Green — четвёртый студийный альбом британского прогрессив-рок- музыканта Стива Хилладжа . Написанный весной 1977 года одновременно со своим предыдущим альбомом, Motivation Radio (1977) с выраженным фанковым уклоном, Грин первоначально планировалось выпустить как The Green Album как дополнение к The Red Album (первоначально предполагалось название Motivation Radio ). . Однако от этого плана отказались, и после турне по США в конце 1977 года Грин записался один, в основном в Доркинге, графство Суррей , и в Лондоне.
Продюсированный и спроектированный барабанщиком Pink Floyd Ником Мэйсоном , Green включает темы научной фантастики и исследует электронную музыку , особенно танцевальную , продолжая танцевальные темы Motivation Radio . Большую часть гитарных и некоторых клавишных партий на альбоме Green Хиллидж сыграл на Roland GR 500 — раннем гитарном синтезаторе . Хиллиджу нравились «гибридные звуки», которых он достиг на альбоме с этим инструментом, но он ушел из игры [ когда? ] инструмент, поскольку его было слишком проблематично использовать.
Альбом был выпущен в 1978 году на лейбле Virgin Records первоначально в виде полупрозрачного зеленого винила ограниченным тиражом, но вскоре после этого его заменила стандартная версия. На обложке альбома изображен характерный рисунок английского писателя Джона Мичелла в виде «рыбы-пирамиды» . Грин достиг 30-й позиции в британском чарте альбомов и имел успех у критиков. Green был ремастирован для выпуска компакт-дисков в 1990 и 2007 годах.
Второй альбом Хиллиджа L (1976) имел неожиданный успех, получил похвалы критиков, достиг 10-го места в британском чарте альбомов и оставался в этом чарте двенадцать недель. [2] В результате Хиллиджу и его группе была предложена возможность выступить на разогреве у Electric Light Orchestra в их американском турне в начале 1977 года. Пока они базировались в Лос-Анджелесе во время тура, Хиллидж и его соавтор и партнер по написанию песен Микетт Жироди встретились. пионер синтезаторов Малкольм Сесил , чья работа с Tonto's Expanding Head Band и Стиви Уандером повлияла на работу Хиллиджа над L. [3] Поскольку Хиллидж хотел отправиться на более фанковую территорию, Сесил согласился продюсировать третий альбом Хиллиджа. [3]
Хиллидж и Жироди написали достаточно материала для двух альбомов в «напряженный период» весной 1977 года; Хилладж вспоминал, что «когда мы возвращались из нашего первого тура по Америке, мы были на творческом подъеме, и вышло много музыки». [3] Первоначальная идея Хиллиджа заключалась в том, чтобы выпустить материал на двух отдельных альбомах, The Red Album и The Green Album ; однако от этого плана отказались, и вместо этого The Red Album был переработан в Motivation Radio , записанный в июле 1977 года и спродюсированный Сесилом. В соответствии с желанием Хиллиджа, альбом был более фанковым по своей природе, «хотя все же, несомненно, Хиллидж». [3] Хиллидж вспоминал, что Motivation Radio было «моментом, когда танцевальная/фанковая вещь начала проявлять себя, и даже тогда это стало результатом необычного и интересного опыта». [4] Альбом стал первым для Хиллиджа с Джо Блокером на барабанах и бас-гитаристом Реджи Макбрайдом . [5] Имея успех у критиков, он был выпущен в сентябре 1977 года и, хотя и не был таким коммерчески успешным, как L , он все же достиг 28-го места в британском чарте альбомов. [2] Чтобы совпасть с выпуском Motivation Radio , новый состав группы Стива Хилладжа, включающий Блокера на барабанах, Кертиса Робинсона-младшего на бас-гитаре и Чака Байнума на клавишных и синтезаторах, в конце 1977 года гастролировал по Великобритании и Европе, закончив с выступлением в The Rainbow в Лондоне. [3] После этого группа должна была отправиться в тур по Америке, но тур был прерван после предполагаемого коммерческого провала Motivation Radio , в результате чего они были готовы к новой записи. [6]
«Первоначальная идея заключалась в том, чтобы разделить материал на два альбома, The Red Album и The Green Album . От этой идеи отказались, когда первый альбом стал Motivation Radio , но мы решили придерживаться названия Green для следующего альбома».
- Стив Хиллидж ссылается на первоначальные планы материала, написанные весной 1977 года. [3]
Через несколько недель после окончания тура 1977 года Хиллидж и его новая группа вернулись в жилую студию звукозаписи Ridge Farm Studio в Доркинге, графство Суррей , в декабре 1977 года, чтобы записать новый альбом. Он решил записать материал, который написал для заброшенного Green Album весной 1977 года, сократив название до Green . [3] Барабанщик Pink Floyd Ник Мейсон спродюсировал и спроектировал альбом вместе с Хиллиджем. [6] У Pink Floyd был перерыв после тура In the Flesh Tour , и большинство его участников разработали сольные проекты в 1978 году, а затем перегруппировались в конце года для записи The Wall ; Мейсон решил посвятить свое время продюсированию альбома другого исполнителя. [7] Мейсона знакомили с сессиями в том же стиле, как Тодда Рандгрена знакомили с сессиями L : руководитель A&R Virgin Records Саймон Дрейпер рассказал Хилледжу, что Мейсон знал о его музыке и был заинтересован в продюсировании или совместном продюсировании альбом с ним. Хиллидж подумал, что это будет «отличный опыт, и был действительно готов к этому». [3] Ранее они работали вместе, когда Мейсон продюсировал Shamal (1976), седьмой альбом бывшей группы Hillage Gong . [8] Кертис Робертсон также дополнил занятия по игре на бас-гитаре. [6]
После рождественского перерыва в январе 1978 года начались сессии в студии Hillage's Matrix Studios в Лондоне, где были записаны дальнейшие наложения, прежде чем они отправились в Britannia Row Studios Pink Floyd , также в Лондоне, в феврале. Хилладж вспоминает: «Наш график на тот момент можно было охарактеризовать как «полный». Наш рабочий темп был бешеным, и это было волнующее путешествие на американских горках, которое я рад испытать, хотя оно и не было устойчивым. Грин стал результатом трех месяцев в студии. Джо и Кертис приняли участие в первых сессиях и затем я взял основные минусовки, чтобы сделать наложения в своей маленькой домашней студии, а затем мы вернулись в студию Britannia Row Studios, чтобы все закончить». [3]
Грег Прато из Allmusic охарактеризовал Грина как «любимца фанатов андеграундного прогрессив-рока, [выпускающего] больше своей фирменной музыки мыслящего человека». [9] Он отметил, что он обладает многими из тех же музыкальных качеств, что и Pink Floyd середины-конца 1970-х годов, благодаря продюсированию Мэйсона, и что музыка похожа на экспериментальную электронную фазу Дэвида Боуи конца 1970-х годов, в которой выделяется "Crystal City". ""с вокалом, почти идентичным Боуи". [9] Постоянное влияние научной фантастики Хиллиджа продолжает ощущаться на Грине , и, по словам Прато, это особенно заметно в таких треках, как «Sea Nature», «UFO Over Paris» и «Unidentified (Flyingbeing)». [9] По словам Элли Робертс из Allgigs , Хиллидж провел 1978 год, исследуя множество звуковых ландшафтов, включающих синтезаторы и рок-гитару, и лучшим примером этого является песня Грина «Ether Ships». [10] Грин был описан как «частично смешанный» из-за переходов между песнями. [11]
Грин имел большое значение для Хиллиджа, поскольку он впервые начал экспериментировать с ранними гитарными синтезаторами ; он приобрел гитарный синтезатор Roland GR 500, который широко использует на альбоме; «Это был потрясающий инструмент, который оказался подходящим для студийной работы, но был слишком сложен для использования на сцене». [3] Большая часть гитарных и некоторых клавишных звуков на альбоме Green была достигнута с помощью GR 500, и Хилладж позже заявил, что для него «гибридные звуки, которых [он] достигал, были действительно особенными», но из-за сложностей использования инструмент в студии, в конечном итоге он выбрал более «возврат к базовому» подходу. [3] Хиллидж также играл на альбоме на синтезаторе Moog и гитаре глиссандо . [12]
Зеленый также известен своими часто «танцевальными» тонами — продолжением фанк-звучания, исследованного на Motivation Radio . Терра Скоуп отметила, что Хиллидж пропагандировал панк-рок, в то время как в то же время его музыка «уже тогда отдавала предпочтение танцевальному направлению», на что Хиллидж напомнил, что «мы все больше и больше увлекались фанком, диско , а также электроникой . на самом деле мы очень увлекались немецкой психоделической музыкой, такой как Neu!, Can и тому подобное, и, конечно, все это составные части того, что в конечном итоге привело к взрыву танцевальной музыки , и мы были там рано. Я помню, что мы играли в группе Steve Hillage Band. концерт в клубе в Плимуте в 1978 году, примерно во время выхода альбома Green , и перед тем, как мы играли, была дискотека. Диджей играл Kraftwerk , вещи из The Man-Machine, такие как " Robots " и "Spacelab", и все эти молодые куколки танцевали птицы. Я никогда раньше не видел такой танцевальной музыки в коммерческом контексте, и это была довольно хорошая звуковая система, довольно громкая, и я понимал, как им удалось добиться такого аккуратного и аккуратного электронного звука, а также энергичности. У барабанов было приятное звучание, доносившееся через динамики. У меня только что было такое видение, я подумал, блин, электронная танцевальная музыка , Боже мой, она будет массовой, а это был 1978 год! Затем , по мере того, как все это развивалось в течение тех лет, когда я был продюсером звукозаписи, я отслеживал все это».
"Music of the Trees" была описана Элли Робертс из Allgigs как "великолепная акустическая красота с вкраплениями синтезаторной гитары и блюзовых гитарных соло", а "Palm Trees" она описала как "возможно, его самую красивую песню за всю историю; снова синтезаторная песня". эффекты пропитывают это замечательное произведение. В резком контрасте "Unidentified" оказывается фанковым ударом, тяжелыми басовыми партиями с крутящимися синтезаторами". [10] Последняя песня была описана Хиллиджем как «один из наших самых фанковых и танцевальных треков». [3] Над песней «Leylines to Glassdom» Хиллидж работал до того, как создал свою первую группу «Khan», и был повторно просмотрен и перезаписан во время записи Motivation Radio , хотя эта версия была выпущена только как промо-сингл и была перезаписана. вообще за Грина в более длинном формате. [13] «The Glorious OM Riff» — это римейк песни «Master Builder» из альбома Gong You (1974), к написанию которой Хиллидж приложил руку вместе с другими участниками Gong. Песня представляет собой «какофонический взрыв с множеством душераздирающих соло», и было отмечено, что «здесь были посеяны семена будущего направления [Хилладжа]». [10]
Green был выпущен в апреле 1978 года на лейбле Virgin Records , всего через семь месяцев после выпуска Motivation Radio . [14] Первоначально он был выпущен ограниченным тиражом на полупрозрачном зеленом виниле , а пару недель спустя его заменил стандартный черный винил. [14] Тираж зеленого винила также включал плакат Хиллиджа, наложенный на горный хребет, с символом пирамидальной рыбы с обложки альбома, наложенным на его лицо, а также вставку с текстами песен и дополнительной информацией об альбоме. [6] На обложке изображен характерный рисунок «рыбы-пирамиды» Джона Мичелла – английского писателя и художника, проявлявшего особый интерес к числам и геометрическим формам. Его дизайн основан на средневековой форме vesica piscis — пересечении двух кругов одинакового размера, где центр каждого лежит на окружности другого. [6] Каталожный номер этого альбома на виниле Virgin был V2098. [6]
Альбом вошел в чарт альбомов Великобритании 29 апреля 1978 года, где он оставался в течение восьми недель, достигнув пика под номером 30, [15] немного менее успешным, чем Motivation Radio , которое достигло пика под номером 28. [15] Хиллидж предпринял обширный тур. в продвижении Green в Великобритании и Франции с апреля по июнь 1978 года с группой, в которую входили Хиллидж и Жироди, Энди Андерсон на барабанах, Кристиан Буль на гитаре и Джон Маккензи на бас-гитаре. [3] Летом 1978 года они еще раз выступили на фестивалях The Deeply Vale Free Festival и Ashton Court Festival в Бристоле , после чего последовали два концерта в Marquee Club в Лондоне 7–8 августа. [3]
Green был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 1990 году лейблом Virgin Records в Великобритании и Кэролайн Блю Плейт в США. [11] В 2007 году он был еще раз ремастирован для выпуска компакт-диска компанией Virgin Records, на этот раз с четырьмя бонус-треками : «Unidentified (Flyingbeing) и «Octave Doctors», записанными на фестивале в Гластонбери в 1979 году, «Not Fade Away (Glid Forever)». » записанный в Rainbow Theater в 1977 году, и альтернативный микс «Meditation of the Snake». [12] Согласно примечаниям к этому переизданию, «во время исследования расширенного издания Green было принято решение найти подходящие подходящие бонус-треки." [3]
По словам Марка Пауэлла, написавшего аннотацию к переизданию, Грин «заслужил заслуженное место в сердцах верующих Хилладжа». [3] Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков. Лиам Макки из Hot Press сказал: «Не пугайтесь смущающей упаковки, если вы ее заметите в местном магазине. Сама музыка бесконечно более доступна, даже если она требует некоторого терпеливого прослушивания, прежде чем принести полное удовлетворение. вещи взрослеют с возрастом, вы можете быть уверены, что Грин по-прежнему будет щедро вознаграждать вас даже после того, как очередное музыкальное увлечение придет и уйдет». [19]
Альбом продолжал получать признание и в более поздние времена. Грег Прато из AllMusic сказал, что «хотя он и не такой последовательный, как некоторые из других его альбомов, но, безусловно, есть свои моменты». [9] Он похвалил включение аккомпанирующей группы, которая появилась на более раннем альбоме Хиллиджа Motivation Radio , «которая помогает сделать извращенные песни Хиллиджа еще лучше», заявив, что «как и в других его альбомах, музыкальность на высшем уровне». [9] Он пришел к выводу, что «поклонники Hillage определенно не будут разочарованы Грином » . [9] Элли Робертс из Allgigs была очень благосклонна, сказав, что «в истинном стиле прог-рока Хиллидж был совершенно непредсказуемым; именно поэтому его до сих пор уважают». [10] Итальянский сайт Debaser оценил альбом на пять звезд из пяти. [17] Немецкий журнал Musikexpress оценил альбом на четыре звезды из шести. [18]
В «Путеводителе для покупателей» сольных работ Хиллиджа в 2014 году Team Rock заявила, что Green остается лучшим сольным альбомом Хиллиджа, заявив, что Мейсон «помог создать несколько поразительных гитарных исполнений. В то время, когда панк бушевал, с Green Hillage спокойно доказал, что он не только виртуозно владеет гитарой, но и что он может подчеркнуть характерный колорит любой композиции, зная, когда не следует играть. Такие треки, как "Sea Nature", "Musik of the Trees" и " The Glorious Om Riff» завораживают тем, как Хиллидж видит музыку в трех измерениях. В целом альбом стал великолепным воплощением его драматической цели». [20]
В 2004 году польский журналист Ежи Скаржиньск включил альбом в первый том своего списка «Незабываемые альбомы в истории рока», опубликованного как книга Niezapomniane płyty historii rocka . [21] Это был один из 99 различных альбомов, перечисленных в первом томе, в котором перечислены только альбомы с 1967 по 1979 год, и один из 199 альбомов, перечисленных в целом. [21]
По словам Пауэлла, «несмотря на взрыв панк-рока, спрос на музыку Стива Хилладжа, похоже, не ослабевает. Давление оставалось неослабевающим». [6] Остаток 1978 года Хилладж провел, собирая серию записей, сделанных на концерте Live Herald за предыдущие восемнадцать месяцев, и приступил к работе над другим студийным альбомом Rainbow Dome Musick , выпущенным как «уникальное путешествие в мир эмбиент-музыки ». в 1979 году. [6] Этот альбом способствовал интересу Хиллиджа к электронной музыке, зародившемуся на Green , и позже был назван The Guardian одним из 1000 величайших альбомов всех времен . [22] Для Мэйсона « Green» стал последним альбомом другого артиста, который он продюсировал или был сопродюсером, решив начать совместную сольную карьеру в 1980-х годах, начиная с « Fictitious Sports» Ника Мейсона (1981). [23]
Бонус-треки
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )