка, другая планета ». [52] «Легкая цель» и «Все это» были основаны на рассказе продюсера Джерри Финна, когда он учился в средней школе. Финн был влюблен в одноклассницу Холли, которая пригласила его к себе только для того, чтобы она и ее подруга облили его из шланга; униженный, он поехал домой на велосипеде. [47] [50] «All of This» — поп-песня с готическим оттенком, в которой используются струнные и гитарные эффекты для создания мрачной атмосферы. [48] Трек «Here's Your Letter», согласно Хоппусу в аннотации к Blink-182 , посвящен «неспособности людей общаться друг с другом и тому, как слова и объяснения только запутывают проблемы». [47] « I'm Lost Without You » сочетает индустриальный луп с фортепиано. [18] На создание последнего трека ушло много месяцев, и в него вошли «более 50» различных треков, включая две ударные установки, объединенные на последней минуте песни. Баркер описал идею комбинации ударных инструментов как «то, что мы всегда хотели сделать, но никогда не доходили руки» и считал, что песня звучит как Pink Floyd или Failation . [47]
В британское издание пластинки включена сторона B " Not Now ", первоначально записанная во время сессий. В куплетах "Not Now" присутствует церковный орган , а гитарные риффы напоминают Descendents . Его тема продолжает тему сложного недопонимания и угасающей любви. [52]
Из-за некоторых противоречивых источников название альбома (или его отсутствие) является спорным. Трэвис Баркер в своих мемуарах « Могу ли я сказать » пишет: «Некоторые люди думают, что это одноименный альбом под названием Blink-182 , но Марк [Хоппус] всегда настаивал, что на самом деле у него нет названия». [15] В интервью 2003 года и статье MTV News, в которой обсуждается название ожидаемого альбома, релиз неоднократно упоминается как «альбом без названия», [18] в то время как пресс-релиз того периода подтверждает то же самое. [54] Несмотря на это, некоторые критики использовали термины «одноименный», «без названия» и «одноименный» при описании альбома. [55] [56] В статье MTV News 2009 года Джеймс Монтгомери называет альбом одноимённым, шутя: «Или без названия… Это никогда не было ясно». [57] Первоначально по слухам, название альбома было Use Your Erection I & II , пародия на альбомы Guns N' Roses Use Your Illusion I и II , [31] но выяснилось, что это была шутка, которую Баркер сделал « добиться подъема людей». [58] ДеЛонг, ссылаясь на названия предыдущих шуточных альбомов (таких как Enema of the State ), заявил: «Мы не хотели называть его шутливым названием, которого люди могли ожидать». Таким образом, в статье Billboard , опубликованной за неделю до выхода альбома, перечислены три отвергнутых шуточных названия: «Диарея Жанейро» , «Вазэктомия», «Вазект-а-ты » и «Звуки нашего питомца ». [30]
В поддержку нового альбома Blink-182 создали совершенно новый логотип — «смайлик» с крестиками для каждого глаза и пятью стрелками на левой стороне лица. По словам Баркера, логотип Blink-182 возник в его линии одежды Famous Stars and Straps . Баркер хотел сделать группу иконой: «Это должно было быть крутое счастливое лицо, но я хотел стрелки. Знаете, The Jam были моей любимой группой, у них всегда были стрелки на логотипах и все такое. просто вдохновлен поп-артом». [58] [59] Хоппус поддержал это мнение: «Он возглавил все оформление альбома. По всему Лос-Анджелесу были развешаны наклейки и плакаты со смайликами, и это была его идея». [15] Баркер пригласил своего татуировщика Mister Cartoon создать обложку для пластинки, а своего хорошего друга Эстевана Ориола заняться фотографией. «Его стиль, воплощенный в Blink's, не сделал нас слишком гангстерскими: он просто дал нам некоторое преимущество. Было круто чувствовать, что у Blink есть опасная сторона», - вспоминал позже Баркер. [15]
musicOMH описал буклет альбома как «... тщательно составленный и напоминающий стилизацию Уорхола ». Каждая песня включает небольшие заметки, в которых подробно описывается лирическое вдохновение каждой песни, что она значит для каждого участника группы, а также используемые методы записи. [48] Изначально группа хотела, чтобы каждый буклет компакт-диска был сделан из холста. Геффен предоставил группе выбор между индивидуальным оформлением или снижением продажной цены до 12 долларов США, и группа выбрала последнее, поскольку считала более важным, чтобы молодые слушатели получили пластинку за меньшие деньги. [22]
Untitled был первым релизом группы на Geffen, который поглотил дочерний лейбл MCA Records в 2003 году . . [22] MCA ранее торопили группу с записью Take Off Your Pants and Jacket , но с Geffen у группы было гораздо больше свободы. «Геффен пришел и послушал три песни, и они сказали: «Это лучшая пластинка, которую вы когда-либо делали, это запись вашей карьеры, уделите столько времени, сколько хотите, позвоните нам, когда она будет готова». В нем просто полностью обрисована перспектива поставить бухгалтерский учет выше творчества, и когда вы занимаетесь развлекательным бизнесом, вы должны ставить творчество на первое место. Это искусство, вы должны смотреть на него как на искусство, относиться к нему как к искусству. искусство, и тогда вы получите лучший продукт в долгосрочной перспективе». [61]
Продвижение рекорда включало конкурс « золотой билет » - призом для победителя было частное шоу Blink-182. [62] На сайте MTV транслировался полный альбом за неделю до его выпуска, начиная с 10 ноября. [63] В качестве продвижения альбома и сингла группа исполнила "Feeling This" на Jimmy Kimmel Live! через неделю после выпуска альбома 26 ноября 2003 г., [64] и « Down » на Late Show с Дэвидом Леттерманом 27 мая 2004 г. [65] Выступления « I Miss You » и « The Rock Show » на Серия концертов Pepsi Smash от WB от 10 июня 2004 года была выпущена в рамках австралийского тура альбома, а также сингла " Always ". [66]
Группа выбрала "Feeling This" в качестве первого сингла, потому что он отражает переход, который группа претерпела со времен Take Off Your Pants and Jacket . [67] Немного другая версия песни была выпущена ранее как часть саундтрека к видеоигре Madden NFL 2004 под ошибочным названием «Action». [25] Баркер объяснил в интервью, что «Действие» звучало для нас как-то странно. Как будто мы всегда называли его «Feeling This», а потом кто-то на нашем лейбле, я думаю, однажды написал это как «Действие». и разослал людям синглы. И это всегда должно было быть «Feeling This». [58] Клип на "Feeling This" был записан незадолго до выпуска альбома в октябре 2003 года. [67] Трек достиг второй строчки в чарте Billboard Modern Rock Tracks , зависая на этой позиции в течение трех недель. [68] «I Miss You» был заказан как второй сингл с пластинки в декабре 2003 года, когда группа записала на него видеоклип. [34] [69] «I Miss You», пожалуй, стал самым успешным синглом с альбома, став вторым хитом номер один Blink-182 в чарте Billboard Modern Rock Tracks за неделю с 3 апреля 2004 года, пока его не свергнул Hoobastank . « The Reason » две недели спустя. [70]
Несмотря на краткое рассмотрение возможности выпуска "Easy Target" в качестве третьего сингла с альбома, вместо этого был выпущен " Down ". [71] Видео на "Down", в котором участвуют реальные бывшие члены банды, состоялась телевизионная премьера в июне 2004 года. [72] Сингл имел неоднозначный успех, достигнув 10-го места в чарте Billboard Modern Rock Tracks во время на неделе 31 июля 2004 г., но впоследствии быстро упал. [73] "Always" был объявлен четвертым и последним синглом с Blink-182 в августе 2004 года. "Он изменит жизни людей и может фактически изменить мир навсегда", - в шутку предсказал ДеЛонг. [74] После определения концепции видео клип был записан и выпущен в ноябре 2004 года [53] и продолжал иметь успех вплоть до января 2005 года. [75] Обсуждался пятый сингл с альбома («All of This»). ; однако от этих планов отказались после того, как в феврале 2005 года группа объявила о «бессрочном перерыве». В ответ на идею о том, что «All of This» станет возможным синглом, ДеЛонг пошутил: «Нам бы она понравилась, потому что это крутая песня. и Роберт Смит из The Cure поет на ней, и это делает нас круче всех остальных». [53] Однако 18 апреля 2020 года Хоппус объяснил, что песня никогда не предназначалась для сингла, отвечая фанату во время трансляции на Twitch .
Альбом получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков. [80] На Metacritic , который присваивает рецензиям основных критиков нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 71 на основе 12 рецензий. [80] Дженни Элиску из Rolling Stone , поставив альбому четыре звезды, написала, что «... их тексты все еще бесхитростны и влюблены, но даже самые попсовые мелодии оказываются искусными». В ее обзоре Blink-182 рассматривается как «более экспериментальный и захватывающий, чем все остальное, что [группа] сделала». [49] Впоследствии он был включен в список 50 лучших песен 2003 года по версии журнала Rolling Stone . [83] Альбом получил четыре звезды от Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic , который назвал Blink-182 «неожиданным и долгожданным взрослением группы, которая всего лишь альбом назад, казалось, навсегда застряла в юношестве». [37] Джона Вайнер из Blender похвалил вокал Делонга, назвав его «бережным, захватывающим путешествием через подростковую безнадежность». [78] Многие критики выразили удивление по поводу новообретенной зрелости группы, [37] [49] [81] и высоко оценили неожиданное появление вокалиста The Cure Роберта Смита на треке "All of This". [37] [45]
Решение группы в пользу более зрелого материала было встречено многими критиками положительно; Тим Ньюбаунд из журнала Soul Shine Magazine написал: «Blink показывают, что они могут сохранять свои заразительные и очаровательные качества, записывая музыку более вдумчивого уровня». [84] Спин охарактеризовал пластинку как эмоционально насыщенную, которую лучше всего воспринимать через наушники. [80] Эдна Гундерсен из USA Today считает, что «Blink-182 смело придерживаются единственной трезвой темы — распадающегося романа — через 14 песен, которые придерживаются принципов поп-панка, не перерабатывая мультяшные аксессуары. Blink-182 взрослеют, а не становится несвежим». [81] Ник Катуччи из The Village Voice назвал альбом «блестящим» и сравнил Blink-182 с альбомом «Warning» коллеги-поп-панк-группы Green Day 2000 года, написав: «Однако следует отметить, что «Warning» ищет предмет. где Блинк-182 ищет смысл». [85] Грег Кот из Entertainment Weekly написал: «Несмотря на новообретенную серьезность, [группа], похоже, не способна на притязания. И в карьере, усеянной песнями о неловких моментах, их последняя версия - классика придурков». [45] Скотт Шелтер из Slant дал альбому четыре звезды, заявив: «Отказ от пердежных шуток - рискованное дело для Blink, но Blink-182 , возможно, просто лучший альбом группы на сегодняшний день». [86] Среди наиболее негативных отзывов Джейсон Арнопп из Q посчитал, что большая часть материала легко забывается, но похвалил его как «одну из их наиболее творчески построенных работ». [79] Стивен Томпсон из AV Club считал, что «диск [действительно] извивается местами, и его самые искренние песни о любви становятся приторными». [87]
Альбом дебютировал под номером три в чарте Billboard 200 США с продажами 313 000 копий за первую неделю. [56] Для сравнения, Take Off Your Pants and Jacket дебютировал под номером один и за первую неделю было продано более 350 000 копий. [88] Альбом занял третье место в чартах, после нового альбома Бритни Спирс In the Zone (номер один) и выше альбома ремиксов Let It Be... Naked группы The Beatles (номер пять). [56] Одноименный альбом занял первое место в чартах Канады, где он дебютировал под номером один. [89] Альбом имел успех и в других странах, дебютировав в десятке лучших в Австралии и Новой Зеландии. [90] [91]
Альбом был сертифицирован RIAA как платиновый за отгрузку более одного миллиона копий в 2004 году, [92] хотя с тех пор было продано более 2,2 миллиона копий в США и 7 миллионов копий по всему миру. [93] [94] Он был сертифицирован Музыкальной Канадой и Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) как дважды платиновый. [95] [96] Альбом также получил платиновый сертификат в Великобритании. [97]
Blink-182 объявили о своем первом туре в поддержку Untitled 17 октября 2003 года под названием DollaBill Tour. В клубном туре для всех возрастов приняли участие группы разогрева Bubba Sparxxx и The Kinison , и, как следует из названия, билеты продавались по 1 доллару. ДеЛонг объяснил первое за несколько лет возвращение на небольшие площадки в первом пресс-релизе тура: «В течение многих лет мы играли в небольших клубах, и именно там вы можете по-настоящему общаться со своими фанатами». [54] Тур завершился вскоре после выпуска Untitled 21 ноября 2003 года на местной площадке SOMA в Сан-Диего . Дополнительный концерт в Phoenix Concert Theater 2 декабря 2003 года прошел в Торонто, Онтарио , Канада, на разогреве выступил My Chemical Romance . [98]
Выступление на шоу Twisted X-Mas группы KWOD незадолго до Рождества 2003 года стало последним шоу года, [99] а в середине февраля 2004 года последовал европейский тур. [100] Во время австралийского тура в марте 2004 года Баркер получил травму. ему сломали ногу, и группа была вынуждена отменить концерты в Японии до конца месяца. [101] Тур по США проходил с конца апреля по май 2004 года, [102] а широко разрекламированный тур с участием Blink-182 и No Doubt был проведен в июне 2004 года в поддержку Untitled и No Doubt's The Singles 1992–2003 . [103] [104] Даты отмененного австралийского тура были перенесены и исполнены в августе и сентябре 2004 года. [105] Группа появилась 17 сентября 2004 года на трибьюте MTV Icon к The Cure , исполнив кавер на песню « A Letter to Elise » и «All of This», которые были записаны и позже транслировались 31 октября 2004 года. [106] В конце года группа отправилась в двухнедельный тур по Европе, [53] кульминацией которого стал их финал. Шоу 16 декабря 2004 года в театре Point в Дублине , Ирландия. [57] [107]
Хотя группа планировала тур по США в поддержку " Always ", напряженность внутри группы возросла во время заключительного европейского турне, и 22 февраля 2005 года группа объявила о "бессрочном перерыве", поскольку циркулировали слухи о распаде. [108] После тура в 2004 году все трое практически перестали общаться друг с другом. Хоппусу поначалу было трудно принять новое направление группы. [20] После трагических событий с участием группы и ее окружения, Blink-182 воссоединились в феврале 2009 года. [57]
Газета Los Angeles Times назвала Untitled «недооцененным шедевром группы» [20], написав, что «поклонники, критики и участники группы обычно считают эту пластинку лучшей работой, ответом Блинка на Pet Sounds или Lonely Hearts сержанта Пеппера». Клубный ансамбль ». [109] Сами группа расценили это как «огромный поворотный момент» в своей карьере, ознаменовавший изменение в том, как они пишут и записывают музыку, а также в взглядах на себя. [110] В своих мемуарах « Могу ли я сказать » Баркер пишет: «В нем было всего понемногу: мы отважились достаточно далеко выйти за рамки нашего жанра, чтобы сделать себя счастливыми, но не настолько, чтобы оскорбить наших фанатов. Это было совершенное счастье». Medium, и это альбом Blink, которым Марк, Том и я гордимся больше всего». [15]
Группа отпраздновала десятую годовщину альбома, исполнив его полностью в ноябре 2013 года. После того, как билеты на пару концертов Hollywood Palladium были распроданы за рекордные 32 секунды, [109] группа добавила три дополнительных концерта в The Wiltern в Лос-Анджелесе, что тоже распродан. [20] MTV News назвал это «достойной данью уважения альбому, который за десять лет, прошедших с момента его первого выпуска, стал своего рода пробным камнем — определяющим моментом не только для группы, но и для жанра панка в целом». все его перестановки». [110] Джон Блистейн из Radio.com назвал альбом «несомненным шедевром» в серии сайта «Not Fade Away», в которой рассматриваются «некоторые из величайших альбомов последних нескольких десятилетий». [50] В нем он пишет о влиянии альбома: « Без названия был наиболее кратким отходом группы от формулы поп-панка и катализатором волны пронзенных сердец, застрявших в рукавах, со слезами и мужиками». « Эмо » наряды, которые стали популярными после этого (без банального юмора, конечно), включая, помимо прочего, Fall Out Boy , My Chemical Romance и Panic at the Disco ! [50]
Все треки написаны Марком Хоппусом , Томом ДеЛонгом и Трэвисом Баркером , если не указано иное [47].
Согласно примечаниям к Blink-182 . [47]
Блинк-182
Дополнительный персонал
произведение искусства
Производство
Порой пластинка практически полностью оставляет позади поп-панк, привнося в микс звуки альтернативного рока и новой волны.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )