stringtranslate.com

Разрушительная команда (музыка)

The Wrecking Crew — это свободный коллектив американских сессионных музыкантов , базирующийся в Лос-Анджелесе, чьи услуги были использованы для большого количества студийных записей в 1960-х и 1970-х годах, включая сотни хитов, входящих в топ-40 . В свое время музыканты не получили публичного признания, но инсайдеры индустрии относились к ним с почтением. Сейчас они считаются одними из самых успешных и плодотворных сессионных звукозаписывающих подразделений в истории музыки.

Большинство музыкантов, связанных с The Wrecking Crew, имели опыт работы в джазе или классической музыке . В первые годы своего существования у группы не было официального названия, и остается предметом споров, когда именно их впервые назвали «The Wrecking Crew». Барабанщик Хэл Блейн, возможно, впервые использовал это имя еще в конце 1960-х годов. Это имя стало широко использоваться к апрелю 1981 года, когда Хэл Блейн использовал его в интервью журналу Modern Drummer . Это имя стало еще более широко известным, когда Блейн использовал его в своих мемуарах 1990 года, приписывая его музыкантам старшего возраста, которые чувствовали, что рок-н-ролл в группе «разрушит» музыкальную индустрию. Некоторые коллеги Блейна подтвердили его версию, а гитаристка и басистка Кэрол Кэй утверждала, что их называли « Клик ». Другим неофициальным названием было « The First Call Gang », [1] которое иногда использовалось в 1950-х годах для обозначения ранней версии группы, возглавляемой басистом Рэем Полманом , в которую входили одни и те же музыканты.

Группа объединилась в начале 1960-х годов как де-факто хаус-группа Фила Спектора и помогла реализовать его продюсерский стиль Wall of Sound . Впоследствии они стали самыми востребованными сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе, играя вместе со многими популярными артистами, включая Яна и Дина , Сонни и Шер , Mamas and the Papas , 5th Dimension , Фрэнка Синатру и Нэнси Синатру . Музыкантов иногда использовали в качестве «игроков-призраков» на записях, приписываемых рок-группам, таких как дебютное исполнение Byrds « Mr. Tambourine Man » Боба Дилана (1965), первых двух альбомов The Monkees и The Beach. Альбом мальчиков 1966 года Pet Sounds .

Вклад The ​​Wrecking Crew в создание стольких хитовых записей оставался практически незамеченным до публикации мемуаров Блейна и последующего внимания. Клавишник Леон Рассел и гитарист Глен Кэмпбелл были участниками, которые стали популярными сольными исполнителями, а Блейн, как известно, сыграл более чем 140 хитов, входящих в десятку лучших, в том числе около 40 хитов номер один. Другими музыкантами, вошедшими в состав отряда, были барабанщик Эрл Палмер , саксофонист Стив Дуглас , гитарист Томми Тедеско и клавишник Ларри Кнехтель , ставший участником Bread . Блейн и Палмер были среди первых «помощников», попавших в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, а The Wrecking Crew была полностью введена в Зал славы и музей музыкантов в 2007 году. В 2008 году о них был снят документальный фильм. Разрушительная бригада .

Исторический контекст

Практика записи в 1960-е годы

В эпоху, когда Wrecking Crew была востребована, сессионные музыканты обычно были активны на местных сценах записи, сосредоточенных в таких городах, как Нью-Йорк, Нэшвилл , Мемфис и Детройт , а также в Лос-Анджелесе, базе операций Wrecking Crew, и в небольших городах. специализированные места записи, такие как Muscle Shoals . [2] [3] [4] На каждой местной сцене был свой круг сессионных музыкантов из «А-списка», таких как The Nashville A-Team , исполнявшая многочисленные кантри- и рок-хиты той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе. , Memphis Boys и Booker T. & MGs с Memphis Horns , музыкантами, которые поддерживали записи Stax/Volt , и Funk Brothers в Детройте, которые играли на многих записях Motown . [3] [4]

В то время многотрековое оборудование, хотя и было обычным явлением, было менее сложным, а инструментальные минусовки часто записывались «горячо», когда ансамбль играл вживую в студии. [5] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам требовалась партия, чтобы заполнить временной интервал в последнюю минуту. [6] Лос-Анджелес тогда считался лучшим местом для записи в Соединенных Штатах - следовательно, студии были постоянно заняты круглосуточно, а время для сессий было очень востребовано и дорого. [7] Песни нужно было записывать быстро, за минимальное количество дублей. [4] [8] В этой обстановке продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса не терпели ненужных расходов или траты времени и зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать, что они будут записывать в различных стилях с минимальной практикой или берет и доставляет хиты в короткие сроки. [4] [6] [9]

Музыкальные фоны

The Wrecking Crew в то время были популярными сессионными музыкантами Лос-Анджелеса. [4] [10] Его участники были разносторонними в музыкальном отношении, но, как правило, имели формальный опыт в джазе или классической музыке и отличались исключительным чтением с листа . [11] Талант этой группы исполнителей «первого вызова» использовался практически во всех стилях записи, включая телевизионные тематические песни , музыку к фильмам , рекламные джинглы и многие жанры американской популярной музыки от Monkees до Бинга Кросби . [12] [13] Некоторыми из студий звукозаписи Лос-Анджелеса, в которых регулярно появлялись Wrecking Crew, были Gold Star Studios , United Western Recorders , построенные Биллом Патнэмом , студии Capitol Records , расположенные в их башне на Вайн-стрит, Columbia Records в Лос-Анджелесе. комплекс и звукозаписывающий комплекс RCA , который располагался на бульваре Сансет недалеко от Wallichs Music City , музыкального магазина, который часто поставлял инструменты для сессионных исполнителей из Лос-Анджелеса. [14] [15] Как и все сессионные музыканты, работавшие в Лос-Анджелесе, члены Wrecking Crew принадлежали к Американской федерации музыкантов (AFM), Local 47, которая представляла их интересы в таких областях, как шкала заработной платы и соблюдение правил. [16]

Имя

Хэл Блейн , вероятно, в 1995 году. Он был одним из барабанщиков «первого звонка» в Лос-Анджелесе в 1960-х и начале 1970-х годов, и ему обычно приписывают популяризацию названия «Wrecking Crew».

Название «Wrecking Crew» было популяризировано барабанщиком и участником Хэлом Блейном в его мемуарах 1990 года « Hal Blaine and the Wrecking Crew» . [17] [18] [19] Хотя за годы своей деятельности у подразделения не было официального названия, Блейн заявил, что в начале 1960-х этот термин иногда пренебрежительно использовался членами старой гвардии отрасли, придерживающейся «пальто и галстука». " сессионные музыканты, которые чувствовали, что с их склонностью носить на сессиях "футболки и джинсы" и своей любовью к рок-н-роллу они собираются "разрушить" музыкальную индустрию. [17] [12] По словам биографа Кента Хартмана : «Некоторые студийные музыканты, у которых я брал интервью, клянутся, что слышали, как это применялось к ним еще в 1963 году; другие говорят, что это было позже. Один говорит, что это вообще никогда не использовалось». [20] Мемуары Блейна и последующее внимание пролили новый свет на роль Wrecking Crew во многих известных записях. [21]

Гитаристка и басистка Кэрол Кэй оспорила версию названия Блейна и заявила: «Мы никогда не были известны как таковые. Иногда нас называли «Кликой», но «The Wrecking Crew» — это имя, придуманное Хэлом Блейном для собственной саморекламы. в 1990 году...» Songfacts заявила: «Мы не смогли найти никаких упоминаний о «The Wrecking Crew» ни в одной публикации той эпохи». [22] В ответ на утверждение Кея, Блейн отрицал, что кто-либо когда-либо слышал название «Клика». [23]

Формирование части: 1957–1962 гг.

Гитарист Барни Кессель был одним из первых участников Wrecking Crew.

Истоки группы можно проследить до сессионных музыкантов конца 1950-х годов, в том числе Ирва Коттлера , Эрла Палмера , Говарда Робертса , Хэла Блейна [24] и группы, возглавляемой басистом и гитаристом Рэем Полманом , которую иногда называют «Бандой первого звонка». ". [25] Эрл Палмер был родом из Нового Орлеана и записывался со многими ритм-н-блюзовыми музыкантами Кресент-Сити, такими как Фэтс Домино . [24] Он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году, а в 1960-х годах играл на хитовых пластинках таких артистов, как Айк и Тина Тернер , Глен Кэмпбелл , Ян и Дин , The Righteous Brothers , The Beach Boys , The Ronettes , The Everly Brothers , и Сонни и Шер . [24] Полман был одним из первых сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе, которые использовали электрический бас в записях, и к началу 1960-х годов стал очень востребован в рок-записях, играя на многих пластинках Яна, Дина и Beach Boys. [26]

В 1962 году Фил Спектор основал новый лейбл Philles Records и записал песню « He's a Rebel », авторство которой было приписано группе The Crystals . [27] Он заручился помощью своего школьного друга, саксофониста Стива Дугласа, который также работал подрядчиком и отвечал за набор музыкантов для записи сессий. [27] Дуглас помог ему собрать группу поддержки, в которую входили Полман, гитаристы Робертс и Томми Тедеско , пианист Эл Де Лори , басист Джимми Бонд и Хэл Блейн на барабанах. [27] Они заказали студию A в Gold Star Studios , известную своими реверберирующими эхо-камерами , которая стала для Спектора предпочтительным местом записи. [27] Юнит стал важным компонентом в развитии его стиля « Wall of Sound », [28] начиная с «He's a Rebel» и серии из еще нескольких хитов The Crystals (« Da Doo Ron Ron » и « Then He Kissed Me ») и другие девичьи группы , такие как The Ronettes (« Be My Baby » и « Baby, I Love You »). [27] Именно на этих записях группа Wrecking Crew проявилась в своей наиболее узнаваемой форме и стала самыми желанными сессионными музыкантами на процветающей звукозаписывающей сцене Лос-Анджелеса. [27] [28] Вместе с ними Спектор продюсировал другие записи The Righteous Brothers (« You've Lost That Lovin' Feelin' », « Ebb Tide » и « Unchained Melody »), а также Айка и Тины Тернер ( « Глубокая река – Высокая гора »). [27] [№ 1]

Пиковые годы: 1963–1971 гг.

После Спектора The Wrecking Crew работали с десятками продюсеров, таких как Брайан Уилсон , Терри Мельчер , Лу Адлер , Боунс Хоу , Джимми Боуэн и Майк Пост . [29] В качестве второстепенных игроков они играли в команде с такими разными артистами, как Ян и Дин , Бобби Ви , Нэнси Синатра , The Grass Roots , Саймон и Гарфанкел , Глен Кэмпбелл , The Partridge Family , Дэвид Кэссиди (в его сольной работе), Карпентерс , Джон Денвер и Нэт Кинг Коул . [30] В этот бурный период подразделение работало сверхурочно — 15-часовой рабочий день не был чем-то необычным — им платили очень хорошо. [31] [32] Кэрол Кэй прокомментировала: «Я зарабатывала больше денег, чем президент » . [31]

Брайан Уилсон из Beach Boys спродюсировал и написал в соавторстве многие из самых известных треков своей группы и широко использовал таланты Wrecking Crew в середине 1960-х, в том числе в таких песнях, как « Help Me, Rhonda », « California Girls » и « Good Vibrations », а также альбомы Pet Sounds и Smile . [33] [23] [34] В некоторых сообщениях ошибочно утверждается, что Wrecking Crew заменили в записи Beach Boys после их первых нескольких хитов; [35] [36] [37] Однако это заблуждение возникло из-за неполной письменной документации сеансов записи. [35] [37] После появления аудиодокументации выяснилось, что первые десять альбомов Beach Boys, предшествовавшие Pet Sounds и Smile, были, по большому счету, самостоятельными усилиями, и участники группы играли на инструментах на большинстве своих альбомов. синглы и ключевые треки альбома. [35] [36] [nb 2] Так было до выхода альбома The Beach Boys Today в 1965 году! что музыканты Wrecking Crew начали активно участвовать в студийных записях группы, и эта договоренность продлилась до 1967 года .

Члены Wrecking Crew выступили в роли «призрачных игроков» на первом сингле The Byrds « Mr. Tambourine Man », потому что Columbia Records , а именно продюсер Терри Мельчер , не считали , что группа (за исключением гитара на сингле) были достаточно опытными, чтобы создать необходимый идеальный дубль, особенно в свете ограниченности времени и бюджета, выделенных недавно подписанной и непроверенной группе - на лейбле, который только начинал знакомиться с роком. [40] [41]

Лу Адлер был одним из ведущих музыкальных руководителей Лос-Анджелеса и продюсировал пластинки таких групп, как Jan and Dean и The Mamas & the Papas , которые часто поддерживались Wrecking Crew, как, например, « California Dreamin' » и « Monday, Monday ». . [42] Боунс Хоу работал инженером под руководством Адлера и использовал команду Wrecking Crew, когда создавал хиты Ассоциации (в том числе « Windy », « Все, что касается тебя » и « Never My Love ») и «5th Dimension » (в том числе « Вверх, вверх и вдаль », « Пикник обкуренной души » и « Водолей »). [43] [31]

Сонни и Шер записали несколько хитов при поддержке Wrecking Crew, включая « I Got You Babe » и « The Beat Goes On », которые спродюсировал Сонни Боно , который ранее работал помощником Фила Спектора. [44] Многие из сольных пластинок Шер в 1960-х и начале 1970-х годов сопровождались группой Wrecking Crew, например, « Gypsys, Tramps & Thieves », спродюсированная Снаффом Гарреттом в 1971 году. [45] [30] Джимми Боуэн продюсировал Фрэнка. « Strangers in the Night » Синатры в 1966 году и Майк Пост спродюсировали хит Мэйсона Уильямса « Classical Gas » 1968 года, оба из которых были поддержаны членами Wrecking Crew. [46]

Участники Wrecking Crew поддержали Everly Brothers на их альбомах « The Hit Sound of the Everly Brothers » (1967) и « The Everly Brothers Sing » (1968). [47]

Рик Нельсон использовал многих членов Wrecking Crew в различных комбинациях, в основном в середине 1960-х, включая Эрла Палмера, Джо Осборна, Джеймса Бертона, Томми Тедеско, Говарда Робертса, Билли Стрэнджа, Эла Кейси, Денниса Будимира, Глена Кэмпбелла, Дона Рэнди, Майка. Мелвойн, Рэй Полман, Чак Бергхофер, Виктор Фельдман, Фрэнк Кэпп и Джим Гордон. [48]

Музыканты

Бас, барабаны и перкуссия

Джо Осборн (на фото в 2012 году) был одним из первых басистов во времена расцвета Wrecking Crew.

Кэрол Кэй стала исключением из преимущественно мужского мира сессионной работы Лос-Анджелеса 1960-х годов. [49] Первоначально будучи гитаристкой, она начала заниматься сессионной работой в Лос-Анджелесе в конце 1950-х годов, играя вместе с Ричи Валенсом в " La Bamba ", а в 1960-х годах стала постоянным участником записей Фила Спектора, а также песен Beach Boys, таких как как « Help Me, Rhonda » и их последующие пластинки Pet Sounds и Smile . [50] [51] Рэй Полман , который рано занял руководящую должность в Wrecking Crew, стал музыкальным руководителем Shindig ! телешоу в 1965 году, в результате чего с этого момента студийная работа сократилась. [25] [26] После перехода Полмана на телевидение Кэй все больше концентрировалась на электробасе, став одной из немногих женщин-игроков «по первому звонку» на сцене Лос-Анджелеса. [52] Она исполнила фирменную басовую партию в песне Сонни и Шер « The Beat Goes On », выпущенной в 1967 году. [53] [54] Кэй часто выступала в команде с Полманом на сессиях поп-музыки (например, для Beach Boys), поскольку это было В то время это была обычная практика усиления звука путем «удвоения» определенных инструментов, таких как бас, и продюсеры и аранжировщики часто записывали басовые партии с совместной игрой акустического и электрического баса. Кэй стал известен как один из самых плодовитых и широко известных бас-гитаристов, сыгравший около 10 000 записей за свою более чем 50-летнюю карьеру. [55]

Джо Осборн играл на бас-гитаре в многочисленных песнях, поддерживаемых Wrecking Crew, таких как « By the Time I Get to Phoenix » Глена Кэмпбелла , « California Dreamin» The Mamas & the Papas , « MacArthur Park » Ричарда Харриса и 5th Dimension. « Вверх, вверх и прочь ». [56] Другими известными электрическими басистами, игравшими с Wrecking Crew, были Билл Питман , Макс Беннетт , Ред Каллендер , Чак Рейни и Боб Уэст, а также Джимми Бонд , Лайл Ритц и Чак Бергхофер , игравшие на акустическом контрабасе. [57] [58] [59]

Барабанщик Эрл Палмер внес свой вклад в создание нескольких хитов 1960-х годов с Wrecking Crew, в том числе треков, спродюсированных Филом Спектором, таких как « You've Lost That Lovin' Feelin' » группы Righteous Brothers в 1964 году и « River Deep» Айка и Тины Тернер. – Mountain High » в 1966 году. [60] [61] [62] Хэл Блейн , с его обилием музыкальных навыков, индивидуальностью и харизмой, также упоминается как сыгравший заметную роль в успехе Wrecking Crew во время их расцвета. [63] [19] [64] [nb 3] Хотя он играл в основном в биг-бэнде и джазе, в конце 1950-х он устроился на работу в рокабилли-группу Томми Сэндса , обнаружив в себе вновь обретенную любовь к рок-н-роллу, который к Начало нового десятилетия привело к сессионной работе в студии Лос-Анджелеса, где он познакомился с Эрлом Палмером и саксофонистом Стивом Дугласом . [66] Блейн играл в хите Элвиса Пресли 1961 года « Can’t Help Falling in Love ». [18] Вскоре после этого он начал играть на сессиях у Фила Спектора, быстро став любимым барабанщиком продюсера , и вместе с Эрлом Палмером стал одним из двух лучших сессионных барабанщиков в Лос-Анджелесе. [67] Считается, что Блейн сыграл более чем в 140 лучших хитах, включая примерно 40 хитов № 1, таких как « I Got You Babe » Сонни и Шер, « Mr Tambourine Man » группы Byrds и « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры, а также многих других, был упомянут Drummerworld как, пожалуй, самый плодовитый записывающийся барабанщик в истории. [18] [68] Джим Гордон начинал как дублер Блейна, но с течением времени стал игроком по первому вызову в Wrecking Crew, играя части альбома Pet Sounds группы Beach Boys и такие хиты, как « Classical Газ » и « Уичито Лайнман ». [18] [69] [количество 4]

Другими барабанщиками, игравшими в составе Wrecking Crew, были Фрэнк Кэпп , Джон Клаудер, Форрест Дрейпер [71] и Джо Поркаро . [72] [59] [73] Гэри Коулман играл на вибрафоне и различных ударных инструментах и ​​внес свой вклад в такие работы, как саундтрек к мюзиклу «Волосы» и альбом Саймона и Гарфанкеля « Мост через беспокойную воду» . [74] Среди других перкуссионистов Wrecking Crew были Юлиус Вехтер , Милт Холланд, Джин Эстес и Виктор Фельдман . [74] [59] Барабанщик Джим Келтнер иногда упоминается в связи с Wrecking Crew, потому что он подружился с Хэлом Блейном в 1960-х годах и позже играл с Wrecking Crew на рок-н-ролльном альбоме Джона Леннона, записанном в 1973 году, но он чаще ассоциируется с более поздним поколением сессионных игроков, которые затмили Wrecking Crew по популярности в 1970-е годы. [номер 5]

Гитары и клавишные

Глен Кэмпбелл был сессионным гитаристом в группе Wrecking Crew, прежде чем прославился как сольный исполнитель.

Гитарист, а иногда и басист Билл Питман играл важную роль в большей части творчества Wrecking Crew. [ 77 ] В течение короткого времени в конце 1950-х годов он давал уроки игры на гитаре молодому Филу Спектору, прежде чем Спектор сформировал группу Teddy Bears , которая в 1958 году записала неожиданный хит « To Know Him Is to Love Him ». В конечном итоге Питман играл на пластинках, спродюсированных Спектором в 1960-х годах, таких как « Be My Baby » группы Ronettes . [79] Его можно услышать в многочисленных хитах того периода, таких как « The Little Old Lady (from Pasadena) » группы Jan & Dean и « Mr. Tambourine Man » группы Byrds. [80] Томми Тедеско , родившийся в итальянской семье в Ниагара-Фолс, штат Нью-Йорк, был еще одним из самых известных гитаристов Wrecking Crew, игравшим вместе с Питманом в песнях «Be My Baby» и «The Little Old Lady (from Pasadena)». , а также на Чемпионах " Лимбо Рок ". [81] Он исполнил гитарные партии в стиле фламенко в песне группы 5th Dimension «Up and Away», а также гитарное вступление к популярной теме M*A*S*H . [82] [83] Билли Стрэндж был одним из лучших гитаристов Wrecking Crew и играл в таких хитах, как «The Little Old Lady (from Pasadena)» и версии « Sloop John B » группы Beach Boys. [84] Помимо выступлений в Мемфисе, гитарист Джеймс Бертон часто записывался с Wrecking Crew в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. [85] [86] [87]

Хотя Глен Кэмпбелл стал более известен как очень успешный исполнитель кантри-музыки , он играл на гитаре в Wrecking Crew в 1960-х годах и появлялся вместе с ними в нескольких классических песнях Beach Boys того периода, таких как « I Getaround». и «Помоги мне, Ронда». [88] Он и Хэл Блейн появились как участники группы персонажа Стива МакКуина в фильме «Малышка, должен идти дождь» (1965), в котором показан чрезвычайно четкий момент, когда Кэмпбелл стоит позади МакКуина, но ни Кэмпбелл, ни Блейн в фильме не указаны в титрах. В 1965 году он гастролировал с Beach Boys, а в 1966 году он и Wrecking Crew сыграли на альбоме Pet Sounds . [89] [nb 6] Кэмпбелл задействовал Wrecking Crew в качестве резервной группы на многих своих сольных пластинках в 1960-е годы, таких как « Gentle on My Mind » и на двух песнях, написанных Джимми Уэббом , « By the Time». I Get to Phoenix » и его сингл « Wichita Lineman ». [91]

Леон Рассел на фото 1970 года, когда он стал сольным исполнителем.

В ряды The Wrecking Crew входил кружок клавишников, которые вносили партии фортепиано и органа во многие известные песни той эпохи. Ларри Кнехтель , позже работавший в Bread , был мультиинструменталистом, который играл на клавишных в " California Dreamin' ", " Bridge Over Troubled Water " и " Classical Gas ", а также на контрабасе в " Eve of Destruction " и на электробасе в Byrds. « Мистер Бубен ». [92] Майк Мелвойн , пианист с классическим образованием и английским дипломом Дартмутского колледжа, играл на органе и фортепиано во многих треках группы Beach Boys Pet Sounds , играл на органе в песне " Good Vibrations " и играл на клавишных на многих сессиях. для так и не завершенного альбома SMiLe Beach Boys . [93] Дон Рэнди исполнил партию фортепиано в хите Барри Макгуайра 1965 года «Eve of Destruction». [94] Прежде чем стать сольным исполнителем, Леон Рассел был постоянным членом Wrecking Crew и играл в песнях группы Ronettes «Be My Baby» и «The Little Old Lady (from Pasadena)» группы Jan & Dean. [95] Мак Ребеннак из Нового Орлеана (позже доктор Джон) работал с командой Wrecking, когда жил в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов. [96] Майк (Мишель) Рубини был сыном Яна Рубини , классического скрипача, и первоначально играл на концертном фортепиано, но позже увлекся R&B и переключился на исполнение популярной музыки, в конечном итоге став членом Wrecking Crew и играя на хитах. такие как «The Beat Goes On» Сонни и Шер и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры. [97]

Духовые, деревянные духовые инструменты, губная гармошка и бэк-вокал

Саксофонист Стив Дуглас , который учился в средней школе Фэрфакса вместе с Филом Спектором в 1950-х годах, в 1962 году получил приглашение сыграть на дебютной записи Спектора в качестве продюсера "He's a Rebel", и с тех пор он стал постоянным участником группы. Бригада по сносу зданий. [98] [99] Годы спустя, в 1978 году, Дуглас сыграл на альбоме Боба Дилана 1978 года « Street-Legal » и сопровождал Дилана в турне того же года в составе его группы из восьми человек. [99] [100] Джим Хорн играл и на саксофоне, и на флейте, а также участвовал в многочисленных треках с Wrecking Crew, таких как «You've Lost That Lovin' Feelin» группы Righteous Brothers и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры. . [101] [102] Он играл на флейте в песнях группы Beach Boys «God Only Knows» и «Good Vibrations», а позже стал участником группы поддержки Джона Денвера . [102] Плас Джонсон исполнил партию саксофона в « The Pink Panther Theme » в инструментальной версии «Limbo Rock» группы Champs 1962 года. [103] Нино Темпо , который вместе со своей сестрой Кэрол (под своим сценическим псевдонимом Эйприл Стивенс ) написал хит номер 1 в США в 1963 году « Deep Purple », также был членом Wrecking Crew и играл на саксофоне в Ronettes. «Be My Baby», а позже появился на рок-н-ролльном альбоме Джона Леннона . [104] [105]

Другими саксофонистами, выступавшими на сессиях с Wrecking Crew, были Джеки Келсо , Джей Мильори , Джин Чиприано , Билл Грин и Аллан Бьютлер. [106] На тромбоне были Ричард «Слайд» Хайд , Лью МакКрири и Дик Нэш [106] [107] , а на трубе Бад Брисбуа , Рой Кейтон , Чак Финдли , Олли Митчелл и Тони Терран . [106] [108] Томми Морган играл на губной гармошке в треках, поддерживаемых Wrecking Crew, таких как «The Little Old Lady (from Pasadena)». [109] Когда требовался бэк-вокал, вызывали певцов Рона Хиклина . [108]

ТАМИ Шоу (1964)

Несколько членов Wrecking Crew играли в составе домашнего оркестра на шоу TAMI Show 1964 года , которое было снято на пленку и отправлено в кинотеатры по всей стране. [110] На кадрах камеры, показывающих правую сторону сцены, можно увидеть музыкальных режиссеров Джека Ницше, Хэла Блейна, Джимми Бонда, Томми Тедеско, Билла Эйкена, Глена Кэмпбелла, Лайл Ритц, Леона Рассела, Пласа Джонсона и других. обеспечивая музыкальное сопровождение и поддержку для многих групп, таких как Чак Берри , Supremes , Марвин Гэй и Лесли Гор . [110] [111] [112]

1970–2010-е годы

Снижение производительности

Уровень успеха Wrecking Crew не мог поддерживаться бесконечно, и в конечном итоге их услуги перестали пользоваться спросом. [113] Кент Хартман приводит несколько факторов, повлиявших на упадок Wrecking Crew, начавшийся еще в 1968 году, когда группа была на пике популярности: «К середине 1968 года популярная музыка снова изменилась. После недавних убийств Бобби Кеннеди и Мартина Лютера Кинга-младшего, кровавого Тетского наступления во Вьетнаме и постоянно растущего уровня беспорядков в университетах по всей стране радио Top 40 постепенно начало терять темп . в ногу со временем». [114] Хартман упоминает, что ошеломительный успех в том году тщательно продуманного семиминутного эпического хита Ричарда Харриса « MacArthur Park », написанного Джимми Уэббом и сопровождавшегося сложной поддержкой Wrecking Crew, мог стать еще одним семенем в их окончательном упадке:

Создание Уэбба также привело к еще одному неожиданному последствию, которое начало незаметно влиять на средства к существованию команды разрушителей. Поскольку песня преодолела барьер AM-радио, она внезапно позволила более длинным песням попасть в плейлист. И чем длиннее каждая песня, тем меньше минут в течение каждого часа остается у станции на воспроизведение других песен. В этом заключалась несправедливая математическая ирония всего уравнения; The Wrecking Crew только что отдали всю свою душу хиту, удостоенному всех наград, однако сам его успех способствовал снижению общего количества песен, вышедших в эфир. И по мере того, как все меньше песен находили эфирное время, постепенно уменьшалось количество концертов для записи рок-н-ролла, на которых они могли выступать. [115]

The Wrecking Crew оставались востребованными в начале 1970-х, даже наслаждаясь несколькими хитами, но к концу 1973 года у них начался спад количества заказов, поскольку в звукозаписывающей индустрии начал происходить ряд изменений. [116] В отличие от более ранних групп/исполнителей, таких как Monkees , The Grass Roots , The Partridge Family и Дэвид Кэссиди , которые часто использовали Wrecking Crew для минусовок (и в качестве аккомпанирующей группы для первых концертных туров Кэссиди по Америке в 1971/2) Рок-группы в начале-середине 1970-х годов начали оговаривать в своих контрактах на запись, что им разрешается играть на своих пластинках. [117] Молодые сессионные музыканты, такие как Ларри Карлтон , Эндрю Голд , Дэнни Корчмар , Уодди Вахтель , Расс Канкел , Джефф Поркаро , Леланд Склар и Джим Келтнер, имели более современное звучание, лучше подходящее к меняющимся музыкальным вкусам десятилетия. [75] К середине 1970-х годов технологические достижения, такие как 16-дорожечные и 24-дорожечные магнитофонные записывающие машины и автоматизированные широкоформатные многоканальные консоли, сделали возможным запись инструментов, часто под микрофоном, на отдельные дорожки по отдельности. , что снижает необходимость нанимать ансамбли для живого выступления в студии. [118] [119] [120] Синтезаторы могут воспроизводить звук практически любого инструмента. В конце концов, драм-машины станут нормой, и их можно будет специально запрограммировать для сохранения битов вместо барабанщика или использовать для клик-треков , воспроизводимых в наушниках музыкантов, что облегчит наложение или перезапись любой части в синхронизации и достижения более равномерный и последовательный темп. [121] [122]

Карьера после Wrecking Crew

В 1969 году, после того как в качестве сольного исполнителя были записаны такие хиты, как « By the Time I Get to Phoenix » и « Wichita Lineman », Глен Кэмпбелл покинул Wrecking Crew. [123] [124] Кэрол Кэрол, уставшая от постоянного давления на сцене Лос-Анджелеса, занялась другими музыкальными начинаниями. [124] По словам гитариста Билла Питмана: «Вы выходите из дома в семь часов утра и приходите в Universal с девяти до полудня; сейчас вы в час на Capitol Records, у вас просто есть время, чтобы получить вот, потом в четыре у тебя джингл, потом мы с кем-то на свидании в восемь, потом в полночь Beach Boys, и ты делаешь это пять дней в неделю... Боже, чувак, ты выгораешь». [96] Кэмпбелл стал одним из самых популярных исполнителей кантри-музыки в 1970-х годах с такими хитами, как « Rhinestone Cowboy » и « Southern Nights », написанными Алленом Туссеном . [125]

К середине 1970-х многие члены Wrecking Crew разошлись и разошлись по разным сферам. Некоторые участники, такие как Кэрол Кэй , Тони Терран , Гэри Л. Коулман , Эрл Палмер и Томми Тедеско, переключились на работу над саундтреками для телевидения и кинофильмов. [126] Леон Рассел и Мак Ребеннак (как доктор Джон ) оба впоследствии стали успешными сольными исполнителями и авторами песен, наслаждаясь хитовыми синглами и альбомами в 1970-х годах. [127] [128] Джим Келтнер сделал успешную карьеру сессионного барабанщика на протяжении большей части 1970–90-х годов; он играл в группе All-Starr Ринго Старра и был барабанщиком на обоих альбомах супергруппы Traveling Wilburys , где он упоминается как «Бастер Сайдбери». [129] [130] Начиная с 1973 года он проводил регулярные еженедельные джем-сейшны в клубах Лос-Анджелеса под названием «Фан-клуб Джима Келтнера», которые часто посещали многие молодые сессионные музыканты Лос-Анджелеса того времени (Дэнни Корчмар, Расс Канкел, Уодди Вахтель, Леланд Склар, Джефф и Стив Поркаро ). [131]

В 1992 году группа провела короткую, но злополучную сессию воссоединения с Филом Спектором. В 2001 году участники The Wrecking Crew воссоединились в студии с Дэвидом Кэссиди, чтобы воссоздать хиты Кэссиди 1970-х годов, как соло, так и с The Partridge Family . Результатом этих записей стал альбом « Тогда и сейчас» , который имел огромный международный успех и стал платиновым в 2002 году. Совсем недавно они поддержали Глена Кэмпбелла в его песне «I’m Not Gonna Miss You», взятой из саундтрека к документальному фильму 2015 года « Глен Кэмпбелл»: Я буду собой . [132]

Наследие

The Wrecking Crew поддержали десятки популярных групп и были одной из самых успешных групп студийных музыкантов в истории музыки. [133] [134] По словам Кента Хартмана, «... если рок-н-ролльная песня вышла из студии звукозаписи в Лос-Анджелесе примерно между 1962 и 1972 годами, велика вероятность, что какая-то группа Wrecking Crew сыграла ее». Ни одна группа музыкантов никогда не играла больше хитов в поддержку большего количества звезд, чем эта невероятно талантливая, но практически анонимная группа мужчин (и одной женщины)». [135] Согласно The New Yorker , «The Wrecking Crew вошли в историю, которую они во многом создали, не совсем признанную, но прекрасно присутствующую в сотнях американских поп-песен, известных всем». [96] В 2008 году команда Wrecking Crew была показана в документальном фильме The Wrecking Crew , снятом сыном Томми Тедеско, Денни Тедеско. [136] В 2014 году его музыканты были изображены в биографическом фильме Брайана Уилсона « Любовь и милосердие» (исполняя инструментальный трек Pet Sounds). [137]

Двое из их участников, барабанщики Хэл Блейн и Эрл Палмер , были среди первых «помощников», включенных в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, а вся Wrecking Crew была введена в Зал славы музыкантов в 2007 году. [139] [140] В 2010 году Блейн был избран в Зал славы современных барабанщиков . [141]

Список участников

Источники: Кент Хартман ( «The Wrecking Crew ») [142] и Роберт Ллойд («Time of the Session»; LA Weekly ) [59]

Блейна, Осборна и Кнехтеля часто называли «золотым голливудским трио». [146]

Избранные записи

Сборники

Смотрите также

Заметки с пояснениями

  1. ↑ В 1977 году Спектор снова использовал Wrecking Crew для записи минусовок пятого альбома Леонарда Коэна Death of a Ladies' Man . [27]
  2. ^ Например, хотя часто сообщается, что барабанщик Деннис Уилсон был заменен на записи студийными музыкантами, [35] [38] его игра на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, включая « I Getaround », « Fun, Fun». , Веселье » и « Не волнуйся, детка ». [39]
  3. ↑ Блейн (урожденный Гарольд Саймон Бельски в Холиоке, штат Массачусетс) провел большую часть своего детства в Хартфорде, штат Коннектикут, но в конце 1940-х его семья переехала в южную Калифорнию, где он стал профессиональным барабанщиком. [65]
  4. ↑ В конце концов он сыграл в «Дереке и Домино» в начале 1970-х. [70]
  5. ↑ Его выпуск был отложен до 1975 года из-за многочисленных проблем юридического и иного характера, например, когда продюсер Фил Спектор сбежал с записями сессий. [75] [76]
  6. ↑ Кэмпбелл и команда разрушителей играли в « Незнакомцах в ночи » Фрэнка Синатры. [90]
  7. ↑ Макс Вайнберг в своей книге «Большой бит» действительно включает Боно в список членов Wrecking Crew как «ударника», а Боно появляется на фотографии с надписью «The Wrecking Crew» на стр. 79 книги. [145]

Цитаты

  1. ^ «The Wrecking Crew: История величайшей студийной группы рока». Faroutmagazine.co.uk . 18 октября 2021 г.
  2. ^ Савона, Энтони (2005). Признания консоли: великие музыкальные продюсеры своими словами (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. стр. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5.
  3. ^ ab Источник A: «Команда А из Нэшвилла». Зал славы и музей музыкантов . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Проверено 20 января 2016 г. Источник Б: «Motown Sound: Funk Brothers». Музей Мотаун . Проверено 20 января 2016 г. Источник C: Браун, Мик (25 октября 2013 г.). «Deep Soul: Как Muscle Shoals стали фабрикой самых невероятных музыкальных хитов». Телеграф . Проверено 20 января 2016 г.
  4. ^ abcde Hartman 2012, стр. 2–5, 110, 175–176.
  5. ^ «Студии звукозаписи - почему записи, сделанные, например, в 1960-х годах, могут хорошо звучать в 2011 году?» НАИМ . Проверено 20 января 2016 г.
  6. ^ аб Эндрюс, Эван (1 июля 2011 г.). «10 лучших сессионных музыкантов и студийных групп». Toptenz.net . Проверено 21 января 2016 г.
  7. ^ «The Byrds: Кто во что играл?». ДжазВакс. 4 сентября 2012 года . Проверено 21 января 2016 г.
  8. ↑ Фарбер, Джим (9 марта 2015 г.). «Документальный фильм The Wrecking Crew рассказывает о секретных игроках, стоящих за многими рок-хитами 1960-х и 70-х годов». Ежедневные новости . Нью-Йорк . Проверено 21 января 2016 г.
  9. ↑ Лорье, Джоан (14 ноября 2015 г.). «The Wrecking Crew: «Секретная машина по созданию звезд» поп-музыки 1960-х». Мировой социалистический сайт . Проверено 21 января 2016 г.
  10. ↑ Эшлок, Алекс (20 апреля 2012 г.). «Музыканты, стоящие за великими группами, получившими признание». ВБУР-FM . Проверено 21 января 2016 г.
  11. ^ «Люди, стоящие за музыкой: сессионные музыканты 60-х и 70-х годов». Самый персиковый.com. 1 ноября 2015 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2016 года . Проверено 24 января 2016 г.
  12. ↑ Аб Рапка, Линда (28 мая 2008 г.). «Музыканты студии Лос-Анджелеса 60-х представлены в новом документальном фильме». Лос-Анджелес: The Overture, официальное издание Professional Musicians, Local 47 . Проверено 12 июля 2018 г.
  13. ^ "Экипаж разрушителей". Плимут, Массачусетс: Creative Audio Works. 5 января 2012 года . Проверено 2 февраля 2016 г.
  14. ^ Хартман 2012, стр. 50, 69, 98, 116–118, 150, 253, раздел фотографий: стр. 6.
  15. ^ Куберник, Харви. «Разрушительная бригада». Коллекционер пластинок .
  16. ^ Хартман 2012, стр. 25, 69–70, 72, 147, 246, 250–251.
  17. ^ ab Hartman 2012, стр. 2–3.
  18. ^ abcd "Биография Хэла Блейна". Зал славы и музей рок-н-ролла . Проверено 8 февраля 2016 г.
  19. ^ ab «Выдающийся музыкант: Хэл Блейн». Кафе «Барабанщик» . Барабанщик Cafe.com . Проверено 12 мая 2016 г.
  20. ^ Хартман 2012, с. 2.
  21. ^ Хартман 2012, стр. 2–5.
  22. ^ Мудрее, Карл. «Кэрол Кэй: Интервью с авторами песен». Песенные факты . Проверено 3 августа 2015 г.
  23. ^ Аб Пиннок, Том (8 июня 2012 г.). «Создание хороших вибраций». Необрезанный .
  24. ↑ abc Перроне, Пьер (22 сентября 2008 г.). «Эрл Палмер: музыкант, которого Литтл Ричард назвал «величайшим сессионным барабанщиком всех времен»». Гардиан Великобритания . Проверено 11 июля 2018 г.
  25. ^ аб Унтербергер, Ричи. «Кэрол Кэй». Ричи Унтербергер . Проверено 8 февраля 2016 г.
  26. ^ аб "Рэй Полман". AlbumLinerNotes.com . Проверено 8 февраля 2016 г.
  27. ^ abcdefgh Hartman 2012, стр. 48–54, 91, 111–112.
  28. ^ ab Blaine & Goggin 1990, стр. 57–60.
  29. ^ Хартман 2012, стр. 98–99, 101–102 (Мельчер), 144–157 (Уилсон), 70, 122–123 (Адлер), 206–208, 222 (Хау), 130–139 (Боуэн).
  30. ^ аб Низель, Джефф. «В центре внимания фильма: Команда разрушителей». Кливлендская сцена . Проверено 2 февраля 2016 г.
  31. ↑ abc Elder, Шон (14 марта 2015 г.). «За музыкой За музыкой: 'Wrecking Crew' исполнила самые популярные хиты поп-музыки». Newsweek . Проверено 21 января 2016 г.
  32. ↑ Джаггер, Джульетта (19 февраля 2015 г.). «The Wrecking Crew сыграли все ваши любимые песни 60-х и 70-х (серьезно)». Хаффингтон Пост . Проверено 2 февраля 2016 г.
  33. ^ Хартман 2012, стр. 144–157, 262.
  34. ↑ Хартман, Кент (13 февраля 2012a). «Группа позади Beach Boys». Эсквайр . Проверено 2 февраля 2016 г.
  35. ^ abcde Словински, Крейг (2006). "Введение". Beachboysarchives.com . Ежеквартальный журнал «Бесконечное лето» . Проверено 14 мая 2022 г.
  36. ^ abc Стеббинс, Джон (2011). Часто задаваемые вопросы о Beach Boys: все, что нужно знать об американской группе . Книги о бэкбите. ISBN 978-1-4584-2914-8.
  37. ↑ Аб Вонг, Грант (3 января 2022 г.). «Брайан Уилсон не тот гений, о котором вы думаете». Сланец .
  38. ↑ Орм, Майк (8 июля 2008 г.). «Синий Тихий океан: Legacy Edition». Вилы . Архивировано из оригинала 29 октября 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
  39. ^ Бойд, Алан ; Линетт, Марк ; Словински, Крейг (2014). Следите за летом 1964 года (Digital Liner). Бич Бойз. Кэпитол Рекордс .(Зеркало)
  40. ^ Хартман 2012, стр. 19, 98–99, 101–102.
  41. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Книги о бэкбите . стр. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
  42. ^ Хартман 2012, стр. 70, 122–123.
  43. ^ Хартман 2012, стр. 206–208, 222.
  44. ^ Хартман 2012, стр. 88–95, 162–165–205.
  45. ^ Хартман 2012, с. 263.
  46. ^ Хартман 2012, стр. 130–139, 190–193, 195.
  47. ↑ Down in the Bottom, The Everly Brothers, The Country Rock Sessions 1966–1968, компакт-диск, Cherry Red Records, Лондон, Англия, аннотации, 2020
  48. ^ Нельсон, Рик, Рик Нельсон: Наследие , Бокс-сет, Capitol Records Inc., 72435-29521-2-0, Голливуд, Калифорния, 2000, примечания на вкладыше
  49. ^ Хартман 2012, стр. 164.
  50. ^ Хартман 2012, стр. 52, 54, 144–145.
  51. ↑ Брайт, Кимберли Дж. (12 июня 2013 г.). «Кэрол Кэй — любимый басист Пола Маккартни, он просто не знает, что это была она». Опасные умы.нет . Проверено 11 февраля 2016 г.
  52. ^ Хартман 2012, стр. 143–144.
  53. ^ Хартман 2012, стр. 162–163.
  54. ^ "'The Beat Goes On' Сонни и Шер" . Песенные факты . Проверено 11 февраля 2016 г.
  55. ↑ Музыкальный колледж Беркли (18 октября 2000 г.). «Беркли приветствует легендарную студийную басистку Кэрол Кэй». Архивировано из оригинала 10 сентября 2006 года . Проверено 13 марта 2007 г. Кэй - самый записываемый басист всех времен: за четыре десятилетия он провел 10 000 сессий.
  56. ^ Хартман 2012, стр. 123, 178–180, 182, 212–213.
  57. ^ Хартман 2012, стр. 51, 54, 56, 71–72, 100, 123, 125, 134, 153–154, 167, 178, 165, 180, 182, 212–213, 207–208, 222–223, 229, 259.
  58. ^ Блейн и Гоггин 2010, с. 70.
  59. ^ abcd Ллойд, Роберт (8 апреля 2004 г.). «Время сессии». Лос-Анджелес Еженедельник . Проверено 14 февраля 2016 г.
  60. ↑ Ноланд, Клэр (21 сентября 2008 г.). «Эрл Палмер: легендарный сессионный барабанщик». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 февраля 2016 г.
  61. ^ "" Потерял чувство любви" 1964–1965" . Раскопки поп-истории . Проверено 15 февраля 2016 г.
  62. ^ Рульманн, Уильям. «Айк и Тина Тернер: Ривер Дип-Маунтин Хай (обзор)». Вся музыка . Проверено 15 февраля 2016 г.
  63. ^ Хартман 2012, с. 3.
  64. ^ Миллер, Майкл (2003). Полное руководство идиота по игре на барабанах . Альфа Книги. п. 228. ИСБН 978-1-59257-162-8. Хэл Блейн, Эрл Палмер, лучший сессионный барабанщик.
  65. ^ Хартман 2012, стр. 11–12, 42.
  66. ^ Хартман 2012, стр. 42–46.
  67. ^ Хартман 2012, стр. 51, 54, 56.
  68. ^ "Хэл Блейн". Мир барабанщиков . Drummerworld.com . Проверено 3 февраля 2016 г.
  69. ^ Хартман 2012, стр. 233–236.
  70. ^ Хартман 2012, стр. 233–243.
  71. ^ "Форрест Дрейпер". ИМДБ . Проверено 13 марта 2023 г.
  72. ^ Хартман 2012, стр. 56, 163.
  73. ^ "Джон Клаудер". НАММ . 27 марта 2014 года . Проверено 14 февраля 2016 г.
  74. ^ аб Хартман 2012, стр. 192–193, 220–223, 226, 245.
  75. ^ аб Хартман 2012, с. 248.
  76. ^ "Рок-н-ролл". Библия Битлз . Библия Битлз. 22 августа 2010 года . Проверено 13 февраля 2015 г.
  77. ^ Хартман 2012, стр. 35–36, 56, 71–72, 100.
  78. ^ Хартман 2012, стр. 36, 41–42.
  79. ^ Хартман 2012, с. 56.
  80. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100.
  81. ^ Хартман 2012, стр. 51, 30, 71–72.
  82. ^ Хартман 2012, стр. 182.
  83. ↑ Леонард, Майкл (26 декабря 2013 г.). «Томми Тедеско: самый известный гитарист, о котором вы никогда не слышали». Гибсон . Гибсон Брендс, Инк . Проверено 16 февраля 2016 г.
  84. ^ Хартман 2012, стр. 71–72, 151.
  85. ↑ Робертс, Джереми (6 марта 2014 г.). «Гитарный стропальщик из Луизианы Джеймс Бертон вновь посещает рок-ночи с Риком Нельсоном». Нажмите «Пропустить» . Блог Presspass . Проверено 23 марта 2016 г.
  86. ^ Хартман 2012, с. 176.
  87. ↑ Боссо, Джо (5 июля 2011 г.). «Команда разрушителей: внутренняя история сессионных гигантов Лос-Анджелеса». Музыкальный радар . Quay House, Амбери, Бат: Future Publishing Limited . Проверено 23 марта 2016 г.
  88. ^ Хартман 2012, стр. 59, 144–145.
  89. ^ Хартман 2012, стр. 59–60, 154.
  90. ^ Хартман 2012, стр. 133–134, 138–139.
  91. ^ Хартман 2012, стр. 183–184 186, 199–201, 204–205.
  92. ^ Хартман 2012, стр. 1–2, 100–101, 120, 123, 167, 182, 192–193, 199, 208, 212, 222–224, 226–227.
  93. ^ Хартман 2012, стр. 245–247.
  94. ^ Хартман 2012, стр. 56, 120, 254.
  95. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100, 147, 233.
  96. ^ abc «Сессионные музыканты, доминировавшие в поп-музыке шестидесятых». Житель Нью-Йорка . 3 декабря 2013 года . Проверено 9 августа 2016 г.
  97. ^ Хартман 2012, стр. 104–105, 111, 134–137, 162–163.
  98. ^ Хартман 2012, стр. 49–50, 52, 56, 254.
  99. ^ ab "Стив Дуглас". Зал славы рок-н-ролла . 2003 . Проверено 6 августа 2016 г.
  100. ^ «Стив Дуглас мертв; рок-саксофонист, 55 лет» . Газета "Нью-Йорк Таймс . 22 апреля 1993 года . Проверено 6 августа 2016 г.
  101. ^ Хартман 2012, с. 254.
  102. ^ аб Уордлоу, Мэтт (19 апреля 2013 г.). «Легендарный сессионный участник Джим Хорн о работе с Джоном Денвером и знакомстве с «гением» Брайана Уилсона». Поп-доза . Проверено 7 августа 2016 г.
  103. ^ Хартман 2012, стр. 30, 125.
  104. ^ Хартман 2012, стр. 55–57, 245.
  105. ^ Рульманн, Уильям. «Нино Темпо». Вся музыка . Проверено 26 августа 2016 г.
  106. ^ abc Hartman 2012, стр. 254, 259.
  107. ^ "Экипаж разрушителей". Варга . Проверено 9 августа 2016 г.
  108. ↑ Аб Коспер, Алекс (27 марта 2015 г.). «История музыкантов команды разрушителей». Исследование плейлистов . Проверено 9 августа 2016 г.
  109. ^ Хартман 2012, стр. 71–72, 259.
  110. ^ аб Хартман 2012, с. 125.
  111. ↑ Ремник, Дэвид (30 июля 2014 г.). «Одержимые: Джеймс Браун за восемнадцать минут». Житель Нью-Йорка . Конде Наст . Проверено 22 января 2015 г.
  112. ↑ Винсент, Алиса (17 февраля 2015 г.). «Лесли Гор: девять вещей, которые вы не знали» . Телеграф Медиа Групп Лимитед. Телеграф. Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 22 января 2016 г.
  113. ^ Хартман 2012, стр. 247–249.
  114. ^ Хартман 2012, стр. 212.
  115. ^ Хартман 2012, стр. 212–215.
  116. ^ Хартман 2012, с. 247.
  117. ^ Хартман 2012, стр. 247–248.
  118. ^ Хартман 2012, стр. 148, 253.
  119. ^ «Технологии и аудиоинженер, часть II». MPG: Школа музыкального производства . Проверено 21 августа 2016 г.
  120. ^ Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2014). "Пять". Звук и запись: приложения и теория (7-е изд.). Нью-Йорк и Лондон: Focal Press, Taylor and Francisco Group. п. 154. ИСБН 978-0-415-84337-9.
  121. ^ Хартман 2012, стр. 148.
  122. ^ «В поисках клик-трека» . Музыкальная техника . 2 марта 2009 года . Проверено 21 августа 2016 г.
  123. ^ Хартман 2012, стр. 178–180, 183–186, 199–201, 204–205, 216–217.
  124. ^ аб Хартман 2012, стр. 216–217.
  125. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Глен Кэмпбелл: Биография художника». Вся музыка . Проверено 26 августа 2016 г.
  126. ^ Хартман 2012, с. 149.
  127. ^ Хартман 2012, стр. 232–233.
  128. ^ Унербергер, Ричи. «Доктор Джон: Биография художника». Вся музыка . Проверено 26 августа 2016 г.
  129. ^ «Ринго Старр: Ринго Старр и его группа всех звезд» . История группы . Проверено 22 января 2016 г.
  130. ^ "Джим Келтнер..." Мир барабанщиков . Drummerworld.com . Проверено 22 января 2016 г.
  131. ↑ Фланс, Робин (1 октября 2014 г.). «Когда Сессии господствовали: игроки, студии золотого века Лос-Анджелеса». Смешать . Проверено 25 августа 2016 г.
  132. ^ Аб Айерс, Майк (19 февраля 2015 г.). «Оскар 2015: история песни Глена Кэмпбелла «Я не буду скучать по тебе»». Уолл Стрит Джорнал . Проверено 13 августа 2016 г.
  133. ^ Хартман 2012, стр. 2–5, 256.
  134. ^ Хартман, Кент (февраль – март 2007 г.). «Разрушительная бригада». Американское наследие . Том. 58, нет. 1 . Проверено 30 июня 2012 г.
  135. ^ Хартман 2012, с. 5.
  136. ↑ Лейдон, Джо (12 марта 2015 г.). «Рецензия на фильм: «Команда разрушителей»». Разнообразие .
  137. ^ Виши, Марисса (10 июня 2015 г.). «Вот что правда, а что вымысел в фильме «Любовь и милосердие», новом биографическом фильме о Брайане Уилсоне». Сланец .
  138. ^ "Церемония введения в должность 2000 года" . Зал славы рок-н-ролла . 6 марта 2000 года . Проверено 11 сентября 2014 г.
  139. ↑ Гилберт, Кальвин (27 ноября 2007 г.). «Невоспетые герои удостоены чести в Зале славы музыкантов». Телевидение кантри-музыки .
  140. ^ "Экипаж разрушителей". Зал славы и музей музыкантов . Ноябрь 2007. Архивировано из оригинала 12 сентября 2014 года . Проверено 11 сентября 2014 г.
  141. ^ "Архив опросов читателей Modern Drummer, 1979–2014" . Современный барабанщик . Проверено 20 августа 2016 г.
  142. ^ Хартман 2012, с. 259.
  143. ^ Дорфф, Стив; Фридман, Колетт (2017). Я тоже это написал: Жизнь в написании песен от Вилли до Уитни . Монтклер, Нью-Джерси: Книги Backbeat. стр. 65-66. ISBN 9781495077296 . 
  144. ^ Хартман 2012, с. 90.
  145. ^ Вайнберг, Макс. Большой бит: беседы с великими барабанщиками рока», Billboard Books, Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, 1991, стр.76 и стр.79.
  146. ^ Маленький, Марк. «Партитура: «Мост через мутную воду»». Музыкальный колледж Беркли . Архивировано из оригинала 24 июня 2013 года . Проверено 24 января 2017 г.
  147. ^ Хартман 2012, стр. 49, 51–55, 57–58, 71–72, 93–95, 98–102, 112–113, 120–124, 126–127, 134–139, 152, 162–163, 164–165, 169, 181–182, 185–186, 191–195, 198–201, 203–205, 207, 212–214, 222–226, 228–233, 249, 251–252, 261–263 – все песни, упомянутые в «Хартмане», за исключением тех, у которых рядом с записью песни указаны другие цитаты.
  148. ^ Уитберн, Джоэл Книга Billboard из 40 лучших хитов, Billboard Books, Нью-Йорк, 1992
  149. ^ Беттс, Грэм (2004). Полное собрание хит-синглов Великобритании 1952–2004 гг. (1-е изд.). Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-717931-6.
  150. ^ Блейн и Гоггин 1990, стр. XVIII.
  151. ^ Мерсеро, Боб (2015). История канадского рок-н-ролла . Книги о бэкбите. п. 50. ISBN 9781480367111.
  152. ^ Тедеско, Денни (директор). The Wrecking Crew (дополнительные материалы к DVD) (DVD).
  153. ↑ Боссо, Джо (26 октября 2011 г.). «Кэрол Кэй: мои 10 величайших записей всех времен». Музыкальный радар . Проверено 14 августа 2016 г.
  154. ^ «Бланк контракта на запись фонографа - Американские федерации музыкантов» (PDF) . Фильм «Экипаж разрушителей» . 13 ноября 1967 года.
  155. ↑ Принс, Патрик (5 сентября 2015 г.). «Основные музыкальные релизы за сентябрь 2015 года». Журнал Goldmine: коллекционер пластинок и музыкальные памятные вещи . Проверено 20 декабря 2020 г.

Общие и цитируемые ссылки

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с The Wrecking Crew (музыка) .
Ресурсы библиотеки о
The Wrecking Crew (музыка)
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках