Диорама — это копия сцены, обычно трехмерная модель в натуральную величину или в миниатюре. Иногда его заключают в стеклянную витрину для музея. Диорамы часто создаются любителями как часть смежных хобби, таких как моделирование военной техники , моделирование миниатюрных фигурок или моделирование самолетов . [ нужна цитата ]
В Соединенных Штатах примерно с 1950 года и позднее диорамы естествознания в музеях стали менее модными, в результате чего многие из них были удалены, разобраны или уничтожены. [1]
Слово «диорама» возникло в 1823 году как тип устройства для просмотра изображений, от французского языка в 1822 году. Слово буквально означает «сквозь то, что видно», от греческого di- «сквозь» + orama «то, что видно». , взгляд". Диорама была изобретена Луи Дагером и Шарлем Мари Бутоном , впервые выставлена в Париже в июле 1822 года и в Диораме в Риджентс-парке 29 сентября 1823 года . датируется 1902 годом. [2]
Диорама Дагера и Бутона представляла собой кусок материала, окрашенный с обеих сторон. При освещении спереди сцена будет показана в одном состоянии, а при переключении на освещение сзади будет видна другая фаза или аспект. Сцены при дневном свете менялись на лунные, поезд, идущий по рельсам, терпел крушение или землетрясение было показано на фотографиях до и после.
В настоящее время популярное понимание термина «диорама» означает частично трехмерную полноразмерную копию или масштабную модель ландшафта, обычно показывающую исторические события, сцены природы или городские пейзажи, в образовательных или развлекательных целях.
Одно из первых применений диорам в музее произошло в Стокгольме , Швеция , где в 1893 году открылся Биологический музей . В нем было несколько диорам на трех этажах. Они также были реализованы Национальным музеем естественной истории Григоре Антипа из Бухареста, Румыния, и послужили источником вдохновения для многих важных музеев мира (таких как Американский музей естественной истории в Нью-Йорке и Большой океанографический музей в Берлине) [ ссылка ниже].
Миниатюрные диорамы обычно намного меньше и используют масштабные модели и ландшафт для создания исторических или вымышленных сцен. Такая масштабная диорама на основе модели используется, например, в Чикагском музее науки и промышленности для демонстрации железной дороги . В этой диораме использован стандартный масштаб модели железной дороги 1:87 ( масштаб HO ). В диорамах любителей часто используются такие масштабы, как 1:35 или 1:48.
Первый и исключительно большой экземпляр был создан между 1830 и 1838 годами офицером британской армии. Уильям Сиборн и представляет битву при Ватерлоо около 19:45 18 июня 1815 года. [3] [4] Размеры диорамы 8,33 на 6 метров (27,3 на 19,7 футов), в ее строительстве использовано около 70 000 моделей солдат. Сейчас он является частью коллекции Национального музея армии в Лондоне.
Шеперд Пейн , известный любитель, популяризировал современную миниатюрную диораму, начиная с 1970-х годов. [ нужна цитата ]
Современные музейные диорамы можно увидеть в большинстве крупных музеев естествознания. Обычно эти дисплеи используют наклонную плоскость для представления того, что в противном случае было бы ровной поверхностью, включают нарисованный фон из удаленных объектов и часто используют ложную перспективу, тщательно изменяя масштаб объектов, размещенных на плоскости, чтобы усилить иллюзию за счет восприятия глубины в изображении. какие объекты одинакового реального размера, расположенные дальше от наблюдателя, кажутся меньшими, чем те, что ближе. Часто отдаленный нарисованный фон или небо рисуется на непрерывной изогнутой поверхности, чтобы зритель не отвлекался на углы, швы или края. Все эти методы позволяют представить реалистичное изображение большой сцены в компактном пространстве. Фотография или вид такой диорамы одним глазом может быть особенно убедительным, поскольку в этом случае не отвлекается на бинокулярное восприятие глубины.
Миниатюрные диорамы могут использоваться для изображения сцен исторических событий. Типичным примером этого типа являются диорамы, которые можно увидеть в Музее норвежского сопротивления в Осло , Норвегия .
Пейзажи, построенные вокруг моделей железных дорог, также можно считать диорамами, хотя для улучшения рабочих характеристик часто приходится жертвовать точностью масштаба.
Любители также создают диорамы исторических или квазиисторических событий, используя различные материалы, в том числе пластиковые модели военной техники, кораблей или другого оборудования, а также масштабные фигуры и ландшафтный дизайн.
В XIX — начале XX века изготовление диорам парусных кораблей было популярным ремеслом мореплавателей. Преимущество создания диорамы вместо обычной модели заключалось в том, что в диораме модель была защищена внутри каркаса и ее можно было легко разместить под койкой или за сундуком. Сегодня такие старинные диорамы парусников являются ценными предметами коллекционирования.
Одна из самых больших когда-либо созданных диорам была моделью всего штата Калифорния , построенной для Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года и долгое время была установлена в Ферри-билдинг в Сан-Франциско .
Диорамы широко используются в американской системе образования , преимущественно в начальных и средних школах. Их часто создают для представления исторических событий, экологических биомов , культурных сцен или визуального изображения литературы. Обычно они сделаны из обувной коробки и содержат обманку на заднем плане, контрастирующую с двух- или трехмерными моделями на переднем плане. В начальных школах Калифорнии популярное задание — четвероклассники делают диораму испанской миссии , чтобы узнать об испанских миссиях Калифорнии . [5]
Бирманско-китайские братья Ау Бун Хау и Ау Бун Пар , разработчики Tiger Balm , открыли в 1937 году в Сингапуре виллу Haw Par , где были заказаны статуи и диорамы для обучения традиционным китайским ценностям. [6] Сегодня на сайте размещено более 150 гигантских диорам, изображающих сцены из китайской литературы, фольклора, легенд, истории, философии и скульптур ключевых китайских религий, даосизма, буддизма и конфуцианства . Самая известная достопримечательность на вилле Хау Пар — это Десять дворов ада, в которых представлены ужасные изображения ада в китайской мифологии и буддизме . Другие основные достопримечательности включают диорамы со сценами из «Путешествия на Запад» , «Фэншен Банг» , «Двадцать четыре сыновних образца» и 12 животных китайского зодиака . Парк был главной местной достопримечательностью в 1970-х и 1980-х годах; По оценкам, парк тогда принимал не менее 1 миллиона посетителей в год [7] и считается частью культурного наследия Сингапура. [6]
Диорама была популярным развлечением, зародившимся в Париже в 1822 году. Альтернативой также популярной « Панораме » ( панорамной живописи ), Диорама представляла собой театральное зрелище, которое зрители смотрели в узкоспециализированном театре. Около 350 посетителей пришли посмотреть на картину-пейзаж, которая меняла свой внешний вид одновременно тонко и кардинально. Большинство стояло бы, хотя количество мест было ограничено. Шоу длилось от 10 до 15 минут, после чего вся публика (на огромном проигрывателе) поворачивалась, чтобы посмотреть вторую картину. Более поздние модели театра «Диорама» даже держали третью картину.
Размер авансцены составлял 24 фута (7,3 м) в ширину и 21 фут (6,4 м) в высоту (7,3 х 6,4 метра). Каждая сцена была нарисована вручную на полотне, которое в отдельных местах было сделано прозрачным. Серия этих многослойных льняных панелей была расположена в глубоком усеченном туннеле, а затем освещена солнечным светом, перенаправленным через световые люки, ширмы, ставни и цветные жалюзи. В зависимости от направления и интенсивности умело управляемого света сцена могла меняться. Эффект был настолько тонким и точно переданным, что и критики, и публика были поражены, полагая, что перед ними естественная сцена.
Изобретателями и владельцами Диорамы были Шарль-Мари Бутон (1781–1853), художник-трубадор, работавший также в Панораме под руководством Пьера Прево, и Луи Жак Манде Дагер (1787–1851), бывший декоратор, изготовитель зеркал, художник панорам, а также дизайнер и художник иллюзий театральной сцены. Позже Дагер стал соавтором дагерротипии , первого широко используемого метода фотографии .
Вторая диорама в Риджентс-парке в Лондоне была открыта ассоциацией британских мужчин (купивших картины Дагера) в 1823 году, через год после дебюта парижского оригинала Дагера. [8] Здание было спроектировано Огастесом Чарльзом Пьюгином . Бутон управлял диорамой Риджентс-парка с 1830 по 1840 год, когда ее взял на себя его протеже, художник Шарль-Кай Рену . [9]
Диорама Риджентс-парка произвела фурор и сразу же породила множество подражаний. Британские художники, такие как Кларксон Стэнфилд и Дэвид Робертс, в 1830-е годы создавали все более сложные (трогательные) диорамы; были добавлены звуковые эффекты и даже живые исполнители. Некоторые «типичные эффекты диорамы включали лунные ночи, зимний снег, превращающийся в летний луг, радугу после грозы, освещенные фонтаны», водопады, гром и молнию, а также звон колоколов. [10] Диорама, написанная Дагером, в настоящее время находится в церкви французского городка Бри-сюр-Марн , где он жил и умер. [11] [12]
Выставочные площадки : Париж (Pa.1822-28) : Лондон (Lo.1823-32) : Ливерпуль (Li.1827-32) : Манчестер (Ma.1825-27) : Дублин (Du.1826-28) : Эдинбург ( Ред.1828-36)
До 1968 года Великобритания могла похвастаться большой коллекцией диорам. Эти коллекции первоначально размещались в Музее Королевского института объединенных служб (бывший Банкетный дом ) в Уайтхолле . Когда музей закрылся, различные экспонаты и их 15 известных диорам были распределены по меньшим музеям по всей Англии и другим странам, некоторые из них оказались в Канаде . Эти диорамы были детищем богатого меховщика Отто Готштейна (1892–1951) из Лейпцига , еврейского иммигранта из гитлеровской Германии , который был заядлым коллекционером и дизайнером плоских моделей фигурок, называемых «квартирами». В 1930 году влияние Готштейна впервые заметно на Лейпцигской международной выставке, [13] наряду с диорамами Ганемана из Киля , Бибеля из Берлина и Мюллера из Эрфурта , все из которых демонстрируют свои собственные фигуры, а также те, которые были заказаны таким людям, как Людвиг Франк. форма диорамы. В 1933 году Готштейн покинул Германию и в 1935 году основал Британское общество образцовых солдат. Готштейн убедил друзей-дизайнеров и художников из Германии и Франции помочь в создании диорам, изображающих примечательные события английской истории. Но из-за войны многие фигурки прибыли в Англию неполными. Задача претворения идей Готштейна в жизнь выпала на долю его английских друзей и тех друзей, которым удалось бежать с континента. Деннис (Денни) К. Стоукс, талантливый художник и создатель диорам, отвечал за рисование фона всех диорам, создавая единство, наблюдаемое на протяжении всей серии. Денни Стоукс получил полный контроль над пятнадцатью диорамами.
Крунерт, Ширмер, Франк, Фрауендорф, Майер, Франц Рихе и Остеррих также участвовали в изготовлении и дизайне фигур для различных диорам. Крунерту (венцу), как и Готштейну, изгнаннику в Лондоне, поручили гравюру к « Битве за Квебек» . «Смерть Вулфа» оказалась неточной, и ее пришлось переработать. Имена подавляющего большинства художников, нанятых Готштейном, по большей части неизвестны, большинство из них жили и работали на континенте, среди них Гюстав Кенмоу, Леопольд Риш, Л. Дюнекате, М. Александр, А. Охель, Хани Рэй и, возможно, Готштейн. ведущий художник Владимир Душкин (русский эмигрант, живший в Париже). Душкин был ответственным за написание двух фигур герцога Мальборо верхом на лошади для « Бленхеймской диорамы » , одна из которых была использована, а другая, Готштейн, будучи настоящим коллекционером, так и не была выпущена.
Денни Стоукс нарисовал все фоны всех диорам, Герберт Норрис, художник по историческим костюмам, которого Дж. Ф. Ловел-Барнс представил Готштейну, отвечал за дизайн костюмов древних бриттов , норманнов и саксов , некоторых фигур Поле золотой парчи и елизаветинские фигуры королевы Елизаветы в Тилбери . Дж. Ф. Ловел-Барнс отвечал за «Битву при Бленхейме» , выбирая фигуры и аранжировку сцены. Из-за Второй мировой войны, когда плоские фигурки стали недоступны, Готштейн завершил свои идеи, используя 20-миллиметровые фигурки Гринвуда и Болла. Со временем была добавлена пятнадцатая диорама с использованием этих 20-миллиметровых фигур, эта диорама представляет высадку в день Д. Когда все диорамы были завершены, их выставили вдоль одной стены в музее Королевского объединенного института служб . Когда музей был закрыт, пятнадцать диорам были розданы различным музеям и учреждениям. Наибольшее их количество можно найти в музее Гленбоу (130-9-я авеню, юго-восток Калгари, Альберта, Канада): RE: Высадка римлян под командованием Юлия Цезаря в 55 г. до н.э. , Битва при Креси , Битва при Бленхейме , Старая гвардия при Ватерлоо и Атака легкой бригады под Балаклавой .
Состояние этих диорам вызывает споры; Джон Гарратт ( «Мир образцовых солдат ») заявил в 1968 году, что диорамы «похоже, были частично разбиты, а отдельные фигурки были проданы коллекционерам». По данным Института Гленбоу (Барри Агнью, куратор) «фигуры все еще находятся в приемлемом состоянии, но штукатурный фундамент значительно испортился». Фотографии диорам отсутствуют. Диораму «Битва при Гастингсе» можно было найти в Музее Старого города Гастингса , и она до сих пор находится в приемлемом состоянии. На нем изображена норманнская кавалерия, поднимающаяся по холму Сенлак к саксонским позициям. «Штурм Акры» находится в Артиллерийском музее в Ротонде в Вулидже . Джон Гарратт в «Энциклопедии образцовых солдат » утверждает, что «Поле золотой парчи» находилось во владении Королевской военной музыкальной школы в Кнеллер-холле ; По словам куратора, диорама не находилась у него в собственности с 1980 года и не числится в их инвентарной книге, поэтому местонахождение этой диорамы неизвестно. [14]
Битва при Улунди находится в Музее Стаффордширского полка в Уиттингтоне недалеко от Личфилда в Стаффордшире, Великобритания.
Художник Фрэнк Вонг (родился 22 сентября 1932 года) из Сан-Франциско, Калифорния, создал диорамы, изображающие китайский квартал Сан-Франциско его юности в 1930-х и 1940-х годах. [15] В 2004 году Вонг подарил Китайскому историческому обществу Америки (CHSA ) семь миниатюр с изображением сцен китайского квартала под названием «Коллекция миниатюр китайского квартала» . [6] Диорамы находятся в постоянной экспозиции в Главной галерее CHSA: [15] [6] [16]
Режиссер из Сан-Франциско Джеймс Чан продюсирует и снимает документальный фильм о Вонге и «меняющемся ландшафте Чайнатауна» в Сан-Франциско. [17] Документальный фильм имеет предварительное название «Китайский квартал Фрэнка Вонга». [15] [18]
На художников эпохи романтизма , таких как Джон Мартин и Фрэнсис Дэнби, повлияли сенсационные диорамы и панорамы того времени, создавшие большие и очень драматичные картины. В одном случае связь между жизнью и искусством диорамы стала очень круговой. 1 февраля 1829 года брат Джона Мартина Джонатан, известный как «Безумный Мартин», поджег крышу Йоркского собора . Кларксон Стэнфилд создал диораму, инсценирующую это событие, премьера которой состоялась 20 апреля того же года; в качестве специального эффекта в нем использовался «безопасный огонь» посредством химической реакции. 27 мая «безопасный» пожар оказался менее безопасным, чем планировалось: он вызвал настоящий пожар в расписных полотнах имитации костра, в результате чего сгорел театр и все его диорамы. [19]
Тем не менее, диорамы оставались популярными в Англии, Шотландии и Ирландии на протяжении большей части XIX века, вплоть до 1880 года.
Уменьшенная версия диорамы под названием Polyrama Panoptique могла отображать изображения дома и продавалась с 1820-х годов. [20]
Диорамы естествознания стремятся имитировать природу и, с момента их создания в конце 19 века, направлены на «воспитание почтения к природе [с ее] красотой и величием». [21] Их также называют средством визуального сохранения природы, поскольку различные среды меняются из-за участия человека. [22] Они были чрезвычайно популярны в первой половине 20-го века как в США, так и в Великобритании, позже уступив место телевидению, кино и новым взглядам на науку. [23] [24]
Как и исторические диорамы, диорамы естествознания представляют собой смесь двух- и трехмерных элементов. Что отличает диорамы естествознания от других категорий, так это использование таксидермии в дополнение к копиям переднего плана и нарисованному фону. Использование таксидермии означает, что диорамы естествознания происходят не только от работ Дагера, но и от работ таксидермистов, которые привыкли готовить образцы для науки или зрелищ. И только с предшественниками диорам (а позже и диорамами) обе эти цели объединились. Популярные предшественники диорамы были созданы Чарльзом Уилсоном Пилом , художником, интересовавшимся таксидермией, в начале 19 века. Чтобы представить свои образцы, Пил «нарисовал небо и пейзажи на обратной стороне ящиков, в которых выставлены его образцы таксидермии». [25] К концу 19 века Британский музей провел выставку, на которой были представлены таксидермические птицы, установленные на моделях растений.
.jpg/1280px-Milwaukee_Public_Museum_November_2023_010_(The_Muskrat_Habitat_Group).jpg)
Первая диорама среды обитания, созданная для музея, была построена таксидермистом Карлом Экли для Общественного музея Милуоки в 1889 году [26] , где она хранится до сих пор. Экли поместил таксидермических ондатр в трехмерное воссоздание их среды обитания водно-болотных угодий с реалистично нарисованным фоном. При поддержке куратора Фрэнка М. Чепмена Экли разработал популярные диорамы среды обитания, представленные в Американском музее естественной истории . Эти выставки, сочетающие искусство с наукой, были призваны проинформировать общественность о растущей потребности в сохранении среды обитания . Современная выставочная лаборатория AMNH отвечает за создание всех диорам и других иммерсивных сред в музее. [27]
Предшественница Экли, натуралист и таксидермист Марта Максвелл создала знаменитую диораму среды обитания для первой Всемирной выставки в 1876 году. В сложной диораме были изображены таксидермированные животные в реалистичных позах, проточная вода и живые луговые собачки. [28] Предполагается, что эта выставка была первой в своем роде [за пределами музея]. [28] Новаторская диорама Максвелла, как говорят, повлияла на крупных фигур в истории таксидермии, которые вошли в эту область позже, таких как Экли и Уильям Темпл Хорнадей . [28]
Вскоре пришло беспокойство по поводу точности. Группы ученых, таксидермистов и художников отправлялись в экспедиции, чтобы убедиться в достоверности данных и собирать образцы, [29] хотя некоторые из них были подарены охотниками. [30] Диорамы естествознания достигли пика своего величия с открытием Зала африканских млекопитающих Эйкли в 1936 году, [31] в котором были изображены крупные животные, такие как слоны, в окружении еще более крупных пейзажей. [27] В настоящее время различные учреждения предъявляют разные претензии на известные диорамы. В Общественном музее Милуоки до сих пор выставлена первая в мире диорама, созданная Экли; Американский музей естественной истории в Нью-Йорке имеет, возможно, самую большую в мире диораму: точную копию синего кита в натуральную величину; Биологический музей в Стокгольме , Швеция , известен своими тремя диорамами, созданными в 1893 году и все в оригинальном состоянии; Музей Пауэлла -Коттона в Кенте, Великобритания, известен тем, что здесь находится самая старая в мире неизмененная диорама размером с комнату, построенная в 1896 году.
Диорамы естествознания обычно состоят из трех частей:
Подготовка фона начинается в полевых условиях, [33] где художник фотографирует и зарисовывает референсные фрагменты. Вернувшись в музей, художник должен изобразить пейзажи как можно реалистичнее. [32] Проблема заключается в том, что используемая стена изогнута: это позволяет фону окружать дисплей без швов, соединяющих разные панели. Иногда стена также изгибается вверх, встречая свет сверху и образуя небо. Из-за изогнутой стены все, что рисует художник, будет искажено перспективой; работа художника — рисовать так, чтобы свести к минимуму это искажение.
Передний план создан, чтобы имитировать землю, растения и другие аксессуары пейзажа. Земля, холмы, камни и большие деревья созданы из дерева, проволочной сетки и штукатурки. Деревья меньшего размера либо используются целиком, либо копируются с помощью слепков. Травы и кустарники можно сохранить в растворе или высушить, чтобы затем добавить в диораму. Наземный мусор, такой как опавшие листья , собирается на месте и пропитывается клеем для обоев для консервации и представления в диораме. Вода имитируется с помощью стекла или оргстекла с вырезанной на поверхности рябью. Чтобы диорама имела успех, передний план и фон должны сливаться, поэтому оба художника должны работать вместе.
Образцы таксидермии обычно являются центральным элементом диорам. Поскольку они должны развлекать, а также обучать, образцы помещены в реалистичные позы, чтобы передать повествование о жизни животного. Животные меньшего размера обычно изготавливаются из резиновых форм и раскрашиваются. Для подготовки более крупных животных сначала изготавливают глиняную скульптуру животного. Эта скульптура создана на основе реального скелета животного с учетом форм и измерений, сделанных в полевых условиях. Из глиняной скульптуры изготавливается манекен из папье-маше, на манекен пришивается дубленая шкура животного. Стеклянные глаза заменяют настоящие.
Если животное достаточно большое, леса, на которых находится образец, должны быть включены в дизайн и конструкцию переднего плана.
Лего-диорамы — это диорамы, собранные из деталей LEGO . [34] Эти диорамы варьируются от небольших виньеток до больших дисплеев размером со стол и иногда создаются в сотрудничестве двух или более человек. [35] Некоторые ВСОЛ занимаются созданием диорам Lego. [36]
