Пол Джордж Коноди (30 июля 1872 - 30 ноября 1933) был лондонским искусствоведом и историком венгерского происхождения , [1] писавшим для нескольких лондонских газет, а также написавшим множество книг и статей об известных художниках и коллекциях. с акцентом на эпоху Возрождения. Признанный знаток искусства эпохи Возрождения , его хвалили за оценку претензий на подлинность произведений того периода, правильно опровергая утверждение Вильгельма фон Боде о том, что бюст Флоры был создан Леонардо да Винчи . Во время Первой мировой войны Коноди заинтересовался изображением войны в искусстве и предпринял усилия, чтобы отметить участие Канады в этой войне .
Коноди родился в Будапеште , Венгрия, в 1872 году. [2] Он получил образование в Вене, [3] и в 1889 году эмигрировал в Великобританию , поселившись в Лондоне . [4]
Коноди был арт-критиком The Daily Mail и The Observer и писал для последнего до самой смерти. [5] Он также был редактором журнала «Художник» с 1900 по 1902 год и написал множество статей для Британской энциклопедии и Национального биографического словаря . Он был мастером Гильдии младших работников искусств с 1903 по 1904 год. [3] Он написал тома об Уолтере Крейне и Диего Веласкесе в 1902 и 1903 годах соответственно, а также описал работы Филиппино Липпи для тома 1905 года, опубликованного Newnes's Art. Библиотека [6] пишет о Липпи, что «некоторые его качества показывают, что он был самым тонким психологом своего времени, самым современным по духу из всех художников Возрождения». [7] В 1908 году Коноди опубликовал том о Рафаэле из серии «Шедевры в цвете» для издательства Фредерика А. Стоукса . [8]
В 1910 году Коноди, в частности, назвал некоторые картины Винсента Ван Гога «просто бредом маньяка». [9] В том же году Коноди оспорил утверждения немецкого историка искусства Вильгельма фон Боде о том, что бюст Флоры , приобретенный Музеем кайзера Фридриха Боде в Берлине, был оригинальной работой Леонардо да Винчи . Коноди «вел войну с заявлениями доктора Боде через колонки лондонской Daily Mail ». [10] Оценка Коноди оказалась верной, поскольку позже выяснилось, что скульптура, вероятно, была создана английским скульптором Ричардом Коклом Лукасом спустя столетия после Леонардо. [10] [11] [12]
Книга Коноди 1911 года «Лувр» вместе с Морисом Броквеллом получила хорошую рецензию в The Guardian , которая сочла ее «большим и содержательным томом» с «научными и хорошо сбалансированными» описаниями художников. [13]
Коноди не был так благосклонен к определенным художественным направлениям своего времени, присоединившись к другим критикам в отрицании постимпрессионизма и футуризма , описывая некоторые произведения кубизма как «непонятные» и называя выставку футуристических работ 1912 года «кошмаром». выставка". [14] Он также возражал против растущей тенденции, вдохновленной постимпрессионизмом, украшать детские комнаты яркими узорами, которые, по его предположению, «порадуют младенца, который может рисовать на стене в полной гармонии с дизайном», но которые взрослые могли бы найти отвлекающим и, в конечном итоге, скучным. [15] В 1914 году Коноди был одним из немногих критиков, получивших «БЛАГОСЛОВЕНИЯ» от литературного журнала Vorticist Blast , как утверждается, за поддержку журнала и других последних событий в искусстве. [16] Эта честь была ироничной, учитывая, что Коноди вместе с Джей Си Сквайром были отмечены как более враждебные, чем благосклонные к Blast , [17] причем Коноди описал это как «странную смесь серьезности и шутливости, здравого смысла и абсурда». ". [18] Коноди, однако, был впечатлен футуристической картиной военного времени « Первые прожекторы в Чаринг-Кросс» работы CRW Невинсона . [19]
К началу 1914 года Коноди исследовал недавно вновь открытую Айлвортскую Мону Лизу и пришел к выводу, что, в отличие от бюста Флоры Боде, на самом деле это работа Леонардо да Винчи. [20] [21] Картина была предложена ее владельцем, коллекционером Хью Блейкером , чтобы быть написанной Леонардо, возможно, до картины Моны Лизы в Лувре . Коноди написал, что прием картины был испорчен «каким-то пресс-агентом, который разослал новостную трансляцию с множеством неправильных заявлений, неправильных цитат и других грубых ошибок», но, тем не менее, обнаружил, что «хотя и не совсем из-за руки Леонардо да Винчи он исходит, скорее всего, из его студии и в значительной степени обработан самим мастером». Коноди далее заявил о картине, что «[т] его руки с их тщательным и несколько жестким рисунком и терракотовой окраской сразу наводят на мысль об имени ученика Леонардо, Марко д'Оджионно ; тогда как неподражаемо мягкая и прекрасная живопись головы и бюст, изысканная тонкость выражения, золотистое сияние общего колорита могут принадлежать только Леонардо». [21] Коноди обнаружил, что картина имеет черты «гораздо более приятные и красивые, чем в версии из Лувра». [21] [22] Тесть Блейкера, Джон Р. Эйр, написал в монографии, защищающей подлинность Айлвортской Моны Лизы : «Когда это мнение было поддержано искусствоведом с положением г-на П.Г. Коноди, я почувствовал себя убежденным в этом. было, по крайней мере, хорошей почвой для расследования». [23]
В 1915 году Коноди «было поручено провести критическую инвентаризацию всех произведений искусства, находящихся в национальных хранилищах Константинополя » , но этот проект был отменен из-за обострения Первой мировой войны . [24] В 1917 году Коноди был назначен почетным секретарем и художественным руководителем комитета, посвященного участию Канады в той войне. С этой целью он участвовал в отборе художников для поездки в зону боевых действий и в подготовке работ, запечатлевших сражения, от гравюр и портретов до колоссальных картин, которые позже были выставлены в таких местах, как галереи Андерсона в Нью-Йорке. Йорк Сити. [25] [26] Спустя годы после смерти Коноди хвалили за то, что он «смог заставить комитет принять так много радикальных картин, например, Пола Нэша , Уиндема Льюиса и тогда еще неизвестного Дэвида Милна », [27] хотя Также утверждалось, что Коноди изначально «проигнорировал канадских художников в пользу европейцев, чтобы увековечить память канадских усилий». [28] Во время и после войны Коноди проявил общий интерес к произведениям искусства, изображающим военное время, опубликовав в 1919 году известную статью « О военных мемориалах» . [29]
В 1919 году газета New York Herald описала Коноди, посетившего тогда Соединенные Штаты во время руководства Канадской военной мемориальной выставкой, как «одного из людей, наиболее квалифицированных, чтобы говорить» о подлинности нескольких оспариваемых тогда картин, на которые претендовали были созданы в эпоху Возрождения. [10] В течение нескольких лет спустя Коноди был почетным секретарем комитета, который курировал британский павильон на ежегодной Международной художественной выставке в Венеции (ныне Венецианская биеннале ). [4] [30]
Он родился Пол Георг Коноди в семье Максимилиана Александра Коноди и его жены Алоизии Ольги Александр. В октябре 1901 года Коноди женился на художнице-акварелистке Изабель Кодрингтон . [31] В течение следующих пяти лет у пары родилось две дочери. [31] Они жили в Лондоне и наслаждались общественной жизнью, в которой участвовали многие художники, поэты и писатели. Они развелись в 1912 году, и позже Кодрингтон вышла замуж за арт-дилера Густавуса Майера. [32] Одна из дочерей Коноди, Полина Коноди, также добилась определенных успехов как художник-акварелист. [33] Коноди был отмечен как практикующий католик . [34]
Коноди умер в ноябре 1933 года после продолжительной болезни и операции. [24] В октябре следующего года Музей Бетнал Грин удостоил Коноди учреждением Мемориальной библиотеки Пола Коноди, в которую войдет значительная коллекция Коноди, «более 2000 томов, посвященная в основном его специальным предметам, живописи, архитектуре, скульптуре». и история искусства, особенно изобразительного искусства». [5]
