stringtranslate.com

Сумасброд смеется

The Madcap Laughs — дебютный сольный альбом английского певца и автора песен Сида Барретта . Он был записан после того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года. Альбом имел долгую историю записи: работа началась в мае 1968 года, но большая часть сессий проходила в период с апреля по июль 1969 года, и в них были указаны пять разных продюсеров: включая Барретта, Питера Дженнера (сессии 1968 года), Малкольма Джонса (сессии с начала до середины 1969 года) и других участников Pink Floyd Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса (сессии середины 1969 года). Среди приглашенных музыкантов — Уилли Уилсон из старой группы Гилмора Jokers Wild и несколько участников Soft Machine .

The Madcap Laughs , выпущенный в январе 1970 года на Harvest в Великобритании, но не выпущенный в США до 1974 года, после выпуска имел минимальный коммерческий успех, достигнув 40-го места в официальном альбомном чарте Великобритании. Он был переиздан в 1974 году как часть альбома Syd Barrett (в который входили The Madcap Laughs и Barrett ), на котором вышел первый американский выпуск двух пластинок. Альбом был ремастирован и переиздан в 1993 году вместе с другими альбомами Барретта, Barrett (1970) и Opel (1988), независимо и как часть бокс-сета Crazy Diamond . Недавно обновленная версия была выпущена в 2010 году.

Фон

Во второй половине 1967 года и до начала 1968 года, когда Барретт еще был частью Pink Floyd , поведение Барретта становилось все более хаотичным и непредсказуемым. [5] Многие сообщают, что видели его на сцене с группой в этот период, играющего на одном аккорде на протяжении всего концерта или вообще не играющего. [6] В августе 1967 года Pink Floyd были вынуждены отменить своё выступление на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением. Менеджер группы Питер Дженнер и басист Роджер Уотерс организовали для Барретта встречу с психиатром (на приеме он не присутствовал), а пребывание на испанском острове Форментера с Сэмом Хаттом , врачом, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, ни к чему не привело. видимое улучшение в поведении Барретта. За несколькими концертами в сентябре последовал первый тур группы по США. [7] В этот момент состояние Барретта неуклонно ухудшалось. [8] На концерте в The Fillmore в Сан-Франциско, во время исполнения « Interstellar Overdrive », Барретт медленно расстроил свою гитару; публика, казалось, наслаждалась такими выходками, не подозревая о смятении остальных участников группы. Где-то в октябре Дженнер передала записи «In the Beechwoods», два дубля « Овощного человека » и 5-минутную минусовку под названием «No Title», которую, как надеялась Дженнер, Барретт в конце концов закончит. [9]

Примерно к Рождеству 1967 года гитаристу Дэвиду Гилмору , старому другу Барретта из Кембриджа , другие участники Pink Floyd предложили ему присоединиться в качестве второго гитариста, [10] первоначально не для того, чтобы заменить Барретта, а прикрыть его, поскольку его непредсказуемое поведение помешал ему выступать. На нескольких концертах Гилмор пел и играл на гитаре, в то время как Барретт бродил по сцене, время от времени решая присоединиться к игре на гитаре и пению. Уотерс и другие участники группы, клавишник Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон вскоре устали от выходок Барретта на сцене, и 26 января 1968 года, когда Уотерс вез своих товарищей по группе из Лондона на концерт в Саутгемптонском университете , они все согласились обойтись без Барретта. : по воспоминаниям Гилмора, один человек спросил: «Заберем Сида?» а другой сказал: «Давай не будем беспокоиться». [11] Поскольку к этому моменту Барретт написал или стал соавтором 10 из 11 песен их дебютного альбома The Piper at the Gates of Dawn , а также трех синглов группы, первоначальный план состоял в том, чтобы оставить его в группа в качестве не гастролирующего участника - по аналогии с тем, что The Beach Boys сделали с Брайаном Уилсоном - но вскоре выяснилось, что это неработоспособно. [10] [12] [13] На своей последней репетиции с группой он представил новую песню под названием «Have You Got It Yet?», которую оказалось намеренно невозможно воспроизвести, поскольку остальные пытались присоединиться, пока они не осознали, что шутка с названием. 6 апреля группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd. [10] [14] Покидая группу, Барретт сказал Melody Maker : «Я полагаю, что на самом деле это было просто вопросом того, чтобы быть немного небрежным в отношении вещей». [10]

Запись

Сеансы Питера Дженнера

После того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года, Питер Дженнер и Эндрю Кинг из руководства группы последовали его примеру. [15] Ник Мейсон позже так прокомментировал уход Дженнер и Кинга вместе с Барреттом много лет спустя: «Питер и Эндрю явно чувствовали, что Сид был творческим центром группы, и это разумная точка зрения, учитывая наш послужной список до этого момента. Следовательно, они решили представлять его, а не нас». [16] В мае Дженнер привела Барретта в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ), на Эбби-Роуд на северо-западе Лондона, чтобы записать сольный материал, только часть которого позже появится на The Madcap Laughs . [10] [17] Дженнер думала, что Барретт хотел бы закончить треки, которые Дженнер перенесла в октябре прошлого года; У Барретта, напротив, были другие планы. [9] Во время этих первых пробных сессий Дженнер вообще не смогла должным образом записать вокал для треков «Golden Hair», [nb 1] «Late Night», «Clowns and Jugglers» (позже переименованного в « Octopus »), [ nb 2] «Сайлас Лэнг», [nb 3] или «Долговязый (части первая и вторая)». [10] [20] [21] После того, как запись возобновилась в июне и июле, работа над этими треками продолжилась, особенно "Swan Lee", и на этом этапе также была записана новая, улучшенная версия "Clowns and Jugglers". [20] [22] Однако Барретт не согласился записать трек "Rhamadam" (sic) [23] на пленку должным образом. [10] [20] [22]

Хотя Дженнер утверждает, что он хорошо ладил с певцом, он также заявил, что сессии 1968 года не прошли гладко, признав: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним…» [15] Вскоре после июльских концертов, Дженнер заявил, что у него хорошие отношения с певцом. Барретт внезапно прекратил запись, расстался с подругой Линдси Корнер, а затем отправился кататься по Британии на своем Mini ; он попал на психиатрическую помощь в Кембридже . [22]

К началу 1969 года несколько выздоровевший Барретт решил вернуться к своей музыкальной карьере и вновь обратиться к записям, спродюсированным Дженнером. Он связался с EMI, и его передали Малкольму Джонсу, тогдашнему руководителю нового лейбла прог-рока EMI , Harvest . [17] После того, как Дженнер и Норман Смит , тогдашний продюсер Pink Floyd, отказались работать над альбомом, Джонс согласился взять на себя эту роль. [22] [24]

Запись проходила в студии EMI (ныне Abbey Road Studios ).

Сеансы Малкольма Джонса

Джонсу без труда удалось убедить своего босса Роя Физерстоуна и Рона Уайта, автора записей EMI, разрешить Барретту снова записываться с компанией. [24] В апреле 1969 года молодой руководитель взял на себя проект, и Барретт начал работу над новым материалом, одновременно перерабатывая записи 1968 года. [22] Позже Джонс прокомментировал, что занятия с Барреттом прошли хорошо: «Сид был в отличном настроении и в прекрасной форме, что резко контрастировало со слухами и историями, которые мне кормили». [25] Джонс также объяснил причину, по которой EMI позволила Барретту снова записаться: «Было решено посмотреть, в чем сила нового материала Сида, и спланировать соответственно. Если это сработает, то хорошо, мы запишем альбом. нет, мы бы на этом закончили...» [24] На встрече в квартире Барретта в Эрлс-Корт , неуверенный в технике производства Дженнер, Джонс попросил прослушать некоторые записи прошлого года; [26] Барретт сыграл ему «Лебедя Ли», «Позднюю ночь», «Рамадама», «Долговязого (части первая и вторая)» и «Золотые волосы». [27] Из них в «Swan Lee» не было вокала, но Джонс видел в песне потенциал; В "Late Night" действительно был вокал и, как заметил Джонс, "определенное очарование"; а «Золотые волосы» были «великолепными». [26] После прослушивания Барретт исполнил для Джонса несколько песен на гитаре: «Opel» и «Clowns and Jugglers» (обе были предприняты во время сессий с Питером Дженнером), а также недавно написанные « Terrapin » и «Love You». [26]

Сессии, спродюсированные Джонсом, начались 10 апреля 1969 года в студии EMI 3, [22] [26], и этот день был посвящен повторному просмотру записей 1968 года, чтобы увидеть, что можно улучшить. [28] Первым треком, над которым нужно было работать, был "Swan Lee", на который были наложены вокал и новый гитарный трек, а также было рассмотрено несколько идей для "Clowns and Jugglers"; И Барретт, и Джонс считали, что результаты превосходят предыдущие версии. [20] [28] На следующий день, примерно за пять часов, Барретт записал вокальные и гитарные треки для четырех недавно записанных песен, начиная с «Opel», [nb 4] [20] и двух старых. [28] Барретт и его новый продюсер были согласны с тем, что "Opel" был одной из лучших новых записей того времени; [28] Однако после нескольких фальстартов было записано только два полных дубля песни. [28] Следующей песней была «Love You», первый дубль которой отличался более быстрым темпом , чем официально выпущенный дубль 2. [20] [28] После «Love You» они записали «It’s No Good Trying», который также был завершен всего за несколько дублей. [20] [28] Барретт был в «отличной форме и очень счастлив», вспоминал Джонс, и «очень вместе». [28] Во время обеденного перерыва в тот день они говорили об улучшении некоторых других песен с сессий Дженнер, особенно «Golden Hair» и «Late Night», последняя из которых на тот момент была всего лишь минусовкой. [30] Вернувшись в студию, они работали над "Terrapin", где Барретту потребовался всего один дубль, [30] и добавили слайд-гитару и вокал в "Late Night". [20] [30]

Барретт использовал Fender Telecaster , похожий на этот, для записи ритм-гитары на альбоме [31] [32]

Следующая сессия состоялась 17 апреля в Студии 2 EMI. [31] Джонс прибыл туда и обнаружил, что Барретт пригласил своих друзей в качестве музыкантов поддержки: [30] Джерри Ширли , барабанщика Humble Pie , и Уилли Уилсона, барабанщика Jokers Wild , хотя в этом случае он играл на басу. [22] [33] Однако проблема с этой новой установкой заключалась в том, что песни были записаны так, как Барретт играл их вживую в студии; [30] по выпущенным версиям, некоторые из них содержат фальстарты и комментарии Барретта. [22] Первым треком, над которым работали Барретт и его коллеги-музыканты, был «No Man's Land», [33] после того, как Барретт проиграл песню несколько раз, чтобы позволить Ширли и Уилсону подобрать фрагменты. [30] После репетиции они пошли на съемку, чтобы проверить, как звучит группа, и протестировать оборудование из аппаратной. [30] После этих тестов группа записала три дубля, последний из которых стал основным для "No Man's Land"; бас, однако, был перезаписан позже. [30] По словам Джонса, играть вместе с Барреттом было непросто: «Это был случай следования за ним, а не игры с ним. Они видели, а затем играли, поэтому всегда были на ноте позади…» [22] Ширли сказала о Барретте: «Он производил впечатление, будто знает что-то, чего вы не знали. У него было такое музыкальное хихиканье…» [22]

Затем они записали песню « Here I Go » , написанную Барреттом за несколько минут, которая вообще не требовала наложений. [31] [33] Эта сессия для «No Man's Land» и «Here I Go» длилась всего три часа. Когда 23 апреля его спросили, есть ли у него какие-нибудь новые песни для сессии на следующей неделе, Барретт ответил, что у него есть «странная идея, которую я хочу опробовать» и что другие музыканты не потребуются. [31] Впоследствии Барретт упомянул, что он был заинтересован в повторном посещении одного из треков Дженнер - "Rhamadam". [31] [34] Утром 23-го числа Барретт прибыл в студию с кассетным плеером , на котором он записал звуки мотоцикла; они, как он сказал Джонсу, «все готовы к включению в четырехдорожечный альбом «Rhamadam». [31] Продюсер охарактеризовал качество звука как «ужасное», и это мнение подтвердилось, когда плеер Барретта был подключен к 4-дорожечной машине. [31] Вместо этого было решено, что Барретт должен взять звуки мотоцикла из большой библиотеки звуковых эффектов EMI . [32] Процесс отбора занял около часа, после чего Джонс начал терять веру в Барретта. [22] Позже Барретт передумал и отказался от этой идеи. [32]

Заседание 25 апреля едва не было отменено из-за того, что Джонс заболел колитом . [32] Предварительно было согласовано, что эта сессия будет посвящена переносу ранее записанных 4-дорожечных записей на новую 8-дорожечную машину Studio 3 для дальнейшего наложения в последующих сессиях. [32] [34] По предложению Джонса и несмотря на полученные продюсером предупреждения о том, что Барретту не следует находиться в студии без сопровождения, [24] Барретт самостоятельно приступил к сведению. [32] [34] Было решено, что почти все треки, записанные к этому моменту, нуждаются в дальнейшем наложении [32], за исключением «No Man's Land» и «Here I Go». [34] В этот момент Барретт подумывал о включении «Opel» в альбом, [32] Джонс называет ее одной из «лучших и самых захватывающих» песен Барретта. [32] На сессии 3 мая три трека альбома были наложены Робертом Вяттом , Хью Хоппером и Майком Рэтледжем , участниками группы Soft Machine : [18] [22] [32] [35] Три песни были «Love You» (сейчас исключено «It’s»), «No Good Trying», [35] и «Клоуны и жонглеры». [nb 5] [18] [32] [34] Даже после того, как участники Soft Machine добавили наложения к "Clowns and Jugglers", Барретт хотел добавить к нему бас и ударные. [№ 6] [32]

Роберт Вятт сказал, что музыканты спрашивали: «Какая это тональность , Сид?», На что Барретт просто отвечал «Да» или «Это смешно». [22] Вятт также дал следующие комментарии по поводу сессий: «Думаю, работать с Сидом Барреттом - это проще простого. Я нашел его вежливым и дружелюбным. Я не могу думать о чем-то плохом с ним. Мне очень понравились его песни. . Мне они понравились в музыкальном плане, мне понравилось, как он их пел [...] Я просто думаю, что не все подходят для этого бизнеса, я знаю по личному опыту, это не так просто». [37] В это время Барретт также играл на гитаре на записи дебютного альбома основателя Soft Machine Кевина Эйерса , Joy of a Toy , [38] хотя его исполнение на "Religious Experience" не было выпущено до тех пор, пока альбом не был переиздан в 2003 году. [18] На следующей сессии Барретт добавил гитару наоборот к «No Good Trying» и вел к «Terrapin» и «No Man's Land» . [34] [39] Примерно в это же время участие Джонса подошло к концу – во время этих нескольких последних сессий Гилмор начал интересоваться тем, как Барретт ладил с его альбомом. [39] Хотя Барретт сказал своему соседу по квартире, что собирается «на дневную поездку», вместо этого он последовал за Pink Floyd на Ибицу . [22] Во время поездки он попросил Дэвида Гилмора помочь с альбомом, [22] и в конце мая Малкольм Джонс отказался от своих продюсерских обязанностей.

Сеансы Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса

В своей книге The Making of the Madcap Laughs Джонс заявляет, что «когда Дэйв пришел ко мне и сказал, что Сид хочет, чтобы он и Роджер записали оставшиеся части альбома, я согласился». [39] Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор были в процессе завершения работы над альбомом Pink Floyd Ummagumma [22] [39], когда в июле того же года они присоединились к The Madcap Laughs и помогли Барретту закончить его альбом - «за два дня спринта», по словам биографа Pink Floyd Рика Сандерса. [40] «У нас было очень мало времени», — вспоминал Гилмор в интервью в мае 2003 года. «С Сидом было очень сложно, у нас возникло такое чувство разочарования: «Слушай, это твоя чертова карьера, приятель. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь?» Этот парень попал в беду и много лет назад был его близким другом. тогда, так что это действительно было меньшее, что можно было сделать». [41]

После первой сессии с новыми продюсерами Гилмором и Уотерсом, [42] 12 июня, [34] [43] они переделали «Клоунов и жонглеров» в « Осьминога », [19] [34] [43] из альбома Soft Machine. наложенная версия; затем они перезаписали "Golden Hair", [nb 7] [22] и записали "Long Gone" [nb 8] [22] [34] [43] и " Dark Globe ". [nb 9] [22] [34] [43] Поскольку сессия следующего дня была посвящена наложению "Octopus", [34] [43] [45] это стало последней сессией Барретта за более чем месяц, [45] из-за временная остановка, пока Гилмор и Уотерс микшировали Ummagumma , к ужасу Барретта, [22] [39] и тур Флойда по Нидерландам. [45] Однако ближе к концу июля, 26-го числа, [46] им удалось записать «She Take a Long Cold Look at Me», [nb 10] [22] [45] [46] «Feel», [22] [46] «Если это в тебе», [22] [46] другая версия «Long Gone», [nb 11] [45] [46] попытка ремейка «Тёмного шара», [nb 12] [45] и даже попурри из «Она взяла» / «Чувствовать» / «Если это в тебе». [45] [47] Барретт не позволял музыкантам репетировать или перезаписывать свои наложения, настаивая на том, что они звучат нормально. После нескольких месяцев прерывистой записи альбом наконец был признан завершенным. После завершения последних сессий записи альбома Гилмор и Уотерс микшировали не только треки, которые они спродюсировали, но и треки Джонса [45] в течение двух дней. [nb 13] [47] 5 августа были смикшированы пять треков: «Long Gone», «She Took», «Feel», «If It’s in You» и «Octopus». [47] На следующий день три трека: «Golden Hair», «Dark Globe» и «Terrapin» были сведены всего за три часа. [47] Порядок следования был секвенирован Барреттом и Гилмором 6 октября. [№ 14] [45]

Выпуск, прием и последствия

" Octopus " был выпущен как сингл в ноябре 1969 года [nb 15] , а The Madcap Laughs последовал 2 января 1970 года. [nb 16] [57] Альбом был выпущен лейблом Harvest в Великобритании, [nb 17] . За первые несколько месяцев было продано 6000 копий [57] [59] , он достиг 40-го места в Великобритании [60] и получил довольно хорошие отзывы музыкальных критиков. [19] [57] [59] Критик Village Voice Роберт Кристгау , рецензируя набор из двух пластинок 1974 года , в который входила The Madcap Laughs , похвалил часть музыки как «забавную, обаятельную, запоминающуюся – причудливую в лучшем виде. Мне нравится большая часть музыки». первая сторона, особенно «Terrapin» и «Here I Go», но высказал мнение, что часть материала «достойна того слабака, который стал жертвой кислоты, как Барретт». [61] Первоначальные продажи и реакция были сочтены EMI достаточными, чтобы санкционировать выпуск второго сольного альбома. [57]

После освобождения Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать , каким на самом деле был Сид. Но , возможно, мы пытались его наказать…» Если бы я упал замертво, не думаю, что это стало бы моим последним заявлением». Уотерс был более оптимистичен, назвав Барретта «гением». [59] Однако Малкольм Джонс был шокирован тем, что он считал некачественной музыкальностью в песнях, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я почувствовал злость. Это как грязное белье на публике, очень ненужное и недоброе…» [59] Барретт позже сказал об альбоме: «Мне понравилось то, что получилось, только он был выпущен слишком долго после того, как был готов. Я хотел, чтобы это было целое произведение, которое люди будут слушать до конца, со всем связанным и сбалансированным, темпами и настроения компенсируют друг друга, и я надеюсь, что именно так это и звучит». [62] Стремясь увеличить продажи, Джонс написал письмо в музыкальный журнал Melody Maker под другим названием, в котором написал, насколько великолепен альбом. [57]

6 июня 1970 года Барретт дал свое единственное сольное выступление в Кенсингтонской Олимпии [63] при поддержке Гилмора и Ширли. Он сбил с толку публику (а также Гилмора и Ширли), когда резко снял гитару после четвертого номера и ушел со сцены. [64] Они сыграли «Черепаху», «Тётю жиголо», «Шипучого слона» и «Осьминога». [63] С самого начала выступления до (но не включая) "Octopus" вокал был почти не слышен. [63] Спектакль был пиратским.

График производительности

[63] [66] [67] [68]

Фотография, использованная на обложке альбома, была сделана в квартире Барретта в Wetherby Mansions на Earl's Court Square в Лондоне.

Похвалы

* обозначает неупорядоченные списки.

Наследие

Несколько известных музыкантов и групп назвали The Madcap Laughs одним из своих любимых альбомов всех времен: в их число входят Дэвид Боуи , [74] Генезис Пи-Орридж , [75] Кавус Тораби , [76] Дженнифер Херрема , [77] Вив Альбертин. , [78] Кози Фанни Тутти , [79] Эй Колосс , [80] Грэм Коксон , [81] Пит Астор , [82] Кинг Баззо , [83] Джон Фрушанте , [84] Уилл Ходжкинсон , [85] Джон Маус , [86] и многие другие.

Многие песни из альбома получили широкое распространение с момента его выпуска. [87]

Обложка

Для обложки альбома Барретт покрасил пол своей спальни в Wetherby Mansions [88] в оранжевый и фиолетовый цвета. [57] [59] с помощью обнаженной женщины, появившейся на обратной стороне обложки пластинки, которая была его знакомой, уроженкой Индии, англичанкой и мизо по происхождению, Эвелин Роуз, более известной под неправильным названием «Эскимос Игги». » и «Игги-инуит». [59] [89] [90] Фотограф Мик Рок говорит: «Когда я приехал на фотосессию фильма «Смеется Сумасброд» , Сид все еще был в трусах. Его подруга, с которой они встречались две недели, «Эскимос Игги», была обнаженной на кухне. ." [91] Игги познакомился с Барреттом в марте 1969 года через тогдашнюю девушку Барретта, Дженни Спайрс. Барретт переехал в особняки Уэтерби, и однажды вечером Дженни взяла туда Игги. Игги остался в квартире, когда через пару недель Дженни уехала в Штаты. Игги не знал, кем был Барретт и что он раньше был в Pink Floyd. Игги услышала, как Барретт сыграл несколько песен, которые позже вошли в альбом, одна из них - " Terrapin ", которую она назвала "весьма запоминающейся". В октябре 2010 года она дала интервью, в котором выяснилось, что ее зовут Эвелин. [92] Альбом был разработан Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . [45] На оригинальном конверте не было упоминаний музыкантов, за исключением упоминаний продюсера; [nb 18] [57] более поздние выпуски содержат имена музыкантов. В оригинальном релизе трек 10 указан как «She Took a Long Cold Look», хотя в ремастере 2010 года трек переименован в «She Take a Long Cool Look», аналогично An Introduction to Syd Barrett . [93]

Переиздания

В рамках серии переизданий "Harvest Heritage" от Harvest Records , а также для того, чтобы извлечь выгоду из прорывного коммерческого успеха альбома Pink Floyd "The Dark Side of the Moon ", The Madcap Laughs был переиздан в сентябре 1974 года как первая запись двойного альбома. , [57] две записи являются вторым и последним сольным альбомом Барретта, Barrett . [94] (Обложку двойного альбома также разработал Сторм Торгерсон.) [95] В 1993 году The Madcap Laughs (вместе с Барреттом и Опелем ) был переиздан как самостоятельно [nb 19] , так и в составе Crazy Diamond Barrett. бокс-сет, [nb 20] 26 апреля 1993 года. [98] Обновлённая версия была выпущена в 2010 году. [nb 21] Для выпуска альбома An Introduction to Syd Barrett в 2010 году Гилмор записал новый бас-трек к песне «Here I Go». ", а также сделали ремиксы на "Octopus" и "She Take a Long Cold Look". [100]

Отслеживание

Все песни написаны Сидом Барреттом, кроме «Golden Hair» (музыка Барретта, основанная на стихотворении Джеймса Джойса ). Вся информация о треках взята из буклета альбома. [101]

Оригинальный выпуск

переиздание 1993 года

Японское переиздание 2015 г.

Персонал

Производственный персонал

Сноски

  1. ^ Эта версия изначально закрывала стандартное издание Opel . [10]
  2. ↑ Первый дубль, фальстарт и второй дубль "Octopus" были выпущены в переиздании Crazy Diamond 1993 года The Madcap Laughs . [18] [19] Ранняя версия "Clowns and Jugglers", включающая игру на барабанах в стиле милитари и наложения органа, была включена в стандартную версию Opel , [19] а урезанная версия включена в переиздание Crazy Diamond. Опель . [19]
  3. ↑ На листе записи назван «Сайлас Лэнг», позже переименован в «Лебедь Ли». [20]
  4. ↑ Несмотря на то, что «Опель» был почти готов и лучше произведен, Гилмор и Уотерс решили оставить трассу Madcap . [29]
  5. ↑ Версия «Клоунов и жонглеров», которая была наложена, была первой версией, над которой Джонс и Барретт работали во время их первой совместной сессии. [32]
  6. ↑ Гилмор и Уотерс, возможно, слышали версию «Clowns and Jugglers» в версии Soft Machine, что, возможно, стало причиной того, что они позже переделали ее. [36]
  7. ^ Для обеих новых версий «Octopus» и «Golden Hair» было записано по 11 дублей. [43]
  8. ^ Не закончив это в этом сеансе, это была попытка и завершено позже. [43]
  9. ↑ После записи всего лишь двух дублей "Dark Globe" он был признан законченным, однако к концу сессии они записали третий дубль. [43] Хотя вместо этого была выпущена версия, записанная ранее на заседании. [44]
  10. ↑ Реакцией Джонса на эту версию было разочарование. [45]
  11. ↑ Эта более поздняя версия "Long Gone" стала мастер-альбомом. [45]
  12. ↑ Для этой сессии "Dark Globe" на листе записи была озаглавлена ​​"Разве ты не скучаешь по мне". [45]
  13. ↑ Треки, спродюсированные Гилмором-Уотерсом, сначала были сведены Гилмором и Уотерсом, а треки, спродюсированные Джонсом, смикшированы только Гилмором 16 сентября. [47]
  14. ↑ По словам Джонса, Барретт был «разозлен» задержкой, как и сам Джонс. [45]
  15. ^ UK EMI Harvest HAR 5009 [56]
  16. ↑ По выбору Джонса, в качестве би-сайда он был поддержан версией "Golden Hair", спродюсированной Гилмором-Уотерсом. [43]
  17. ^ UK EMI Harvest SHVL 765 [58]
  18. ↑ Еще в 60-х и 70-х годах лейблы сопротивлялись тому, чтобы их звезды появлялись в релизах других конкурирующих лейблов. В случае с Madcap , Джонс думал, что это придало ему «атмосферу загадочности». [57]
  19. ^ UK EMI Harvest 7243 8 28906 2 1 / CDGO 2053 [96]
  20. ^ UK EMI Harvest 0777 7 81412 2 8 / SYD BOX 1 [97]
  21. ^ UK EMI Harvest 5099991755827 [99]

Рекомендации

  1. ^ "Официальный сайт Pink Floyd" .
  2. ^ Джо С. Харрингтон (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Корпорация Хэла Леонарда. п. 189. ИСБН 978-0-634-02861-8.
  3. ^ Тоби Мэннинг (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd. Грубые гиды. п. 231. ИСБН 978-1-84353-575-1.
  4. ^ Джим ДеРогатис (1 января 2003 г.). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Корпорация Хэла Леонарда. п. 135. ИСБН 978-0-634-05548-5.
  5. ^ Паласиос, Джулиан (1997). Затерянные в лесу: Сид Барретт и Pink Floyd . Самшит. ISBN 0-7522-2328-3.
  6. ^ Economist.com (20 июля 2006 г.). «Сид Барретт, некролог». Экономист . Архивировано из оригинала 14 марта 2010 года . Проверено 2 августа 2012 г.
  7. ^ Мейсон, Ник (2005) [2004]. Филип Додд (ред.). Наизнанку - Личная история Pink Floyd (изд. в мягкой обложке). Феникс. стр. 95–105. ISBN 978-0-7538-1906-7.
  8. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце, полное тайн: Одиссея Pink Floyd (новое издание). Лондон: Хелтер Скелтер. стр. 91–92. ISBN 1-905139-09-8.
  9. ^ Аб Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe (Переизданная ред.). Лондон: Сплетение. п. 325. ИСБН 978-0-85965-431-9.
  10. ^ abcdefgh Сумасброд смеется (буклет). Сид Барретт. Урожай , ЭМИ . 2010. с. 1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  11. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце, полное тайн: Одиссея Pink Floyd (новое издание). Лондон: Хелтер Скелтер. стр. 14–15. ISBN 1-905139-09-8.
  12. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце, полное тайн: Одиссея Pink Floyd (новое издание). Лондон: Хелтер Скелтер. п. 265. ИСБН 1-905139-09-8.
  13. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 45. ИСБН 1-84353-575-0.
  14. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце, полное тайн: Одиссея Pink Floyd (новое издание). Лондон: Хелтер Скелтер. п. 15. ISBN 1-905139-09-8.
  15. ^ Аб Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 70. ИСБН 1-84353-575-0.
  16. ^ Мейсон, Ник (2005). Наизнанку: Личная история Pink Floyd (изд. к 1-й годовщине). Книги летописи. п. 93.
  17. ^ Аб Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 3.
  18. ^ abcd Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 27. ISBN 1-84353-575-0.
  19. ^ abcde Томпсон, Дэйв. «Осьминог – Сид Барретт: Слушайте, выступления, обзор песни». Вся музыка. Архивировано из оригинала 22 июня 2012 года . Проверено 1 августа 2012 г.
  20. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 15.
  21. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. стр. 70–71. ISBN 1-84353-575-0.
  22. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 71. ИСБН 1-84353-575-0.
  23. ^ "Сид Барретт - "Безумец смеется" на Discogs" . Дискогс . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года.
  24. ^ abcd Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 4.
  25. ^ Чепмен, Роб. Сид Барретт: Очень необычная голова . Фабер и Фабер. п. 172.
  26. ^ abcd Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 5.
  27. ^ Джонс, Малькольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. стр. 4–5.
  28. ^ abcdefgh Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 6.
  29. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. стр. 71–72. ISBN 1-84353-575-0.
  30. ^ abcdefgh Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 7.
  31. ^ abcdefg Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 8.
  32. ^ abcdefghijklm Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 9.
  33. ^ abc Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. стр. 15–16.
  34. ^ abcdefghijk Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 16.
  35. ^ abc Мейсон, Стюарт. «Безумец смеется - Сид Барретт: песни, обзоры, авторы, награды». Вся музыка. Архивировано из оригинала 19 июня 2012 года . Проверено 31 июля 2012 г.
  36. ^ Джонс, Малькольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. стр. 9–10.
  37. ^ http://madcaplaughs.narod.ru/Articles/Wyatt.htm
  38. ↑ Буш, Джон (23 апреля 2012 г.). «Годы урожая 1969–1974 - Кевин Эйерс: песни, обзоры, авторы, награды». Вся музыка. Архивировано из оригинала 12 марта 2013 года . Проверено 11 июля 2012 года .
  39. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 10.
  40. ^ Сандерс, Рик (1976). Пинк Флойд . Лондон: Футура. ISBN 0-86007-264-9.
  41. ^ «Дэвид Гилмор: Коллекционер пластинок, май 2003 г. - Вся фан-сеть Pink Floyd» . Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года . Проверено 1 августа 2012 г.
  42. ^ Паркер, Дэвид (2001). Случайная точность: запись музыки Сида Барретта, 1965–1974 гг . Вишневые красные книги. п. iv.
  43. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 11.
  44. ^ Джонс, Малькольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. стр. 11–12.
  45. ^ abcdefghijklmn Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 12.
  46. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. стр. 16–17.
  47. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 17.
  48. ^ Сид Барретт. Путеводитель по новому альбому Rolling Stone . 2004. ISBN 9780743201698. Проверено 14 апреля 2020 г.
  49. ^ Вайсбанд, Эрик; Маркс, Крейг, ред. (1995). «Сид Барретт». Руководство по альтернативным записям Spin (1-е изд.). Нью-Йорк: Винтажные книги . ISBN 0-679-75574-8.
  50. ^ Мартин С. Стронг (1998). Дискография Great Rock (1-е изд.). Книги Кэнонгейта . ISBN 978-0-86241-827-4. Проверено 14 апреля 2020 г.
  51. ^ Гэри Графф , изд. (1996). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам (1-е изд.). Лондон: Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1.
  52. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  53. ^ Ира Роббинс (21 сентября 1990 г.). «Сумасшедший смеется». Развлекательный еженедельник . Проверено 14 апреля 2020 г. Играя на акустической гитаре и напевая бессвязные тексты, как если бы их смысл был совершенно очевиден, Барретт выглядит как Джон Леннон в безмятежном кислотном трипе: красивый, поэтичный, странный. Хотя это важный и ценный документ, «Барретт », также недавно переизданный, представляет собой более доступную запись его последних творческих усилий.
  54. ^ Клаудио Фабретти [на итальянском языке] . «Сид Барретт». OndaRock (на итальянском языке) . Проверено 9 сентября 2020 г.
  55. ^ Халл, Том . «Список оценок: Сид Барретт». Том Халл — в сети . Проверено 2 сентября 2020 г.
  56. ^ "Сид Барретт - Осьминог / Золотые волосы (винил) на Discogs" . Discogs.com. Архивировано из оригинала 10 июня 2012 года . Проверено 15 сентября 2012 г.
  57. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание The Madcap Laughs (изд., посвященное 21-й годовщине). Повреждение головного мозга. п. 13.
  58. ^ "Сид Барретт - Сумасброд смеется (винил, LP, альбом) на Discogs" . Discogs.com. Архивировано из оригинала 6 января 2012 года . Проверено 9 августа 2012 г.
  59. ^ abcdefg Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 72. ИСБН 1-84353-575-0.
  60. ^ "СИД БАРРЕТТ | Художник" . Официальные графики. Архивировано из оригинала 28 июня 2012 года . Проверено 30 июля 2012 г.
  61. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Сид Барретт: Сумасброд смеется / Барретт». Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс. ISBN 0-89919-025-1– через robertchristgau.com.
  62. ^ «Сид Барретт: Люси Увольняется и другие раритеты - Вся фан-сеть Pink Floyd» . Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года . Проверено 2 августа 2012 г.
  63. ^ abcd Чепмен, Роб (2010). Сид Барретт: Очень необычная голова (изд. в мягкой обложке). Лондон: Фабер. п. 270. ИСБН 978-0-571-23855-2.
  64. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 61. ИСБН 1-84353-575-0.
  65. ^ "СИД БАРРЕТТ | полная история официальных графиков | Компания официальных чартов" . Официальные графики .
  66. ^ "RoIO LP: Тот, кто смеется первым" . Pf-roio.de. Архивировано из оригинала 18 октября 2011 года . Проверено 3 октября 2012 г.
  67. ^ "Международный центр Echoes Hub - База данных записей (RoIO): татуированные" . Echoeshub.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Проверено 3 октября 2012 г.
  68. ^ "Международный центр Echoes Hub - База данных записей (RoIO): Выставочный зал Олимпия" . Echoeshub.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Проверено 3 октября 2012 г.
  69. ^ "Rocklist.net... Нил Штраус". www.rocklistmusic.co.uk .
  70. ^ «Моджо - 100 величайших синглов всех времен» . www.muzieklijstjes.nl .
  71. ^ «1000 альбомов, которые стоит послушать, прежде чем умрешь» . Хранитель . 23 ноября 2007 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
  72. ↑ Монро, Джаз (8 мая 2015 г.). «10 лучших альбомов, записанных на Abbey Road». НМЕ . Проверено 14 апреля 2020 г.
  73. ^ «Uncut — 200 величайших альбомов всех времен (февраль 2016 г.)» . www.muzieklijstjes.nl .
  74. ^ «От The Velvet Underground до Сида Барретта: Дэвид Боуи перечислил 25 своих любимых альбомов всех времен» . Далеко . 16 февраля 2020 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  75. ↑ Бернетт, Джозеф (15 марта 2020 г.). «Psychic Hi-Fi: любимые альбомы Дженезиса Брейера Пи-Орриджа». Квиетус . Проверено 14 апреля 2020 г.
  76. ^ "The Quietus | Особенности | Пекарская дюжина | Уверенные в себе чудаки: любимые альбомы Кавуса Тораби" . Квиетус .
  77. ^ «The Quietus | Особенности | Пекарская дюжина | Sweet Thirteen: любимые альбомы Дженнифер Херремы» . Квиетус .
  78. ^ «The Quietus | Особенности | Пекарская дюжина | Как выбор любовника: любимые альбомы Вив Альбертины» . Квиетус .
  79. ^ "The Quietus | Особенности | Пекарская дюжина | Что нет великих джаз-фанков ?! Любимые пластинки Кози Фанни Тутти" . Квиетус .
  80. ^ "The Quietus | Особенности | Пекарская дюжина | Помни это, Fucko: Любимые альбомы Hey Colossus" . Квиетус .
  81. ^ "Грэм Коксон - Моя музыка | NME" . НМЕ . 22 сентября 2009 г.
  82. ^ "Пит Астор/Weather Prophets - 10 лучших любимых альбомов" . 21 сентября 2012 г.
  83. ^ "5 любимых авторов песен короля Баззо" . Двойной Дж . 19 августа 2014 г.
  84. ↑ Аптер, Джефф (15 декабря 2009 г.). Блуд: История Red Hot Chili Peppers: История Red Hot Chili Peppers. Омнибус Пресс. ISBN 9780857120656– через Google Книги.
  85. ↑ Ходжкинсон, Уилл (10 декабря 2007 г.). Song Man: Мелодическое приключение, или Мой целеустремленный подход к написанию песен. Книги Хачетта. ISBN 9780306817328– через Google Книги.
  86. ↑ Мехия, Паула (26 октября 2017 г.). «Джон Маус: Барокко и ролл». Музыкальная Академия Ред Булл . Проверено 14 апреля 2020 г.
  87. ^ Смеющиеся сумасшедшие (2003). «случайные заметки». ГИГИЯ №18 . Открытая публикация.
  88. ^ "Guide du routard floydien "Wetherby Mansions @ Seedfloyd". Seedfloyd.fr. 27 июня 2011. Архивировано из оригинала 2 мая 2012 года . Проверено 22 июля 2012 года .
  89. ^ "Святая церковь Игги-инуита" . atagong.com .
  90. ^ "Фотосессии Мика Рока" . Джулиан Паласиос. Архивировано из оригинала 27 октября 2009 года . Проверено 23 сентября 2007 г.
  91. ^ "Мик Рок, цитируется Бонитой Ли (август 1999 г.)" . Питер Хаувелинг. Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Проверено 23 сентября 2007 г.
  92. ↑ Блейк, Марк (21 января 2011 г.). «ЭКСКЛЮЗИВ: Странная история эскимоса Игги». п. 1. Архивировано из оригинала 10 марта 2012 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  93. ^ Мэтт. «Новости Pink Floyd :: Повреждение головного мозга - «Знакомство с Сидом Барреттом» выйдет на EMI / Harvest в октябре». www.brain-damage.co.uk . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 года . Проверено 25 апреля 2018 г.
  94. ^ Томпсон, Дэйв. «Безумец смеется / Барретт - Сид Барретт: песни, обзоры, заслуги, награды». Вся музыка. Архивировано из оригинала 17 февраля 2013 года . Проверено 31 июля 2012 г.
  95. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Грубые гиды. п. 17. ISBN 1-84353-575-0.
  96. ^ "Сид Барретт - Сумасброд смеется (компакт-диск, альбом) на Discogs" . Discogs.com. Архивировано из оригинала 12 декабря 2013 года . Проверено 9 августа 2012 г.
  97. ^ "Сид Барретт - Crazy Diamond (компакт-диск, альбом) на Discogs" . Discogs.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Проверено 9 августа 2012 г.
  98. ^ Унтербергер, Ричи. «Crazy Diamond - Сид Барретт: песни, обзоры, авторы, награды». Вся музыка. Архивировано из оригинала 7 июня 2012 года . Проверено 1 августа 2012 г.
  99. ^ "Сид Барретт - Сумасброд смеется (компакт-диск, альбом) на Discogs" . Discogs.com. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 29 августа 2012 г.
  100. ^ «Новости Pink Floyd :: Повреждение головного мозга - «Знакомство с Сидом Барреттом» от EMI / Harvest в октябре» . Повреждение головного мозга. 12 августа 2010 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Проверено 2 сентября 2012 г.
  101. ^ Сумасброд смеется (буклет). Сид Барретт. Урожай , ЭМИ . 2010. с. 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )

Внешние ссылки