Эдвард Хох (16 октября 1944 г. — 7 ноября 2015 г.) — американский рок-барабанщик, действовавший в 1960-х годах. Хотя в основном он был студийным сессионным и гастролирующим барабанщиком, Хох демонстрировал определенную степень оригинальности и зрелищности, которые выделяли его, и несколько его вкладов были отмечены музыкальными критиками.
Часто не указанный в титрах и неизвестный публике, он играл на барабанах в нескольких известных рок-песнях и альбомах, включая песни Donovan and the Monkees . Он также выступал на знаменательном Монтерейском поп-фестивале 1967 года в составе гастрольной группы Mamas and the Papas . В 1968 году он принял участие в записи Super Session , очень успешного совместного альбома Майка Блумфилда / Эла Купера / Стивена Стиллза 1968 года . Однако его бурная деятельность закончилась к началу 1970-х годов, и он оставался вне поля зрения общественности до своей смерти в 2015 году.
Хо родился и вырос в Форест-Парке, штат Иллинойс , западном пригороде Чикаго. [1] Будучи подростком, он играл с несколькими местными группами и познакомился с местными музыкантами Майклом Блумфилдом и Барри Голдбергом . [1] После того, как Хо переехал в Лос-Анджелес в 1964 году, он стал известен в клубах и играл на барабанах в группах Джоэла Скотта Хилла Strangers и Invaders. [2] Хилл записал несколько синглов, а Strangers были разогревающей группой на шоу TAMI 1964 года , хедлайнерами которого были Rolling Stones и Джеймс Браун . Однако они не появились в концертном фильме, и неизвестно, записывался ли Хох с Хиллом. [a]
В сентябре 1965 года Хо присоединился к членам Modern Folk Quartet , когда группа углубилась в электрический фолк-рок . [3] Джерри Йестер , Сайрус Фариар , Генри «Тэд» Дилц и Чип Дуглас составили квартет, и каждый из них стал участвовать в различных аспектах музыкальной индустрии и карьеры Хо. Группа была переименована в Modern Folk Quintet (обычно сокращается до MFQ), и Фил Спектор решил стать их продюсером. [4] Несмотря на много времени, проведенного со Спектором на репетициях и записи в Gold Star Studios , из их сотрудничества вышла только одна песня — «This Could Be the Night». [5] К разочарованию группы, она не была выпущена как сингл, но была использована в качестве темы для The Big TNT Show , концертного фильма 1965 года, следующего за TAMI Show . [6] [b] В марте 1966 года MFQ записали сингл для Dunhill Records , спродюсированный партнёром Спектора Джеком Ницше . [7] Песня "Night Time Girl", написанная Элом Купером и Ирвином Левином , достигла 122-го места в чарте Bubbling Under Hot 100 Singles журнала Billboard 16 апреля 1966 года. [8] Второй сингл Dunhill MFQ, двойной A-side "Don't You Wonder" с "I Had a Dream Last Night", был выпущен в 1968 году, но участие Хоха неизвестно. MFQ были неотъемлемой частью клубной сцены Лос-Анджелеса и открывали такие группы, как Paul Butterfield Blues Band , Donovan, the Byrds , Mamas and the Papas и Velvet Underground . Они предприняли студенческий тур по США, однако прорыв ускользнул от них, и они распались к июлю 1966 года. [9]
В 1966 году Хох принял участие в записи третьего альбома шотландского певца Донована Sunshine Superman . Альбом был записан на студии CBS в Голливуде и включал в себя такие песни, как « Season of the Witch », «Fat Angel» и «The Trip» ( заглавный трек был ранее записан в Лондоне с другим барабанщиком). Хох аккомпанировал Доновану во время местных выступлений с бывшим участником MFQ Сайрусом Фарьяром на электроскрипке. [10] Опыт Донована в клубе Trip был подробно описан в «The Trip», а «прекрасная игра на барабанах» Хоха была отмечена в обзоре песни. [11] Sunshine Superman стал самой популярной записью Донована и достиг одиннадцатого места в чарте альбомов Billboard 200 .
В 1967 году Эдди Хох активизировал свою деятельность в области звукозаписи и гастролей. В марте 1967 года он выступил с бывшим певцом и автором песен Byrds Джином Кларком . [12] [c] Кларк, записавший альбом в стиле кантри с Gosdin Brothers , продолжал развивать свой кантри-роковый саунд. Вместе с Хохом, гитаристом Кларенсом Уайтом и басистом Джоном Йорком (оба присоединились к Byrds в 1968 году) группа появилась на нескольких мероприятиях, в том числе в Whisky a Go Go и Golden Bear . [13] Однако, по словам Йорка, Кларк был в значительной степени равнодушен к публике, и группа просуществовала недолго:
Я помню, как Эдди, Кларенс и я думали, что у Джина так много замечательных песен, что было бы круто играть эти песни, а не просто бегать по хитам Byrds... Мы сыграли всего несколько песен, и публика в основном игнорировала нас. Они громко разговаривали, и Джин разозлился. [Поэтому] мы просто сыграли продолжительный блюз, и он [Кларк] ушел со сцены... Это был конец шоу. [12]
Биограф кантри-рока Джон Эйнарсон пишет, что группа Джина Кларка с Хохом, Уайтом и Йорком никогда не записывалась, в то время как веб-сайт Уайта указывает, что примерно в то же время они записали отмененный сингл Кларка на Columbia «The French Girl»/«Only Colombe» (в конечном итоге выпущенный на альбоме Кларка Echoes 1991 года). [14]
Примерно в то же время Хох записывался со студийной группой под названием Giant Sunflower, [15] в которую входил будущий музыкальный продюсер Вэл Гарай . [16] Их первый сингл "February Sunshine" был выпущен двумя звукозаписывающими компаниями одновременно в апреле 1967 года: Take 6 Records и Ode Records , где он стал первой записью, выпущенной новым лейблом продюсера Лу Адлера . [17] Ode победил, и "February Sunshine" дебютировал под номером 106 в расширенном поп-чарте Billboard 3 июня 1967 года. [18] Продвигаемая как поп-запись в стиле flower power / sunshine , в октябре за ней последовал второй сингл Giant Sunflower " What's So Good About Goodbye ". [19] Лос-анджелесская фолк-рок-группа Rose Garden (без Хоха) без гастрольной группы иногда выступала под названием «Giant Sunflower», а позднее записала «February Sunshine» и две незаписанные композиции Джина Кларка для своего дебютного альбома. [20]
Хох стал частью гастрольной группы Mamas and the Papas , и 18 июня 1967 года они выступили в качестве финального акта на Monterey Pop Festival (певец Джон Филипс был одним из организаторов мероприятия). Хотя было снято несколько песен, только " California Dreamin' " и "Got a Feelin'" вошли в финальную версию концертного фильма Monterey Pop . Полный сет Mamas and the Papas был выпущен на альбоме в 1970 году, а дополнительные кадры из фильма были включены в DVD-диск The Complete Monterey Pop Festival в 2002 году. В обзоре альбома игру Хоха описали как "первоклассную". [21] Во время продолжительного инструментального вступления к их первой песне Эдди Хох играет импровизированную партию ударных; в конце их сета Хох и студийный барабанщик Хэл Блейн играют в тандеме, когда певцы покидают сцену. Во время гастролей с группой Хох принимал участие в джемах в клубах после закрытия. Другой гастролирующий музыкант вспоминал
Я помню... как мы пошли в какой-то клуб с Джоном [Филипсом], Денни [Доэрти] и... Эдди Хо... Мы все играли... У Эдди Хо были эти светящиеся барабанные палочки, и в какой-то момент шоу оно перешло в черный свет или что-то в этом роде, и там было просто размытое пятно барабанных палочек — это было потрясающе, настоящее шоу. [22]
Также в июне Хо записал альбом Goodbye and Hello с экспериментальным фолк-исполнителем и автором песен Тимом Бакли . [23] Альбом был спродюсирован бывшим участником MFQ Джерри Йестером, который критик Мэтью Гринвальд назвал «революционным альбомом, который стал квантовым скачком как для Тима Бакли, так и для аудитории». [24] Гринвальд выделил «Once I Was» и «Pleasant Street» как «треки , [которые] легко входят в число лучших примеров психоделического/фолк-видения Бакли». [24] Черновой материал из сессии альбома был выпущен в 1999 году на лейбле Buckley's Works in Progress . [d]
Хох также стал студийным барабанщиком Monkees и сыграл на многих их песнях. [15] С самого начала в 1966 году продюсеры использовали различных сессионных музыкантов для записи материала Monkees, включая Хэла Блейна и нескольких других из Wrecking Crew . Хох играл на барабанах в большинстве треков из их четвертого альбома 1967 года Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , спродюсированного бывшим участником MFQ Чипом Дугласом. [25] Хох также появился в нескольких песнях из четырех альбомов, выпущенных впоследствии, в частности, The Birds, the Bees & the Monkees (1968), [26] Head (1968), [27] Instant Replay (1969) [28] и The Monkees Present (1969). [29] Среди его вкладов — « Pleasant Valley Sunday », « Daydream Believer » и его джазовый сингл B-side « Goin' Down », вторая студийная версия « Words », « Star Collector », которая заканчивается расширенной импровизацией на барабанах, и « Zor and Zam ». [30]
В 1968 году певец/органист Эл Купер , работавший на Columbia Records после ухода из Blood, Sweat & Tears , организовал сессию звукозаписи с бывшим гитаристом Paul Butterfield Blues Band/ Electric Flag Майком Блумфилдом . По словам Купера, Блумфилд выбрал Хоха в качестве барабанщика. [31] Когда Блумфилд не смог закончить сессию, Купер позвонил гитаристу Стивену Стиллзу , который был между концертами с Buffalo Springfield и Crosby, Stills & Nash . Услышав, что барабанщиком будет Хох, Стиллз с готовностью согласился, назвав Хоха «моим старым другом». [32] [e] Получившийся альбом под названием Super Session стал неожиданным хитом. Первая половина альбома в основном состоит из инструментальных партий в стиле электрического блюза с Блумфилдом, в то время как вторая часть со Стиллзом ориентирована на рок с вокалом. Хох и басист Харви Брукс составляют ритм-секцию для всего альбома ( Барри Голдберг вносит свой вклад в электрическое пианино в одной песне). Все участники Super Session выступали на Монтерейском поп-фестивале 1967 года: Хох с Mamas and the Papas, Купер сольно, Стиллс с Buffalo Springfield, а Блумфилд, Брукс и Голдберг с Electric Flag.
Одна из песен со Стиллсом — одиннадцатиминутная версия «Season of the Witch», которую Хох изначально записал с Донованом в 1966 году. Она стала основным продуктом « андеграундного » FM-радио конца шестидесятых, и в обзоре песни отмечалась «безупречная игра Хоха на барабанах, которая заложила такой прочный грув, на который Стиллс и Купер могли когда-либо надеяться». [33] Другая песня Купера/Стилса — это интерпретация блюзовой классики Вилли Коббса « You Don't Love Me ». Барабанная партия Хоха выделяется обильным использованием флэнжера (эффекта обработки звука) в треке. Super Session достиг одиннадцатого места в чарте альбомов и стал одним из самых продаваемых альбомов Columbia конца 1960-х годов. [34] Это был также самый продаваемый альбом в карьерах Блумфилда и Купера и первая золотая пластинка Стиллса. Хотя Хо уже играл на барабанах в нескольких известных песнях, он был относительно неизвестен публике. [35] Однако с Super Session он приобрел более высокую общественную известность, а его имя и фотография получили равное место на обложке альбома.
В дополнение к Super Session , Хох участвовал в нескольких сессиях записи альбомов для блюз-ориентированных музыкантов из Чикаго, включая певца/губной гармошки Чарли Масселуайта , гитариста Харви Мэндела и клавишника Барри Голдберга. Все трое записали альбом Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band в 1967 году. [36] С Хохом и новыми бэк-музыкантами Масселуайт записал свой второй альбом Stone Blues . [36] Хох также внес вклад в барабаны в в основном инструментальном фьюжн -альбоме 1968 года Мэндела Cristo Redentor , включавшем еще один основной элемент FM-радио конца шестидесятых " Wade in the Water ". [37] В рамках Barry Goldberg Reunion он был барабанщиком There's No Hole in My Soul . [38] Другие записи с Манделем и Голдбергом включают Mighty Graham Bond , [39] альбом, спродюсированный Голдбергом лидером блюзовой группы и органистом Грэмом Бондом . [f]
Эдди Хох также внес вклад в дебютный альбом певца/органиста Ли Майклза Carnival of Life (он и Майклз ранее играли с Джоэлом Скоттом Хиллом). Когда альбом Майклза был выпущен, список персонала, казалось, указывал, что Хох записал только одну из песен, «My Friends». Однако в обзоре альбома Гринвальд описал «превосходное исполнение Майклза и особенно барабанщика Эдди Хоха». [40] [g] Позже Майклз и Хох записали четыре демо с Ричи Фьюреем , Джимом Мессиной и Расти Янгом после их последних записей для Buffalo Springfield. [15] С новым составом они стали кантри-рок-группой Poco , но материал с демо-сессий не был выпущен. Хоху также приписывают игру на барабанах для альбома Кима Фоули Outrageous . [42] [h]
В течение 1969 года Хох продолжал записываться и выступать с Барри Голдбергом ( Two Jews Blues , Barry Goldberg & Friends , и Recorded Live Barry Goldberg & Friends ) и Харви Мэнделом ( Righteous ). Критик Юджин Чадборн прокомментировал в обзоре Barry Goldberg & Friends :
Барабанщик «Fast» Эдди Хо полностью крадет длинный джем [«I Got to Love My Woman» или « I Got a Woman »] соло, которое намекает на тайну того, почему в музыкальном бизнесе так много людей с прозвищем «Fast Eddie», звучащее так, будто по крайней мере трое из них играют на сцене на барабанах. [43]
В апреле он выступил с Манделем на спонсируемом Mercury Records фестивале под названием Flying Bear Medicine Show , части которого были выпущены на альбоме с тем же названием. На фестивале также выступала группа Tongue and Groove, которую описывали как «что-то вроде ответвления легендарной, но мало записанной ранней хиппи-группы из Сан-Франциско The Charlatans ». [44] Хох внес вклад в их единственный альбом, одноименный Tongue & Groove . Он также играл на барабанах на What That Is , альбоме 1969 года ритм-энд-блюзового исполнителя Screamin' Jay Hawkins . Хох присоединился к Джуди Хенске и Джерри Йестеру для песен «Horses on a Stick» и «Charity», которые были включены в Farewell Aldebaran , фолк-психоделический альбом дуэта 1969 года. [i]
Голдберг и Хох приняли участие в демо-сессии с бывшим участником группы Sweetheart of the Rodeo -Byrds Грэмом Парсонсом , который хотел создать новую кантри-рок-группу. Результатом сессии стал ремейк более ранней песни Парсонса "Do You Know How It Feels". Когда Парсонс позже связался с другими музыкантами, чтобы сформировать Flying Burrito Brothers , он пригласил Хоха стать их барабанщиком. Он играл на их ранних сессиях записи, но к тому времени у него начали развиваться проблемы со злоупотреблением наркотиками. По словам Криса Хиллмана из группы , "Эдди приходил на сессии и падал с барабанного стула, он был настолько не в себе". [15] Только "Sin City" и демо-песня с Парсонсом (с более поздними наложениями) были использованы для дебютного альбома группы, The Gilded Palace of Sin . Джон Корнеал, которого пригласили сыграть на ударных в нескольких песнях альбома, вспоминал: «Насколько я понимаю, они дали Эдди Хоху равную долю аванса [от звукозаписывающей компании], а затем он ушел. Он в итоге получил мои деньги». [45] Рассказ Корнеала был поддержан Парсонсом. [46]
Через некоторое время после последнего альбома с Харви Мэнделом ( Games Guitars Play , выпущенного в 1970 году), Эдди Хох, по-видимому, прекратил записываться и выступать. В цитате 2002 года о Mamas and the Papas Денни Доэрти считал, что Хох умер. [47] Биография 2006 года в Great Rock Drummers of the Sixties пришла к выводу, что он «как сообщается, некоторое время находился вне музыкального бизнеса из-за неудач». [48] Хох был вне поля зрения общественности до конца своей жизни. Он умер в доме престарелых в Уэстмонте, штат Иллинойс, 7 ноября 2015 года в возрасте 71 года по неизвестным причинам. [49]
Поскольку большинство записей Хоха были сделаны в качестве сессионного барабанщика, его кредиты иногда неясны или отсутствуют. Альбомы с некоторыми треками, которые, как известно, были записаны без Хоха, отмечены звездочкой (*). Он появляется на нескольких сборниках и ретроспективных альбомах артистов, с которыми он работал.
Сноски
Цитаты
Ссылки