The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом английской рок- группы Pink Floyd , выпущенный 4 августа 1967 года на лейбле EMI Columbia . [7] Это единственный альбом Pink Floyd, выпущенный под руководством члена-основателя Сида Барретта (вокал, гитара); он написал все треки, кроме трех, с дополнительными композициями участников Роджера Уотерса (бас, вокал), Ника Мэйсона (ударные) и Ричарда Райта (клавишные, вокал). Альбом последовал за влиятельными выступлениями группы в лондонском клубе UFO и их ранним успехом в чартах с неальбомными синглами 1967 года " Arnold Layne " и " See Emily Play ".
Альбом был записан в студии EMI Studios на лондонской Эбби-Роуд с февраля по май 1967 года и спродюсирован Норманом Смитом . В нем соединились репутация Pink Floyd как производителей длинных импровизационных произведений с короткими поп-песнями Барретта и причудливым подходом к психоделии . В альбоме широко использовались такие эффекты записи, как реверберация и эхо ; Используемые инструменты включали реверберацию пластины EMT , автоматическое двойное слежение (ADT) и эхо-камеру Abbey Road . В середине записи, растущее употребление Барреттом психоделического препарата ЛСД привело к тому, что его психическое состояние стало все более истощенным, что в конечном итоге привело к его уходу из группы в следующем году. Название альбома произошло от отсылки к богу Пану в седьмой главе детского романа Кеннета Грэма 1908 года «Ветер в ивах» , любимого произведения Барретта.
Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, достигнув 6-го места в UK Albums Chart . [8] В США он был выпущен под названием Pink Floyd в октябре на Tower Records с измененным трек-листом, в котором были исключены три песни и включен "See Emily Play". В Великобритании с альбома не было выпущено ни одного сингла, но в США " Flaming " предлагался как сингл. Две из его песен, " Astronomy Dominé " и " Interstellar Overdrive ", надолго стали основой концертного сет-листа группы, в то время как другие песни исполнялись вживую лишь несколько раз. В 1973 году The Piper at the Gates of Dawn был включен в состав второго альбома группы A Saucerful of Secrets (1968) и выпущен под названием A Nice Pair , чтобы познакомить с ранними работами группы новых поклонников, обретенных благодаря успеху The Dark Side of the Dawn. Луна (1973).
С тех пор альбом был назван ключевой записью психоделической музыки . Специальные ограниченные издания The Piper at the Gates of Dawn были выпущены в честь его 30-го, 40-го и 50-летия, причем два первых релиза содержали бонус-треки. В 2012 году The Piper at the Gates of Dawn занял 347-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone , а в издании 2020 года поднялся на 253-е место. [9] [10]
Студенты-архитекторы Роджер Уотерс , Ник Мейсон и Ричард Райт , а также студент-искусствовед Сид Барретт выступали под разными названиями групп с 1962 года и начали гастролировать под названием «The Pink Floyd Sound» в 1965 году . [11] Примерно в 1966 году группа начала добиваться андеграундного успеха. за их влиятельные выступления в лондонском Клубе НЛО . [12] Они стали профессионалами 1 февраля 1967 года, когда подписали контракт с EMI с предоплатой в размере 5000 фунтов стерлингов. [13] [14] [15] Их первый сингл, песня о трансвестите- клептомане под названием « Арнольд Лейн », был выпущен 11 марта, что вызвало умеренную полемику, поскольку Радио Лондона отказалось транслировать его. [13] [16]
Примерно три недели спустя группа была представлена средствам массовой информации. [nb 1] В пресс-релизе EMI утверждалось, что группа была «музыкальным представителем нового движения, которое предполагает экспериментирование во всех видах искусства», но EMI попыталась провести некоторую дистанцию между ними и андеграундной сценой, из которой возникла группа, заявив, что « Pink Floyd не знают, что люди подразумевают под психоделической поп-музыкой , и не пытаются вызвать у своей аудитории галлюцинаторный эффект». [17] [18] Группа вернулась в студию Sound Techniques , чтобы записать свой следующий сингл « See Emily Play » 18 мая. [19] [20] Сингл был выпущен почти месяц спустя, 16 июня, и достиг шестой позиции в чартах. [21] [8]
Pink Floyd приобрели репутацию таблоидов как создатели музыки для потребителей ЛСД . Популярная газета News of the World за девять дней до начала записи альбома напечатала статью, в которой говорилось, что «группа Pink Floyd специализируется на «психоделической музыке», которая призвана иллюстрировать опыт ЛСД». [22] Вопреки этому мнению, было известно, что только Барретт принимал ЛСД; авторы Рэй Б. Браун и Пэт Браун утверждают, что он был «единственным настоящим наркоманом в группе». [23]
Контракт на запись Pink Floyd предусматривал аванс в размере 5000 фунтов стерлингов на пять лет, низкие гонорары и отсутствие бесплатного студийного времени, [24] что было плохим по сегодняшним меркам, но типичным для того времени. [25] Это включало в себя разработку альбома, что было очень необычно; EMI, не зная, какую именно группу они подписали, предоставили им полную свободу действий для записи всего, что они хотели. [24]
Они записали альбом в студии EMI Abbey Road Studios в Лондоне, а их комната для записи находилась рядом с комнатой для записи Битлз, где Битлз записывали альбом Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Pink Floyd присутствовали на одной из сессий группы Beatles, посвященной песне « Lovely Rita ». [18] [26] «Волынщик у ворот рассвета» курировал продюсер Норман Смит , [18] [27] центральная фигура в переговорах Pink Floyd с EMI. [28] Инженер по балансированию Пит Баун, который был наставником Смита, помог обеспечить уникальное звучание альбома посредством своих экспериментов с оборудованием и методами записи. [29] Баун при содействии менеджера студии Дэвида Харриса установил микрофоны за час до начала сеанса. Выбор микрофона Бауна по большей части отличался от тех, которые Смит использовал для записи сессий EMI Битлз . [30] Из-за тишины пения Барретта его поместили в кабину для изоляции голоса , чтобы он исполнял свои партии. [30] Автоматическое двойное трекинг (ADT) использовалось для добавления слоев эха к вокалу и некоторым инструментам. [31] В альбоме необычайно интенсивно используется эхо и реверберация для создания уникального звука. Большая часть реверберации исходила от набора пластинчатых ревербераторов Elektro-Mess-Technik - изготовленных по индивидуальному заказу EMT 140 с тонкими металлическими пластинами под напряжением - и облицованной плиткой эхо-камеры студии, построенной в 1931 году. [31] [32]
Альбом состоит из двух разных классов песен: длинных импровизаций из живых выступлений группы и более коротких песен, написанных Барреттом. [33] Потребление ЛСД Барреттом возросло в середине записи альбома. [34] Хотя в своей автобиографии 2005 года Мейсон вспоминал сеансы как относительно беспроблемные, Смит не согласился с этим и заявил, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику. [35] [36] Пытаясь построить отношения с группой, Смит играл джаз на фортепиано, а группа присоединилась к ним. Эти джем-сейшны хорошо сработали с Уотерсом, который, очевидно, помогал, и Райтом, который был «приложенным». назад". Попытки Смита наладить контакт с Барреттом оказались менее продуктивными: «Благодаря Сиду я в конце концов понял, что зря теряю время». [37] Позже Смит признал, что его традиционные представления о музыке несколько расходились с психоделическим фоном, из которого произошли Pink Floyd. Тем не менее, ему удалось «препятствовать живому блужданию», как назвал это менеджер группы Питер Дженнер , направляя группу к созданию песен с более приемлемой длиной. [18] [38]
В конечном итоге Барретт написал восемь песен для альбома и участвовал в написании двух инструментальных композиций, приписываемых всей группе, а Уотерс создал единственную оставшуюся композицию "Take Up Thy Stethscope and Walk". [39] Мейсон вспоминал, как альбом «был записан, можно сказать, старомодным способом: довольно быстро. Со временем мы начали тратить все больше и больше времени». [40]
Я открыл дверь и чуть не обосрался... ей-богу, это было громко. Я определенно никогда раньше не слышал ничего подобного.
Инженер Abbey Road Пит Баун описывает свое знакомство с «Interstellar Overdrive» [41]
Запись началась 21 февраля [42] с шести дублей [43] « Матильды-матери », которая тогда называлась «Матильда-мать». [33] [44] На следующей неделе, 27 числа, [45] группа записала пять дублей " Interstellar Overdrive ", [nb 2] [nb 3] [46] и " Chapter 24 ". [45] [47] 16 марта группа предприняла еще одну попытку записать «Interstellar Overdrive», пытаясь создать более короткую версию, [48] и « Flaming » (первоначально называвшийся «Snowing»), который был записан в одиночный дубль [49] с одним наложением вокала. [32] 19 марта было записано шесть дублей « Гнома ». [32] [50] На следующий день группа записала песню Уотерса «Take Up Thy Stethscope and Walk». [50] [51] 21 марта группу пригласили на просмотр пластинки Битлз « Lovely Rita ». [52] [53] На следующий день они записали « The Scarecrow » за один дубль. [54] [55] Следующие три трека — « Astronomy Dominé », [nb 4] «Interstellar Overdrive» и « Pow R. Toc H. » — интенсивно работали в период с 21 марта по 12 апреля, [58] первоначально были продолжительными инструментальными композициями. [56] С 12 по 18 апреля [59] группа записала «Percy the Rat Catcher» [nb 5] и неизданный в настоящее время трек под названием « She Was a Millionaire ». [62] [63] [64]
"Percy the Rat Catcher" перезаписывался в течение пяти студийных сессий, а затем в конце июня был сведен, получив в конечном итоге имя " Люцифер Сэм ". [40] Написание песен для большей части альбома принадлежит исключительно Барретту, а такие треки, как « Bike », были написаны в конце 1966 года, еще до выхода альбома. [33] [65] [66] «Bike» был записан 21 мая 1967 года и первоначально назывался «The Bike Song». [33] К июню из-за увеличения употребления ЛСД Барреттом во время записи проекта он стал выглядеть заметно ослабленным. [34]
В июне 1967 года, перед выпуском альбома, сингл "See Emily Play" продавался как 7-дюймовая пластинка со скоростью вращения 45 об/мин, с "The Scarecrow" на стороне B и обозначенной как "Scarecrow". [67] Полный альбом был выпущен 4 августа 1967 года, включая "The Scarecrow".
Pink Floyd продолжали выступать в клубе НЛО, собирая огромные толпы, но ухудшение состояния Барретта вызвало у них серьезную обеспокоенность. Группа изначально надеялась, что его беспорядочное поведение — это этап, который пройдет, но другие, в том числе менеджер Питер Дженнер и его секретарь Джун Чайлд , [nb 6] были более реалистичны:
... Я нашел его в гримерке, и он был таким... пропал. Мы с Роджером Уотерсом поставили его на ноги, вытащили на сцену... и, конечно, зрители были в восторге, потому что они любили его. Группа начала играть, а Сид просто стоял. Гитара у него была на шее, а руки свисали вниз. [69]
К ужасу группы, они были вынуждены отменить свое выступление на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением. Дженнер и Уотерс организовали для Барретта встречу с психиатром – на встрече он не присутствовал. Его отправили отдыхать на солнце на испанский остров Форментера вместе с Уотерсом и Сэмом Хаттом (доктором, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене), но это не привело к видимым улучшениям. [70] [71] [72] [73]
Оригинальный британский LP был выпущен 4 августа 1967 года как в монофоническом , так и в стереофоническом исполнении. Он достиг шестого места в британских чартах. [8] [74] [75] Оригинальный американский альбом появился в здании Tower в Капитолии 21 октября 1967 года. Эта версия официально называлась просто Pink Floyd , [76] хотя оригинальное название альбома действительно появилось на задней обложке, как на британский выпуск, и Дик Кларк назвал пластинку ее первоначальным названием, когда группа появилась в его телевизионной программе American Bandstand 18 ноября. [77] [78] Альбом в США имел сокращенный трек-лист, [79] и достиг 131 места в чартах Billboard . Британский сингл "See Emily Play" был заменен на "Astronomy Dominé", "Flaming" и "Bike". [79] Выпущенный к туру группы по США, "Flaming" был выпущен как сингл вместе с "The Gnome". [80] В выпуске альбома Tower также была исключена "Interstellar Overdrive" и разбит переход на "The Gnome", чтобы соответствовать изменению последовательности песен. Более поздние выпуски компакт-дисков в США имели то же название и список треков, что и британская версия. Альбом получил золотой статус в США как часть A Nice Pair with A Saucerful of Secrets 11 марта 1994 года .
По поводу того, что с ней обращались на Tower Records, Дженнер прокомментировала так: «Что касается Великобритании и Европы, там всегда было хорошо. В Америке всегда было сложно. Капитолий не мог этого видеть. Знаете: «Что это за последний мусор из Англии?» О Боже, это доставит нам еще больше горя, поэтому мы выпустим его на Tower Records, которая была дочерней компанией Capitol Records [...] Это была очень скряга, и это стало началом бесконечных проблем. У Флойда было с Капитолием. Все началось плохо и продолжало быть плохим». [81]
Это было необычно и необычно, и они были в восторге от этого, а Сид нарисовал на задней обложке свой маленький рисунок.
Вик Сингх [82]
Многообещающий светский фотограф Вик Сингх был нанят, чтобы сфотографировать группу для обложки альбома. Сингх делил студию с фотографом Дэвидом Бэйли и дружил с гитаристом Beatles Джорджем Харрисоном . Сингх попросил Дженнера и Кинга одеть группу в самую яркую одежду, которую они смогут найти. Затем Сингх снял их призменным объективом, который дал ему Харрисон. [82] Обложка должна была напоминать ЛСД-трип, стиль, который был популярен в то время. [83] В 2017 году объектив был выставлен в Музее Виктории и Альберта в рамках выставки Pink Floyd: Их смертные останки .
Барретт придумал название альбома «The Piper at the Gates of Dawn» ; Альбом первоначально назывался «Проекция» вплоть до июля 1967 года. [84] Название было взято из седьмой главы книги Кеннета Грэма « Ветер в ивах» [85] [86] , в которой рассказывается о призрачной встрече с богом. Пан , который на рассвете играет на своей дудке . [87] Это была одна из любимых книг Барретта, и он часто создавал у друзей впечатление, что он был воплощением Пэна. [nb 7] [39] [89] Это прозвище позже было использовано в песне « Shine On You Crazy Diamond », в которой Барретта называют «ты, Пайпер». [90] Обложка была одной из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, использованных на серии марок Royal Mail , выпущенных в мае 2016 года в ознаменование 50-летия Pink Floyd. [91]
В 2018 году альбом был переиздан в моно-миксе. К этой версии прилагалась новая упаковочная коробка с оригинальной обложкой пластинки внутри. Этот новый дизайн был разработан Обри Пауэллом и Питером Керзоном из Hipgnosis и включает в себя тисненую золотом версию графики Сида Барретта, которая изображена на задней обложке оригинального LP. [92]
На момент выпуска Record Mirror и NME поставили альбому четыре звезды из пяти. Record Mirror прокомментировал: «Психоделический образ группы действительно оживает, с точки зрения записи, на этом альбоме, который является прекрасной демонстрацией как их таланта, так и техники записи. Здесь много умопомрачительного звука, как явного, так и тонкого. , и все это очень хорошо исполнено». [93] Cash Box назвал его «особенно ярким сборником современных рок-проектов». [94] Пол Маккартни [52] и предыдущий продюсер Pink Floyd Джо Бойд высоко оценили альбом. Некоторые высказали мнение андерграундных фанатов, предположив, что альбом не отражает живые выступления группы. [20]
«Когда я впервые услышал их музыку, я не был особо впечатлен», — вспоминал тогдашний сотрудник EMI Алан Парсонс . «Я работал в [штаб-квартире EMI] Хейса , и ко мне пришел альбом Piper at the Gates of Dawn для копирования. И я подумал, что если это будет музыка будущего, я не ждал этого с нетерпением. Но , как и многие вещи, со временем некоторые вещи могут вам понравиться». [104]
В 1999 году журнал Rolling Stone поставил альбому 4,5 звезды из 5, назвав его «золотым достижением Сида Барретта». В 2003 году он занял 347-е место в рейтинге журнала «500 величайших альбомов всех времен», сохранив этот рейтинг в обновлении 2012 года и поднявшись на 253-е место в перезапуске списка в 2020 году. [9] [10]
«Волынщик у ворот зари» провозглашается психоделическим шедевром, а ЛСД назван прямым влиянием. [105] AllMusic назвал его одним из величайших психоделических альбомов всех времен и охарактеризовал его как «полный красочных, детских, явно британских причуд, хотя и пропущенных через призму восприятия ЛСД», добавив, что «запоминающийся, мелодичный кислотный альбом Барретта поп- песни сбалансированы более длинными, более экспериментальными произведениями, демонстрирующими инструментальные безумства группы». [3]
Джеймс Э. Пероне говорит, что The Piper at the Gates of Dawn в последующие годы стал известен как концептуальный альбом , потому что слушатели хотели прослушать его до конца, а не выбирать любимую песню. [106] Хотя биограф «Битлз» Филип Норман согласен с тем, что «The Piper at the Gates of Dawn» является концептуальным альбомом, [107] другие авторы утверждают, что Pink Floyd не начинали выпускать концептуальные альбомы до выхода « The Dark Side of the Moon» 1973 года . Автор Джордж Райш назвал Pink Floyd «бесспорными» королями концептуального альбома, но только начиная с Dark Side . [108] В июле 2006 года Billboard охарактеризовал The Piper at the Gates of Dawn как «один из лучших психоделических рок- альбомов за всю историю, основанный на странных повествованиях Барретта и мастерстве группы как с длинными джемами, так и с идеальными поп-самородками». [1]
The Piper at the Gates of Dawn был переиздан в Великобритании в 1979 году как стерео-виниловый альбом [nb 8] и на компакт-диске в Великобритании и США в 1985 году . [nb 9] Стерео-компакт-диск с цифровым ремастерингом и новым оформлением был выпущен выпущен в США в 1994 году, [nb 10] , а в 1997 году в Великобритании было выпущено ограниченное издание моно-изданий, посвященных 30-летнему юбилею, на компакт-дисках и виниле. [nb 11] [76] Последний включал подборку репродукций и бонусный компакт-диск с шестью треками « 1967: The First Three Singles» . [109]
В 1973 году альбом вместе с A Saucerful of Secrets был выпущен в виде набора из двух дисков на лейбле Capitol/EMI's Harvest Records под названием A Nice Pair , чтобы познакомить поклонников с ранними работами группы после успеха The Dark Side of the Луна . [110] При выпуске в США оригинальная четырехминутная студийная версия "Astronomy Dominé" была заменена восьмиминутной концертной версией, найденной на Ummagumma . [111]
К 40-летнему юбилею 28 августа 2007 года было выпущено издание на двух дисках, [112] а 11 сентября - набор из трех дисков. [113] The Piper at the Gates of Dawn был обновлен и переиздан 26 сентября 2011 года. [114] Ко Дню музыкального магазина 2018 года The Piper at the Gates of Dawn был переиздан в моно-миксе со сделанным на заказ конвертом, содержащим оригинальная обложка. [115]
Группа продвигала альбом серией концертов. Они отыграли концерты в Ирландии и Скандинавии , а в конце октября группа должна была отправиться в свой первый тур по Соединенным Штатам. Это не удалось, главным образом, из-за психического расстройства Барретта. [70] В качестве тур-менеджера Эндрю Кинг отправился в Нью-Йорк, чтобы начать подготовку, но столкнулся с серьезными проблемами. Визы не были получены, что привело к отмене первых шести свиданий. [71] Группа наконец перелетела через Атлантику 1 ноября, но разрешения на работу еще не были получены, поэтому они поселились в отеле в Саусалито, штат Калифорния , к северу от Сан-Франциско . [116] После ряда отмен первое выступление в США состоялось 4 ноября в Winterland Ballroom , после того, как Дженис Джоплин выступила перед Big Brother and the Holding Company . [116]
Связь между звукозаписывающей компанией и группой практически отсутствовала, поэтому отношения Pink Floyd с Tower и Capitol были плохими. Психическое состояние Барретта отражало проблемы, с которыми столкнулся Кинг; [72] Когда группа выступала в Winterland, он расстроил свою гитару во время "Interstellar Overdrive", пока струны не оторвались. Его странное поведение ухудшалось в последующих выступлениях, и во время телевизионной записи для « Шоу Пэта Буна » он сбил с толку режиссера, идеально синхронизируя губы « Яблоки и апельсины » во время репетиции, а затем неподвижно стоя во время дубля. Кинг быстро сократил визит группы в США, отправив их домой следующим рейсом. [73]
Вскоре после возвращения из США, начиная с 14 ноября, группа поддержала Джими Хендрикса в турне по Англии, [73] но однажды Барретт не появился, и они были вынуждены заменить его певцом и гитаристом Дэвидом О'Листом. позаимствован у разогревающей группы The Nice . [70] Депрессия Барретта ухудшалась по мере продолжения тура. [117] Питер Винн-Уилсон, давний художник по психоделическому свету Pink Floyd, ушел в конце тура Хендрикса, хотя он симпатизировал Барретту, чье положение как фронтмена становилось все более ненадежным. Винн-Уилсон, работавший за процент, был заменен его помощником Джоном Маршем, который получал меньшую заработную плату. [118] Pink Floyd выпустили «Apples and Oranges» (записанную перед туром по США 26 и 27 октября) [119] но для остальных участников группы состояние Барретта достигло критической точки, и они отреагировали, добавив Дэвида . Гилмора в их состав, первоначально для того, чтобы прикрыть оплошности Сида во время живых выступлений. [70]
Некоторые песни на альбоме редко исполнялись вживую. [120] «Пламя» и «Пау Р. Ток Х.» были исполнены Pink Floyd после ухода Барретта в 1968 году. [121] После сентября 1967 года группа исполнила на концертах несколько новых композиций. В их число входили « One in a Million », « Scream Thy Last Scream », « Set the Controls for the Heart of the Sun » и « Reaction in G », последняя из которых была песней, созданной группой в ответ на вопросы толпы. за их хит-синглы «See Emily Play» и «Arnold Layne». [122] Барретт возродил трек «Lucifer Sam» со своей недолговечной группой Stars 1972 года . [123] "Astronomy Dominé" позже была на концертном диске Ummagumma (1969), [124] [125] и принята группой Pink Floyd после Waters во время тура Division Bell Tour 1994 года , а версия включена в концертный альбом 1995 года. Пульс . [126] Дэвид Гилмор, хотя и не был участником Pink Floyd на момент первоначальной записи песни, возродил "Astronomy Dominé" для своих туров On an Island и Rattle That Lock .
Все треки написаны и исполнены Сидом Барреттом , если не указано иное.
Некоторые релизы, выпущенные в 2007 году, состоят из двух компакт-дисков (первый компакт-диск в моно и второй компакт-диск с теми же треками в стерео), а некоторые релизы включают третий компакт-диск.
Номера, указанные в скобках ниже, основаны на трек-листе оригинального британского альбома и нумерации треков компакт-диска.
Пинк Флойд [127]
Производство
Сноски
Цитаты
Все началось с парня по имени Сид, который называл себя «Волынщиком у ворот рассвета» и провел большую часть 1960-х годов в окружении поклонниц.
{{cite book}}
: |first2=
имеет общее имя ( справка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Источники