stringtranslate.com

Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки (Равель)

Морис Равель и Жак Феврие исполняют Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки в Париже в 1937 году.

Фортепианный концерт для левой руки ре мажор был написан Морисом Равелем между 1929 и 1930 годами, одновременно с его Фортепианным концертом соль мажор . Произведение было заказано Паулем Витгенштейном , концертным пианистом, потерявшим правую руку в Первой мировой войне . [1]

Сочинение и премьера

Пауль Витгенштейн за фортепиано

Готовясь к сочинению, Равель изучил несколько произведений, написанных для фортепиано одной рукой, в том числе «Шесть этюдов для левой руки » Камиля Сен-Санса ( соч. 135), транскрипцию для левой руки « Этюдов » Фредерика Шопена (соч. 10 и 25) Леопольда Годовского , « Школу левой руки» Карла Черни ( соч. 399), «24 этюда для левой руки » (соч. 718), « Фантазию ля- бемоль мажор » Шарля-Валентина Алькана (соч. 76 № 1) и «Прелюдию и ноктюрн для левой руки» Александра Скрябина (соч. 9). [2]

Пауль Витгенштейн дал премьеру с Робертом Хегером и Венским симфоническим оркестром 5 января 1932 года; [3] Равель сначала предложил премьеру Артуро Тосканини , но тот отказался. [4]

Первым французским пианистом, исполнившим это произведение, был Жак Феврие , выбранный Равелем. [5]

Структура

В одном источнике цитируется Равель, который говорит, что произведение состоит только из одной части [6] : 41  , а в другом — что произведение разделено на две части, связанные вместе. [6] : 41  По словам Мари-Ноэль Массон, произведение имеет трехчастную структуру: медленно-быстро-медленно, вместо обычного быстрого-медленно-быстро. [6] Какой бы ни была внутренняя структура, 18–19-минутное произведение проходит через несколько разделов в разных темпах и тональностях без пауз. Ближе к концу произведения часть музыки ранних медленных разделов накладывается на более быструю музыку, так что два темпа звучат одновременно.

Концерт начинается с контрабасов, мягко арпеджиирующих неоднозначную гармонию (EADG), которая является фоном для необычного соло контрафагота . Хотя позже этим нотам придается большой структурный вес, они также являются четырьмя открытыми струнами на контрабасе, создавая иллюзию в начале, что оркестр все еще настраивается . Как это традиционно в концерте, тематический материал сначала представляется в оркестре , а затем повторяется фортепиано . Не столь традиционна драматическая фортепианная каденция , которая сначала представляет солиста и предвосхищает заявление фортепиано вступительного материала. Этот материал включает как тему A, так и тему B, хотя тема B получает мало внимания. Дополнительная тема, представленная в начале, демонстрирует несколько сходств с распевом Dies irae .

Отрывок из более быстрой части, иногда называемой скерцо , показан в следующем примере.

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 184 \set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers \mark #32 \time 6/8 e''8^"Pno."\pab cis dis b cis8 rb dis rb cis8 rb dis dis b cis8 rb dis rb } \new Staff { \time 6/8 \set Staff.timeSignatureFraction = 2/4 \scaleDurations 3/2 { r8 g,4.~^"Trbn."_\markup{\dynamic{mf} \italic{expressivo}}-> g bes8~ bes4 a~ a8 g4. } } \new Staff { \time 6/8 \clef bass <a,,, e' cis'>8 rr <e' bis' cis> rr <a, e' cis'>8 rr <e' bis' cis> rr <a, e' cis'>8 rr <e' bis' cis> rr <a, e' cis'>8 rr <e' bis' cis> rr } }

На протяжении всего произведения Равель создает двусмысленность между тройными и двойными ритмами . Этот пример подчеркивает один из наиболее заметных случаев этого.

Концерт написан для большого оркестра, состоящего из пикколо , 2 флейт , 2 гобоев , английского рожка , пикколо-кларнета (в ми-бемоль мажор ), 2 кларнетов (в ля-мажор), бас-кларнета (в ля-мажор), 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн в фа, 3 труб в до-мажор, 3 тромбонов , тубы , литавр , треугольника , малого барабана , тарелок , большого барабана , деревянного блока , там-тама , арфы , струнных и фортепиано соло.

Прием и наследие

Хотя поначалу Витгенштейн не принимал его джазовые ритмы и гармонии, со временем произведение ему понравилось. Когда Равель впервые услышал, как он играет концерт на частном концерте во французском посольстве в Вене, он был в ярости. «Он услышал строки, взятые из оркестровой части и добавленные к соло, измененные гармонии, добавленные части, вырезанные такты и в конце вновь созданную серию великолепных закрученных арпеджио в финальной каденции. Композитор был вне себя от негодования и недоверия». Позже Витгенштейн согласился исполнить концерт в том виде, в котором он был написан, и двое мужчин уладили свои разногласия, «но весь этот эпизод оставил горький привкус у обоих». [7]

В мае 1930 года у Равеля возникли серьезные разногласия с Артуро Тосканини по поводу правильного темпа для Болеро (он дирижировал слишком быстро по мнению Равеля, который сказал, что ему следует играть его в более медленном темпе, который он имел в виду, или не играть вообще). [8] [9] В сентябре Равель наладил отношения и пригласил Тосканини дирижировать мировой премьерой Фортепианного концерта для левой руки, но дирижер отказался. [10]

Еще до премьеры, в 1931 году, Альфред Корто сделал аранжировку для фортепиано в две руки и оркестра; [11] однако, Равель не одобрил ее и запретил ее публикацию или исполнение. [12] Корто проигнорировал это и сыграл свою аранжировку, из-за чего Равель написал многим дирижерам, умоляя их не привлекать Корто к исполнению его концерта. После смерти Равеля в 1937 году Корто возобновил исполнение своей аранжировки и даже записал ее с Шарлем Мюншем , руководившим оркестром Парижской консерватории. [13] Роджер Мураро также играл это произведение во время Международного конкурса имени Чайковского 1986 года , завоевав четвертое место на конкурсе пианистов.

Ссылки

  1. ↑ Дэвидсон, Майкл (26 октября 2000 г.). Концерт для левой руки: инвалидность и незнакомое тело. Oxford University Press. стр. 2. ISBN 9780198026341.
  2. ^ Оренштейн, Арби (1975). Равель: Человек и музыкант. Courier Corporation. стр. 202. ISBN 9780486266336.
  3. ^ "Равель: Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор для левой руки". Симфонический оркестр Сан-Франциско. Октябрь 2015. Архивировано из оригинала 21 апреля 2017 года . Получено 20 апреля 2017 года .
  4. ^ Сакс, Харви (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946 год. EDT srl. п. 50. ISBN 9788870630565.
  5. ^ Тимбрелл, Чарльз (1999). Французский пианизм: историческая перспектива. Hal Leonard Corporation. стр. 148. ISBN 9781574670455.
  6. ^ abc Массон, Мари-Ноэль (1998). «Равель: Le Concerto Pour La Main Gauche Ou Les Enjeux D'un Neo-Classicisme». Мусургия . 5 (3/4): 37–52. JSTOR  40591796.
  7. ↑ Во, Александр. Дом Витгенштейнов, стр. 184–186.
  8. ^ Мауэр, Дебора (2006). Балеты Мориса Равеля: Создание и интерпретация. Ashgate. стр. 224. ISBN 9780754630296.
  9. ^ Дюнойер, Сесилия (1993). Маргарита Лонг: Жизнь во французской музыке, 1874–1966. Indiana University Press. стр. 97. ISBN 0-253-31839-4.
  10. ↑ Английский перевод и факсимиле французского оригинала в Sachs, Harvey (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946: Искусство в тени политики. Турин: EDT. стр. 50. ISBN 88-7063-056-0.
  11. ^ Хоу, Блейк (апрель 2010 г.). «Пауль Витгенштейн и исполнение инвалидности». Журнал музыковедения . 27 (2): 135–180. doi :10.1525/jm.2010.27.2.135. JSTOR  10.1525/jm.2010.27.2.135.
  12. ^ Занк, Стивен (24 мая 2013 г.). Морис Равель: Руководство по исследованиям. Routledge. примечание B206. ISBN 978-1135173517. Получено 25 февраля 2014 г.
  13. ↑ Иври, Бенджамин (28 февраля 2009 г.). «Звук игры одной руки». Wall Street Journal . Получено 20 апреля 2017 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки