Роджер Кейт « Сид » Барретт (6 января 1946 — 7 июля 2006) — английский певец, гитарист и автор песен, один из основателей рок-группы Pink Floyd в 1965 году. До своего ухода в 1968 году он был фронтменом Pink Floyd и основным автором песен, известным своим причудливым стилем психоделики , [1] пением с английским акцентом и стилем письма в стиле «поток сознания» . [4] Как гитарист, он оказал влияние на музыку своей свободной формой игры и использованием таких эффектов, как диссонанс , искажение , эхо и обратная связь .
Получив образование художника, Барретт был музыкально активен менее десяти лет. С Pink Floyd он записал первые четыре сингла, их дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967), части их второго альбома A Saucerful of Secrets (1968) и несколько песен, которые были выпущены только спустя годы. В апреле 1968 года Барретт был вытеснен из группы на фоне слухов о его психическом заболевании и употреблении психоделических препаратов . Он начал короткую сольную карьеру в 1969 году с сингла " Octopus ", за которым последовали альбомы The Madcap Laughs (1970) и Barrett (1970), записанные с помощью участников Pink Floyd. [5]
В 1972 году Барретт ушел из музыкальной индустрии, ушел из общественной жизни и охранял свою личную жизнь до самой смерти. Он продолжал рисовать и посвятил себя садоводству. Pink Floyd записали несколько трибьютов и оммажей ему, включая сюиту 1975 года " Shine On You Crazy Diamond " и части рок-оперы 1979 года The Wall . В 1988 году EMI выпустила альбом неизданных треков и ауттейков Opel с одобрения Барретта. В 1996 году Барретт был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он умер от рака поджелудочной железы в 2006 году.
Роджер Кейт Барретт родился 6 января 1946 года [6] в Кембридже в семье среднего класса, проживавшей по адресу Глиссон-роуд, 60. [7] [8] Он был четвертым из пяти детей. [9] Его отец, Артур Макс Барретт , был известным патологом [7] [10] [11] и, как говорят, был родственником Элизабет Гарретт Андерсон через бабушку Макса по материнской линии Эллен Гарретт. [10] [11] В 1951 году его семья переехала в Кембридж, на Хиллс-роуд, 183. [ 7] [8]
Барретт иногда играл на пианино, но обычно предпочитал писать и рисовать. Он купил укулеле в возрасте 10 лет, банджо в 11 [12] и акустическую гитару Höfner в 14. [13] [14] Через год после того, как он купил свою первую акустическую гитару, он купил свою первую электрогитару и построил свой собственный усилитель . [ необходима цитата ] Он был скаутом в 7-м Кембриджском отряде и стал командиром патруля. [9]
Барретт, как сообщается, использовал прозвище Сид с 14 лет, произошедшее от имени старого джазового басиста из Кембриджа, [14] [15] Сида «Бит» Барретта; Барретт изменил написание, чтобы выделить себя. [16] По другому рассказу, когда Барретту было 13 лет, его одноклассники прозвали его Сидом после того, как он пришел на день поля в скаутский лагерь Абингтона в плоской кепке вместо своего скаутского берета, потому что «Сид» было именем «рабочего класса». [17] Он использовал оба имени попеременно в течение нескольких лет. Его сестра Розмари сказала: «Дома он никогда не был Сидом. Он бы никогда этого не допустил». [15]
В какой-то момент в Morley Memorial Junior School Барретта учила мать его будущего коллеги по группе Pink Floyd Роджера Уотерса . [18] Позже, в 1957 году, он посещал Cambridgeshire High School for Boys [19] вместе с Уотерсом. [7] Его отец умер от рака 11 декабря 1961 года, [14] [20] менее чем за месяц до 16-летия Барретта. [21] В эту дату Барретт оставил запись в своем дневнике пустой. [14] К этому времени его братья и сестры уехали из дома, а мать сдавала комнаты квартирантам. [20] [22] [23]
Желая помочь сыну оправиться от горя, мать Барретта уговорила группу, в которой он играл, Geoff Mott and the Mottoes, группу, которую сформировал Барретт, [14] выступить в их гостиной. Уотерс и Барретт были друзьями детства, и Уотерс часто посещал такие концерты. [7] [14] [24] В какой-то момент Уотерс организовал концерт, благотворительный концерт CND в Friends Meeting House 11 марта 1962 года, [7] но вскоре после этого Джефф Мотт присоединился к Boston Crabs, и Mottoes распались. [14]
В сентябре 1962 года Барретт занял место на художественном факультете Кембриджширского колледжа искусств и технологий , [25] где он познакомился с будущим гитаристом Pink Floyd Дэвидом Гилмором . [26] В конце 1962 и начале 1963 года The Beatles оказали влияние на Барретта, и он начал играть песни The Beatles на вечеринках и пикниках. В 1963 году он стал поклонником Rolling Stones и вместе со своей тогдашней девушкой Либби Гаусден увидел их выступление в сельском зале в Кембриджшире. [26] Он назвал Джимми Рида своим влиянием; однако он отметил, что наибольшее влияние на него оказал Бо Диддли . [27]
В этот момент Барретт начал писать песни. Один из его друзей вспомнил, что слышал «Effervescing Elephant», которую он позже записал для своего сольного альбома Barrett . [28] Также примерно в это же время Барретт и Гилмор иногда играли вместе на акустических концертах. [29] Барретт называл Гилмора «Фредом» в письмах к подругам и родственникам. [30] Барретт играл на бас-гитаре в Those Without в середине 1963 года [29] [31] и на бас-гитаре и гитаре в Hollerin' Blues в следующем году. [29] В 1964 году Барретт и Гаусден увидели выступление Боба Дилана . [26] После этого выступления Барретт был вдохновлен написать « Bob Dylan Blues ». [32] Барретт, теперь думая о своем будущем, [29] решил поступить в колледж искусств Кэмбервелл в Лондоне. [33] Он поступил в колледж в середине 1964 года, чтобы изучать живопись. [29] [34]
Начиная с 1964 года группа, которая впоследствии стала Pink Floyd, претерпела множество изменений состава и названий, включая Abdabs, [35] [36] Screaming Abdabs, [36] Sigma 6 [36] [37] и Meggadeaths. [36] В 1965 году Барретт присоединился к ним как Tea Set [36] [38] (иногда пишется как T-Set). [39] Когда они играли с другой группой с таким же названием, Барретт придумал название Pink Floyd Sound (также известной как Pink Floyd Blues Band, [39] позже Pink Floyd). [nb 1]
В 1965 году Барретт совершил свой первый трип с ЛСД в саду своего друга Дэйва Гейла [43] [44] вместе с Яном Муром и будущим художником обложки Pink Floyd Стормом Торгерсоном . [nb 2] [43] Во время одного из трипов Барретт и его другой друг, Пол Шарриер, оказались голыми в ванне, декламируя: «Никаких правил, никаких правил». [45] В результате продолжающегося употребления наркотиков группа увлеклась сектой сикхов Сант Мат . Торгерсон (тогда живший на Эрлхэм-стрит ) и Барретт отправились в лондонский отель, чтобы встретиться с гуру секты . Торгерсон присоединился к секте, но Барретта посчитали слишком молодым. Торгерсон считал это очень важным событием в жизни Барретта, так как он был расстроен отказом. Живя рядом со своими друзьями, Барретт написал еще больше песен, включая « Bike ». [42]
Хотя Pink Floyd начинали с исполнения кавер-версий американских песен в стиле R&B , [46] к 1966 году они выработали свой собственный стиль импровизированного рок-н-ролла, [47] [48] который во многом черпал вдохновение из импровизированного джаза . [49] После ухода гитариста Боба Клоуза направление группы изменилось. Однако, изменение произошло не мгновенно, [nb 3] с большим количеством импровизаций на гитарах и клавишных. [42] Барабанщик Ник Мейсон сказал, что большинство идей группы исходило от Барретта. [nb 4] [42]
Примерно в это же время Барретт написал большинство песен для первого альбома Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), а также песни, которые позже появились на его сольных альбомах. [52] По общему мнению, его чтение включало Сказки братьев Гримм , Хоббита и Властелина колец Толкиена , а также И-Цзин . [52] В 1966 году Pink Floyd стали популярной группой на лондонской андеграундной психоделической музыкальной сцене. [13] К концу года Pink Floyd обрели надежную команду менеджеров в лице Эндрю Кинга и Питера Дженнера . [54] В октябре они заказали сессию в частной студии звукозаписи Thompson, [55] в Хемел-Хемпстеде , для записи демо-записей Pink Floyd. [nb 5] [56] Кинг сказал о демо: «Тогда я впервые понял, что они собираются писать весь свой собственный материал, Сид просто превратился в автора песен, это казалось чем-то вроде внезапности». [57]
В 1967 году Pink Floyd подписали контракт с EMI . [58] Они записали свой первый альбом The Piper at the Gates of Dawn с перерывами в период с февраля по июль 1967 года в Studio 3 студии Abbey Road (тогда называвшейся EMI Recording Studios), а продюсером выступил бывший звукорежиссер Beatles Норман Смит . [59] Из одиннадцати песен Барретт написал восемь и стал соавтором ещё двух. [60] Альбом достиг шестого места в британских чартах альбомов. [61]
В конце 1967 и начале 1968 года Барретт становился все более неустойчивым, отчасти из-за его интенсивного употребления психоделических препаратов, таких как ЛСД . [13] Когда-то его описывали как радостного, дружелюбного и экстравертированного, но теперь он становился все более подавленным, замкнутым и начал испытывать галлюцинации, дезорганизованную речь, провалы в памяти, сильные перепады настроения и периоды кататонии . [9] Хотя изменения начинались постепенно, по словам нескольких друзей, включая клавишника Pink Floyd Ричарда Райта , он пропал на долгие выходные и вернулся «совершенно другим человеком». [9]
Одной из поразительных особенностей его перемен стало появление пустого, мертвого взгляда. Барретт не узнавал друзей и часто не понимал, где находится. Пока Pink Floyd записывали «See Emily Play» в студии Sound Techniques, Гилмор зашел к нему во время своего возвращения из Европы, чтобы поздороваться с Барреттом. По словам Гилмора, он «просто посмотрел сквозь меня, едва признавая, что я там». [62] Продюсер звукозаписи Джо Бойд встретил Барретта и остальных участников Floyd в клубе UFO в середине 1967 года, что он описал в своих мемуарах: «Я обменялся любезностями с первыми тремя, когда Сид вышел из толпы. Его сверкающие глаза всегда были его самой привлекательной чертой, но в тот вечер они были пустыми, как будто кто-то залез ему в голову и выключил рубильник. Во время их выступления он почти не пел, стоял неподвижно в течение долгих отрывков, руки по бокам, глядя в пространство». [63] Говорят, что во время тура по Лос-Анджелесу Барретт воскликнул: «Боже мой, как же здорово оказаться в Лас-Вегасе!» [9] Во многих сообщениях описывалось, как он на сцене бренчал один аккорд на протяжении всего концерта или не играл вообще. [64] На концерте в Санта-Монике Барретт медленно расстраивал свою гитару. [65]
Во время интервью в телевизионной программе Pat Boone in Hollywood во время тура Барретт ответил «пустым и совершенно немым взглядом». По словам Мейсона, «Сид не шевелил губами в тот день». Барретт демонстрировал похожее поведение во время первого появления группы в телевизионном шоу Дика Кларка American Bandstand . [66] Сохранившиеся кадры этого появления показывают, что Барретт грамотно имитирует свои партии; [67] однако во время группового интервью после этого Барретт давал краткие ответы. Во время их появления на шоу Perry Como Райту пришлось имитировать все вокальные партии в «Matilda Mother» из-за состояния Барретта. [68] Барретт часто забывал брать с собой гитару на сессии, портил оборудование и иногда не мог держать медиатор . [69] Перед выступлением в конце 1967 года Барретт, как сообщается, раздавил себе в волосы таблетки транквилизатора Mandrax и тюбик Brylcreem , которые расплавились на его лице под жаром сценического освещения, [70] сделав его похожим на «оплывшую свечу». [71] Мейсон оспорил часть этой истории о Mandrax, заявив, что «Сид никогда не стал бы тратить хорошие mandies». [72] Во время британского тура Pink Floyd с Джими Хендриксом в ноябре гитарист Дэвид О'Лист из Nice , которые были пятыми в списке, [73] несколько раз заменял Барретта, когда он не мог выступать или не появлялся. [74]
Около Рождества 1967 года Pink Floyd попросили Гилмора присоединиться в качестве второго гитариста, чтобы заменить Барретта. На нескольких концертах Гилмор играл и пел, пока Барретт бродил по сцене, время от времени присоединяясь к выступлению. Остальные участники группы устали от поведения Барретта. 26 января 1968 года, когда Уотерс ехал на концерт в Университете Саутгемптона , они решили не забирать его. Один человек сказал: «Заберем Сида?», а другой сказал: «Давайте не будем беспокоиться». [75] [76] [77] [78] Поскольку Барретт написал большую часть материала группы, планировалось оставить его в качестве не гастролирующего участника, как это сделали Beach Boys с Брайаном Уилсоном , но это оказалось непрактичным. [77] [79] [80]
По словам Уотерса, Барретт пришёл на их последнюю репетицию с новой песней, которую он назвал « Have You Got It Yet? ». Песня казалась простой, когда он впервые её представил, но вскоре её стало невозможно выучить. В конце концов группа поняла, что Барретт менял аранжировку по ходу игры, [77] [80] и что Барретт просто подшучивал над ними. [81] По словам Гилмора, «некоторые части его мозга были совершенно целы — его чувство юмора было одной из них». [82] Уотерс назвал это «настоящим актом безумного гения». [77] [80]
Из песен, написанных Барреттом для Pink Floyd после The Piper at the Gates of Dawn , только « Jugband Blues » была включена в их второй альбом A Saucerful of Secrets (1968) . «Apples and Oranges» стал неудачным синглом, в то время как « Scream Thy Last Scream », « Ovoget Man » и инструментал «In the Beechwoods» оставались неизданными до 2016 года. [9] Другой инструментал, неправильно названный бутлегерами « Sunshine », и композиция Уотерса « One in a Million » остаются неизданными. Барретт играл на гитаре в треках Saucerful of Secrets « Remember a Day » и « Set the Controls for the Heart of the Sun ». [83]
Чувствуя себя виноватыми, участники Pink Floyd не сказали Барретту, что он больше не в группе. По словам Райта, который жил с Барреттом в то время, он сказал Барретту, что идет купить сигарет, когда уходил играть концерт. Он возвращался через несколько часов и находил Барретта в том же положении, иногда с полностью сгоревшей сигаретой между пальцами. Выйдя из кататонии и не осознавая, что прошло много времени, Барретт спрашивал: «У тебя есть сигареты?» Инцидент был упомянут в фильме 1982 года Pink Floyd – The Wall . [9]
Барретт проводил время вне студии звукозаписи, в приемной, [84] ожидая приглашения войти. Он также приходил на несколько выступлений и бросал на Гилмора сердитый взгляд. [83] 6 апреля 1968 года Pink Floyd объявили, что Барретт больше не является участником, [84] в тот же день, когда был расторгнут их контракт с Blackhill Enterprises. Считая его музыкальным лидером группы, Blackhill Enterprises наняла Барретта. [9] [77] [85]
После ухода из Pink Floyd Барретт в течение года не появлялся на публике. [86] В 1969 году по просьбе EMI и Harvest Records он начал короткую сольную карьеру, выпустив два сольных альбома, The Madcap Laughs и Barrett (оба 1970 года), и сингл « Octopus ». Некоторые песни, « Terrapin », «Maisie» и « Bob Dylan Blues », отражали ранний интерес Барретта к блюзу. [87]
После того, как Барретт покинул Pink Floyd, Дженнер ушел с поста их менеджера. Он привел Барретта в студию EMI для записи треков [88] в мае, которые были выпущены на первом сольном альбоме Барретта The Madcap Laughs . Однако Дженнер сказал: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним». [89] К сессиям июня и июля большинство треков были в лучшей форме; однако вскоре после июльских сессий Барретт расстался со своей девушкой Линдси Корнер и отправился в поездку по Великобритании, в конечном итоге оказавшись в психиатрической лечебнице в Кембридже. [90] Во время Нового года 1969 года Барретт — несколько поправившийся — снял квартиру в Эгертон-Гарденс , Южный Кенсингтон , Лондон, у постмодернистского художника Дагги Филдса . [90] [91] Квартира Барретта находилась так близко к квартире Гилмора, что Гилмор мог заглянуть прямо в кухню Барретта. [90]
Решив вернуться к музыке, Барретт связался с EMI и был передан Малкольму Джонсу, главе нового лейбла EMI, Harvest , исполняющего прог-рок . [88] После того, как Норман Смит [92] и Дженнер отказались продюсировать запись Барретта, [92] ее продюсировал Джонс. [90] [92] Барретт хотел восстановить записи, сделанные с Дженнером; несколько треков были улучшены. [93] Сессии с Джонсом начались в апреле 1969 года в студиях EMI. После первой сессии Барретт пригласил друзей, чтобы помочь: барабанщика Humble Pie Джерри Ширли и барабанщика старой группы Гилмора Jokers Wild Вилли Уилсона . На сессиях Гилмор играл на басу. Джонс сказал, что общаться с Барреттом было сложно: «Это был случай следования за ним, а не игры с ним. Они видели, а затем играли, поэтому они всегда отставали на ноту». [90] Несколько треков на альбоме содержат наложения от участников Soft Machine . [94] В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях для дебютного альбома основателя Soft Machine Кевина Айерса Joy of a Toy , [95] хотя его исполнение на "Religious Experience", позже названном " Singing a Song in the Morning ", не было выпущено до переиздания альбома в 2003 году. [94] [96]
В какой-то момент Барретт сказал своему соседу по квартире, что он собирается покататься днем, но последовал за Pink Floyd на Ибицу ; согласно легенде, он пропустил регистрацию и таможню, выбежал на взлетно-посадочную полосу и попытался остановить самолет. Один из его друзей, Дж. Райан Ивс, бас-гитарист недолговечной, но влиятельной манчестерской группы York's Ensemble, заметил его на пляже в грязной одежде и с полиэтиленовой сумкой, полной денег. Во время поездки Барретт попросил Гилмора помочь в сессиях звукозаписи. [90]
После двух сессий, спродюсированных Гилмором/Уотерсом, [97] они переделали один трек с наложений Soft Machine и записали три трека. Эти сессии немного остановились, когда Гилмор и Уотерс микшировали недавно записанный альбом Pink Floyd Ummagumma . Однако к концу июля им удалось записать еще три трека. Проблема с записью заключалась в том, что песни были записаны, когда Барретт играл их «вживую» в студии. В выпущенных версиях некоторые из них имеют фальстарты и комментарии Барретта. [90] Несмотря на то, что трек был близок к завершению и лучше спродюсирован, Гилмор и Уотерс оставили спродюсированный Джонсом трек «Opel» с альбома Madcap . [98]
Позже Гилмор сказал о сессиях для The Madcap Laughs :
[Сессии] были довольно мучительными и очень спешными. У нас было очень мало времени, особенно с The Madcap Laughs . Сид был очень трудным, у нас возникло это очень раздражающее чувство: слушай, это твоя гребаная карьера, приятель. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У парня были проблемы, и он был близким другом много лет до этого, так что это было самое меньшее, что можно было сделать. [99]
После выхода альбома в январе 1970 года Джонс был шокирован некачественной музыкальностью песен, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я был зол. Это как грязное белье на публике, очень ненужно и нехорошо». Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким на самом деле был Сид. Но, возможно, мы пытались наказать его». Уотерс был более позитивен: «Сид — гений». [100] Барретт сказал: «Это довольно мило, но я был бы очень удивлен, если бы это что-то сделало, если бы я упал замертво. Я не думаю, что это было бы моим последним заявлением». [100]
Второй альбом, Barrett , был записан более спорадически, [101] сессии проходили между февралем и июлем 1970 года. [100] [102] Альбом был спродюсирован Гилмором, [100] [103] и включал Гилмора на бас-гитаре, Ричарда Райта на клавишных и барабанщика Humble Pie Джерри Ширли . Первые две песни, которые пытались исполнить Барретт, должны были играть и/или петь под существующую фонограмму. Однако Гилмор считал, что они теряют «барреттовость». Один трек («Rats») изначально был записан Барреттом самостоятельно. Позже он был перезаписан музыкантами, несмотря на меняющийся темп. Ширли сказала об игре Барретта: «Он никогда не играл одну и ту же мелодию дважды. Иногда Сид не мог сыграть ничего, что имело бы смысл; в других случаях то, что он играл, было абсолютной магией». Иногда Барретт, испытывавший синестезию , [9] говорил: «Возможно, мы могли бы сделать середину темнее, а конец — немного среднедневным. Сейчас слишком ветрено и холодно». [100]
В интервью 1970 года, перепечатанном в 1975 году, Барретт упоминает, что слушал «Тадж-Махал» и «Капитана Бифхарта» . [104]
Эти сессии проходили в то время, когда Pink Floyd только начали работать над Atom Heart Mother . В разных случаях Барретт отправлялся «шпионить» за группой, пока они записывали свой альбом. [100]
Райт сказал о сессиях Барретта :
Работать над пластинкой Сида было интересно, но чрезвычайно сложно. Дэйв [Гилмор] и Роджер сделали первую ( The Madcap Laughs ), а Дэйв и я сделали вторую. Но к тому времени мы просто пытались помочь Сиду любым возможным способом, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы получить лучший гитарный звук. Вы можете забыть об этом! Мы просто пошли в студию и попытались заставить его петь. [105]
Несмотря на многочисленные даты записи его сольных альбомов, Барретт вел очень мало музыкальной деятельности в период с 1968 по 1972 год за пределами студии. 24 февраля 1970 года он появился в радиопрограмме Джона Пила Top Gear на BBC [100], исполнив пять песен, из которых только одна была ранее выпущена. Три из них были перезаписаны для альбома Барретта , в то время как песня «Two of a Kind» (написанная Ричардом Райтом) была одноразовым исполнением [106] . Что касается «Two of a Kind», Дэвид Гилмор заявил, что Райт написал эту песню, но все больше смущавшийся Барретт настаивал, что это его собственная композиция (и хотел включить ее в The Madcap Laughs ). [107] На этой сессии Барретта сопровождали Гилмор и Ширли, которые играли на бас-гитаре и ударных [100] соответственно. Эти пять песен были первоначально выпущены на Syd Barrett: The Peel Session .
Гилмор и Ширли также поддержали Барретта на его единственном живом концерте в этот период. [103] Концерт состоялся 6 июня 1970 года в выставочном зале Olympia в рамках фестиваля музыки и моды . [108] Трио исполнило четыре песни: [103] «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elephant» и «Octopus». Из-за плохого сведения вокал был едва слышен до середины последнего номера. [108] В конце четвертой песни Барретт неожиданно, но вежливо положил гитару и ушел со сцены. [103] Выступление было скопировано. [108] [109] Барретт в последний раз появился на BBC Radio , записав три песни в их студиях 16 февраля 1971 года. [nb 6] Все три песни вошли в альбом Барретта . После этой сессии он взял перерыв в своей музыкальной карьере, который продлился больше года, хотя в обширном интервью Мику Року и Rolling Stone в декабре он подробно рассказал о себе, продемонстрировал свою новую 12-струнную гитару, рассказал о туре с Джими Хендриксом и заявил, что он разочарован в плане своей музыкальной работы из-за того, что не может найти никого, с кем можно было бы хорошо играть. [110]
В феврале 1972 года, после нескольких гостевых выступлений в Кембридже с бывшим участником Pink Fairies Твинком на барабанах и Джеком Монком на басу, используя название The Last Minute Put Together Boogie Band (поддерживая приглашенного блюзового музыканта Эдди «Гитара» Бернса , а также гитариста Henry Cow Фреда Фрита ), трио сформировало недолговечную группу под названием Stars . [111] Хотя изначально их хорошо принимали на концертах в кофейне Dandelion и на городской рыночной площади, одно из их выступлений на Corn Exchange в Кембридже [112] с MC5 оказалось катастрофическим. [113] Через несколько дней после этого последнего шоу Твинк вспоминал, что Барретт остановил его на улице, показал ему уничтожающую рецензию на концерт, который они отыграли, и тут же ушел, [113] несмотря на то, что отыграл по крайней мере один последующий концерт в том же месте, поддерживая Nektar . [72]
Освободившись от контракта с EMI 9 мая 1972 года, Барретт подписал документ, который положил конец его сотрудничеству с Pink Floyd и любой финансовой заинтересованности в будущих записях. [114] Он посетил неформальное джазовое и поэтическое выступление Пита Брауна и бывшего басиста Cream Джека Брюса в октябре 1973 года. Браун прибыл на шоу поздно и увидел, что Брюс уже на сцене вместе с «гитаристом, которого я смутно узнал», играющим мелодию Хораса Сильвера « Doodlin' ». Позже в шоу Браун прочитал стихотворение, которое он посвятил Сиду, потому что «он здесь, в Кембридже, и он один из лучших авторов песен в стране», когда, к его удивлению, гитарист из более раннего шоу встал и сказал: «Нет, я не». [115]
К концу 1973 года Барретт вернулся в Лондон, останавливаясь в разных отелях, а в декабре того же года поселился в Chelsea Cloisters. Он мало общался с другими, за исключением регулярных визитов в офисы своего руководства, чтобы забрать свои гонорары, [111] и редких визитов сестры Розмари.
В августе 1974 года [111] Дженнер убедил Барретта вернуться в Abbey Road Studios в надежде записать еще один альбом. По словам Джона Леки , который руководил этими сессиями, даже в этот момент Сид все еще «выглядел так же, как в молодости... с длинными волосами». [116] Сессии длились три дня и состояли из блюзовых ритм-треков с пробными и разрозненными гитарными наложениями. Барретт записал одиннадцать треков, единственный из которых имел название «If You Go, Don't Be Slow». И снова Барретт ушел из музыкальной индустрии, но на этот раз навсегда. Он продал права на свои сольные альбомы обратно звукозаписывающей компании и переехал в лондонский отель. В этот период несколько попыток нанять его в качестве продюсера ( включая попытку Джейми Рида от имени Sex Pistols и попытку The Damned , которые хотели, чтобы он продюсировал их второй альбом ) оказались безрезультатными. [117] [118]
Барретт посетил участников Pink Floyd в 1975 году во время сессий записи их девятого альбома Wish You Were Here . Он посетил сессию Abbey Road без предупреждения и наблюдал, как группа работала над финальным миксом " Shine On You Crazy Diamond " — песни о нем. Барретту тогда было 29 лет, он был толстым и сбрил все волосы (включая брови), и его бывшие товарищи по группе поначалу его не узнали. Барретт провел часть сессии, чистя зубы. [119] [120] Уотерс спросил его, что он думает о песне, на что Барретт ответил: "звучит немного старо". [120] Сообщается, что он ненадолго присутствовал на приеме по случаю свадьбы Гилмора и Джинджер , который последовал сразу после сессий записи, но Гилмор сказал, что не помнит этого. [121]
Несколько лет спустя Уотерс увидел Барретта в универмаге Harrods ; [122] [ требуется проверка ] Барретт убежал, уронив свои сумки, которые, по словам Уотерса, были наполнены конфетами. [113]
В 1978 году, когда у Барретта закончились деньги, он вернулся в Кембридж, чтобы жить со своей матерью. Он вернулся, чтобы жить в Лондоне в течение нескольких недель в 1982 году, но вскоре вернулся в Кембридж навсегда. Барретт прошел пешком 50 миль (80 км) от Лондона до Кембриджа. [123] До самой смерти он получал гонорары за свою работу с Pink Floyd; Гилмор сказал: «Я позаботился о том, чтобы деньги дошли до него». [124] В 1996 году Барретт был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он не присутствовал на церемонии. [125]
По словам биографа и журналиста Тима Уиллиса, Барретт, который вернулся к использованию своего имени при рождении Роджер, продолжал жить в двухквартирном доме своей покойной матери и вернулся к живописи, создавая большие абстрактные полотна. Он также был страстным садоводом. Его основной точкой контакта с внешним миром была его сестра Розмари, которая жила неподалеку. Он был затворником, и его физическое здоровье ухудшалось, так как у него были язва желудка и диабет 2 типа . [126]
Хотя Барретт не появлялся и не выступал публично с середины 1970-х годов, репортеры и поклонники приезжали в Кембридж, разыскивая его, несмотря на публичные призывы его семьи прекратить это. [127] По-видимому, Барретту не нравилось, когда ему напоминали о его музыкальной карьере, и другие участники Pink Floyd не имели с ним прямого контакта. По данным The Observer , в ноябре 2001 года он посетил дом своей сестры, чтобы посмотреть документальный фильм BBC Omnibus, снятый о нем , сказал, что было «немного шумно», с удовольствием снова увидел Майка Леонарда (назвав его своим «учителем») и с удовольствием послушал « See Emily Play ». [128] Однако в 2024 году его сестра отрицала, что это событие имело место. [129]
Барретт сделал последнее публичное признание своего музыкального прошлого в 2002 году, впервые с 1970-х годов, когда он подписал 320 экземпляров Psychedelic Renegades, книги фотографа Мика Рока , которая содержала ряд фотографий Барретта. Рок провел последнее интервью Барретта в 1971 году перед его уходом из музыкальной индустрии, и Барретт несколько раз приезжал к Року в Лондон на чай и беседу в 1978 году. [130] Они не разговаривали более 20 лет, когда Рок подошел к Барретту, чтобы подписать его книгу, и Барретт нехарактерно согласился. Вернувшись к своему имени при рождении, он подписал книгу «Барретт». [130]
Барретт умер дома в Кембридже 7 июля 2006 года [23] в возрасте 60 лет от рака поджелудочной железы . [131] [132] О его смерти сообщили неделю спустя, 12 июля. [133] Он был кремирован на похоронах, состоявшихся в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года; никто из участников Pink Floyd не присутствовал. В заявлении Райт сказал: «Группа, естественно, очень расстроена и опечален известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять». [133] Гилмор сказал: «Найдите время, чтобы сыграть некоторые из песен Сида и вспомнить его как безумного гения, который заставил всех нас улыбаться своими чудесными эксцентричными песнями о велосипедах, гномах и пугалах. Его карьера была мучительно короткой, но он тронул больше людей, чем он мог когда-либо знать». [134]
NME выпустил выпуск в память о Барретте неделю спустя с его фотографией на обложке. В интервью The Sunday Times сестра Барретта, Розмари Брин, сказала, что он написал неопубликованную книгу об истории искусства. [135] По данным местных газет, Барретт оставил своим четырем братьям и сестрам приблизительно 1,7 миллиона фунтов стерлингов, [136] в основном полученных от гонораров за сборники Pink Floyd и живые записи с песнями Барретта. [124] Концерт памяти «Madcap's Last Laugh» [137] состоялся в Barbican Centre , Лондон, 10 мая 2007 года с товарищами Барретта по группе, а также Робин Хичкок , Captain Sensible , Дэймоном Албарном , Крисси Хайнд и Кевином Айерсом . [138] Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame». [139]
В 2006 году дом Барретта на площади Св. Маргариты в Кембридже был выставлен на продажу и привлек значительный интерес. [140] После более чем 100 показов, многие из которых были показаны поклонникам, он был продан французской паре, которая ничего не знала о Барретте. [141] 28 ноября 2006 года другие вещи Барретта были проданы на аукционе в аукционном доме Cheffins в Кембридже, что позволило собрать 120 000 фунтов стерлингов на благотворительность. [142] Среди проданных предметов были картины, альбомы и повседневные предметы, которые украсил Барретт. [143] Его небольшой экземпляр Cambridge 2005 в мягкой обложке [ sic ] имеет рукописную надпись «RB '06» внутри передней обложки. [ требуется разъяснение ]
В октябре 2008 года в Кембридже прошла серия мероприятий под названием The City Wakes , чтобы почтить память Барретта, его жизнь, искусство и музыку. Брин поддержала это, первую серию официальных мероприятий в память о ее брате. [144] После успеха фестиваля благотворительная организация Escape Artists объявила о планах создания центра в Кембридже, который будет использовать искусство для помощи людям с проблемами психического здоровья. [145] В Ботаническом саду Кембриджа была установлена мемориальная скамья , а в городе планировалось более заметное мероприятие. [146]
В 1988 году EMI Records (после постоянного давления со стороны Малкольма Джонса) [147] выпустили альбом студийных записей Барретта и неизданного материала, записанного с 1968 по 1970 год, под названием Opel . [148] Первоначально диск должен был включать неизданные песни Барретта Pink Floyd «Scream Thy Last Scream» и «Vegetable Man», которые были ремикшированы для альбома Джонсом, [147] но группа убрала эти две песни [149] до того, как Opel был окончательно оформлен. [150] В 1993 году EMI выпустили еще один релиз, Crazy Diamond , коробочный набор из всех трех альбомов, каждый с дополнительными записями из его сольных сессий, которые иллюстрировали неспособность или нежелание Барретта играть одну и ту же песню дважды одинаково. [151] EMI также выпустили The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? в Великобритании 16 апреля 2001 года и в США 11 сентября 2001 года. [152] Это был первый официальный релиз его песни « Bob Dylan Blues », взятой с демо-кассеты, которую Гилмор сохранил после сессии начала 1970-х годов. [152] Гилмор сохранил кассету, которая также содержит неизданную «Living Alone» с сессий Барретта . [153] В октябре 2010 года Harvest/EMI и Capitol Records выпустили An Introduction to Syd Barrett — сборник его работ Pink Floyd и ремастерированных сольных работ. [154] Сборник 2010 года An Introduction to Syd Barrett включает в себя загружаемый бонус-трек «Rhamadan», 20-минутный трек, записанный на одной из самых ранних сольных сессий Сида в мае 1968 года. В 2011 году было объявлено, что виниловая версия двойного альбома будет выпущена ко Дню музыкального магазина . [155] [156]
Существуют пиратские издания концертных и сольных материалов Барретта. [157] [158] В течение многих лет распространялись «внеэфирные» записи сессий BBC с Pink Floyd Барретта, пока инженер, взявший кассету с ранними Pink Floyd, не вернул ее BBC, которая проиграла ее во время трибьюта Джону Пилу на своем веб-сайте. Во время этого трибьюта первая программа Пила ( Top Gear ) вышла в эфир полностью. В этом шоу прозвучали концертные версии 1967 года « Flaming », « Set the Controls for the Heart of the Sun » и короткий 90-секундный фрагмент инструментальной « Reaction in G ». В 2012 году инженер Энди Джексон сказал, что нашел «огромную коробку с разнообразными кассетами» у Мейсона, содержащую версии песен в стиле R&B, которые (эры Барретта) Pink Floyd играли в свои ранние годы. [159]
Барретт написал большую часть раннего материала Pink Floyd, и их продюсер Норман Смит в своих мемуарах сравнил его с Джоном Ленноном: «Сид Барретт мог писать как Джон. Я уже говорил это раньше. Он был не так хорош, как Джон, и я говорю о Сиде в лучшей форме с 'See Emily Play'. Но он бы развился. Определенно! Со временем он стал бы еще лучше». [160] Джимми Пейдж никогда не видел, как Барретт играет с Floyd, но был поклонником музыки ранней группы, говоря в интервью: «То, что Сид Барретт писал с ранними Pink Floyd, было вдохновляющим. Ничто не звучало так, как Барретт до первого альбома Pink Floyd. Было так много идей и так много позитивных заявлений. Вы действительно можете почувствовать его гениальность, и было трагично, что он развалился. И у него, и у Джими Хендрикса было футуристическое видение в каком-то смысле». [161] По словам критика Стивена Хайдена , даже после того, как Барретт покинул группу, его дух «преследовал» их записи, а их самые популярные работы «черпали силу из того, что означал Барретт». [162]
Барретт был новаторским гитаристом, использовавшим расширенные техники и исследовавшим музыкальные и звуковые возможности диссонанса , искажения , обратной связи , эхо-машины , лент и других эффектов; его эксперименты были частично вдохновлены свободной импровизацией гитариста Кейта Роу из группы AMM , которая в то время была активна в Лондоне. [163] Роу клал гитару на стол и, среди прочего, водил шарикоподшипниками, металлическими линейками, монетами или ножами по струнам. [164] AMM и Pink Floyd отыграли несколько концертов вместе с начала 1966 по начало 1967 года, и Барретт даже присутствовал на записи дебютного альбома группы, «AMMMusic», в июне 1966 года. [165] Одним из фирменных знаков Барретта была игра на своей гитаре через старый эхо-бокс, одновременно перемещая зажигалку Zippo вверх и вниз по грифу, чтобы создать таинственные, потусторонние звуки, которые стали ассоциироваться с группой. Барретт был известен тем, что использовал блоки задержки Binson для достижения своих фирменных звуков эха. Дэвид Аллен , основатель Soft Machine и Gong , назвал использование Барреттом слайд-гитары с эхом ключевым источником вдохновения для его собственного стиля «глиссандо-гитары». [166]
Записи Барретта как с Pink Floyd, так и в более поздних сольных альбомах были исполнены с сильным британским акцентом вокала, особенно южноанглийского. Автор Guardian Ник Кент описал его как обладателя «типичного английского стиля вокальной проекции». [167] Дэвид Боуи сказал, что Барретт, наряду с Энтони Ньюли , был первым человеком, которого он слышал поющим рок или поп-музыку с британским акцентом. [168]
Свободные последовательности «звуковых ковров» Барретта стали пионерами нового способа игры на рок-гитаре. [169] За время своего пребывания в должности он играл на нескольких разных гитарах, включая старую электрогитару Harmony с полым корпусом, акустическую Harmony, акустическую Fender, однокатушечную Danelectro 59 DC , [170] несколько разных Fender Telecaster и белый Fender Stratocaster в конце 1967 года. Серебристый Fender Esquire с зеркальными дисками, приклеенными к корпусу [171], был гитарой, с которой он чаще всего ассоциировался, и гитарой, которая «была ему наиболее близка». [110] Зеркальный Esquire был обменян на черный Telecaster Custom в 1968 году. Его местонахождение в настоящее время неизвестно. [172]
Многие художники признали влияние Барретта на их творчество. Пол Маккартни , Пит Таунсенд , [173] Blur , [174] [175] [176] Кевин Айерс , [177] Гонг , [177] Марк Болан , [175] [178] Tangerine Dream , [179] Дженезис Пи-Орридж , [180] [181] Джулиан Коуп , [182] Пере Убу , [183] Джефф Мангам , [184] The Olivia Tremor Control , [185] The Flaming Lips , [186] Animal Collective , [187] Джон Маус , [188] Пол Уэллер , Роджер Миллер , East Bay Ray , Седрик Бикслер-Завала , [189] и Дэвид Боуи [175] [178] были вдохновлены Барреттом; Джимми Пейдж , Брайан Ино [190] , Sex Pistols [ 191] и The Damned [117] [192] все выразили заинтересованность в работе с ним в какой-то момент в 1970-х годах. Боуи записал кавер-версию « See Emily Play » на своем альбоме 1973 года Pin Ups . [193] Трек «Grass» с альбома XTC Skylarking был написан под влиянием того, как Энди Партридж позволил своему коллеге по группе Колину Молдингу одолжить его пластинки Барретта. Карьера Робина Хичкока была посвящена тому, чтобы быть в стиле Барретта; он даже сыграл «Dominoes» для документального фильма BBC 2001 года «История Pink Floyd и Сида Барретта» . [182]
Барретт также оказал влияние на альтернативную и панк -музыку в целом. По словам критика Джона Харриса :
Чтобы понять его место в современной музыке, вам, вероятно, сначала придется вернуться к панк-року и его ошибочной попытке отбросить то, что осталось от психоделических 1960-х. Учитывая, что Clash и Sex Pistols сделали брутальный социальный комментарий обязательным, казалось, что для любой творческой экзотики, которая определила Love Decade, оставалось мало места — пока медленно, но верно пение о тупиковых жизнях и очередях за пособием по безработице не стало надоедать, и по крайней мере некоторые из предыдущего поколения не были реабилитированы. Барретт был лучшим примером: вылетев из Pink Floyd до появления снисходительного «прогрессивного» рока и поддавшись судьбе, которая апеллировала к нигилизму поколения панков, он пережил возрождение. [194]
Упадок Барретта оказал глубокое влияние на сочинение песен Уотерса, и тема психического заболевания пронизывала более поздние альбомы Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) и The Wall (1979). [195] Упоминание «стального рельса» в песне « Wish You Were Here » [196] — «можете ли вы отличить зеленое поле от холодного стального рельса?» — отсылает к повторяющейся теме в песне Барретта «If It's In You» из альбома The Madcap Laughs . Сюита песен «Shine On You Crazy Diamond» из альбома Wish You Were Here также является данью уважения Барретту. [197]
В 1987 году был выпущен альбом каверов песен Барретта под названием Beyond the Wildwood . Альбом представлял собой сборник каверов песен из пребывания Барретта в Pink Floyd и из его сольной карьеры. Среди выступавших артистов были британские и американские инди-группы, включая The Shamen , Opal , The Soup Dragons и Plasticland . [198]
Другие артисты, которые написали дань уважения Барретту, включают его современника Кевина Айерса , который написал «O Wot a Dream» в его честь (Барретт сыграл на гитаре в ранней версии песни Айерса «Religious Experience: Singing a Song in the Morning»). [94] [96] Робин Хичкок исполнил каверы на многие его песни вживую и в записи и отдал дань уважения своему предшественнику песней «(Feels Like) 1974». Phish перепели «Bike», «No Good Trying», «Love You», «Baby Lemonade» и «Terrapin». Сингл Television Personalities «I Know Where Syd Barrett Lives» [176] из их альбома 1981 года And Don't the Kids Love It — еще одна дань уважения. [nb 7] В 2008 году The Trash Can Sinatras выпустили сингл в память о жизни и творчестве Сида Барретта под названием «Oranges and Apples» из своего альбома 2009 года In the Music . Доходы от сингла идут в благотворительный фонд Syd Barrett Trust в поддержку искусств в области психического здоровья.
Джонни Депп проявил интерес к биографическому фильму, основанному на жизни Барретта. [200] Барретт кратко изображен в начальной сцене пьесы Тома Стоппарда Rock 'n' Roll (2006), исполняя "Golden Hair". Его жизнь и музыка, включая провальный концерт Cambridge Corn Exchange и его более поздний затворнический образ жизни, являются повторяющимся мотивом в произведении. [201] [202] Барретт умер во время показа пьесы в Лондоне.
В 2016 году в связи с 70-летием со дня рождения итальянская независимая группа художников The Theatre of the Absurd выпустила короткометражный фильм в честь Барретта под названием Eclipse с актером-режиссером Эдгаром Блейком в роли Барретта. Некоторые кадры из этого фильма также были показаны на Syd Barrett – A Celebration во время трибьюта Men on the Border: шоу состоялось на Cambridge Corn Exchange с участием семьи и старых друзей Барретта. [203]
Для сериала 2017 года «Легион» создатель Ноа Хоули назвал одного из персонажей в честь Барретта, чья музыка оказала важное влияние на сериал. [204]
В эпизоде девятого сезона « Секретных материалов » « Повелитель мух » (2001) могущественный мутант Дилан Локенсгард ( Хэнк Харрис ) висит на стене его спальни с несколькими плакатами Сида Барретта, и он слушает «It's No Good Trying» и «Terrapin» из альбома The Madcap Laughs . [205] [206] [207] Он декламирует строчку «A dream in a mist of gray» из песни Барретта «Opel», говоря о певце: «Он был таким гениальным парнем, которого никто не понимал». [208]
Влияние Барретта на возникновение психоделики было рассмотрено в главе под названием «Астронавты внутреннего космоса: Сид Барретт, Ник Дрейк и рождение психоделики» в книге Гая Манковски «Тайная история Альбиона: очерки английских поп-бунтарей и аутсайдеров» . [209]
Документальный фильм 2023 года Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd включает интервью с Роджером Уотерсом, Ником Мейсоном, Дэвидом Гилмором, сестрой Барретта Розмари Брин и менеджерами Pink Floyd Питером Дженнером и Эндрю Кингом. Режиссерами фильма являются Родди Богава и Сторм Торгерсон , а озвучивает его Джейсон Айзекс . [210] [211]
Члены семьи Барретта отрицали, что он был психически болен. [9] На вопрос, мог ли Барретт страдать синдромом Аспергера , его сестра Розмари Брин сказала, что он и его братья и сестры «все в спектре». [9] [212] Она также заявила, что, вопреки распространенному заблуждению, [213] Барретт не страдал психическим заболеванием и не получал от него лечения с тех пор, как они возобновили регулярные контакты в 1980-х годах. [214] Брин сказал, что провел некоторое время в частном «доме для потерянных душ» — Гринвудс в Эссексе — но что там не было официальной программы терапии. Несколько лет спустя Барретт согласился на сеансы с психиатром в психиатрической больнице Фулборн в Кембридже, но Брин сказал, что ни лекарства, ни терапия не считались подходящими. [214] Брин также отрицал, что Барретт был затворником или что он был неопределенным в отношении своего прошлого: «Роджер, возможно, был немного эгоистичным — или, скорее, самовлюбленным — но когда люди называли его затворником, они на самом деле лишь проецировали свое собственное разочарование. Он знал, чего они хотят, но он не был готов дать им это». [215] В 1996 году Райт сказал, что мать Барретта сказала участникам Pink Floyd не связываться с ним, потому что напоминание о группе ввергнет его в депрессию на несколько недель. [216]
В 1960-х годах Барретт употреблял психоделические препараты, особенно ЛСД , и есть теории, что впоследствии у него развилась шизофрения . [81] [217] [218] Райт утверждал, что проблемы Барретта возникли из-за большой передозировки кислоты, поскольку изменение его личности и поведения произошло внезапно. Однако Уотерс утверждает, что Барретт «без сомнения» страдал от шизофрении. [9] В статье, опубликованной в 2006 году, цитировали Гилмора: «По моему мнению, его нервный срыв случился бы в любом случае. Это было глубоко укоренившееся явление. Но я скажу, что психоделический опыт вполне мог послужить катализатором. Тем не менее, я просто не думаю, что он мог справиться с видением успеха и всем, что с ним связано». [219] Согласно Гилмору в интервью 1974 года, другие участники Pink Floyd обратились к психиатру Р. Д. Лэйнгу с «проблемой Барретта». Прослушав запись разговора с Барреттом, Лэйнг объявил его «неизлечимым». [220] [221]
В книге Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey автор Николас Шаффнер брал интервью у людей, знавших Барретта до и во время его пребывания в Pink Floyd, включая друзей Питера и Сьюзан Уинн-Уилсон, художника Дагги Филдса (с которым Барретт делил квартиру в конце 1960-х), Джун Болан и Сторма Торгерсона . Болан забеспокоился, когда Сид «держал свою девушку под замком в течение трех дней, время от времени подсовывая порцию печенья под дверь». [222] Писатель и критик Джонатан Мидс описал жестокое обращение с Барреттом, совершенное поклонницами и прихлебателями, которые часто бывали в его квартире в этот период . «Я пошел [в квартиру Барретта], чтобы увидеть Гарри, и там раздался ужасный шум. Он звучал так, будто тряслись трубы отопления. Я спросил: «Что случилось?» и он как бы хихикнул и сказал: «Это у Сида плохой трип . Мы поместили его в бельевой шкаф»». [223] Сторм Торгерсон ответил на это заявление, заявив: «Я не помню, чтобы запирал Сида в шкафу. Мне это кажется чистой воды фантазией, как будто Джонатан Мидс сам был под кайфом». [223] Обри Пауэлл добавил, что они, вероятно, сказали это Мидсу, но только чтобы «завести его». [128]
Другие друзья утверждают, что соседи Барретта по квартире, которые также принимали ЛСД, считали Барретта гением или божеством и подсыпали ему в утренний кофе каждый день без его ведома, оставляя его в бесконечном путешествии. Позже его спасли из той квартиры друзья, и он переехал в другое место, но его странное поведение продолжалось. [9] По словам Торгерсона, «Однажды мне пришлось оттащить его [Барретта] от [его девушки] Линдси, потому что он бил ее по голове мандолиной » ; [224] Пауэлл также вспомнил этот случай, хотя Корнер позже отрицал, что это произошло. [128] Однажды Барретт швырнул женщину по имени Джилли через всю комнату, потому что она отказалась идти в дом Гилмора. [113]
По словам его сестры Розмари, Барретт занялся фотографией, и иногда они вместе ездили на море. Она также сказала, что он проявлял живой интерес к искусству и садоводству и продолжал посвящать себя живописи:
Довольно часто он ездил на поезде в Лондон, чтобы посмотреть на главные коллекции произведений искусства, и он любил цветы. Он регулярно ездил в Ботанический сад и к георгинам в аббатстве Англси , недалеко от Лода . Но, конечно, его страстью была живопись. [214] [128]
У Барретта были отношения с разными женщинами, такими как Либби Гаусден; Линдси Корнер; Дженни Спайерс; и родившаяся в Пакистане Эвелин «Игги» Роуз (1947–2017) (также известная как «Игги-эскимос», «Игги-инуит»), которая появилась на задней обложке The Madcap Laughs . [9] [225] [226] Он никогда не был женат и не имел детей, [227] хотя он был недолго помолвлен с Гейлой Пинион и планировал переехать в Оксфорд . [228]
Сольные альбомы
с Пинк Флойд
Большинство музыкантов, стоявших у истоков экспериментального рок-движения, оказались в списке жертв рока: они сошли с ума, как Сид Барретт из Pink Floyd...
Член Зала славы рок-н-ролла Сид Барретт (Pink Floyd) в 1946 году
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Если вы склонны верить тому, что слышите, а не тому, что есть на самом деле, Сид Барретт либо мертв, либо за решеткой, либо овощ. На самом деле он жив и так же запутан, как и всегда, в городе, где он родился, Кембридже.
видел
Rolling Stones
в
Гайд-парке
, я видел первые концерты
King Crimson
, я видел Сида Барретта, все это живьем, снова и снова и снова. Так что это мои корни, понимаете?
Нашей решимостью было расширение богатых областей, первопроходцами которых были такие группы, как
The Stooges
,
Velvet Underground
,
Capt. Beefheart
,
MC5
и Pink Floyd Сида Барретта. Группы, которые НИКОГДА не транслировались на коммерческом радио.
Когда Мангама спрашивают о его музыкальных влияниях, он уклоняется от ответа, прежде чем сослаться на основателя Pink Floyd и фантастического автора текстов Сида Барретта, а также на многие формы мировой музыки, кантри и джаза.
слышал
MGMT
, и я слышал, как люди говорили: «О, на них, очевидно, повлиял
Elephant 6
», но я слышал, что на них повлияло то, что повлияло на нас, потому что это звучало действительно как Pink Floyd эпохи Сида Барретта.
следующем году, после очень успешного тура с Джими Хендриксом, психическое состояние Барретта начало ухудшаться... На фоне сообщений о том, что он страдает шизофренией, Барретту удалось выпустить два сольных альбома в 1970 году...
