Théâtre Optique (Оптический театр) — это система анимированных движущихся изображений, изобретенная Эмилем Рейно и запатентованная в 1888 году. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений в Музее Гревена в Париже в общей сложности более чем 500 000 посетителей . Его серия анимационных фильмов Pantomimes Lumineuses включает «Pauvre Pierrot» и «Autour d'une cabe» . [1] [2] Оптический театр Рейно предшествовал первому коммерческому публичному показу кинематографа Огюста и Луи Люмьера 28 декабря 1895 года, который долгое время считался рождением кино .
Реализованные фильмы содержали от 300 до 700 прозрачных изображений последовательных фаз движущихся фигур на черном фоне. Картины были нарисованы Рейно вручную анилиновыми красками прямо на желатиновых пластинах размером 6 х 6 см. [1] Пластины были покрыты шеллаком и заключены в картонную рамку, боковые стороны которой были обтянуты тканевыми лентами, прикрепленными шплинтами. Горизонтальная кинопленка могла достигать 50 метров в длину, с черной ведущей лентой в начале. Центральные перфорации картона между изображениями соединены с металлическими насечками, выступающими из большого центрального вращающегося колеса. Колесо перемещало полосу между двумя медными катушками диаметром 25 см. Далее пленка направлялась прижимными роликами по углам стола и проходила перед волшебным фонарем . Волшебный фонарь по очереди проецировал каждое изображение на одно из 36 прямоугольных зеркал в центре вращающегося колеса. Каждое изображение, в свою очередь, отражалось в другое зеркало, которое отражало его через фокусирующую линзу в сторону подвижного зеркала. Подвижное зеркало можно было отрегулировать так, чтобы оно проецировало движущихся персонажей в нужное место на неподвижном фоновом изображении на экране. Фон проецировался вторым волшебным фонарем из расписной стеклянной пластины. Рейно вручную управлял скоростью фильма и повторял движения, чтобы создать визуальную историю, которая могла длиться более 10 минут. [1] Киномеханик управлял аппаратом за экраном, так что зрителям была видна только проекция. [3] [4] [5]
Некоторые синхронизированные звуковые эффекты были автоматизированы в ключевые моменты, отмеченные серебряными выступами на гибкой ленте для активации электромагнита. Магнит, в свою очередь, приводил в действие зуммер, небольшие барабаны или другие акустические устройства. [1] [6]
Патент 1888 года предусматривал, что лента пленки будет иметь неопределенную длину и быть изготовлена из любого материала, непрозрачного или прозрачного (также можно было проецировать отражение ярко освещенного непрозрачного изображения). Полоса могла быть полностью гибкой или только между картинками. Картины могли быть нарисованы от руки, напечатаны или «получены фотографией с натуры». Количество зеркал праксиноскопа может отличаться в зависимости от модели. Для перемещения пленки можно было вращать катушку или центральное колесо вручную или с помощью механического двигателя. освещение и оптические устройства могут быть выполнены либо для прямого просмотра, либо для проецирования на экран. [7]
В проспекте Рейно предлагал Théâtre Optique в различных версиях и с отдельно доступными частями; одна версия была установлена на столе из красного дерева размером 80 x 100 см, а другая - на железной раме, состоящей из двух частей, которую можно было хранить внутри двух деревянных ящиков (85 x 85 x 25 см). Копии трех доступных фильмов предлагались в «специальной цветной печати» (цитата в переводе с французского). [3]
The Théâtre Optique был не первым случаем проецируемой анимации. Механические анимационные проекции и другие более примитивные приемы движущихся изображений уже задолго до этого использовались в визуальном повествовании в шоу волшебных фонарей , особенно в фантасмагориях . Однако это еще не была анимация в том виде, в котором мы ее знаем сейчас: быстрая последовательная замена последовательных изображений для создания реалистичного движущегося изображения. В течение нескольких десятилетий было доступно несколько анимационных проекторов, использующих стробоскопический эффект, изобретенный с помощью фенакистикопа , но они проецировали очень короткие циклы анимации.
The Théâtre Optique был дальнейшим развитием проекционной версии анимационной игрушки- праксиноскопа Рейно , которая уже была описана в первом патенте на праксиноскоп, зарегистрированном 30 августа 1877 года. Рейно в патенте 1888 года: «Целью устройства является получение иллюзия движения, которая уже не ограничивается повторением одних и тех же поз при каждом повороте инструмента, как это необходимо во всех известных аппаратах (зоотропах, праксиноскопах и т. д.), а, напротив, имеет неопределенное разнообразие и продолжительности и, таким образом, создавая реальные сцены, оживляемые неограниченным развитием. Отсюда и название «Оптический театр», данное изобретателем этому аппарату» (в переводе с французского). [7]
Этот термин время от времени использовался для обозначения театральной вариации пип-шоу или диорам с движущимися фигурами, по крайней мере, с 18 века. [8]
В 1877 году Рейно создал праксиноскоп , усовершенствованный вариант зоотропа . Праксиноскоп заменил узкие смотровые щели зоотропа внутренним кругом из 12 зеркал (по количеству изображений), что позволило более ярко и четко видеть движущееся изображение. После того, как Рейно лицензировал свое изобретение в 1877 году, оно хорошо продавалось в ряде крупных парижских универмагов.
Рейно подал заявку на французский патент (Brevet d'Invention N° 194 482) для Театра Оптик 1 декабря 1888 года.
Рейно пытался продать эту систему в своих фильмах между 1889 и 1892 годами и проводил демонстрации по своему адресу в Париже. Когда фильм не продался, он решил использовать его для театральных показов в 1892 году .
В номере La Nature № 999 от 23 июля 1892 года была опубликована восторженная статья о Театре Оптик. Гастон Тиссандье описал, как это позволило непрерывно проецировать значительную серию действий, и написал, что Рейно сочинял очень забавные сцены с персонажами, «которые участвуют в оживленных сценах и выполняют быстрые движения, производящие очаровательный эффект» (перевод с французского). Он чувствовал, что эта система открывает новые возможности, и считал, что у нее, несомненно, будет будущее с сфотографированными сериями поз, когда производство фотолент станет технически и экономически более целесообразным. [9]
28 октября 1892 года Рейно дебютировал со своими анимационными фильмами Pantomimes Lumineuses в Фантастическом кабинете Музея Гревен в Париже . В шоу вошли три мультфильма: «Большой Пьеро !» , Un bon bock и Le Clown et ses chiens . Рейно выступал в роли киномеханика, а аккомпанировал спектакль Гастон Полен на фортепиано. Полен написал музыку специально для представлений, в том числе песню, которую он спел как серенаду Пьеро Коломбине в « Pauvre Pierrot!» . Иногда два помощника обеспечивали диалоги персонажей. Шоу сразу же имело успех: пять ежедневных представлений посетили сотни человек. [2] Хотя фильмы, показанные братьями Люмьер в 1895 году, затмили его, шоу оставалось в Музее Гревен до марта 1900 года. Его посмотрели более 500 000 человек.
Плата за вход составила 50 сантимов, что в настоящее время примерно эквивалентно 5 долларам США. Согласно неудачному контракту с Музеем Гревен, подписанному 8 октября 1892 года, Рейно получал 500 франков в месяц плюс 10% кассовых сборов. Рейно должен был руководить каждым выступлением и отвечать за обслуживание лент, которые не очень хорошо выдерживали интенсивное использование. Он укрепил полосы металлическими стержнями, но в итоге одну из пленок пришлось переделывать целиком. [2]
Эмиль Рейнейд также представил свои Pantomimes Lumineuses в Руане в декабре 1892 года .
Рейно оказался разоренным, забытым и разочарованным. Примерно в 1913 году Рейно разбил свою последнюю машину «Оптический театр» молотком и выбросил пять из семи своих фильмов в Сену. [10] Через несколько дней его посетил французский изобретатель и продюсер Леон Гомон , чтобы купить изобретение и подарить его Консерватории искусств и ремесел. [ нужна цитата ]
Кинопоказы Эмиля Рейно были внесены в реестр «Память мира» ЮНЕСКО в 2015 году. [11]
Премьера « Pantomimes Lumineuses» 28 октября 1892 года стала первым публичным театральным показом кинофильмов. Фильмы часто игнорировались в обзорах истории кино, предположительно потому, что картины были нарисованы (а не сфотографированы), а материалы и техника отличались от стандартов кино. Однако кинематографическим фильмам, которые часто рассматриваются как первые фильмы, недостает ряда качеств, которыми обладали фильмы Рейно: продолжительность «Светлых пантомим» превышает ранние кинематографические фильмы (они содержали до 700 кадров, но использовались с повторением движений до 15 минут), они были цветными, имели синхронизированные звуковые эффекты и специально составленную партитуру с песней (исполнялась вживую) и диалогами (исполнялась вживую). Прошли годы, прежде чем кинематографические фильмы начали приближаться к повествовательному и эстетическому качеству Pantomimes Lumineuses . [12]
Патент Théâtre Optique от 1 декабря 1888 года представил идею перфорации пленки . [7] Было высказано предположение, что Томас Эдисон, возможно, подхватил эту идею для разработки кинетоскопа, когда он посетил Парижскую выставку Universelle 1889 года, где Рейно выиграл бронзовую медаль за все свои работы и якобы выставил свой «Оптический театр». [2] По словам сына Эмиля Рейно, Огюст и Луи Люмьер посетили Pantomimes Lumineuses , а затем им разрешили увидеть машину в мастерской Рейно. Однажды он пожаловался бы своей семье, что Люмьеры слишком часто навещают аппарат. [13]
Рейно описал использование фотографических изображений в патенте 1888 года. [7] Статья в журнале La Nature , опубликованная в июле 1892 года , видела свое будущее именно в сочетании с фотографией. [9] В 1895 году Рейно работал над фотосценографом , а с 1896 года он включил два фильма Photo-Peinture Animée в свои программы Pantomimes Lumineuses , [14] но их премьера состоялась только после того, как были представлены кинематографические фильмы.
Рейно не только написал фортепианную партитуру для своих фильмов, но и использовал некоторые синхронизированные звуковые эффекты. Большинство ранних показов фильмов, в том числе кинематографическое вступление Люмьера, сопровождались только (импровизированным) аккомпанементом фортепиано.
Использование отдельного изображения для неподвижного фона — вместо того, чтобы рисовать фон в каждом кадре вместе с движущимися персонажами — стало стандартным методом в cel -анимации, доминирующим на протяжении многих десятилетий, начиная с момента его патентования в 1914 году и до тех пор, пока его не вытеснили цифровые методы. .
После появления кинематографа прошло более 10 лет, прежде чем анимационные фильмы вернулись в кинотеатры (с « Юмористическими фазами смешных рожиц» (1906) Дж. Стюарта Блэктона ).
Анимационный фрагмент в « Маленьком Немо» Уинзора Маккея (1911), вероятно, был первой анимацией, в которой использовалось больше рисованных изображений, чем в 700 изображениях « Un Bon Bock» Рейно . Хотя большинство ранних анимаций были черно-белыми, версия Маленького Немо была раскрашена вручную Маккеем. Уинзор Маккей также использовал короткие циклы повторяющихся изображений в нескольких фильмах, что очень похоже на технику Рейно перемещения пленки вперед и назад во время проекции.
В «Rêve au coin du feu» воспоминания впервые использовались в качестве элемента повествования, чтобы объяснить прошлое главного героя, когда его дом был поглощен пламенем. [ нужна цитата ]
Указаны даты выступления Pantomimes Illumineus в Музее Гревен.
Анимированные фото-рисунки :
