stringtranslate.com

Я Моди

Эти девять фрагментов, вырезанных из семи гравюр [1] , как полагают, принадлежат Агостино Венециано. [1] Считается, что они относятся к набору гравюр, заменявших изображения, которые были в I modi . [1] Бумага. Британский музей, Лондон. Около 1530 г. [2]

I Modi ( Пути ), также известная как Шестнадцать удовольствий или под латинским названием De omnibus Veneris Schematibus , — известная эротическая книга итальянского Возрождения, в которой были гравюры сексуальных сцен. [1] Гравюры были созданы в сотрудничестве между Джулио Романо и Маркантонио Раймонди . [3] [4] Считается, что они были созданы около 1524—1527 годов. [3] [5]

В настоящее время не сохранилось ни одной известной копии первых двух изданий «I modi» Джулио Романо и Маркантонио Раймонди. [1]

Предполагается , что около 1530 года [2] Агостино Венециано создал набор гравюр, заменяющих гравюры из «I modi» Джулио и Маркантонио. [1]

Издание Джулио Романо и Маркантонио Раймонди (около 1524–1527 гг.)

Первое издание I Modi было создано в сотрудничестве Джулио Романо и Маркантонио Раймонди. [3] [6]

Одна из идей заключается в том, что Джулио нарисовал фигуры, а Маркантонио разработал декорации. [7]

Другая идея заключается в том, что это сотрудничество произошло, когда Джулио Романо создавал серию эротических картин по заказу Федерико II Гонзаги для нового Палаццо Те в Мантуе , а Маркантонио Раймонди использовал эти картины в гравюрах для «I modi» . [8]

Также предполагалось, что изображения в I modi могли быть вдохновлены древнеримскими жетонами спинтрии [6] [9] и предполагается, что Джулио Романо мог видеть жетоны спинтрии. [9] Также предполагается, что эротические древнеримские скульптуры и рельефы могли повлиять на изображения в I modi. [10] [8] [6] [11] Рельеф на внешней стороне древнеримского саркофага показывает женщину-сатира, направляющую эрегированный пенис скульптуры гермы к своему влагалищу, и было отмечено, что позы женщины-сатира и гермы имеют сходство с фигурами на изображении 7 буклета гравюры на дереве. [8] [6] [11]

Гравюры были опубликованы Маркантонио в 1524 году, что привело к его заключению в тюрьму папой Климентом VII и уничтожению всех копий гравюр.

Джулио Романо не знал о гравюрах Маркантонио, пока поэт Пьетро Аретино не пришел посмотреть на его картины. Считается, что именно эти картины легли в основу гравюр Маркантонио, и Романо все еще работал над этими картинами, когда Аретино приехал в гости. Романо не был привлечен к ответственности, поскольку — в отличие от Маркантонио — его изображения не предназначались для общественного потребления, и он не находился в Папской области .

Затем Аретино сочинил шестнадцать подробных сонетов , чтобы сопроводить гравюры, и добился освобождения Маркантонио из тюрьмы. [12]

I modi был затем опубликован во второй раз в 1527 году, теперь с сонетами, которые дали им традиционное английское название Aretino's Postures . Считается, что это был первый раз, когда эротический текст и изображения были объединены, хотя папство снова изъяло все копии, которые оно смогло найти. Считается, что Маркантонио избежал тюрьмы во второй раз, но подавление в обоих случаях было всеобъемлющим.

В настоящее время не сохранилось ни одного экземпляра первого или второго издания I modi . [1] Считается, что изображения, которые были в этих двух изданиях I modi, были скопированы несколько раз. [1] [11]

Копия Агостино Венециано (около 1530 г.)

Предполагается, что Агостино Венециано, возможно, создал один набор гравюр для замены изображений, созданных Джулио и Маркантонио в I modi . [1] Существует одно целое изображение, а также девять фрагментов, вырезанных из семи гравюр, которые находятся в Британском музее , и считается, что все эти изображения происходят из этого набора гравюр Агостино для замены. [1] Эти гравюры Агостино датируются примерно 1530 годом. [2]

В Британском музее есть гравюра «Леда и лебедь», которая, как полагают, принадлежит Агостино Венециано и, как полагают, была создана примерно в 1524–1527 годах. [11] Предполагается, что эта гравюра основана на гравюре из «I modi» Джулио и Маркантонио. [11] Гравюра имеет тот же размер и формат, что и гравюры из «I modi» , [11] и предполагается, что она может быть основана на дизайне Джулио Романо. [13] [11]

Предполагается, что помимо Агостино Венециано в создании этого нового набора гравюр приняли участие и другие люди. [1]

Копии копии Агостино ВенецианоЯ моди

Копия брошюры с гравюрой на дереве (около 1555 г.)

Вероятно, нарушающая авторские права [14] копия I modi с грубыми иллюстрациями, созданными с помощью рельефной гравюры на дереве, предположительно копирует изображения I modi , которые были в заменяющей копии работы Агостино Венециано. [1] [15]

Предполагается, что эта гравюра на дереве была создана около 1555 года. [1] Художник, создавший гравюры на дереве в брошюре, неизвестен. [1] Буклет был обнаружен в 1920-х годах. [8] [16]

Считается, что эта гравюра на дереве «…на несколько поколений удалена от оригинальных гравюр…» [1] Маркантонио. Считается, что эти поколения копий I modi были основаны на издании I modi Агостино Венециано . [1]

Было высказано предположение, что эта гравюра на дереве, датируемая примерно 1555 годом, могла быть скопирована со второй гравюры на дереве «I modi» , которая, как предполагается, была создана около 1540 года. [17]

Предполагается, что деревянные блоки, которые использовались для печати брошюры с гравюрами на дереве, могли быть использованы повторно несколько раз. [17] Изображения имеют края, которые часто были разорваны, что указывает на износ и поломку деревянных блоков. [17]

В этой гравюре на дереве [2] отсутствует один из листов , а на этом листе было два связанных с модификацией изображения. [1]

Эта гравюра на дереве показывает, что в издании «I modi» Джулио и Маркантонио было больше изображений , чем показывают девять оставшихся фрагментов и одно целое изображение, которые, как считается, принадлежат Агостино Венециано. [1]

Было описано, что для этой гравюры на дереве есть два изображения «…в сокращенной финальной подписи…[которые], кажется, происходят из разных традиций». [1] Для одного из этих двух изображений было отмечено, что «…и изображение, и текст заметно отличаются по стилю от тех, которые им предшествуют…» в гравюре на дереве. [18]

Если сравнить изображения в буклете с гравюрами, предположительно выполненными Агостино, то можно предположить, что они были изменены в соответствии с материалом гравюры на дереве, при этом изображения стали квадратными и уменьшенными в размере. [2]

Гравюра в музее Альбертина (XVI век)

В музее Альбертина [19] [1] есть одна гравюра , которая, как полагают, была скопирована с издания I modi Агостино Венециано . [1] Она соответствует овальному фрагменту в Британском музее [1] и 11-му изображению в буклете с гравюрами на дереве.

Предполагается, что эта гравюра входит в серию гравюр [1] и в настоящее время из этой серии сохранилась только эта одна гравюра. [1]

Она датируется XVI веком, а ее автор неизвестен. [19] В правом нижнем углу она пронумерована цифрой два. [1]

Блюда из майолики Франческо Ксанто Авелли

Считается, что между 1531 и 1535 годами Франческо Ксанто Авелли увидел копию «I modi» Агостино Венециано . [1] Ксанто нарисовал майоликовое блюдо под названием «Тибр во время разлива » , и фигуры на этом блюде имеют те же позы, что и на изображениях под номерами 1, 3, 8 и 14 в буклете с гравюрами на дереве. [1] На блюде также имеется скульптура гермы, которая копирует герму, которую можно увидеть на изображении 1 буклета с гравюрами на дереве. [11]

Ксанто расписал второе блюдо из майолики под названием «Нарцисс» (Тщеславный любитель собственного образа) . [11] Фигура Нарцисса на этом блюде из майолики была скопирована с третьей копии гравюры на дереве « I modi» . [11]

Рисунок Пармиджанино

Пармиджанино нарисовал копию одной из гравюр в I modi , на которой секс происходит между двумя сидящими фигурами. Этот рисунок похож на 10-е изображение в буклете гравюры на дереве. [11] Он включает в себя похожие позы фигур и детали драпировки и мебели. [11] Второй рисунок Пармиджанино имеет сходство с 10-м изображением в буклете гравюры на дереве. [11]

Гравюры в Национальной библиотеке Испании

В Национальной библиотеке Испании есть гравюра , которая копирует одну сцену из «I modi» . [20] На гравюре изображены две сидящие фигуры, занимающиеся сексом, а рядом с ними на земле лежит деревянная колыбель, а нога одной из фигур качает колыбель. [20] Эта гравюра отсутствует в буклете гравюры на дереве [1] и не соответствует ни одному из фрагментов, которые, как считается, принадлежат Агостино Венециано и находятся в Британском музее. [1]

Вторая гравюра в Национальной библиотеке Испании была скопирована с одной целой гравюры, которая, как полагают, принадлежит Агостино Венециано и которая соответствует изображению один в буклете ксилографии. [21] Эта вторая гравюра была создана в обратном порядке по сравнению с изображением, которое, как полагают, принадлежит Агостино. [21]

Оба эти изображения в Национальной библиотеке Испании принадлежат неизвестному художнику и датируются периодом после 1530 года. [20] Они также оба «…единообразны по стилю гравюры, бумаге и чернилам…». [21]

Рисунки сепии Йохана Тобиаса Сергеля

Рисунок сепией Йохана Тобиаса Сергеля (1740–1814), возможно, копирует одну сцену из «I Modi» . Сцена, которую он копирует, — это сцена, показанная на гравюре в Национальной библиотеке Испании, изображающая секс между двумя сидящими фигурами.

Второй рисунок в сепии, выполненный Йоханом Тобиасом Сергелем, имеет некоторое сходство с этим изображением из Национальной библиотеки Испании.

«Французский Аретен члена Женской академии» - Франсуа-Феликс Ногаре, Франсуа-Ролан Эллюэн, Антуан Борель - (1787)

В 1787 году была опубликована книга сонетов и гравюр сексуальных сцен под названием «L'Aretin François, члена Академии дам». [22] [23] Сонеты были написаны Франсуа-Феликсом Ногаре [22] , а гравюры были созданы Франсуа-Ролланом Эллюином на основе рисунков Антуана Бореля . [22] Считается, что она была опубликована в Реймсе или Париже и находится в коллекции Национальной библиотеки Франции. [23]

В книге отмечается: «Не ожидайте найти здесь дословный перевод сонетов Аретино... Поэт лишь посвятил себя передаче различных сюжетов Художника...» [24]

Эти же сонеты Франсуа-Феликса Ногаре были опубликованы снова в книге в 1869 году под тем же названием. [25] [26] В этой книге от 1869 года также отмечается, что стихотворения в этой книге были переведены из сонетов Пьетро Аретино. [25]

В предисловии к книге, опубликованной в 1869 году, отмечается, что «L'Arétin français, а затем Les Epices de Vénus, впервые появились в 1787 году, затем в 1788 году, затем в 1803, 1829, 1830 и 1869 годах». [25]

В этой книге 1869 года всего восемнадцать гравюр. [25] Семнадцать из этих восемнадцати гравюр являются копиями гравюр, которые находятся в книге, изданной в 1787 году. [25] [22]

Для книги, изданной в 1787 году, есть два изображения, которые имеют некоторое сходство с двумя изображениями из I modi. Одно изображение похоже на гравюру в Национальной библиотеке Испании, изображающую секс между двумя сидящими людьми. Второе изображение похоже на 14-е изображение в буклете с гравюрой на дереве.

В книге, изданной в 1869 году, также имеется изображение, похожее на 14-е изображение в буклете с гравюрой на дереве.

Гравюры Генри Уэлсли

Генри Уэлсли владел двумя гравюрами, которые сейчас находятся в коллекции Национальной библиотеки Франции , [1] и обе гравюры связаны с изображениями I modi . [1] Одна гравюра была похожа на целое изображение, которое, как полагают, принадлежит Агостино и находится в Британском музее, и была пронумерована, а другая гравюра была похожа на изображение в музее Альбертина и была пронумерована два. [1]

Описания Делаборда и Барча

Анри Делаборд и Адам Барч дали описания изображений, принадлежащих I modi . [1] Описания, которые они дали, не относятся ни к каким существующим изображениям и, возможно, являются примерами дополнительных изображений, которые могли быть в исходном I modi . [1]

Печать 17 века

В XVII веке члены колледжа Всех Душ в Оксфорде занимались тайной печатью в университетском издательстве «Postures» Аретино , «De omnis Veneris schematibus » Аретино и непристойных гравюр по мотивам работ Джулио и Маркантонио. Декан, доктор Джон Фелл , конфисковал медные пластины и пригрозил всем, кто был замешан, изгнанием. [27] Однако текст сонетов Аретино сохранился.

Изображения изЯ модикопии

Августин Карраччи «Аретин, или Коллекция эротических поз»Жак Жозеф Коини

В 1798 году в Париже был опубликован сборник гравюр с сексуальными сценами под названием «Аретин, или Коллекция эротических поз» Августина Карраччи . [30] [31] [32] [33] Гравюры были созданы Жаком Жозефом Куани .

Одна из теорий заключается в том, что эти изображения были основаны на эротических позах в «Любви богов» , которая была создана в начале XVII века в Антверпене Питером де Жоде I с использованием резца . [34] В настоящее время остается неясным, на каких изображениях были основаны эти гравюры. Считается, что у Коини был набор из шести анонимных отпечатков, и трудно сказать, какие именно это были отпечатки. [35]

Вторая идея [36] заключается в том, что эти гравюры были созданы Камилло Прокаччини , хотя и основаны на рисунках Карраччи, которые, в свою очередь, очень похожи на гравюры в издании I modi Джулио и Маркантонио. [36] Третья идея заключается в том, что они были созданы Агостино Карраччи для более позднего переиздания стихотворений Аретино. [37]

Классический облик вАвгустин Карраччи «Аретин, или Коллекция эротических поз»

Для придания этим гравюрам из «Аретина, или Собрания эротических поз» Августина Карраччи статуса классической научной респектабельности было использовано несколько факторов :

Отличия от античного искусства

В произведении Августина Карраччи «Аретин, или Коллекция эротических поз» есть ряд отклонений от классической литературы, эротики, мифологии и искусства, которые позволяют предположить, что его классическая ученость слегка изношена, и ясно показывают его современную обстановку:

Гравюры изАвгустин Карраччи «Аретин, или Коллекция эротических поз»

Изображения в таблице ниже являются гравюрами из книги Августина Карраччи «Аретин, или Коллекция эротических поз» . [31]

Эти гравюры вдохновили на создание эротического искусства других художников, включая Поля Авриля . [48]

Эротическое искусство XV и XVI веков

Рисунки - Fossombrone Sketchbook - Мастерская Рафаэля

В альбоме Фоссомброне, который находится в мастерской Рафаэля, [52] есть два рисунка, на которых изображен секс между двумя людьми. [29] [28]

Одна из идей заключается в том, что эти два рисунка основаны на гравюрах «I modi». [29] [28] Изображение 16 из буклета гравюры на дереве имеет некоторое сходство с обоими этими рисунками. [29] [28]

Другая идея, которая была выдвинута, заключается в том, что они показывают «...независимые перестановки и вариации сексуальных мотивов, возможно, из античного источника, возможно, придуманного в студии Рафаэля». [29] Далее, что «... эти рисунки, хотя и завораживающе похожи на Моди, еще более существенно отличаются от всего, что есть в визуальных остатках этих гравюр, а также друг от друга по композиции и, возможно, графическому стилю». [29]

Далее было отмечено, что эти два рисунка «...позволяют рассматривать Моди как результат коллективного предприятия, а не как уникальные оригинальные модели» [29] и что «...эти эротические сцены [можно рассматривать] как чистую фантазию, продукт разгоряченного воображения» [29] .

Цикл фресок на потолке галереи Фарнезе — Аннибале Карраччи и студия (между 1597 и 1608 годами)

В период с 1597 по 1608 год Аннибале Карраччи и его студия создали цикл фресок на потолке Галереи Фарнезе, расположенной в западном крыле Палаццо Фарнезе в Риме.

Этот цикл фресок называется «Любовь богов» , а образы взяты из «Метаморфоз» Овидия . Эти фрески включают обнаженные фигуры, намекающие на секс между двумя людьми, в отличие от гравюр в «I modi» .

Эротическое искусство Джулио Романо и Маркантонио Раймонди

Джулио Романо и Маркантонио Раймонди оба создавали эротическое искусство за пределами их совместной работы над I modi . [11] В зале Купидона и Психеи во дворце Те в Мантуе Романо создал фреску «Юпитер, соблазняющий Олимпию» , на которой изображен Юпитер с эрекцией, приближающийся к лежащей Олимпии. [11] Примерно в 1520–1530 годах Романо создал картину «Влюбленные» , на которой изображена эротическая сцена между двумя фигурами на кровати [11] , а на ножке кровати вырезана эротическая сцена между женщиной и сатиром. [11] Примерно в 1530 году Романо также создал рисунок эротической сцены между женщиной и мужчиной. [11]

Примерно в 1500–1505 годах Раймонди создал рисунок Леды и лебедя [11] , а около 1510 года он создал рисунок женщины, стоящей и держащей дилдо рядом со своим влагалищем. [11]

Эротическая живопись эпохи Возрождения в XV и XVI веках

Около 1500 года Якопо де Барбари создал картину « Обнаженные любовники» , на которой изображена эротическая сцена между двумя стоящими обнаженными фигурами. В первой трети XVI века [54] Бернард ван Орлей создал картину «Нептун и нимфа» , на которой изображен секс между нимфой и Нептуном.

В Дворце Скифанойя в Ферраре есть зал, называемый Залом месяцев, и в этом зале находится цикл фресок, описанный как «...своего рода большой календарь» [55] , который сочетает сцены античной мифологии с астрологическими сценами. [56] Одна из этих фресок, озаглавленная Аллегория апреля, показывает эротическую сцену в нижнем левом углу. Фрески были созданы Франческо дель Косса, Эрколе де' Роберти [56] и Герардо ди Андреа Фьорини [55] [56] около 1469 года. [55]

Около 1470 года была создана картина маслом « Любовное заклинание » [57] , на которой изображена обнаженная женщина в комнате, капающая воду в сундук, в котором находится большое сердце. В глубине комнаты входит второй человек и наблюдает за сценой из дверного проема. Картина принадлежит неизвестному художнику из Нижнего Рейна. [57]

Культурные ссылки

Драма эпохи Реставрации «Фарс Содома» разворачивается в «прихожей, увешанной позами Аретины». В романе Роберта Хелленги « Шестнадцать удовольствий» (1989) экземпляр книги обнаруживается в монастыре после наводнения Арно в 1966 году .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar, как в au av aw Джеймса Грэнтэма Тернера (декабрь 2004 г.). «Утраченные Моди Маркантонио и их копии». Печать ежеквартально . 21 (4): 363–364, 366, 369, 373, 375, 379, 382–384. JSTOR  41826241 . Проверено 7 ноября 2022 г.
  2. ^ abcdefghijklmno Джеймс Грэнтем Тернер (июнь 2009 г.). «Ксилографические копии «Моди»». Print Quarterly . 26 (2): 115, 116–117. JSTOR  43826068. Получено 2 августа 2023 г.
  3. ^ abc Джеймс Грэнтем Тернер (июнь 2009 г.). "Ксилографические копии "Моди"". Print Quarterly . 26 (2): 117. JSTOR  43826068. Получено 2 августа 2023 г.
  4. ↑ Уолтер Кендрик, Секретный музей: порнография в современной культуре (1987:59)
  5. ^ Джеймс Грэнтем Тернер (февраль 2013 г.). «Изобретение и сексуальность в мастерской Рафаэля: до Моди». История искусств . 36 (1): 77. doi :10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x . Получено 24 июня 2024 г.
  6. ^ abcde Talvacchia, Bette (1999). Занимая позицию по эротике в культуре Возрождения. Princeton NJ Princeton University Press. ISBN 0691026327.
  7. ^ Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. С. 149–150. ISBN 978-0-300-21995-1.
  8. ^ abcde Лоунер, Линн (1988).I Modi: шестнадцать удовольствий. Эротический альбом итальянского ренессанса / Джулио Романо … [и др.]. Издательство Северо-Западного университета. ISBN 0-7206-0724-8.
  9. ^ ab Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. стр. 39. ISBN 978-0-300-21995-1.
  10. ^ Андреа Байер; Джеймс Грэнтем Тернер (2008). Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения. Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Художественный музей Кимбелла. стр. 201. ISBN 9781588393005.
  11. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. С. 37, 38, 39, 155, 156, 309, 357–358, 367, 377–378. ISBN 978-0-300-21995-1.
  12. ^ Пример цитаты: «и в твоей киске , и в твоей попе мой член сделает меня счастливым , а тебя счастливым и блаженным »
  13. ↑ Джеймс Грэнтем Тернер (сентябрь 2007 г.). «Заметки». Print Quarterly . 24 (3): 279. JSTOR  43826068. Получено 2 сентября 2023 г.
  14. ↑ История эротической литературы , PJ Kearney, Macmillan 1982.
  15. ^ "I MODI : 1550 WOODBLOCK EDITION". eroti-cart.com . Архивировано из оригинала 2011-05-24 . Получено 14 ноября 2022 .
  16. ^ Ранее принадлежал сыну Тосканини , а сейчас находится в частной коллекции. См. Джеймс Грэнтем Тернер, декабрь 2004 г.
  17. ^ abc Джеймс Грэнтем Тернер (июнь 2009 г.). «Ксилографические копии «Моди»». Print Quarterly . 26 (2): 116–117. JSTOR  43826068. Получено 2 августа 2023 г.
  18. ^ ab Джеймс Грэнтем Тернер (весна 2009 г.). «Ксилографические копии «Моди»». Источник: Notes in the History of Art . 28 (3): 115–123. JSTOR  43826068. Получено 2 августа 2023 г.
  19. ^ ab "Пара, занимающаяся любовью". Альбертина . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. Получено 14 ноября 2022 г.
  20. ^ abcdefg Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. С. 156–157. ISBN 978-0-300-21995-1.
  21. ^ abcdefg Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. стр. 409. ISBN 978-0-300-21995-1.
  22. ^ abcd Франсуа-Феликс Ногаре (1787). Аретен Франсуа, член Академии дам. Реймс, Париж: Юбер Казен.
  23. ^ ab "L'Arétin: francois: +francais+ par un membre de l'Académie des dames". bnf.fr. ​Национальная библиотека Франции. 27 марта 2017 года . Проверено 24 июня 2024 г.
  24. ^ Франсуа-Феликс Ногаре (1787). Аретен Франсуа, член Академии дам. Лондон: Хьюберт Казин. п. 1.
  25. ^ abcde "L'Arétin français: par un membre de l'Académie des Dames ... Sur la copie à Londres, 1782" . добро пожаловатьколлекция . Приветственная коллекция . Проверено 24 июня 2024 г.
  26. ^ "L'Arétin français: par un membre de l'Académie des dames ... Sur la copie à Londres, 1782" . Архив.орг . Приветственная коллекция . Проверено 24 июня 2024 г.
  27. ↑ RW Ketton-Cremer , «Хамфри Прайдо», Ассамблея Норфолка (Лондон: Faber & Faber) 1957:65.
  28. ^ abcd Джеймс Грэнтем Тернер (июнь 2009 г.). «Ксилографические копии «Моди»». Print Quarterly . 26 (2): 121–122. JSTOR  43826068. Получено 2 августа 2023 г.
  29. ^ abcdefghi Джеймс Грэнтем Тернер (февраль 2013 г.). «Изобретение и сексуальность в мастерской Рафаэля: до Моди». История искусств . 36 (1): 72–99. doi :10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x . Получено 24 июня 2024 г.
  30. ^ Переведено на французский язык как L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques.
  31. ^ ab На фронтисписе указано À la nouvelle Cythère , без даты и места публикации.
  32. ^ Музей эротического искусства Венеры
  33. ↑ Эротика в искусстве — Агостино Карраччи в «Истории искусств» Архивировано 25 ноября 2006 г. на Wayback Machine
  34. ^ (на французском языке) Луи Дюнан и Филипп Лемаршан, Огюстен Карраш. Les amours des Dieux , Женева, Слаткин, 1990, стр. 1009–1033.
  35. ^ (на французском языке) Натали Штрассер в Eros invaincu. La Bibliothèque Gérard Nordmann , Женева, Cercle d'art, 2004, стр. 30–31.
  36. ^ Фрэнсис Хаскелл, Вкус и античность , ( ISBN 0-300-02641-2 ) 
  37. ^ IRONIE, статья о гравюрах Карраччи (на французском)
  38. ^ На горизонте, вверху справа, виден отплывающий корабль Тесея.
  39. ^ Этот троп не существовал в полной мере в классическом искусстве — на фресках и полихромных скульптурах Венера всегда была светлокожей, но цвет ее волос мог варьироваться от коричневого до светлого, — но закрепился благодаря искусству Средневековья и Возрождения (например, «Венера и Марс » Боттичелли ).
  40. ^ Троп, скопированный из классических и ренессансных источников.
  41. ^ Засвидетельствованный эпитет богини любви/похоти Венеры, хотя под этим именем она была скорее богиней-матерью, чем богиней любви/похоти.
  42. ^ Также в одном или двух случаях это касается женщин, хотя в классической скульптуре таких прецедентов гораздо меньше, если они вообще имеются.
  43. ^ См. также современный феномен «бифкейка» в эротическом искусстве.
  44. ^ Хотя их бедра часто больше, чем у образцов классической скульптуры.
  45. ^ С другой стороны, поза на гравюре не встречается ни в одном известном примере и, вероятно, является изобретением самого Караччи. Конечно, археологические примеры обычно ( хотя и не всегда ) показывают эрегированный и большой пенис Приапа свисающим вниз, а не стоящий параллельно груди, как здесь, и придают меньшее значение большим или большим яичкам , чем на этой гравюре.
  46. ^ С другой стороны, мужчины-сатиры, занимающиеся сексом с нимфами , появлялись в греческих мифах, что нашло отражение в искусстве эпохи Возрождения , хотя в мифах это чаще было изнасилованием, а не очевидным сексом по обоюдному согласию, как на гравюре.
  47. ^ Лобковые волосы у мужчин на гравюрах не представляют проблемы, поскольку лобковые волосы изображались на античных обнаженных натурщицах.
  48. ^ "Paul Avril". arterotisme.com . Получено 6 декабря 2010 г. .
  49. ^ Хотя он лежит, а не сидит, и его левая нога опирается на табуретку.
  50. ^ Или, точнее, женщина, частично лежащая, частично поддерживаемая кроватью, а частично поддерживаемая левой рукой.
  51. ^ К классическому "'Puer sufflans ignes" у Плиния. Также сатир, который пытался присоединиться к любовникам (но был пнут в пах самцом), испытывает эрекцию в результате своего вуайеризма .
  52. ^ Джеймс Грэнтем Тернер (февраль 2013 г.). «Изобретение и сексуальность в мастерской Рафаэля: до Моди». История искусств . 36 (1). doi :10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x . Получено 24 июня 2024 г.
  53. ^ abc Джеймс Грэнтем Тернер (2017). Видимый Эрос: искусство, сексуальность и античность в Италии эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета.
  54. ^ аб Беккер, Клаус; Застенчивый, Марлон; Орландо, Винченцо; Старейшина Ирен; Унгерер, Тони (1992). Музей эротического искусства. Мюнхен: Вильгельм Хейне.
  55. ^ abcd "Зал месяцев". Городские музеи античного искусства, Феррара . Городские музеи античного искусства, Феррара . Получено 1 октября 2024 г.
  56. ^ abcd «Зал месяцев в Палаццо Скифанойя». iGuzzini Illuminazione . iGuzzini Illuminazione . Проверено 1 октября 2024 г.
  57. ^ abc См. фотографию описания картины на wikimedia commons: Файл:GER — Sachsen — Leipzig — Katharinenstraße 10 (MdbK) Mattes 2022-03-23 ​​Партия (29).jpg

Примечания

Талваккиа, Бетт «Занятие позиций: об эротике в культуре Возрождения» Издательство Принстонского университета , 1999 г. Страница: 250 ISBN 978-0691026329 

Внешние ссылки

Медиа, связанные с I modi на Wikimedia Commons