Роджер Кейт « Сид » Барретт (6 января 1946 – 7 июля 2006) был английским певцом, гитаристом и автором песен, который стал одним из основателей рок-группы Pink Floyd в 1965 году. Барретт был фронтменом группы и основным автором песен, известным своим причудливым стилем исполнения. психоделия , [1] пение с английским акцентом и стиль письма «поток сознания» . [4] Как гитарист, он оказал влияние на свою игру в свободной форме и использование таких эффектов, как диссонанс , искажение , эхо и обратная связь .
Первоначально получив образование художника, Барретт был музыкально активен менее десяти лет. Вместе с Pink Floyd он записал первые четыре сингла, их дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967), отрывки из их второго альбома A Saucerful of Secrets (1968) и несколько песен, которые были выпущены только годы спустя. В апреле 1968 года Барретт был исключен из группы на фоне предположений о его психическом заболевании и употреблении психоделических наркотиков . Он начал короткую сольную карьеру в 1969 году с сингла " Octopus ", за которым последовали альбомы The Madcap Laughs (1970) и Barrett (1970), записанные с помощью трех других участников Pink Floyd. [5]
В 1972 году Барретт покинул музыкальную индустрию, ушел из общественной жизни и до самой смерти строго охранял свою частную жизнь. Он продолжал рисовать и посвятил себя садоводству. Pink Floyd записали несколько трибьютов и дань уважения ему, в том числе сюиту песен 1975 года « Shine On You Crazy Diamond » и отрывки из рок-оперы 1979 года «Стена» . В 1988 году EMI выпустила альбом неизданных треков и отрывков Opel с одобрения Барретта. В 1996 году Барретт был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он умер от рака поджелудочной железы в 2006 году.
Роджер Кейт Барретт родился 6 января 1946 года [6] в Кембридже в семье среднего класса, жившей по адресу Глиссон-роуд, 60. [7] [8] Он был четвертым из пяти детей. [9] Его отец, Артур Макс Барретт , был выдающимся патологом [7] [10] [11] и, как говорили, был связан с Элизабет Гарретт Андерсон через бабушку Макса по материнской линии Эллен Гарретт. [10] [11] В 1951 году его семья переехала на 183 Hills Road . [7] [8]
Барретт иногда играл на фортепиано, но обычно предпочитал писать и рисовать. Он купил гавайскую гитару в 10 лет, банджо в 11 лет [12] и акустическую гитару Höfner в 14 лет. [13] [14] Через год после того, как он купил свою первую акустическую гитару, он купил свою первую электрогитару и построил собственный усилитель . [ нужна цитация ] Он был разведчиком 7-го Кембриджского отряда, а затем стал командиром патруля. [9]
Сообщается, что Барретт использовал прозвище Сид с 14 лет, происходящее от имени старого кембриджского джазового басиста, [14] [15] Сид «Бит» Барретт; Барретт изменил написание, чтобы выделиться. [16] По другой версии, когда Барретту было 13 лет, его одноклассники прозвали его Сидом после того, как он пришел на полевой день на скаутский участок в Абингтоне в плоской кепке вместо скаутского берета, потому что «Сид» было именем «рабочего класса». . [17] В течение нескольких лет он использовал оба имени как синонимы. Его сестра Розмари сказала: «Дома он никогда не был Сидом. Он бы никогда этого не позволил». [15]
В какой-то момент в младшей школе Morley Memorial Барретта обучала мать будущего басиста Pink Floyd Роджера Уотерса . [18] Позже, в 1957 году, он вместе с Уотерсом учился в Кембриджширской средней школе для мальчиков [19] . [7] Его отец умер от рака 11 декабря 1961 года, [14] [20] менее чем за месяц до 16-летия Барретта. [21] В этот день Барретт оставил запись в своем дневнике пустой. [14] К этому времени его братья и сестры уехали из дома, а его мать сдавала комнаты жильцам. [20] [22] [23]
Стремясь помочь своему сыну оправиться от горя, мать Барретта призвала группу, в которой он играл, Geoff Mott and the Mottoes, группу, которую сформировал Барретт, [14] выступить в их гостиной. Уотерс и Барретт были друзьями детства, и Уотерс часто посещал такие концерты. [7] [14] [24] В какой-то момент Уотерс организовал концерт, благотворительный концерт CND в Доме собраний друзей 11 марта 1962 года, [7] но вскоре после этого Джефф Мотт присоединился к Boston Crabs, и Mottoes распались. [14]
В сентябре 1962 года Барретт поступил на художественный факультет Кембриджширского колледжа искусств и технологий , [25] где он встретил Дэвида Гилмора . [26] В конце 1962 и начале 1963 года «Битлз» оказали влияние на Барретта, и он начал исполнять песни «Битлз» на вечеринках и пикниках. В 1963 году Барретт стал фанатом Rolling Stones и вместе со своей тогдашней подругой Либби Гаусден увидел их выступление в деревенском зале в Кембриджшире. [26] Он ссылался на Джимми Рида как на оказавшего влияние; однако он отметил, что наибольшее влияние на него оказал Бо Диддли . [27]
В этот момент Барретт начал писать песни; один друг вспоминает, как слышал "Effervescing Elephant" (позже она будет записана на его сольном альбоме Barrett ). [28] Примерно в это же время Барретт и Гилмор иногда вместе давали акустические концерты. [29] Барретт называл Гилмора «Фредом» в письмах подругам и родственникам. [30] Барретт играл на бас-гитаре с The Without в середине 1963 года [29] [31] и на бас-гитаре с Hollerin' Blues следующим летом. [29] В 1964 году Барретт и Гаусден увидели выступление Боба Дилана . [26] После этого выступления Барретт был вдохновлен на написание « Боба Дилана Блюза ». [32] Барретт, теперь думая о своем будущем, [29] решил подать заявление в Кэмбервеллский колледж искусств в Лондоне. [33] Летом 1964 года он поступил в колледж, чтобы изучать живопись. [29] [34]
Начиная с 1964 года группа, которая впоследствии стала Pink Floyd, развивалась, меняя состав и названия, включая Abdabs, [35] [36] Screaming Abdabs, [36] Sigma 6 [36] [37] и Meggadeaths. [36] В 1965 году к ним присоединился Барретт под названием «Чайный сервиз» [36] [38] (иногда пишется как T-Set). [39] Когда они играли на концерте с другой одноименной группой, Барретт придумал Pink Floyd Sound (также известную как Pink Floyd Blues Band, [39] позже Pink Floyd). [nb 1] В 1965 году они впервые пошли в студию, когда друг Ричарда Райта предоставил группе свободное время для записи. [№ 2] [38]
Этим летом Барретт впервые испытал ЛСД в саду своего друга Дэйва Гейла, [46] [47] с Яном Муром и Стормом Торгерсоном . [nb 3] [46] Во время одной поездки Барретт и еще один друг, Пол Чэрриер, оказались обнаженными в ванне, декламируя: «Нет правил, нет правил». [48] Тем летом, в результате продолжающегося употребления наркотиков, группа погрузилась в Сант Мат , сикхскую секту. Сторм Торгерсон (тогда живший на Эрлхэм-стрит ) и Барретт отправились в лондонский отель, чтобы встретиться с гуру секты ; Торгерсону удалось присоединиться к секте; Однако Барретта посчитали слишком молодым, чтобы присоединиться. Торгерсон считал это очень важным событием в жизни Барретта, поскольку он был чрезвычайно расстроен отказом. Живя рядом со своими друзьями, Барретт решил написать больше песен (« Байк » был написан примерно в это время). [42]
В то время как Pink Floyd начинали с исполнения кавер-версий американских песен в стиле R&B , [49] к 1966 году они выработали свой собственный стиль импровизированного рок-н-ролла, [50] [51] который во многом опирался на импровизированный джаз . [52] После того, как Боб Клоуз покинул группу, направление группы изменилось. Однако изменение не было мгновенным, [nb 4] с большим количеством импровизаций на гитарах и клавишных. [42] Барабанщик Ник Мейсон размышлял: «Мне всегда казалось, что в то время большинство идей исходило от Сида». [№ 5] [42]
В это время чтение Барретта, по общему мнению, включало « Сказки братьев Гримм » , «Хоббит » и «Властелин колец» Толкина , а также «И-Цзин» . В этот период Барретт написал большую часть песен для первого альбома Pink Floyd , а также песни, которые позже войдут в его сольные альбомы. [55] В 1966 году в Лондоне открылся новый рок-концертный зал UFO , [57] который быстро стал пристанищем для британской психоделической музыки . Pink Floyd, хаус-группа, [53] [57] [58] [59] была ее самой популярной достопримечательностью, а после выступлений на конкурирующей группе Roundhouse , [59] [60] [61] стала самой популярной музыкальной группой Лондонская андеграундная психоделическая музыкальная сцена. [13]
К концу 1966 года Pink Floyd обзавелись надежной управленческой командой в лице Эндрю Кинга и Питера Дженнера . [62] К концу октября 1966 года Pink Floyd вместе с Кингом и Дженнер основали Blackhill Enterprises для управления финансами группы. В штат Блэкхилла вошли постояльцы, которых Дженнер нашел в своем доме на Эдбрук-роуд, и, среди прочих, сосед Барретта по квартире Питер Винн Уилсон (который стал роуд-менеджером; однако, поскольку у него был больше опыта в освещении, он также был помощником по освещению). [63] Кинг и Дженнер хотели подготовить несколько демо-записей для возможного контракта со звукозаписывающей компанией, поэтому в конце октября они забронировали сессию в частной студии звукозаписи Томпсона, [59] в Хемел-Хемпстеде . [nb 6] [63] Кинг сказал о демо: «Это был первый раз, когда я понял, что они собираются писать весь свой собственный материал, Сид просто превратился в автора песен, казалось, в одночасье». [64]
Кинг и Дженнер подружились с американским эмигрантом Джо Бойдом , промоутером Клуба НЛО, который сделал себе имя как один из наиболее важных предпринимателей на британской музыкальной сцене. Недавно нанятые агенты по бронированию Брайан Моррисон и Бойд предложили прислать записи лучшего качества. Благодаря агентству Моррисона группа впервые отыграла концерт за пределами Лондона. [65] В ноябре группа дала первый (из многих) концерт со странным названием: Philadelic Music for Simian Hominids, мультимедийное мероприятие, организованное бывшим владельцем группы Майком Леонардом в колледже искусств Хорнси . [59] [65] Они выступали в Бесплатной школе [66] в течение следующих двух недель, а затем выступили на мероприятии Psychodelphia Versus Ian Smith в Roundhouse в декабре, организованном в соответствии с Правилом большинства для кампании в Родезии, и пособием Oxfam в Альберт -холл [59] (крупнейшая площадка группы на тот момент). [65]
В начале 1967 года Барретт встречался с Дженни Спайрс. Однако Барретт не знал, что у Спирса был роман с Питером Уайтхедом . Спирс убедил Уайтхеда (который считал, что группа звучит как «плохой Шенберг ») использовать Pink Floyd в фильме о свингующей лондонской сцене. [67] За 80 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1545 фунтам стерлингов в 2021 году [68] ) в январе Уайтхед взял группу на концерт Джона Вуда Sound Techniques в Челси [69] вместе с промоутером Джо Бойдом. [67] Они записали 16-минутную версию "Interstellar Overdrive" и еще одну композицию "Nick's Boogie". [67] [69] Уайтхед снял эту запись, которая была использована в фильме «Давайте все займемся любовью в Лондоне» [69] , а затем в видео-релизе «Лондон '66–'67» . [67] [69] Позже Уайтхед сказал, что группа «полностью срослась, как джазовая группа». [67]
Бойд попытался подписать группу с Polydor Records . [56] [70] Однако Моррисон убедил Кинга и Дженнер попытаться начать тендерную войну между Polydor и EMI . [70] В конце января Бойд продюсировал запись группы, [56] [62] и они снова вернулись в Sound Techniques в Челси. [nb 7] [56] [72] После того, как идея тендерной войны была завершена, Pink Floyd подписали контракт с EMI. Необычно для того времени то, что сделка включала запись альбома, а это означало, что у группы было неограниченное студийное время в EMI Studios в обмен на меньший процент роялти. Затем группа попыталась перезаписать "Arnold Layne", но вместо этого была выпущена январская версия Бойда. [71]
Первый студийный альбом группы, The Piper at the Gates of Dawn , записывался с перерывами в период с февраля по июль 1967 года в студии 3 студии Abbey Road Studios и спродюсировался бывшим инженером Beatles Норманом Смитом . [73] К моменту выхода альбома 4 августа "Arnold Layne" (который был выпущен несколькими месяцами ранее, 11 марта) достиг 20-го места в британских чартах синглов, [74] несмотря на то, что его запретило Радио Лондона, [73 ] 71] [75] и последующий сингл « See Emily Play » достигли 5-го места. [74] Альбом имел успех в Великобритании, заняв 6-е место в британских альбомных чартах. [74] Их первые три сингла (включая третий, « Apples and Oranges ») были написаны Барреттом, который также был главным провидцем и автором их получившего признание критиков дебютного альбома 1967 года. Из одиннадцати песен «Пайпер » Барретт написал восемь и стал соавтором еще двух. [76]
В конце 1967 и начале 1968 года Барретт становился все более неустойчивым, отчасти из-за чрезмерного употребления психоделических наркотиков, таких как ЛСД . [13] Когда-то его описывали как радостного, дружелюбного и экстравертного человека, но он становился все более депрессивным и замкнутым, у него возникали галлюцинации, дезорганизованная речь, провалы в памяти, резкие перепады настроения и периоды кататонии . [9] Хотя перемены начались постепенно, он пропал на длинные выходные и, по словам нескольких друзей, включая Райта, вернулся «совершенно другим человеком». [9]
Одной из поразительных особенностей его изменения было появление пустого, мертвого взгляда. Барретт не узнавал друзей и часто не знал, где он находится. Пока Pink Floyd записывали "See Emily Play" в студии Sound Techniques , Гилмор зашел в свой ответный визит из Европы, чтобы поздороваться с Барреттом. По словам Гилмора, он «просто посмотрел сквозь меня, едва осознав, что я был там». [77] Бойд встретил Барретта и остальных членов Флойда в Клубе НЛО в середине 1967 года, что он описал в своих мемуарах: «Я обменялся любезностями с первыми тремя, когда Сид вышел из толпы. Его сверкающие глаза всегда были его самая привлекательная черта, но в ту ночь они были пусты, как будто кто-то залез в его голову и выключил выключатель. Во время их выступления он почти не пел, долго стоял неподвижно, руки по бокам, глядя в пространство». [78] Говорят, что во время тура по Лос-Анджелесу Барретт воскликнул: «Ну и дела, как приятно быть в Лас-Вегасе!» [9] Во многих сообщениях описывалось, что он на сцене играл на одном аккорде на протяжении всего концерта или вообще не играл. [79] На концерте в Санта-Монике Барретт медленно расстроил свою гитару. [80]
В интервью телепрограмме «Пэт Бун в Голливуде » во время тура Барретт ответил «пустым и совершенно немым взглядом»; по словам Мэйсона, «Сиду в тот день не хотелось шевелить губами». Барретт продемонстрировал подобное поведение во время первого появления группы в телешоу Дика Кларка American Bandstand . [81] Сохранившиеся кадры этого выступления показывают, что Барретт грамотно имитирует свои партии; [82] Однако во время последующего группового интервью Барретт дал краткие ответы. Во время выступления на шоу Перри Комо Рику Райту пришлось имитировать весь вокал в «Matilda Mother» из-за состояния Барретта. [83] В это время Барретт часто забывал брать с собой на сессии свою гитару, повреждал оборудование и иногда не мог держать плектр. [84] Перед выступлением в конце 1967 года Барретт, как сообщается, раздавил таблетки транквилизатора «Мандракс » и тюбик « Брилкрима» себе в волосы, которые растаяли на его лице под жарким сценическим освещением, [85] сделав его похожим на «потухшую свечу». . [86] Мейсон оспорил часть этой истории, связанную с Мандраксом, заявив, что «Сид никогда не стал бы тратить зря хорошие Мэнди». [87]
Во время турне Pink Floyd по Великобритании с Джими Хендриксом в ноябре 1967 года гитарист Дэвид О'Лист из The Nice (который был пятым в списке) [88] несколько раз заменял Барретта, когда тот не мог выступить или не появлялся. [89] Около Рождества Pink Floyd попросили Гилмора присоединиться в качестве второго гитариста для кавера на Барретта. На нескольких концертах Гилмор играл и пел, а Барретт бродил по сцене, время от времени присоединяясь к выступлению. Остальные участники группы устали от выходок Барретта, и 26 января 1968 года, когда Уотерс ехал на концерт в Саутгемптонском университете , они решили не забирать Барретта. Один человек в машине сказал: «Заберем Сида?» а другой сказал: «Давай не будем беспокоиться». [90] [91] [92] [93] Поскольку Барретт написал большую часть материала группы, планировалось оставить его в качестве не гастролирующего участника, как это сделали Beach Boys с Брайаном Уилсоном , но это оказалось непрактичным. . [92] [94] [95]
По словам Уотерса, Барретт пришел на то, что должно было стать их последней репетицией, с новой песней, которую он назвал « Have You Got It Yet? » Песня казалась простой, когда он впервые ее представил, но вскоре ее стало невероятно трудно выучить; в конце концов группа поняла, что Барретт менял аранжировку во время игры, [92] [95] и что Барретт подшучивал над ними. [96] По словам Дэвида Гилмора, «на самом деле это было всего лишь двенадцать тактов, но, по словам Сида, ответы всегда были не в тех местах. Некоторые части его мозга были совершенно нетронуты, и его чувство юмора было одной из них». [97] Уотерс назвал это «настоящим актом безумного гения». [92] [95]
Из песен, которые Барретт написал для Pink Floyd после The Piper at the Gates of Dawn , только « Jugband Blues » вошла в их альбом A Saucerful of Secrets (1968) . "Apples and Oranges" стал неудачным синглом, а " Scream Thy Last Scream ", " Овощной человек " и инструментал "In The Beechwoods" оставались неизданными до 2016 года в бокс-сете The Early Years 1965–1972 , поскольку первые два считались слишком мрачно и тревожно. [9] Еще один инструментал, неправильно названный бутлегерами " Sunshine ", а композиция Уотерса " One in a Million " осталась неизданной (последняя распространяется только на концертных записях). Барретт играл на гитаре в треках Saucerful of Secrets " Remember a Day " и " Set the Управление Сердцем Солнца ». [98]
Чувствуя себя виноватыми, участники Pink Floyd не сказали Барретту, что его больше нет в группе. По словам Райта, который в то время жил с Барреттом, он сказал Барретту, что собирается пойти купить сигарет, когда уходит на концерт. Через несколько часов он возвращался и находил Барретта в том же положении, иногда с полностью догоревшей сигаретой между пальцами. Позже этот инцидент был упомянут в фильме Pink Floyd – The Wall . Выйдя из кататонии и не зная, что прошло много времени, Барретт спрашивал: «У вас есть сигареты?» [9]
Барретт проводил время возле студии звукозаписи, в приемной, [99] ожидая, когда его пригласят войти. Он также пришел на несколько выступлений и пристально посмотрел на Гилмора. [98] 6 апреля 1968 года Pink Floyd официально объявили, что Барретт больше не является ее участником, [99] в тот же день, когда их контракт с Blackhill Enterprises был расторгнут. Считая его музыкальным лидером группы, Blackhill Enterprises сохранила Барретта. [9] [92] [100]
После ухода из Pink Floyd Барретт на год пропал из поля зрения общественности. [101] В 1969 году по указанию EMI и Harvest Records он начал короткую сольную карьеру, выпустив два сольных альбома The Madcap Laughs и Barrett (оба 1970 года) и сингл « Octopus ». Некоторые песни, « Terrapin », «Maisie» и « Bob Dylan Blues », отражали ранний интерес Барретта к блюзу. [102]
После того, как Барретт покинул Pink Floyd, Дженнер ушла с поста их менеджера. В мае он привел Барретта в студию EMI для записи треков [103] , которые вошли в первый сольный альбом Барретта The Madcap Laughs . Однако Дженнер заявила: «Я серьезно недооценила трудности работы с ним». [104] К июньским и июльским сессиям большинство треков были в лучшей форме; однако вскоре после июльских сессий Барретт расстался со своей девушкой Линдси Корнер и отправился кататься по Британии, попав в психиатрическую больницу в Кембридже. [105] В течение Нового 1969 года Барретт, несколько выздоровев, снял квартиру на Эгертон Гарденс , Южный Кенсингтон , Лондон, с художником-постмодернистом Дагги Филдсом . [105] [106] Квартира Барретта находилась так близко к квартире Гилмора, что Гилмор мог заглянуть прямо в кухню Барретта. [105]
Решив вернуться к музыке, Барретт связался с EMI и был передан Малкольму Джонсу, главе нового лейбла прог-рока EMI , Harvest . [103] После того, как Норман Смит [107] и Дженнер отказались продюсировать пластинку Барретта, [107] ее продюсировал Джонс. [105] [107] Барретт хотел восстановить записи, сделанные с Дженнер; несколько треков были улучшены. [108] Сессии с Джонсом начались в апреле 1969 года в EMI Studios. После первого Барретт пригласил на помощь друзей: барабанщика Humble Pie Джерри Ширли и Уилли Уилсона, барабанщика старой группы Гилмора Jokers Wild . На сессиях Гилмор играл на басу. Джонс сказал, что общаться с Барреттом было сложно: «Это был случай следования за ним, а не игры с ним. Они видели, а затем играли, поэтому всегда были на ноту позади». [105] Некоторые треки на альбоме наложены участниками Soft Machine . [60] В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP основателя Soft Machine Кевина Эйерса Joy of a Toy , [109] хотя его выступление на «Religious Experience», позже названном « Singing a Song in the Morning», [109] ", не был выпущен до переиздания альбома в 2003 году. [60] [110]
В какой-то момент Барретт сказал своему соседу по квартире, что собирается покататься во второй половине дня, но последовал за Pink Floyd на Ибицу; Согласно легенде, он пропустил регистрацию и таможенный контроль, выбежал на взлетно-посадочную полосу и попытался остановить самолет. Один из его друзей, Дж. Райан Ивз, басист недолговечной, но влиятельной манчестерской группы York's Ensemble, заметил его на пляже в грязной одежде и с сумкой, полной денег. Во время поездки Барретт попросил Гилмора помочь в записи. [105]
После двух сессий, спродюсированных Гилмором и Уотерсом, [111] они переделали один трек из наложений Soft Machine и записали три трека. Эти сессии немного приостановились, когда Гилмор и Уотерс сводили недавно записанный альбом Pink Floyd « Ummagumma» . Однако до конца июля им удалось записать еще три трека. Проблема с записью заключалась в том, что песни записывались в тот момент, когда Барретт исполнял их «живьем» в студии. В выпущенных версиях некоторые из них содержат фальстарты и комментарии Барретта. [105] Несмотря на то, что трек был ближе к завершению и лучше продюсирован, Гилмор и Уотерс оставили спродюсированный Джонсом трек "Opel" с Madcap . [112]
Позже Гилмор сказал о сессиях для The Madcap Laughs :
[Сессии] были довольно извилистыми и очень торопливыми. У нас было очень мало времени, особенно на The Madcap Laughs . С Сидом было очень сложно, у нас возникло чувство разочарования: «Слушай, это твоя чертова карьера, приятель». Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У этого парня были проблемы, и до этого он много лет был его близким другом, так что это было меньшее, что можно было сделать. [113]
После выпуска альбома в январе 1970 года Джонс был шокирован некачественной музыкальностью песен, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я почувствовал злость. Это как грязное белье на публике, очень ненужное и недоброе». Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким на самом деле был Сид. Но, возможно, мы пытались его наказать». Уотерс был более позитивен: «Сид — гений». [114] Барретт сказал: «Это довольно мило, но я был бы очень удивлен, если бы это что-то сделало, если бы я упал замертво. Я не думаю, что это будет моим последним заявлением». [114]
Второй альбом, Barrett , записывался более спорадически, [115] сессии проходили в период с февраля по июль 1970 года. [114] [116] Альбом был спродюсирован Гилмором, [114] [117] и Гилмор играл на бас-гитаре. Ричард Райт на клавишных и барабанщик Humble Pie Джерри Ширли . Первые две песни Барретт пытался сыграть и/или спеть под существующую минусовку. Однако Гилмор думал, что они теряют «барреттовость». Один трек («Rats») изначально был записан Барреттом самостоятельно. Позже музыканты перезаписали это, несмотря на меняющийся темп. Ширли сказала об игре Барретта: «Он никогда не играл одну и ту же мелодию дважды. Иногда Сид не мог сыграть ничего, что имело бы смысл; иногда то, что он играл, было абсолютным волшебством». Временами Барретт, испытавший синестезию , [9] говорил: «Возможно, мы могли бы сделать середину темнее, а конец — немного полуденным. Сейчас слишком ветрено и ледяно». [114]
В интервью 1970 года, переизданном в 1975 году, Барретт упоминает, что слушал Тадж-Махала и капитана Бифхарта . [118]
Эти сессии проходили, когда Pink Floyd только начали работать над Atom Heart Mother . В различных случаях Барретт «шпионил» за группой во время записи альбома. [114]
Райт сказал о сессиях Барретта :
Записывать пластинку Сида было интересно, но чрезвычайно сложно. Дэйв [Гилмор] и Роджер сделали первый ( «The Madcap Laughs »), а мы с Дэйвом сделали второй. Но к тому времени мы просто пытались помочь Сиду, чем могли, а не беспокоились о том, чтобы получить лучший гитарный звук. Об этом можно было забыть! Я просто приходил в студию и пытался заставить его спеть. [119]
Несмотря на многочисленные даты записи своих сольных альбомов, в период с 1968 по 1972 год Барретт очень мало занимался музыкой вне студии. 24 февраля 1970 года он появился в радиопрограмме Джона Пила BBC Top Gear [114] [120] , исполнив пять песен, только одна из которых была выпущена ранее. Три будут перезаписаны для альбома Барретта , а песня «Two of a Kind» была разовым исполнением (возможно, написанной Ричардом Райтом). [nb 8] На этой сессии Барретта аккомпанировали Гилмор и Ширли, которые играли на басу и ударных, [114] соответственно. [номер 9]
Гилмор и Ширли также поддержали Барретта на его единственном живом концерте в этот период. [117] Концерт состоялся 6 июня 1970 года в выставочном зале «Олимпия» в рамках фестиваля музыки и моды . [123] Трио исполнило четыре песни: «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elephant» и «Octopus». Из-за плохого сведения вокал был едва слышен до середины последней песни. [123] В конце четвертой песни Барретт неожиданно, но вежливо положил гитару и ушел со сцены. [117] Спектакль был пиратским. [123] [124] Барретт в последний раз появился на BBC Radio , записав три песни в своей студии 16 февраля 1971 года. [nb 10] Все три вошли в альбом Барретта . После этой сессии он взял перерыв в своей музыкальной карьере, который длился более года, хотя в обширном интервью Мику Року и журналу Rolling Stone в декабре он подробно рассказал о себе, продемонстрировал свою новую 12-струнную гитару, рассказал о гастролировал с Джими Хендриксом и заявил, что был разочарован своей музыкальной работой из-за неспособности найти кого-нибудь, с кем можно было бы играть. [125]
В феврале 1972 года, после нескольких выступлений в Кембридже с бывшим участником Pink Fairies Твинком на барабанах и Джеком Монком на басу под названием The Last Minute Put Together Boogie Band (при поддержке приглашенного блюзового музыканта Эдди «Гитара» Бернса , а также при участии Генри Кау гитарист Фред Фрит ), трио сформировало недолговечную группу под названием Stars . [126] Хотя поначалу их хорошо приняли на концертах в кафе-баре Dandelion и на рыночной площади города, одно из их выступлений на Corn Exchange в Кембридже [127] с MC5 оказалось провальным. [128] Через несколько дней после этого финального выступления Твинк вспомнил, что Барретт остановил его на улице, показал резкий обзор концерта, который они отыграли, и тут же ушел, [128] несмотря на то, что он отыграл хотя бы одно последующее выступление. на том же месте в поддержку Nektar . [87]
Освободившись от контракта с EMI 9 мая 1972 года, Барретт подписал документ, который положил конец его сотрудничеству с Pink Floyd и любой финансовой заинтересованности в будущих записях. [129] В октябре 1973 года он посетил неофициальное джазовое и поэтическое выступление Пита Брауна и бывшего басиста Cream Джека Брюса . Браун прибыл на концерт поздно и увидел, что Брюс уже был на сцене вместе с «гитаристом, которого я смутно узнал», играя. мелодия Горация Сильвера " Doodlin' ". Позже в шоу Браун зачитал стихотворение, которое он посвятил Сиду, потому что «он здесь, в Кембридже, и он один из лучших авторов песен в стране», когда, к его удивлению, гитарист, участвовавший ранее в шоу, встал и сказал: «Нет, это не так». [130] К концу 1973 года Барретт вернулся жить в Лондон, останавливаясь в различных отелях, а в декабре того же года поселился в Chelsea Cloisters. У него было мало контактов с другими, за исключением его регулярных посещений офисов своего руководства для получения гонораров, [126] и случайных визитов его сестры Розмари.
В августе 1974 года [126] Дженнер убедила Барретта вернуться в студию Abbey Road в надежде записать еще один альбом. По словам Джона Леки , который организовал эти сеансы, даже в этот момент Сид все еще «выглядел так, как в молодости… с длинными волосами». [131] Сессии длились три дня и состояли из блюзовых ритм-треков с пробными и несвязными гитарными наложениями. Барретт записал одиннадцать треков, единственный из которых имел название «If You Go, Don't Be Slow». Барретт снова ушел из музыкальной индустрии, но на этот раз навсегда. Он продал права на свои сольные альбомы обратно звукозаписывающей компании и переехал в лондонский отель. В течение этого периода несколько попыток нанять его в качестве продюсера (в том числе одна Джейми Рида от имени Sex Pistols и другая со стороны The Damned , которые хотели, чтобы он продюсировал их второй альбом ) оказались безуспешными. [132] [133]
Барретт посетил участников Pink Floyd в 1975 году во время записи их девятого альбома Wish You Were Here . Он посетил сессию Abbey Road без предупреждения и наблюдал, как группа работает над финальным миксом « Shine On You Crazy Diamond » — песни о нем. Барретт, которому тогда было 29 лет, имел избыточный вес и сбрил все волосы (включая брови), и бывшие коллеги по группе сначала не узнали его. Часть сеанса Барретт провел, чистя зубы. [134] [135] Уотерс спросил его, что он думает о песне, на что Барретт ответил, что «звучит немного старомодно». [135] Сообщается, что он ненадолго присутствовал на приеме по случаю свадьбы Гилмора и Джинджер , который последовал сразу за записью, но Гилмор сказал, что не помнит об этом. [136]
Несколько лет спустя Уотерс увидел Барретта в универмаге Harrods ; [137] [ нужна проверка ] Барретт убежал, уронив свои сумки, которые, по словам Уотерса, были наполнены конфетами. [128]
В 1978 году, когда у Барретта закончились деньги, он вернулся в Кембридж, чтобы жить со своей матерью. В 1982 году он вернулся на несколько недель в Лондон, но вскоре навсегда вернулся в Кембридж. Барретт прошел 50 миль (80 км) из Лондона в Кембридж. [138] До своей смерти он получал гонорары за свою работу с Pink Floyd; Гилмор сказал: «Я позаботился о том, чтобы деньги дошли до него». [139] В 1996 году Барретт был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он не присутствовал на церемонии. [140]
По словам биографа и журналиста Тима Уиллиса, Барретт, который вернулся к своему имени при рождении Роджер, продолжал жить в двухквартирном доме своей покойной матери и вернулся к живописи, создавая большие абстрактные полотна. Он также был заядлым садовником. Его главной точкой контакта с внешним миром была его сестра Розмари, жившая неподалеку. Он вел затворнический образ жизни, и его физическое здоровье ухудшилось из-за язвы желудка и диабета 2 типа . [141]
Хотя Барретт не появлялся и не выступал публично с середины 1970-х годов, репортеры и фанаты отправились в Кембридж в поисках его, несмотря на публичные призывы его семьи остановиться. [142] Судя по всему, Барретт не любил, когда ему напоминали о его музыкальной карьере, и другие участники Pink Floyd не имели с ним прямого контакта. Тем не менее, в ноябре 2001 года он все же посетил дом своей сестры, чтобы посмотреть документальный фильм BBC Omnibus , снятый о нем ; как сообщается, он нашел некоторые из них «немного шумными», ему было приятно снова увидеть Майка Леонарда, назвавшего его своим «учителем», и ему понравилось слушать « See Emily Play ». [143]
Барретт в последний раз публично признал свое музыкальное прошлое в 2002 году, впервые с 1970-х годов, когда он поставил автограф на 320 экземплярах книги фотографа Мика Рока «Psychedelic Renegades», в которой содержалось множество фотографий Барретта. Рок дал последнее интервью Барретту в 1971 году перед его уходом из музыкальной индустрии, и Барретт несколько раз навещал Рока в Лондоне за чаем и беседой в 1978 году. Они не разговаривали более 20 лет, когда Рок подошел к Барретту, чтобы поставить автограф на его книгу, и Барретт неожиданно согласился. Вернувшись к своему имени при рождении, он поставил автограф на книге «Барретт». [144]
Барретт умер дома в Кембридже 7 июля 2006 года [23] в возрасте 60 лет от рака поджелудочной железы . [145] [146] О его смерти стало известно неделю спустя, 12 июля. [147] Он был кремирован на похоронах, состоявшихся в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года; никто из участников Pink Floyd не присутствовал. В своем заявлении Райт сказал: "Группа, естественно, очень расстроена и опечалена смертью Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять". [147] Гилмор сказал: «Найдите время, чтобы сыграть некоторые песни Сида и вспомнить его как сумасбродного гения, который заставлял всех нас улыбаться своими чудесно эксцентричными песнями о велосипедах, гномах и чучелах. Его карьера была болезненно короткой, но он затронул больше людей, чем он мог когда-либо знать». [148]
Неделю спустя NME выпустил посвященный Барретту выпуск с его фотографией на обложке. В интервью The Sunday Times сестра Барретта, Розмари Брин, рассказала, что он написал неопубликованную книгу по истории искусства. [149] По данным местных газет, Барретт оставил своим четырем братьям и сестрам около 1,7 миллиона фунтов стерлингов, [150] в основном полученных за счет гонораров за компиляции Pink Floyd и концертных записей с песнями Барретта. [139] Трибьют-концерт «Последний смех Сумасброда» [151] состоялся в Барбикан-центре в Лондоне 10 мая 2007 года с участием коллег Барретта по группе и Робина Хичкока , Капитана Сенсибла , Дэймона Албарна , Крисси Хайнд и Кевина Эйерса . [152] Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame». [153]
В 2006 году дом Барретта на площади Святой Маргариты в Кембридже был выставлен на продажу и вызвал значительный интерес. [154] После более чем 100 показов, многие из которых были представлены фанатам, он был продан французской паре, которая ничего не знала о Барретте. [155] 28 ноября 2006 года другие вещи Барретта были проданы на аукционе в аукционном доме Cheffins в Кембридже, собрав 120 000 фунтов стерлингов на благотворительность. [156] Среди проданных товаров были картины, альбомы для вырезок и предметы повседневного обихода, которые украсил Барретт. [157] Его небольшая копия Кембриджа 2005 года в мягкой обложке [ sic ] имеет рукописную надпись «RB '06» на передней обложке. [ нужны разъяснения ]
В октябре 2008 года в Кембридже прошла серия мероприятий под названием The City Wakes, посвященная жизни, искусству и музыке Барретта. Брин поддержала это, первую серию официальных мероприятий в память о своем брате. [158] После успеха фестиваля художественная благотворительная организация Escape Artists объявила о планах создать в Кембридже центр, который будет использовать искусство для помощи людям с проблемами психического здоровья. [159] Мемориальная скамейка была установлена в Ботаническом саду в Кембридже , и в городе было запланировано более заметное дань памяти. [160]
В 1988 году EMI Records (после постоянного давления со стороны Малкольма Джонса) [161] выпустила альбом студийных треков Барретта и неизданного материала, записанного с 1968 по 1970 год, под названием Opel . [162] Первоначально диск должен был включать неизданные песни Баррета Pink Floyd «Scream Thy Last Scream» и «Vegetable Man», ремиксы на которые были сделаны Джонсом для альбома, [161] но группа удалила эти две песни [163] ] до завершения разработки Opel . [164] В 1993 году EMI выпустила еще один релиз, Crazy Diamond , коробочный набор из всех трех альбомов, каждый из которых содержал отрывки из его сольных сессий, которые иллюстрировали неспособность или отказ Барретта дважды играть одну и ту же песню. [165] EMI также выпустила «Лучшее о Сиде Барретте: разве ты не скучаешь по мне?» в Великобритании 16 апреля 2001 года и в США 11 сентября 2001 года. [166] Это был первый раз, когда была официально выпущена его песня « Bob Dylan Blues », взятая из демо-записи, которую Гилмор сохранил после сессии начала 1970-х годов. [166] Гилмор сохранил кассету, которая также содержит неизданную песню «Living Alone» с сессий Барретта . [167] В октябре 2010 года Harvest/EMI и Capitol Records выпустили «Введение в Сида Барретта » — сборник его Pink Floyd и обновлённых сольных работ. [168] Сборник 2010 года «Введение в Сида Барретта» включает в себя загружаемый бонус-трек «Rhamadan», 20-минутный трек, записанный на одной из первых сольных сессий Сида в мае 1968 года. В 2011 году было объявлено о выпуске двойного винилового альбома. будет выпущен ко Дню музыкального магазина . [169] [170]
Существуют контрафактные издания концертного и сольного материала Барретта. [171] [172] В течение многих лет распространялись «внеэфирные» записи сессий BBC с Pink Floyd Барретта, пока инженер, снявший кассету с ранними Pink Floyd, не вернул ее BBC, которая проиграла ее во время трибьюта. Джону Пилу на их сайте. Во время этого трибьюта первая программа Пила ( Top Gear ) вышла в эфир целиком. В этом шоу были представлены концертные версии " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " 1967 года и краткий 90-секундный фрагмент инструментальной " Reaction in G ". В 2012 году инженер Энди Джексон сказал, что он нашел у Мэйсона «огромную коробку с разными кассетами», содержащую версии песен в стиле R&B, которые (эпоха Барретта) Pink Floyd играли в ранние годы. [173]
Барретт написал большую часть раннего материала Pink Floyd, а их продюсер Норман Смит в своих мемуарах сравнил его с Джоном Ленноном: «Сид Барретт мог писать, как Джон. Я уже говорил это раньше. Он был не так хорош, как Джон». и я говорю о Сиде в отличной форме с «See Emily Play». Но он бы развился. Определенно! Со временем он стал бы еще лучше». [174] Джимми Пейдж никогда не видел, чтобы Барретт играл с Floyd, но был поклонником музыки ранней группы и сказал интервьюеру: «Сочинение Сида Барретта с ранними Pink Floyd было вдохновляющим. Ничто не звучало так, как Барретт до первого альбома Pink Floyd. Там было так много идей и так много позитивных заявлений. В этом действительно чувствуется гений, и было трагично, что он развалился. И у него, и у Джими Хендрикса было в некотором смысле футуристическое видение». [175] По словам критика Стивена Хайдена , даже после того, как Барретт покинул группу, дух Барретта «преследовал» их пластинки, и их самая популярная работа «основана на силе того, что означал Барретт». [176]
Барретт был гитаристом-новатором, использовавшим расширенные техники и исследовавшим музыкальные и звуковые возможности диссонанса , искажения , обратной связи , эхо-машины , пленок и других эффектов; его эксперименты были частично вдохновлены гитаристом свободной импровизации Китом Роу из группы AMM , действовавшей в то время в Лондоне. [177] Роу клал гитару на стол и, среди прочего, водил по струнам шарикоподшипниками, металлическими линейками, монетами или ножами. [178] AMM и Pink Floyd отыграли вместе несколько концертов с начала 1966 по начало 1967 года, а Барретт даже присутствовал на записи дебютного альбома группы "AMMMusic" в июне 1966 года. [179] Одной из визитных карточек Барретта была игра на гитаре. через старый эхо-бокс, водя зажигалкой Zippo вверх и вниз по грифу, чтобы создать таинственные, потусторонние звуки, которые стали ассоциироваться с группой. Известно, что Барретт использовал блоки задержки Бинсона для достижения своего фирменного звука эха. Дэвид Аллен , основатель Soft Machine и Gong , назвал использование Барреттом слайд-гитары с эхом ключевым источником вдохновения для его собственного стиля «глиссандо-гитары». [180]
Записи Барретта как с Pink Floyd, так и на более поздних сольных альбомах были исполнены с сильным вокалом с британским акцентом, особенно с акцентом южной Англии. Писатель Guardian Ник Кент описал его как человека, обладающего «типичным английским стилем вокальной проекции». [181] Дэвид Боуи сказал, что Барретт вместе с Энтони Ньюли был первым человеком, которого он услышал поющим рок- или поп-музыку с британским акцентом. [182]
Последовательности «звуковых ковров» Барретта в произвольной форме открыли новый способ игры на рок-гитаре. [183] За время своего пребывания в должности он играл на нескольких разных гитарах, в том числе на старой электрической с полым корпусом Harmony , акустической Harmony, акустической Fender, Danelectro 59 DC с одной катушкой , [184] на нескольких различных Fender Telecaster и белом Fender Stratocaster в конце 1967 года. Серебряный Fender Esquire с зеркальными дисками, приклеенными к корпусу [185] был гитарой, с которой он чаще всего ассоциировался и которая «чувствовала себя наиболее близкой». [125] Зеркальный Esquire был обменян на черный Telecaster Custom в 1968 году. Его местонахождение в настоящее время неизвестно. [186]
Многие художники признали влияние Барретта на их творчество. Пол Маккартни , Пит Таунсенд , [187] Blur , [188] [189] [190] Кевин Эйерс , [191] Гонг , [191] Марк Болан , [189] [192] Tangerine Dream , [193] Генезис Пи-Орридж , [194] [195] Джулиан Коуп , [196] Пере Убу , [197] Джефф Мангам , [198] Контроль тремора Оливии , [199] Пылающие губы , [200] Коллектив животных , [201] Джон Маус , [ 202] Пол Уэллер , Роджер Миллер , Ист Бэй Рэй , Седрик Бикслер-Завала , [203] и Дэвид Боуи [189] [192] были вдохновлены Барреттом; Джимми Пейдж , Брайан Ино , [204] Sex Pistols , [205] и The Damned [132] [206] все выразили заинтересованность в работе с ним в какой-то момент в 1970-х годах. Боуи записал кавер на « See Emily Play » для своего альбома Pin Ups 1973 года . На трек "Grass" из альбома XTC Skylarking повлияло то, что Энди Партридж позволил коллеге по группе Колину Молдингу одолжить его пластинки Барретта. Карьера Робин Хичкок была посвящена тому, чтобы быть в стиле Барретта; он даже сыграл «Домино» в документальном фильме BBC 2001 года « История Pink Floyd и Сида Барретта» . [196]
Барретт также оказал влияние на альтернативную и панк- музыку в целом. По словам критика Джона Харриса :
Чтобы понять его место в современной музыке, вам, вероятно, придется сначала вернуться к панк-року и его ошибочной попытке отбросить то, что осталось от психоделических 1960-х. Учитывая, что Clash и Sex Pistols сделали жестокие социальные комментарии обязательными, казалось, было мало места для какой-либо творческой экзотики, которая определила Десятилетие любви — до тех пор, пока медленно, но верно пение о тупиковых жизнях и очередях на пособия по безработице не начало надоедать. и по крайней мере часть предыдущего поколения была реабилитирована. Барретт был лучшим примером: вылетев из Pink Floyd еще до появления снисходительного «прогрессивного» рока и поддавшись судьбе, которая апеллировала к нигилизму панк-поколения, он пережил возрождение. [208]
Упадок Барретта оказал глубокое влияние на написание песен Уотерса, а тема психических заболеваний пронизала более поздние альбомы Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) и The Wall (1979). [209] Ссылка на «стальной рельс» в песне « Wish You Were Here » [210] — «можете ли вы отличить зеленое поле от холодного стального рельса?» — отсылает к повторяющейся теме в песне Барретта «If It’s In Ты» из мультсериала «Смех Сумасброда» . Сюита песен "Shine On You Crazy Diamond" из альбома Wish You Were Here также является данью уважения Барретту. [211]
В 1987 году вышел альбом кавер-версий Барретта под названием Beyond the Wildwood . Альбом представляет собой сборник кавер-версий песен Барретта за время его пребывания в Pink Floyd и его сольной карьеры. На мероприятии присутствовали инди-группы из Великобритании и США , включая The Shamen , Opal , The Soup Dragons и Plasticland . [212]
Среди других артистов, отдавших дань уважения Барретту, - его современник Кевин Эйерс , написавший в его честь "O Wot a Dream" (Барретт сыграл на гитаре раннюю версию песни Айерса "Religious Experience: Singing a Song in the Morning"). [60] [110] Робин Хичкок исполнил каверы на многие из своих песен вживую и на пластинках, а также отдал дань уважения своему предку песней «(Feels Like) 1974». Фиш сделал каверы на «Bike», «No Good Trying», «Love You», «Baby Lemonade» и «Terrapin». Сингл The Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" [190] из их альбома 1981 года And Don't the Kids Love It - еще одна дань уважения. [nb 11] В 2008 году The Trash Can Sinatras выпустили сингл, посвященный жизни и творчеству Сида Барретта, под названием «Oranges and Apples» из их альбома 2009 года In the Music . Доходы от единовременной выплаты пойдут в Фонд Сида Барретта в поддержку искусства в области психического здоровья.
Джонни Депп проявил интерес к биографическому фильму, основанному на жизни Барретта. [214] Барретт кратко изображается в первой сцене пьесы Тома Стоппарда «Рок-н-ролл» (2006), исполняя «Золотые волосы». Его жизнь и музыка, включая провальный концерт Кембриджской кукурузной биржи и его более поздний затворнический образ жизни, являются постоянным мотивом в творчестве. [215] [216] Барретт умер во время показа спектакля в Лондоне.
В 2016 году, в честь 70-летия со дня рождения, итальянская группа независимых художников «Театр абсурда» опубликовала короткометражный фильм в честь Барретта « Затмение » с актером-режиссером Эдгаром Блейком в роли Барретта. Некоторые кадры из этого фильма также были показаны на фестивале «Сид Барретт - Праздник во время дани уважения людям на границе»: шоу проходило на Кембриджской кукурузной бирже с участием семьи Барретта и старых друзей. [217]
В 2017 году создатель сериала «Легион» Ной Хоули назвал одного из персонажей в честь Барретта, чья музыка оказала большое влияние на сериал. [218]
В девятом эпизоде сезона « Секретных материалов », « Повелитель мух » (2001), могущественный мутант Дилан Локенсгард ( Хэнк Харрис ) вешает на стену своей спальни несколько плакатов с изображением Сида Барретта и слушает «Пытаться бесполезно». и «Террапин» из «Смех Сумасброда» . [219] [220] [221] Он произносит строчку «Сон в сером тумане» из песни Барретта «Опель», говоря о певце: «Он был таким блестящим парнем, которого никто не понимал. ". [222]
Влияние Барретта на генезис психоделии было рассмотрено в главе под названием «Астронавты внутреннего космоса: Сид Барретт, Ник Дрейк и рождение психоделии» в книге Гая Манковски «Тайная история Альбиона: снимки английских поп-мятежников и аутсайдеров» . [223]
Документальный фильм 2023 года « Вы уже поняли?» В «Истории Сида Барретта и Pink Floyd» представлены интервью с Роджером Уотерсом, Ником Мейсоном, Дэвидом Гилмором, сестрой Барретта Розмари Брин и менеджерами Pink Floyd Питером Дженнером и Эндрю Кингом. Режиссеры - Родди Богава и Сторм Торгерсон , рассказчик - Джейсон Айзекс . [224] [225]
Члены семьи Барретта отрицали, что он психически болен. [9] На вопрос, был ли у Барретта синдром Аспергера , его сестра Розмари Брин ответила, что он и его братья и сестры были «все в спектре аутизма». [9] [226] Она также заявила, что, вопреки распространенному заблуждению, [227] Барретт не страдал психическим заболеванием и не лечился от него с тех пор, как они возобновили регулярные контакты в 1980-х годах. [228] Брин сказал, что он провел некоторое время в частном «доме для заблудших душ» — Гринвуде в Эссексе — но там не было официальной терапевтической программы. Несколько лет спустя Барретт согласился на сеансы у психиатра психиатрической больницы Фулборн в Кембридже, но Брин сказал, что ни лекарства, ни терапия не считались подходящими. [228] Брин также отрицал, что Барретт был отшельником или что он смутно рассказывал о своем прошлом: «Роджер, возможно, был немного эгоистичным — или, скорее, эгоцентричным — но когда люди называли его отшельником, они на самом деле только проецировали свое собственное разочарование. Он знал, чего они хотят, но не хотел им этого дать». [229] В 1996 году Райт рассказал, что мать Барретта посоветовала участникам Pink Floyd не связываться с ним, потому что напоминание о группе может вызвать у него депрессию на несколько недель. [230]
В 1960-х годах Барретт употреблял психоделические наркотики, особенно ЛСД , и есть теории, что впоследствии он заболел шизофренией . [96] [231] [232] Райт утверждал, что проблемы Барретта возникли из-за огромной передозировки кислоты, поскольку изменения в его личности и поведении произошли внезапно. Однако Уотерс утверждает, что Барретт «без сомнения» страдал шизофренией. [9] В статье, опубликованной в 2006 году, Гилмор сказал: «По моему мнению, его нервный срыв все равно случился бы. Это была глубоко укоренившаяся вещь. Но я скажу, что психоделический опыт вполне мог подействовать как катализатор. Тем не менее, я просто не думаю, что он мог бы справиться с видением успеха и всем, что с ним связано». [233] По словам Гилмора в интервью 1974 года, другие участники Pink Floyd обратились к психиатру Р. Д. Лэнгу с «проблемой Барретта». Услышав запись разговора Барретта, Лэнг объявил его «неизлечимым». [234] [235]
В книге «Блюдце тайн: Одиссея Pink Floyd» автор Николас Шаффнер взял интервью у людей, которые знали Барретта до и во время его работы в Pink Floyd, включая друзей Питера и Сьюзен Винн-Уилсон, художника Дагги Филдса (с которым Барретт жил в одной квартире в конце 1960-х). , Джун Болан и Сторм Торгерсон . Болан забеспокоился, когда Сид «держал свою девушку под замком в течение трех дней, время от времени подсовывая под дверь порцию печенья». [236] Заявление о жестокости по отношению к Барретту, совершенное поклонницами и прихлебателями, которые часто посещали его квартиру в этот период, было описано писателем и критиком Джонатаном Мидсом . «Я пошел [в квартиру Барретта], чтобы увидеть Гарри, и там раздался ужасный шум. Это было похоже на тряску труб отопления. Я спросил: «Что случилось?» и он как бы захихикал и сказал: «Это у Сида бэд-трип . Мы поместили его в шкаф для белья»». [237] Сторм Торгерсон ответил на это заявление, заявив: «Я не помню, чтобы запирал Сида в чулане. Для меня это звучит как чистая фантазия, как будто Джонатан Мидс сам принимал наркотики». [237]
Другие друзья утверждают, что соседи по квартире Барретта, которые также принимали ЛСД, считали Барретта гением или божеством и каждый день добавляли ему утренний кофе без его ведома, оставляя его в бесконечном путешествии. Позже друзья спасли его из этой квартиры и перевезли в другое место, но его беспорядочное поведение продолжалось. [9] По словам Торгерсона: «Однажды мне пришлось оторвать его [Барретта] от [его девушки] Линдси, потому что он бил ее мандолиной по голове » . [238] Однажды Барретт швырнул через комнату женщину по имени Джилли, потому что она отказалась идти в дом Гилмора. [128]
По словам его сестры Розмари, Барретт занимался фотографией, и иногда они вместе ездили на море. Она также сказала, что он проявлял большой интерес к искусству и садоводству и продолжал посвящать себя живописи:
Довольно часто он сам ездил на поезде в Лондон, чтобы осмотреть основные коллекции произведений искусства, и любил цветы. Он совершал регулярные поездки в Ботанический сад и к георгинам в аббатстве Англси , недалеко от Лоде . Но, конечно же, его страстью была живопись. [228] [143]
У Барретта были отношения с разными женщинами, такими как Либби Гаусден; Линдси Корнер; Дженни Спайрс; и уроженка Пакистана Эвелин «Игги» Роуз (1947–2017) (также известная как «Игги Эскимос», «Игги Инуит»), которая появилась на задней обложке The Madcap Laughs . [9] [239] [240] Он никогда не был женат и не имел детей, [241] хотя на короткое время был помолвлен с Гейлой Пиньон и планировал переехать в Оксфорд . [242]
Сольные альбомы
с Пинк Флойд
...Большинство музыкантов, находившихся в авангарде экспериментального рок-движения, числились в списке жертв рока: сломались, как Сид Барретт из Pink Floyd...
Член Зала славы рок-н-ролла Сид Барретт (Pink Floyd) в 1946 году.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Если вы склонны верить тому, что слышите, а не тому, что есть, Сид Барретт либо мертв, либо за решеткой, либо овощ.
На самом деле он жив и так же запутан, как и всегда, в городе, где он родился, в Кембридже.
Я видел
Rolling Stones
в
Гайд-парке
, я видел первые выступления
King Crimson
, я видел Сида Барретта и все такое вживую, снова и снова.
Так это мои корни, понимаешь?
Нашей целью было расширить богатые области, впервые освоенные такими группами, как
The Stooges
,
Velvet Underground
,
Capt. Beefheart
,
MC5
и Pink Floyd Сида Барретта.
Группы, которые НИКОГДА не крутили на коммерческом радио.
Когда его спрашивают о его музыкальных влияниях, Мангум уклоняется, прежде чем сослаться на основателя Pink Floyd и фантастического автора текстов Сида Барретта, а также на многие формы мировой музыки, кантри и джаза.
Я слышал
MGMT
, и я слышал, как люди говорили: «О, на них явно повлиял
Elephant 6
», но я слышал, что на них повлияло то, что повлияло на нас, потому что это действительно звучало как Pink Floyd эпохи Сида Барретта.
В следующем году, после весьма успешного турне с Джими Хендриксом, психическое состояние Барретта начало ухудшаться... На фоне сообщений о том, что он страдает шизофренией, Барретту удалось выпустить в 1970 году два сольных альбома...
