I Care So Much That I Don't Care at All — дебютный студийный альбом американского музыканта Glaive . Он был выпущен 14 июля 2023 года на лейбле Interscope Records . Привлекши внимание серией гиперпоп- песен, выпущенных во время пандемии COVID-19 , Glaive подписал контракт с Interscope, выпустил три мини-альбома и начал сотрудничать с известными музыкантами. Первоначально названный гиперпоп-исполнителем, он постепенно начал переходить к поп-музыке . Во время записи альбома в Лос-Анджелесе, Калифорния , Glaive вдохновлялся такими группами и музыкантами, как Brand New , Modern Baseball , the 1975 , Bon Iver , ABBA и Mura Masa . Альбом был спродюсирован вернувшимися соавторами Джеффом Хазином и Ральфом Кастелли при участии Alexander 23 , Underscores , Rodaidh McDonald , Nick Ferraro, Michael Pollack и Monsters & Strangerz .
I Care So Much That I Don't Care at All — это в первую очередь эмо-поп и инди-поп , отход от оригинального гиперпоп-звучания Glaive. Пластинка для совершеннолетия , ее тексты интроспективны и самокритикуют, а альбом колеблется между отчаянием и надеждой. I Care So Much That I Don't Care at All продвигался четырьмя синглами и туром по Северной Америке при поддержке Origami Angel , Oso Oso и Polo Perks. Критики наслаждались способностью Glaive успешно выражать юношеские эмоции, но некоторые считали это понижением по сравнению с его предыдущей работой и негативно относились к его отходу от гиперпопа.
В начале пандемии COVID -19 Глэйв начал записывать музыку в своей спальне. [1] С самого начала своей карьеры его музыку описывали как гиперпоп . [2] [3] [4] С тех пор он выражал несогласие с лейблом, описывая свою музыку как «прямо поп -песни» без «ничего гипертрофированного». [5] В 2020 году Глэйв подписал контракт с Interscope Records [5] и выпустил два сольных EP, Cypress Grove (2020) [6] и All Dogs Go to Heaven (2021), [7] делюкс-EP, Old Dog, New Tricks (2022), [8] и один совместный EP, Then I'll Be Happy (2021) с Ericdoa . [9] В течение 2022 года Глэйв сотрудничал с такими известными музыкантами, как Трэвис Баркер и Machine Gun Kelly , и был на разогреве у Kid Laroi в турне The End of the World. [8] Али Шатлер из NME сказал, что Old Dog, New Tricks увидели, что Glaive «угрожает полностью перерасти [гиперпоп] сцену». [8] Перед выпуском альбома Glaive совершил каминг-аут как бисексуал . [10] [11]
I Care So Much That I Don't Care at All был записан в гараже без окон в Лос-Анджелесе, Калифорния . [11] Глэйв привлек вернувшихся соавторов Джеффа Хазина и Ральфа Кастелли для продюсирования альбома. [12] [13] Другими продюсерами, которые внесли свой вклад в альбом, были Alexander 23 , Underscores , [13] Rodaidh McDonald , Nick Ferraro, Michael Pollack и Monsters & Strangerz . [14] После создания около 80 песен для альбома, Глэйв начал испытывать нехватку идей для написания. Это привело к тому, что он начал писать тексты, которые были интроспективными и самокритикой, вместо того, чтобы писать о том, что происходило вокруг него. [11] [15] Во время написания и записи альбома Глэйв обсуждал с Хазином, что его поклонники могут подумать о его уходе из гиперпопа. Они оба решили, что людям, которым не понравилось его изменение стиля, «он не обязательно нравился», а вместо этого им «нравился алгоритм, который им представили». [16] Первым треком, который он записал, был открывающий альбом «Oh Are You Bipolar One or Two?», когда ему только что исполнилось 17 лет. Треки «All I Do Is Try My Best» и «I Care So Much That I Don't Care at All» были записаны, когда ему только что исполнилось 18 лет. [15] Трек «As If» был записан в декабре 2022 года, после того, как остальная часть альбома уже была завершена. [12] [17] При записи альбома Глэйв вдохновлялся такими группами и музыкантами, как Brand New , Modern Baseball , [15] the 1975 , Bon Iver , ABBA , [11] и Mura Masa . [18]
I Care So Much That I Don't Care at All ознаменовал переход в звучании Glaive, [a] уход от гиперпопа к звучанию, которое в первую очередь является эмо-попом [19] и инди-попом [21] с влиянием эмо Среднего Запада и поп-панка 2000-х годов . [22] Колин Джойс из Pitchfork написал, что альбом — первый раз, когда Glaive звучит комфортно, исполняя менее «гипер»-поп-песни. [13] В своей статье для NME Али Шатлер сказал, что альбом «находится на расстоянии целого мира от технокрасочного рейва, который определяется гипер-попом». [8] Мэтью Ким из The Line of Best Fit написал, что Glaive «полностью переходит от бешеных трэп-битов к эмо-попу куплет-припев-куплет». [19] Джастин Курто из Vulture описал звучание альбома как «эмо 90-х и 00-х, услышанное гораздо более современным ухом». [15] Риши Шах из Clash написал, что альбом представляет собой «путешествие самопознания» и показывает, как Глэйв «исследует пелену пригорода, готовясь уйти из своего родного города , разбираясь с сомнениями, которые бросает ему жизнь, не теряя из виду общую картину». [21]
Альбом представляет темы взросления [8] [21] и перерастания своего родного города, [21] [23] переходя от отчаяния к надежде. [8] По словам Стива Эриксона из журнала Slant Magazine , тексты песен вращаются вокруг самоубийства , фентанила и «общего подросткового отчуждения». Эриксон описал голос Глэйва как «вдохновленный бормотанием в стиле рэпа». [10] Шатлер написал, что альбом «показывает, как он замедляет темп и размышляет о своем беспокойном путешествии до сих пор». [8] Уилл Шубе из журнала Flood Magazine написал, что альбом «основан на ранних принципах гиперпопа, но движется в сторону рока , рэпа , электро и далее» и назвал лирику Глэйва «такой же личной, как и всегда». [24] Мартин Янг из Dork сказал, что пластинка показывает, как Глэйв «пытается взрослеть и найти свой путь в мире», и «подчеркивает, как далеко он продвинулся, и звуковую эволюцию его музыки». [20] Джойс сказала, что альбом демонстрирует взлеты и падения молодости. [13]
Открывающий трек I Care So Much That I Don't Care at All - "Oh Are You Bipolar One or Two?", трек о суицидальных мыслях , ненависти к себе и переживании Глэйва тревоги во время его восхождения к славе. [8] [10] [19] Трек начинается с мягкого фортепиано и переходит в барабаны "размером со стадион". [11] Следующий "As If" начинается с отрывка из монолога Тимоти Шаламе в офф-бродвейской пьесе " Блудный сын " . [12] В его текстах обсуждаются гомофобия и зависимость от фентанила, и Глэйв показан "непокорным и отказывающимся меняться". [8] Трек о попытке отойти от старых друзей, но при этом ему все еще трудно оторваться от них. [13] Поп-панк-трек «17250» сравнивали с Machine Gun Kelly, он содержит «массивный хоровой припев», по словам Кима, [19], в то время как Шатлер сказал, что он «борется с разбитым сердцем». [8] «Pardee Urgent Care» — это инди-фолк -трек, который «смотрит на токсичные отношения через розовую линзу» и заканчивается гитарным соло. [8] [10] Элль Бартон из DIY назвала его «определенным моментом телефонных фонариков в воздухе». [22] «The Car» написан с точки зрения друга Глейва, которому изменили. [ 25] Он рассказывает историю подросткового любовного треугольника на фоне нечетких и тяжелых гитар. [11] [19] Шатлер назвал его «самым попсовым, что когда-либо делал Глейв» и описал трек как «встречу 1975 года и Гарри Стайлса ». [8] Джойс сказал, что трек «напоминает несколько десятилетий гитарной поп-музыки» и сравнил его с Риком Окасеком и Third Eye Blind . [13]
Интерлюдия альбома [15] «I Care So Much That I Don't Care at All» является саморефлексией, демонстрирует благодарность и демонстрирует вновь обретенное желание жить жизнью. [8] [19] Трек построен на гудящем синтезаторе и риффе акустической гитары . [19] «All I Do Is Try My Best», мягкая рок- и фолк-поп -песня, которая сравнивается с Lumineers , описывает путаницу взросления. [19] [21] Трек о принятии себя, Глэйв размышляет о самоубийстве из-за того, что узнал, сколько денег ему должны по налогам. [8] [13] Глэйв назвал ее самой обнадеживающей песней, которую он создал. [26] Жизнерадостная «I'm Nothing That's All I Am» напоминает о разрыве. [22] [27] По словам Джойса, «The Prom» содержит «сахарные гармонии» и показывает знание Глэйва «инструментария» поп-музыки. [13] «Tiziana» показывает, как Глэйв критикует бывшего партнёра за предательство. [10] Шатлер описал «I've Made Worse Mistakes» как пози-поп. [8] Предпоследний трек, поп-панк «The Good The Bad The Olga», прославляет то, что нечего терять, и «просит о катарсическом мошпите [ sic ]». [8] [10] [22] Ким описал звуковой коллаж , закрывающий трек «2005 Barbie Doll», как самую странную песню в дискографии Глэйва и назвал его «странно убедительным». [19]
Glaive анонсировал I Care So Much That I Don't Care at All вместе с выпуском заглавного сингла «As If» 28 апреля 2023 года. [12] [17] [28] 1 мая он объявил о туре по Северной Америке с Origami Angel , Oso Oso и Polo Perks в поддержку альбома. [29] Это был его первый тур с живой группой. [11] Дата выхода альбома и обложка были официально объявлены вместе с выпуском второго сингла «I'm Nothing That's All I Am» 17 мая. [30] За ним последовал третий сингл «All I Do Is Try My Best» 7 июня. [26] Четвертый и последний сингл «The Car» был выпущен 30 июня. [31] За исключением «I'm Nothing That's All I Am», каждый сингл сопровождался музыкальным клипом, снятым в Джорджии и срежиссированным Адрианом Вилагомесом как часть трилогии. [32] [33]
I Care So Much That I Don't Care at All был выпущен 14 июля 2023 года на лейбле Interscope Records. [16]
На сайте Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из профессиональных изданий, I Care So Much That I Don't Care at All получил оценку 73 на основе шести рецензий, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [34] Критики оценили способность Глэйва успешно выражать юношеские эмоции, [13] [19] [20] но некоторые посчитали это понижением по сравнению с его предыдущими работами и негативно отнеслись к его уходу от гиперпопа. [10] [19]
Для Clash Риши Шах написал, что альбом «укрепляет статус [Глэйва] как игрока большой игры» и что «на нем есть гиперпоп-трон с его именем». [21] Элли Бартон из DIY сказала, что «хотя эмоции велики, припевы еще больше». [22] Мартин Янг в статье для Dork сказал, что альбом «подчеркивает, как далеко он продвинулся и звуковую эволюцию его музыки», а Глэйв «[переполняется] уверенностью и врожденным своенравным энтузиазмом». [20] В обзоре для NME Али Шатлер написал, что «Глэйв не закончил открывать новые горизонты», и назвал альбом «современным взглядом на своенравное эмо» и «сложным». [8] Колин Джойс из Pitchfork написал, что в лучшем случае альбом «передаёт экстатический, неприятный накал радости и смятения молодости», но посчитал, что некоторые моменты были наивными или чрезмерно упрощенными. [13]
Некоторые критики были менее восторженными. В прохладном обзоре для The Line of Best Fit Мэтью Ким похвалил способность Глэйва «выражать напряжение существования поколения Z в музыкальной форме» и написал, что, хотя у Глэйва все еще есть потенциал сделать что-то великое, альбом не соответствует креативности предыдущих релизов, которые сделали его знаменитым. Он описал производство альбома как «погранично-корпоративное» по сравнению с «домашним звучанием его EP». [19] Стив Эриксон из Slant Magazine написал, что голос Глэйва «ограничен в диапазоне и качестве» и что «большинство его песен звучат так, как будто они могли быть выпущены в 2000-х». Он также прокомментировал, что «альбом изо всех сил пытается сохранить интимность его ранних релизов, поскольку он обеспечивает более приемлемое звучание», и негативно отнесся к его переходу в более эмо-направление. Он также назвал некоторые треки на альбоме типичными. [10]
Примечания
Кредиты адаптированы из Tidal . [14]
Музыканты
Технический
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )