The Wall — одиннадцатый студийный альбом английской рок- группы Pink Floyd , выпущенный 30 ноября 1979 года лейблами Harvest / EMI и Columbia / CBS Records . Это рок-опера , в которой рассказывается о Пинке, пресыщенной рок-звезде, который возводит психологическую «стену» социальной изоляции. The Wall возглавлял американские чарты в течение 15 недель и достиг третьего места в Великобритании. Первоначально он получил смешанные отзывы критиков, многие из которых посчитали его преувеличенным и претенциозным, но позже получил признание как один из величайших альбомов всех времён.
Басист Роджер Уотерс задумал The Wall во время тура Pink Floyd In the Flesh 1977 года , смоделировав характер Pink по себе и бывшему участнику Сиду Барретту . Запись продолжалась с декабря 1978 года по ноябрь 1979 года. Продюсер Боб Эзрин помог доработать концепцию и снять напряжение во время записи, поскольку участники группы боролись с личными и финансовыми проблемами. Клавишник Ричард Райт был уволен Уотерсом во время производства, но остался во время тура в качестве оплачиваемого музыканта.
Было выпущено три сингла: « Another Brick in the Wall, Part 2 » (единственный сингл Pink Floyd, возглавивший чарты в Великобритании и США), « Run Like Hell » и « Comfortably Numb ». С 1980 по 1981 год Pink Floyd исполняли альбом в туре , в котором использовались сложные театральные эффекты. В 1982 году «The Wall» был экранизирован в художественный фильм, написанный Уотерсом.
The Wall — один из самых известных концептуальных альбомов . [4] С более чем 30 миллионами проданных копий это второй самый продаваемый альбом Pink Floyd после The Dark Side of the Moon (1973), самого продаваемого двойного альбома всех времен, [5] и одного из самых продаваемых альбомов всех времен . [6] Некоторые сессии ауттейков были использованы на следующем альбоме Pink Floyd, The Final Cut (1983). В 2000 году он был признан номером 30 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 7] В 2003, 2012 и 2020 годах он был включен в списки « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone . [8] С 2010 по 2013 год Уотерс организовал новый тур Wall , который стал одним из самых прибыльных туров сольного музыканта .
В течение 1977 года Pink Floyd играли в туре In the Flesh в поддержку своего нового альбома Animals . Басист и автор текстов Роджер Уотерс презирал этот опыт — он был возмущен шумным поведением публики (например, запуском фейерверков посреди песен) и был убежден, что они на самом деле не слушают музыку. 6 июля 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале группа шумных и возбужденных фанатов возле сцены так сильно раздражала Уотерса, что он перегнулся через борт и плюнул в одного из них. [9] Уотерс сказал об инциденте: «Сразу же после этого я был шокирован своим поведением. Я понял, что то, что когда-то было стоящим и управляемым обменом между нами (группой) и ими (аудиторией), было полностью извращено масштабом, корпоративной алчностью и эго. Все, что осталось, — это договоренность, которая по сути была садо-мазохистской». [10] В тот вечер Уотерс поговорил с продюсером Бобом Эзрином и другом Эзрина, психиатром, об отчуждении и отчаянии, которые он испытывал. Он выразил свое желание изолировать себя, построив стену поперек сцены между группой и публикой. Эта концепция стала мгновенным источником вдохновения. [11]
Пока Гилмор и Райт были во Франции, записывая сольные альбомы, а барабанщик Ник Мейсон был занят продюсированием Green Стива Хиллиджа , Уотерс начал писать материал. [12] Инцидент с плевком стал отправной точкой для новой концепции, которая исследовала самоизоляцию главного героя после многих лет травматического взаимодействия с авторитетными фигурами и потери отца в детстве. [13]
В июле 1978 года Pink Floyd вновь собрались в Britannia Row Studios , где Уотерс представил две новые идеи для концептуальных альбомов. Первым было 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in the Wall . [14] Второй был о снах мужчины на одну ночь и касался брака, секса, а также плюсов и минусов моногамии и семейной жизни по сравнению с распущенностью. [15] Группа выбрала первый вариант; второй в конечном итоге стал первым сольным альбомом Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [14]
К сентябрю у Pink Floyd возникли финансовые проблемы, и им срочно нужно было выпустить альбом, чтобы заработать денег. [16] Финансовые планировщики Norton Warburg Group (NWG) инвестировали 1,3–3,3 млн фунтов стерлингов, до 23,9 млн фунтов стерлингов в современной стоимости, [17] из денег группы в высокорисковый венчурный капитал , чтобы уменьшить свои налоговые обязательства . Стратегия провалилась, когда многие из предприятий, в которые инвестировала NWG, потеряли деньги, в результате чего группа столкнулась с налоговыми ставками, потенциально достигающими 83 процентов. Уотерс сказал: «Восемьдесят три процента были большими деньгами в те дни, и у нас их не было». [18] Pink Floyd прекратили свои отношения с NWG, потребовав вернуть неинвестированные средства. [19] [nb 1] Гилмор сказал, что впоследствии он стал тесно вовлечен в деловую сторону Pink Floyd: «С тех пор нет ни одного пенни, за который я бы не расписался. Я подписываю каждый чек и все проверяю». [18]
Чтобы помочь управлять 26 треками проекта, Уотерс решил привлечь внешнего продюсера и соавтора, [14] чувствуя, что ему нужен «соавтор, который был бы музыкально и интеллектуально в том же месте, где был я». [20] Они наняли Эзрина по предложению тогдашней жены Уотерса Кэролайн Кристи , которая работала секретарем Эзрина. [16] Ранее Эзрин работал с Элисом Купером , Лу Ридом , Kiss и Питером Гэбриэлом . [21] С самого начала Уотерс ясно дал понять, кто был главным, сказав ему: «Ты можешь писать все, что захочешь. Просто не жди никаких кредитов». [22]
Эзрин и Гилмор пересмотрели концепцию Уотерса, отбросив то, что, по их мнению, было недостаточно хорошим. Уотерс и Эзрин работали в основном над историей, улучшая концепцию. [23] Эзрин представил 40-страничный сценарий остальным членам группы, и результаты были положительными. Он вспоминал: «На следующий день в студии у нас была читка за столом, как это бывает с пьесой, но со всей группой, и их глаза заблестели, потому что тогда они могли увидеть альбом». [20] Эзрин расширил сюжетную линию, дистанцировав ее от автобиографической работы, написанной Уотерсом, и основав ее на составном персонаже по имени Пинк. [24] Звукорежиссер Ник Гриффитс позже сказал: «Эзрин был очень хорош в The Wall , потому что ему удалось собрать все это воедино. Он очень сильный парень. Было много споров о том, как это должно звучать между Роджером и Дэйвом, и он преодолел пропасть между ними». [25] Уотерс написал большую часть альбома, Гилмор был соавтором песен « Comfortably Numb », « Run Like Hell » и « Young Lust », [26] а Эзрин был соавтором песен « The Trial ». [23]
The Wall — рок-опера [28], которая исследует заброшенность, циклы насилия и изоляцию, символизируемые стеной. Песни создают сюжетную линию событий из жизни Pink, вымышленной рок-звезды, основанной на Уотерсе и бывшем фронтмене Pink Floyd Сиде Барретте . [29] [30] Первая половина альбома в основном посвящена событиям из детства и юности Уотерса, таким как смерть его отца во Второй мировой войне и неверность его жены. Альбом также включает несколько ссылок на Барретта, а именно трек « Nobody Home ». « Comfortably Numb » был вдохновлен инъекцией Уотерса миорелаксанта для борьбы с последствиями гепатита во время тура In the Flesh в Филадельфии . [31] Также параллельно туру In the Flesh была песня «In the Flesh», сатирический комментарий о фашизме, который также отражает чувства враждебности Уотерса по отношению к своей аудитории.
Альбом открывается обращением Пинк, рок-звезды, к толпе поклонников на одном из своих концертов, перед которыми он собирается дать, по-видимому, неожиданное представление истории своей жизни (" In the Flesh? "). Начинается флешбэк о его жизни до этого момента, в котором выясняется, что его отец был убит во время Второй мировой войны , оставив мать Пинка воспитывать его в одиночку. Начиная со смерти отца, Пинк начинает строить метафорическую стену вокруг себя (" Another Brick in the Wall, Part 1 "). Становясь старше, Пинк подвергается издевательствам в школе со стороны тиранических, оскорбительных учителей (" The Happiest Days of Our Lives "), и воспоминания об этих травмах становятся метафорическими "кирпичами в стене" (" Another Brick in the Wall, Part 2 ").
Теперь, будучи взрослым, Пинк вспоминает свою властную, чрезмерно опекающую мать (« Mother ») и свое воспитание во время Блица (« Goodbye Blue Sky »). Вскоре Пинк женится, и после того, как из-за новых травм создается еще больше «кирпичей», он готовится завершить свою «стену» (« Empty Spaces »). Во время гастролей по Соединенным Штатам он ищет случайный секс, чтобы облегчить скуку гастролей, хотя, позвонив домой, он узнает об измене своей жены (« Young Lust »). Он приводит поклонницу обратно в свой гостиничный номер, только чтобы разгромить его в яростном приступе ярости, выгнав ее из номера (« One of My Turns »). В депрессии Пинк думает о своей жене и фантазирует о совершении насилия по отношению к ней (« Don't Leave Me Now »). Чувствуя себя в ловушке, он игнорирует влияние своего прошлого, отвергая при этом человеческий контакт и лекарства (« Another Brick in the Wall, Part 3 »). Стена Пинка теперь завершена, и он полностью изолировал себя от внешнего мира (« Goodbye Cruel World »).
Сразу после завершения строительства стены Пинк подвергает сомнению свои решения (« Hey You ») и запирается в своем гостиничном номере (« Is There Anybody Out There? »). Начиная чувствовать себя подавленным, Пинк обращается к своим вещам в поисках утешения (« Nobody Home ») и тоскует по идее воссоединения со своими личными корнями (« Vera »). Мысли Пинка возвращаются ко Второй мировой войне, когда люди требуют, чтобы солдаты вернулись домой (« Bring the Boys Back Home »). Возвращаясь в настоящее, менеджер Пинка и его роуди врываются в его гостиничный номер, где они находят его без сознания. Фельдшер вводит ему наркотики, чтобы он мог выступить на концерте позже тем же вечером (« Comfortably Numb »).
Наркотики действуют, что приводит к галлюцинаторному выступлению на сцене (« The Show Must Go On »), где он верит, что он фашистский диктатор , а его концерт — это неонацистский митинг, на котором он натравливает людей в коричневых рубашках на фанатов, которых он считает недостойными (« In the Flesh »). Он продолжает нападать на меньшинства (« Run Like Hell »), достигая кульминации в том, что он представляет себе проведение подстрекательского митинга в пригороде Лондона (« Waiting for the Worms »). Затем галлюцинации Пинка прекращаются, и он умоляет все прекратить (« Stop »). Терзаемый чувством вины, Пинк предстает перед своим внутренним судьей, который приказывает ему «снести стену» в наказание за его действия (« The Trial »). Это открытие Пинка для внешнего мира (« Outside the Wall »).
Альбом завершает круг заключительными словами «Isn't this where...», первыми словами фразы, с которой начинается альбом, «...we come in?», с продолжением мелодии последней песни, намекающей на циклическую природу темы Уотерса и на то, что экзистенциальный кризис, лежащий в основе альбома, никогда по-настоящему не закончится. [32]
The Wall записывался в нескольких местах. Super Bear Studios во Франции использовалась с января по июль 1979 года, а Уотерс записывал свой вокал в соседней Studio Miraval . Майкл Камен руководил оркестровыми аранжировками в CBS Studios в Нью-Йорке в сентябре. [33] В течение следующих двух месяцев группа использовала Cherokee Studios , Producers Workshop и The Village Recorder в Лос-Анджелесе. План работы с Beach Boys в студии Sundance Productions в Лос-Анджелесе был отменён (хотя участник Beach Boys Брюс Джонстон поёт бэк-вокал в "In the Flesh?", "The Show Must Go On", версии "In the Flesh" на стороне 4 и "Waiting for the Worms"). [34] [35]
Джеймс Гатри , рекомендованный предыдущим соавтором Floyd Аланом Парсонсом , прибыл в начале производственного процесса. [36] Он заменил инженера Брайана Хамфриса, который был эмоционально истощен за пять лет работы с группой. [37] Гатри был нанят в качестве сопродюсера, но изначально не знал о роли Эзрина: «Я видел себя горячим молодым продюсером ... Когда мы приехали, я думаю, мы оба чувствовали, что нас пригласили делать одну и ту же работу». [38] Первые сессии в Britannia Row были эмоционально заряжены, так как у Эзрина, Гатри и Уотерса были четкие идеи о том, в каком направлении пойдет альбом. Отношения внутри группы были на низком уровне, и Эзрин стал посредником между Уотерсом и остальной частью группы. [39]
Поскольку изначально Britannia Row считалась неподходящей для The Wall, группа обновила большую часть своего оборудования [40] , и к марту был готов еще один набор демо. Однако их прежние отношения с NWG поставили их под угрозу банкротства, и им посоветовали покинуть Великобританию не позднее 6 апреля 1979 года, как минимум на один год. Как нерезиденты они не платили налоги в Великобритании в течение этого времени, и в течение месяца все четыре участника и их семьи уехали. Уотерс переехал в Швейцарию, Мейсон во Францию, а Гилмор и Райт на Греческие острова . Часть оборудования из Britannia Row была перемещена в Super Bear Studios недалеко от Ниццы [25] [41] Гилмор и Райт оба были знакомы со студией и наслаждались ее атмосферой, записав там сольные альбомы. Пока Райт и Мейсон жили в студии, Уотерс и Гилмор останавливались в соседних домах. Позже Мейсон переехал на виллу Уотерса недалеко от Ванса , а Эзрин остался в Ницце [42] .
Плохая пунктуальность Эзрина создавала проблемы с плотным графиком, продиктованным Уотерсом. [43] Мейсон считал поведение Эзрина «неустойчивым», но использовал его сложные и маловероятные оправдания своего опоздания как боеприпасы для «иронического негодования». [42] Доля Эзрина в гонорарах была меньше, чем у остальных участников группы, и он считал Уотерса хулиганом, особенно когда Уотерс издевался над ним, делая значки с надписью NOPE (No Points Ezrin), намекая на его меньшую долю. [43] Позже Эзрин сказал, что у него были проблемы в браке, и он был «не в лучшей эмоциональной форме». [43]
Еще больше проблем стало очевидным, когда отношения Уотерса с Райтом разладились. Группа редко бывала в студии вместе. Эзрин и Гатри склеивали ранее записанные Мэйсоном барабанные партии, а Гатри работал с Уотерсом и Гилмором днем, возвращаясь ночью, чтобы записать вклад Райта. Райт, обеспокоенный тем, как появление Эзрина повлияет на отношения в группе, хотел, чтобы на альбоме был указан продюсер. Их альбомы, начиная с More (1969), были записаны под именем "Pink Floyd". [44]
Уотерс согласился на испытательный срок с Райтом в качестве продюсера, после чего ему должны были дать продюсерский кредит, но через несколько недель он и Эзрин выразили недовольство методами Райта. Конфронтация с Эзрином привела к тому, что Райт работал только по ночам. Гилмор также выразил свое раздражение, пожаловавшись на то, что отсутствие вклада Райта «сводит нас всех с ума». [45] Эзрин позже размышлял: «иногда казалось, что Роджер настраивает его на провал. У Рика появляется беспокойство по поводу выступления. Вы должны оставить его в покое, чтобы он мог свободно формировать, творить...» [45]
Райт был обеспокоен неудачным браком и начавшейся депрессией, усугубленной его нерезидентством. В то время как другие участники группы привели своих детей, дети Райта были старше и не могли присоединиться, так как они ходили в школу; он сказал, что скучает по ним «ужасно». [46] Каникулы группы были забронированы на август, после чего они должны были снова собраться в Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, но Columbia предложила группе более выгодную сделку в обмен на рождественский выпуск альбома. Уотерс соответственно увеличил рабочую нагрузку группы, забронировав время в близлежащей Studio Miraval. [47] Он также предложил записаться в Лос-Анджелесе на десять дней раньше, чем было согласовано, и нанять другого клавишника для работы вместе с Райтом, чьи клавишные партии еще не были записаны. Райт отказался прерывать свой семейный отпуск в Родосе . [48]
Рассказы о последующем уходе Райта из группы различаются. В своей автобиографии Inside Out Мейсон говорит, что Уотерс позвонил менеджеру группы Стиву О'Рурку , который летел в США на QE2 , и сказал ему, чтобы Райт ушел из группы к тому времени, как Уотерс прибудет в Лос-Анджелес, чтобы свести альбом. [49] В другой версии, записанной более поздним историком группы, Уотерс позвонил О'Рурку и попросил его рассказать Райту о новых договоренностях о записи, на что Райт ответил: «Скажи Роджеру, чтобы он отвалил». [50] Райт отрицал это, заявляя, что группа согласилась записываться только весной и в начале лета, и что он понятия не имел, что они так сильно отстают от графика. Позже Мейсон писал, что Уотерс был «ошеломлен и взбешён» [47] и чувствовал, что Райт делает недостаточно. [47]
Гилмор был в отпуске в Дублине, когда узнал об ультиматуме Уотерса, и попытался уладить ситуацию. Позже он поговорил с Райтом и выразил ему свою поддержку, но напомнил ему о своем минимальном вкладе. [51] Уотерс настоял на том, чтобы Райт ушел, иначе он откажется выпускать The Wall . Несколько дней спустя, обеспокоенный своим финансовым положением и ухудшающимися межличностными отношениями в группе, Райт ушел. Новость о его уходе была скрыта от музыкальной прессы. [52] Хотя его имя не появилось в некоторых изданиях альбома (оно появилось на обложке британского разворота), [53] [54] он был нанят в качестве сессионного музыканта в последующем туре группы. [55]
К августу 1979 года порядок исполнения был в основном завершён. Райт завершил свои обязанности в Cherokee Studios с помощью сессионных музыкантов Питера Вуда и Фреда Мэндела , а Джефф Поркаро играл на барабанах вместо Мейсона на « Mother ». [54] Мейсон оставил окончательное микширование Уотерсу, Гилмору, Эзрину и Гатри, а сам отправился в Нью-Йорк, чтобы записать свой дебютный сольный альбом Nick Mason's Fictitious Sports . [56] Перед его выпуском технические ограничения привели к некоторым изменениям в порядке исполнения и содержании The Wall : «What Shall We Do Now?» была заменена похожей, но более короткой «Empty Spaces», а « Hey You » была перенесена с конца третьей стороны в начало. С приближением крайнего срока в ноябре 1979 года группа оставила внутренние обложки альбома без изменений. [57]
Ранние сессии ударных Мейсона проходили на открытом пространстве на верхнем этаже студии Britannia Row . 16-дорожечные записи с этих сессий были смикшированы и скопированы на 24-дорожечный мастер-диск в качестве направляющих дорожек для игры остальной части группы. Это дало инженерам большую гибкость, [nb 2] но также улучшило качество звука микса, поскольку оригинальные 16-дорожечные записи ударных были синхронизированы с 24-дорожечным мастер-диском, а дублированные направляющие дорожки удалены. [59] Эзрин позже рассказал о тревоге группы по поводу этого метода работы — они, по-видимому, считали стирание материала с 24-дорожечного мастера «колдовством». [39]
Находясь в студии Super Bear, Уотерс согласился с предложением Эзрина, чтобы несколько треков, включая «Nobody Home», «The Trial» и «Comfortably Numb», имели оркестровое сопровождение. Майкл Камен , который ранее работал с Дэвидом Боуи , был нанят для наблюдения за этими аранжировками, которые были исполнены музыкантами из Нью-Йоркского филармонического и Нью-Йоркского симфонического оркестров, а также хором из Нью-Йоркской городской оперы . [60] Их сессии были записаны в студии CBS в Нью-Йорке без присутствия Pink Floyd. Камен в конечном итоге встретился с группой, когда запись была завершена. [61]
Я думаю, что такие вещи, как «Comfortably Numb», были последними угольками нашей с Роджером способности работать сообща.
Дэвид Гилмор [62]
«Comfortably Numb» берет свое начало в дебютном сольном альбоме Гилмора и была источником многих споров между Уотерсом и Гилмором. [25] Эзрин утверждал, что песня изначально появилась как «запись Роджера, о Роджере, для Роджера», но он считал, что она нуждается в дальнейшей доработке. Уотерс изменил тональность куплета и добавил больше текста в припев, а Гилмор добавил дополнительные такты для строки «I have become comfortableably numb». «Урезанная и жесткая» запись Гилмора не понравилась Уотерсу; Уотерс предпочел «более грандиозную Technicolor, оркестровую версию» Эзрина. После крупного спора в ресторане в Северном Голливуде они пришли к компромиссу; основная часть песни включала оркестровую аранжировку, а второе и последнее гитарное соло Гилмора стояло отдельно. [62]
Эзрин и Уотерс наблюдали за записью звуковых эффектов альбома. Уотерс записал телефонный звонок, использованный в оригинальной демоверсии " Young Lust ", но забыл сообщить об этом получателю, Мейсону, который решил, что это розыгрыш, и сердито повесил трубку. [63] Настоящий телефонный оператор также был невольным участником. [64] Звонок отсылает к точке зрения Уотерса на его горький развод 1975 года с первой женой Джуди. [65] Уотерс также записал окружающие звуки вдоль Голливудского бульвара , повесив микрофон из окна студии. Инженер Фил Тейлор записал некоторые визжащие шумы шин в "Run Like Hell" со студийной автостоянки, а в " One of My Turns " использовался разбиваемый телевизор . В студии Britannia Row Studios Ник Гриффитс записал бьющуюся посуду для той же песни. [66] Были использованы телевизионные трансляции, и один актер, узнав свой голос, принял от группы финансовую компенсацию вместо судебного иска против них. [67]
Маниакального учителя озвучил Уотерс, а актриса Труди Янг озвучила поклонницу . [66] Бэк-вокал исполнили разные артисты, хотя запланированное появление Beach Boys в песнях «The Show Must Go On» и «Waiting for the Worms» было отменено Уотерсом, который вместо этого остановился на Beach Boy Брюсе Джонстоне и гастрольном музыканте Beach Boys Тони Теннилле . [68]
Предложение Эзрина выпустить « Another Brick in the Wall, Part 2 » в качестве сингла с битом в стиле диско изначально не нашло поддержки у Гилмора, хотя Мейсон и Уотерс были более воодушевлены. Уотерс был против выпуска сингла, но стал восприимчивым, как только послушал микс Эзрина и Гатри. С двумя идентичными куплетами песня показалась несовершенной, и поэтому копия была отправлена Гриффитсу в Лондон с просьбой найти детей, которые бы исполнили несколько версий текста. [60] Гриффитс связался с Аланом Реншоу, руководителем музыкального отдела в близлежащей школе Islington Green, который был полон энтузиазма, сказав: «Я хотел сделать музыку, актуальную для детей, а не просто сидеть и слушать Чайковского. Я думал, что текст был замечательным — «Нам не нужно никакого образования, нам не нужен никакой контроль мыслей...» Я просто подумал, что это будет прекрасным опытом для детей». [69]
Гриффитс сначала записал небольшие группы учеников, а затем пригласил больше, сказав им изображать акцент кокни и кричать, а не петь. Он наложил несколько треков на голоса, заставив группы звучать крупнее, прежде чем отправить свои записи обратно в Лос-Анджелес. Результат порадовал Уотерс, и песня была выпущена как сингл, став рождественским хитом номер один. [70] Возникли некоторые разногласия, когда британская пресса сообщила, что детям не заплатили за их усилия; в конечном итоге им выдали копии альбома, а школа получила пожертвование в размере 1000 фунтов стерлингов (5000 фунтов стерлингов в современной стоимости [17] ). [71]
Обложка альбома — одна из самых минималистичных у Pink Floyd — белая кирпичная стена и никакого текста. Уотерс поссорился с дизайнером Hipgnosis Стормом Торгерсоном несколькими годами ранее, когда Торгерсон включил обложку Animals в свою книгу The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' . Таким образом, The Wall — первая обложка альбома группы со времен The Piper at the Gates of Dawn, созданная не дизайнерской группой. [72]
Выпуски альбома включали в себя написание имени исполнителя и названия альбома карикатуристом Джеральдом Скарфом , либо в виде наклейки на конверте, либо напечатанные на самой обложке, либо черным, либо красным цветом. Скарф, который ранее создавал анимацию для тура группы "In the Flesh" , также создал внутреннюю обложку LP и этикетки обеих виниловых пластинок альбома, показывая одноименную стену на разных стадиях строительства, в сопровождении персонажей из истории. [73] [74]
Рисунки были переведены в куклы для The Wall Tour, а также в анимированные сегменты Scarfe, показанные во время тура, и в фильм, основанный на альбоме. Примечательно, что стадион, нарисованный на внутреннем конверте, очень напоминает Олимпийский стадион в Монреале, где, как оказалось, и зародилась концепция альбома. Кажется правдоподобным, что художник был вдохновлен внешним видом стадиона в 1977 году и его наклонной башней, которая была завершена только на треть своей проектной (и нынешней) высоты, что напоминает многочисленные «башни», изображенные на стадионе художника. [73] [74]
Когда готовый альбом был проигран для собравшейся группы руководителей в штаб-квартире Columbia в Калифорнии, некоторые, как сообщается, были не впечатлены услышанным. [84] Ситуация не улучшилась, когда Columbia Records предложила Уотерсу меньшие права на публикацию на том основании, что The Wall был двойным альбомом , но он не принял эту позицию. Когда один из руководителей предложил урегулировать спор, подбросив монетку, Уотерс спросил, почему он должен рисковать тем, чем владеет. В конце концов он победил. [56] Опасения звукозаписывающей компании были сняты, когда "Another Brick in the Wall Part 2" достиг первого места в Великобритании, США, Норвегии, Португалии, Западной Германии и Южной Африке. [ 84] Он стал платиновым в Великобритании в декабре 1979 года и платиновым в США три месяца спустя. [85] В Германии альбом достиг отметки в один миллион продаж в течение трех месяцев после его выпуска. [86] В Канаде альбом был продан тиражом 830 000 копий к январю 1981 года. [87]
The Wall был выпущен в Великобритании и США 30 ноября 1979 года. [nb 3] Одновременно с его выпуском Уотерс дал интервью опытному диджею Томми Вэнсу , который полностью прокрутил альбом на BBC Radio 1. [ 72] Критический прием альбома после его выпуска был неоднозначным. [88] В обзоре для Rolling Stone в феврале 1980 года Курт Лодер приветствовал его как «потрясающий синтез уже известных тематических одержимостей Уотерса», который «оживает с неумолимой лирической яростью, которая явно подлинна и, в своей кропотливой особенности, в конечном итоге ужасает». [89]
Напротив, критик The Village Voice Роберт Кристгау расценил его как «глупую эпопею о страданиях рок-звезды», подкрепленную «безвкусным минимальным максимализмом со звуковыми эффектами и речевыми фрагментами», [90] добавив в The New York Times , что его мировоззрение «потакает своим желаниям» и «представляет жалость к себе своего богатого, знаменитого и определенно постподросткового главного героя как разновидность героизма». [91] Melody Maker заявил: «Я не уверен, блестяще это или ужасно, но я нахожу это совершенно убедительным». [92]
Альбом возглавлял американский чарт Billboard 200 в течение 15 недель [93] , было продано более миллиона копий за первые два месяца продаж [88] , а в 1999 году он был сертифицирован 23-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [nb 4] [94] Он остаётся одним из самых продаваемых альбомов всех времён в США, было продано более 19 миллионов копий по всему миру [94] в период с 1979 по 1990 год [95]. The Wall — второй по продажам альбом Pink Floyd после The Dark Side of the Moon 1973 года .
Усилия звукорежиссёра Джеймса Гатри были вознаграждены в 1980 году премией Грэмми за лучшую звукорежиссированную запись (неклассическую), а альбом был номинирован на премию Грэмми как альбом года . [96] Rolling Stone поместил его на 87-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён в 2003 году, [97] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [98] хотя он был обновлён до 129-го места с пересмотром списка 2020 года. [8] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [99]
В 2008 году The Wall был включён в Зал славы Грэмми . [100]
The Wall , сказал Билли Корган на церемонии включения Floyd в Зал славы рок-н-ролла , был «в моем нежном возрасте четырнадцати лет… слишком жутким, слишком интенсивным, слишком нигилистичным . И, конечно, это все то, во что я верю сейчас… Но в двадцать восемь лет это одна из самых смелых записей, которые я когда-либо слышал. И я действительно не могу указать на что-либо еще, что когда-либо суммировало бы все, что испорчено в жизни; все, что испорчено в роке. Он берет политику, поклонение героям, рок-н-ролл и наши желания соединиться со вселенной, все одним махом. Это действительно, действительно, удивительное свидетельство того, как далеко они были готовы зайти, чтобы достичь внешних границ того, что важно». [101]
« The Wall ошеломляюще хорош», — заявил Уотерс в 1992 году. «Боже, какая это была блестящая идея. Она так хорошо держится… И, конечно, музыкальное влияние Дэйва на это было значительным. Несмотря на то, что произошло между нами с тех пор, я по-прежнему испытываю огромное уважение к нему как к гитаристу». [102]
Ремастерированный CD был выпущен Mobile Fidelity Sound Labs в 1989 году. Другой ремастерированный CD был включен в бокс-сет группы 1992 года Shine On remastered Guthrie и Doug Sax . Ремастер был выпущен как отдельное издание в Великобритании и Европе в 1994 году. Ремастерированный CD был выпущен в 1997 году для всего мира, за исключением Европы, с использованием нового ремастера 1994 года, который был сделан для недолговечного формата Mini Disc. Китайская версия альбома опускает "Young Lust", но сохраняет авторство Уотерса/Гилмора в буклете. [103] Альбом был переиздан в трех версиях в рамках кампании Why Pink Floyd...? , которая включала масштабную реставрацию каталога группы с ремастерингом продюсером Джеймсом Гатри . В 2011 году вышло издание "Discovery", включающее ремастерированную версию без дополнительных материалов; и в 2012 году как издание «Experience», которое добавляет бонусный диск с неизданным материалом и другими дополнительными материалами, так и версию «Immersion», коллекцию из семи дисков, которая также добавляет видеоматериалы. [104] [105] Альбом был переиздан под лейблом Pink Floyd Records 26 августа 2016 года вместе с The Division Bell . [ необходима цитата ]
The Wall Tour открылся в Los Angeles Memorial Sports Arena 7 февраля 1980 года. Гастроли продолжались в течение 1980 и 1981 годов в Нью-Йорке, Лондоне и Дортмунде, Германия. По сравнению с предыдущими турами, аудитория была намного меньше (Уотерс устал от большой невнимательной толпы).
К этому времени концерты Pink Floyd приобрели репутацию зрелищных выступлений, на которых и основывался тур The Wall. Самым известным из них было то, что во время выступления группы между ними и зрителями постепенно возводилась 40-футовая (12-метровая) стена из 340 картонных кирпичей. Джеральд Скарф был нанят для создания серии анимаций, которые проецировались на стену. [106] В своей лондонской студии он нанял команду из 40 аниматоров для создания кошмарных видений Pink, многие из которых были повторно использованы в киноверсии The Wall. [107]
Без ведома зрителей, в начале каждого шоу настоящие Pink Floyd на самом деле не выступали. Вместо этого играла «суррогатная группа», на которой были гиперреалистичные маски лиц каждого из настоящих участников. В конце вступительного номера («In the Flesh?») суррогаты замирали на месте, и свет открывал настоящую группу позади них. Затем суррогаты появлялись снова без масок в качестве музыкантов бэк-вокалистов. [108]
Также была задействована пиротехника. Наиболее заметным моментом в начале каждого выступления было то, что над зрителями пролетала модель самолета Stuka , которая разбивалась и взрывалась, ударяясь о стену. Этот трюк вызвал несчастный случай в первый вечер тура, когда загорелся занавес на сцене. Стадион пришлось эвакуировать, но после разоблачения суррогатной группы Уотерсу было трудно убедить публику, что пожар не был частью выступления. Серьезных травм не произошло. [106]
На протяжении всего шоу три персонажа были реализованы как гигантские надувные фигуры, нависающие над сценой — школьный учитель Пинка, его мать и его жена. Во время "In the Flesh" надувная свинья также парила над зрителями (переход от предыдущих туров), на этот раз с логотипом в виде скрещенных молотов, чтобы соответствовать униформе группы и сценической команды. [106]
В отличие от предыдущих туров, The Wall требовал точного расчета времени и постановки (позволяя немного импровизации). Для «Comfortably Numb», пока Уотерс пел свой вступительный куплет, Гилмор ждал в темноте наверху стены, стоя на кейсе на роликах, удерживаемый техническим специалистом, оба ненадежно балансируя на гидравлической платформе. По сигналу яркие синие и белые огни внезапно освещали его. [109] В самом конце каждого концерта стена драматично срывалась, тщательно контролируемая опрокидывающимися механизмами, чтобы не навредить первым рядам зрителей. [110]
Наряду с песнями из альбома, тур включал инструментальное попурри « The Last Few Bricks », сыгранное перед «Goodbye Cruel World», чтобы позволить строительной бригаде завершить стену. «Empty Spaces» также была заменена более длинной версией трека «What Shall We Do Now?». [111]
Во время тура отношения в группе упали до самого низкого уровня; в какой-то момент они остановились в четырех Winnebagos , припаркованных по кругу дверями от центра. Однако Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы добраться до места проведения концерта, и останавливался в отдельных отелях от остальной группы. В конечном итоге Райт, вернувшийся в качестве оплачиваемого музыканта, был единственным участником группы, который получил прибыль от тура, который потерял около 400 000 фунтов стерлингов. [55]
Экранизация Pink Floyd – The Wall была выпущена Metro-Goldwyn-Mayer в июле 1982 года . [39] Она была написана Уотерсом и срежиссирована Аланом Паркером , с Бобом Гелдофом в роли Pink. В ней использовалась анимация Скарфа вместе с актерами, с небольшим количеством обычных диалогов. [112] Для некоторых песен фильма был создан измененный саундтрек. [113]
21 июля 1990 года Уотерс и продюсер Тони Холлингсворт создали The Wall – Live in Berlin , поставленный в благотворительных целях на месте, когда-то занимаемом частью Берлинской стены . [114] В концерте приняли участие несколько популярных в то время артистов и знаменитостей, включая Scorpions , Синди Лаупер , Шинед О'Коннор , Джони Митчелл , Уте Лемпер , Тима Карри , Ван Моррисона , Брайана Адамса и Томаса Долби среди других. Концерт транслировался по телевидению в 52 странах, а затем был выпущен в виде видео и альбома в конце того же года. Группа исключила песню «Outside the Wall» и вместо этого сыграла « The Tide Is Turning », песню из сольного альбома Роджера Уотерса 1987 года Radio KAOS. В 2003 году альбом был ремастерирован, и впервые видео было выпущено на DVD.
В 2000 году Pink Floyd выпустили Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , который содержит фрагменты различных живых выступлений из тура Wall Tour, но в основном концертов в Earls Court в Лондоне. [115] В 2012 году он был ремастерирован и выпущен на бокс-сете The Wall "Immersion" в качестве дополнения.
Начиная с 2010 года [116] и с датами, продолжавшимися до 2013 года, Уотерс исполнял альбом по всему миру в своем туре The Wall Live . [117] У этого была гораздо более широкая стена, обновленный более качественный проецируемый контент и передовая технология проекции. Гилмор и Мейсон играли на одном шоу в Лондоне на O2 Arena . [118] Фильм живого концерта, Roger Waters: The Wall , был выпущен в 2015 году. [119]
В 2016 году Уотерс адаптировал The Wall в оперу Another Brick in the Wall: The Opera с современным классическим композитором Жюльеном Билодо. Премьера состоялась в Opéra de Montréal в марте 2017 года, а постановкой занялась Cincinnati Opera в июле 2018 года. [120] Она оркестрована для восьми солистов, 48 хористов и стандартного оперного оркестра из 70 человек. [121]
В 2018 году был выпущен трибьют-альбом The Wall [Redux] , в котором отдельные исполнители исполнили весь альбом. Это включало версию Melvins "In The Flesh?", [ 122] Pallbearer с кавером "Run Like Hell", бывший вокалист Screaming Trees Марк Ланеган с кавером "Nobody Home" и Church of the Cosmic Skull с переработкой "The Trial". [123] [124]
19 сентября 2019 года интернет-сериал Channel Awesome , Nostalgia Critic , выпустил музыкальный видеообзор альбома под названием Nostalgia Critic's The Wall с участием Кори Тейлора и Роба Скаллона . [125] Альбом и видео получили крайне плохие отзывы от зрителей и критиков, включая Энтони Фантано . [126] [ нужен лучший источник ]
Все треки написаны и исполнены Роджером Уотерсом , если не указано иное.
Пинк Флойд [127]
Дополнительные музыканты
Производство
Одиночки
Примечания
Сноски
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )...) В Бразилии, где траектория последних пластинок группы немного колеблется, (
Animals
(77), 60 000 копий,
Wish You Were
(75), 80 000 копий и
The Wall
(79), 110 000 копий) (...)
стена в состоянии нового миллионера для хит-парада Universal Mesmo proibido Africa do sul So nesse Pais o Album Duplo ja Havia Vendido 60 миллионов копий (120 миллионов единиц LP)
К 1982 году было подсчитано, что по всему миру было продано более 12 миллионов экземпляров, по крайней мере пять из них в США и миллион в Великобритании и Германии.
Библиография
Дальнейшее чтение
Цитаты, связанные с The Wall в Wikiquote