Pretty Hate Machine — дебютный студийный альбом американской индастриал-рок- группы Nine Inch Nails , выпущенный лейблом TVT Records 20 октября 1989 года. Продюсерами альбома выступили фронтмен группы Трент Резнор , английские продюсеры Джон Фрайер и Флуд , а также другие участники.
Альбом отличается мощным электронным звучанием, смешанным с элементами индастриала и рока . Как и в более поздних работах группы, тексты песен альбома содержат темы тоски , предательства и любовной тоски . Пластинка была раскручена синглами « Down in It », « Head Like a Hole » и « Sin », а также сопровождающим туром . Ремастеринговое издание было выпущено в 2010 году.
Хотя пластинка была успешной, достигнув 75-го места в США и получив весьма благоприятные отзывы критиков, Резнор (единственный официальный участник группы до 2016 года) враждовал с TVT из-за продвижения альбома, что в конечном итоге привело его к подписанию контракта с Interscope Records . Pretty Hate Machine позже был сертифицирован RIAA трижды платиновым , став одним из первых независимо выпущенных альбомов, сделавших это, и был включен в несколько списков лучших релизов 1980-х годов. В 2020 году Rolling Stone поставил Pretty Hate Machine на 453-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ».
Работая по ночам разнорабочим и инженером в студии Right Track в Кливленде , штат Огайо , Резнор использовал «время простоя» студии для записи и разработки собственной музыки. [1] Играя на большинстве клавишных , драм-машин , гитар и сэмплеров самостоятельно, он записал демо. Секвенирование было сделано на Macintosh Plus . [2] Резнор в основном использовал E-mu Emax , Prophet VS , Oberheim Xpander и Minimoog в качестве синтезаторов. [3]
С помощью менеджера Джона Малма-младшего он отправил демо на различные звукозаписывающие лейблы . Резнор получил предложения о контракте от многих лейблов, но в конечном итоге подписал контракт с TVT Records , которые были известны в основном выпуском новинок и телевизионных джинглов . Pretty Hate Machine был записан в разных студиях, причем Резнор сотрудничал с некоторыми из своих самых идолопоклоннических продюсеров: Флудом , Китом Лебланом , Адрианом Шервудом и Джоном Фрайером . Как и в случае с его записанным демо, Резнор отказался записывать альбом с обычной группой, записав Pretty Hate Machine в основном сам.
«Многое из этого сейчас кажется мне незрелым», — заявил он в 1991 году о записях, которым тогда было два года. «Сначала это было полным отстоем. Я полностью замкнулся в себе. Я не мог нормально функционировать в обществе. И LP стал продуктом этого. Он довольно мелкомасштабный, интровертный, клаустрофобный — вот к чему я стремился». [4]
Резнор обсуждал запись и гастроли Pretty Hate Machine в апрельском выпуске Keyboard за 1990 год . Он использовал E-mu Emax, потому что он производил высокочастотный жужжащий шум при транспонировании звуков вниз. [3] Черновые и первые дубли вокала и гитары использовались для контраста с квантованными барабанами и басом. [3] Резнор ненавидел заводские звуки Emax, но ничего не перенес из своего старого Emulator и использовал сэмплы из своей коллекции записей для всех звуков барабанов. Изначально он ожидал использовать настоящие звуки барабанов при записи альбома, но в итоге он и продюсеры просто выровняли его сэмплы барабанов. [3]
После выхода альбома всплыла запись, известная как Purest Feeling . Бутлег-альбом содержит ранние демо-записи многих треков, представленных на Pretty Hate Machine , а также несколько, которые не были использованы («Purest Feeling», «Maybe Just Once» и инструментальное вступление к «Sanctified» под названием «Slate»). [5] В этих ранних демо-записях также участвовали Крис Вренна (который изначально играл на клавишных в группе) и оригинальный барабанщик Рон Мусарра. [6]
«Я не гордился многими вещами, которые говорил», — вспоминал Резнор, — «но я сказал себе: «Ну, в любом случае никто не будет это слушать». Пластинка честная, и в этом ее сила». [7]
В отличие от индустриальной музыки современников Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine демонстрирует цепляющие риффы и структуру песен «куплет-припев», а не повторяющиеся электронные биты. [8] Тексты песен Резнора выражают подростковую тоску и чувства предательства со стороны возлюбленных, общества или Бога. [8] Темы отчаяния сочетаются с любовными переживаниями. [9] Том Брейхан из Pitchfork классифицировал его как альбом в стиле синти-поп , который был сформирован «зарождающимся периодом новой волны» индустриальной музыки , а не ее последующими стилями. [10] По словам Брейхана, биты были мускулистыми, но не в духе металла или пост-панка , и что самой вдохновленной роком песней на альбоме была « Head Like a Hole ». [10]
Журналист Джон Парелес описал альбом как « электро-рок или индустриальный рок , использующий драм-машины, компьютеризированные синтезаторные риффы и явно обработанные звуки для детализации, и обычно осуждающий искусственный мир». [9] Том Попсон из Chicago Tribune назвал его танцевальным альбомом, отчасти характеризующимся агрессивным звучанием индустриального танца : «Электронный плюс гитарный LP Резнора также несет в себе более яркий элемент техно-попа, который может напомнить некоторые о Depeche Mode . Иногда вещи смягчаются до угрюмой атмосферы, в то время как вокал Резнора варьируется от шепота до крика». [11] Эй Джей Рамирес из PopMatters расценил альбом как «индустриальную танцевальную запись с преобладанием синтезаторов, которая иногда проскальзывала под знаменем альтернативного рока». [12]
Резнор с юмором описал Pretty Hate Machine как «альбом универсального назначения » , отметив, что «если вы хотите нырнуть под него на сцену , вы можете, но если вы большой поклонник Depeche Mode, вы также можете получить от него то, что вам нужно». [4] Резнор далее заявил: «Мне нравится электронная музыка, но мне нравится, когда в ней есть некоторая агрессия. Та «первая волна» электронной музыки — Human League и Devo — это самый простой способ ее использовать. Чтобы иметь возможность внести в нее немного человечности и агрессии в классном ключе, вот в чем суть... Pretty Hate Machine — это пластинка, которую вы можете слушать и получать от нее все больше каждый раз. Для меня что-то вроде Front 242 — это противоположность: сначала отлично, но после 10 прослушиваний — все». [4] Резнор также упомянул альбом Depeche Mode 1986 года Black Celebration как движущее влияние, заявив, что «DM были одной из наших любимых групп, и альбом Black Celebration вывел мою любовь к ним на новый уровень». [13]
В комментариях к альбому Том Халл сказал, что «представление Резнора об индастриале ближе к новой волне New Order , но с более жестким металлическим блеском и более антиутопическим настроем» [14] .
Prince , Jane's Addiction и Public Enemy указаны в буклете как исполнители, чья музыка была использована в альбоме. Фрагменты " Alphabet St. " Prince и " Had a Dad " Jane's Addiction можно услышать в "Ringfinger". Другие сэмплы были отредактированы или искажены так, чтобы их было невозможно узнать, например, вступление к "Kinda I Want To". "Something I Can Never Have" содержит неиспользованные фонограммы, созданные Джоном Фрайером для This Mortal Coil . [3]
Резнор заявил: «У меня был соблазн вставить больше чужих вещей, но я подумал, что это придаст записи действительно устаревший вид, увидев, куда это зашло, как это произошло в хип-хопе ». [3] Ограничения по времени также не позволили ему накопить «хорошие звуки», как он хотел. [3] Он получил «странные перкуссионные треки», сэмплируя циклы таких артистов, как Public Enemy, проигрывая их в обратном порядке и модулируя их в Macintosh Turbosynth с помощью осциллятора, настроенного на высоту тона песни, получая «эту странную штуку типа фленджера, которая находится в тональности». [3] Он сказал, что «каждая барабанная партия на „Terrible Lie“ взята нетронутой откуда-то. Есть еще шесть песен, играющих через этот отрывок, записанных на пленку, входя и выходя, в зависимости от того, где они работали». [3]
Обложка была разработана Гэри Талпасом и представляет собой фотографию лопастей турбины, вытянутых вертикально, чтобы создать иллюзию грудной клетки. [15] Для переиздания 2010 года художнику Робу Шеридану было поручено обновить обложку Резнором, чтобы смягчить тяжелую неоновую эстетику конца восьмидесятых. К сожалению, Шеридану не удалось найти оригинальную обложку, поскольку она считалась утерянной навсегда. Чтобы исправить это, ему пришлось провести обратную разработку обложки, отсканировав существующую обложку и нарисовав цифровое изображение в очень высоком разрешении. [16]
В 1990 году Резнор быстро сформировал группу, наняв гитариста и будущего фронтмена Filter Ричарда Патрика , и начал серию туров Pretty Hate Machine Tour Series , в рамках которой они гастролировали по Северной Америке в качестве разогрева для альтернативных рок-исполнителей, таких как Питер Мерфи и The Jesus and Mary Chain . [17] [1] Концертный сет Nine Inch Nails в то время был известен более громкими, более агрессивными версиями студийных песен. В какой-то момент Резнор начал крушить свое оборудование на сцене (Резнор предпочитал использовать каблуки своих ботинок, чтобы срывать клавиши с дорогих клавишных инструментов , в первую очередь Yamaha DX7 ); [ нужна цитата ] Затем Nine Inch Nails отправились в мировой тур, который продолжился на первом фестивале Lollapalooza в 1991 году и завершился выступлением на разогреве у Guns N' Roses в их европейском турне. [18]
Pretty Hate Machine получила широкое признание музыкальных критиков , которые похвалили продакшн и вокал Резнора. В современном обзоре для Rolling Stone Майкл Азеррад назвал Pretty Hate Machine «индустриальным шумом поверх поп-структуры» и «душераздирающей, но цепляющей музыкой»; [28] Резнор провозгласил это сочетание «искренним заявлением» о том, «что было в [его] голове в то время». [29] Роберт Хилберн нашел «темную одержимость» Резнора убедительной в Los Angeles Times , [30] в то время как Мартин Астон из Q сказал, что Резнор «сканирует спектр современного танца» с «панорамным видением», которое «одновременно восхитительно авантюрно и в то же время доступно». [23] Избранный критик Нил Перри сказал, что эта запись была «несовершенным, но слушабельным трудом ненависти». [26] Ральф Трейтор из Sounds сказал, что «Резнор обладает смелостью, и они делают свой Machine таким, к которому нужно относиться с уважением», посчитав, что альбом можно сравнить с релизами Ministry и Foetus . [27]
Джон Парелес был менее впечатлён в своём обзоре для The New York Times , написав, что Pretty Hate Machine «настолько близок к условностям, установленным Depeche Mode , Soft Cell и New Order , что это мог бы быть пародийный альбом». [9] Марк Дженкинс из The Washington Post посчитал музыку «компетентной, но невыразительной» и считал, что «гневные осуждения» таких песен, как «Terrible Lie», затмеваются «детскими стишками» скандирования « Down in It ». [31] Том Попсон написал в Chicago Tribune , что «игра и продюсирование получают очки за введение некоторого разнообразия в индустриальный стиль, но моменты пения мыла на веревке, как правило, сводят их на нет». [20]
В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи похвалил Резнора за то, что он дал «индустриальной музыке человеческий голос, точку соприкосновения» с его «мучительным замешательством и самовлюбленностью», и посчитал, что «величайшим достижением Pretty Hate Machine было то, что он привнес эмоциональную экстравагантность в жанр, главной темой которого почти всегда была дегуманизация». [8] После переиздания в 2010 году Уилл Гермес из Rolling Stone назвал его «первым альбомом индустриальной певицы и автора песен» и похвалил звучание, созданное Флудом и Китом Лебланом , который, по его словам, «многому научил Резнора». [24] Кайл Райан из The AV Club посчитал, что альбом «остается работой артиста, только что открывшего свой голос», и сказал, что «спустя 20 лет он не заслуживает повторного прослушивания, как его последователи». Он обнаружил, что некоторые из его синтезаторов и сэмплированных звуков все еще устарели после ремастеринга альбома, а тексты песен Резнора «унылые» и «глупые». [19] В интервью Blender журналист и писатель Чак Паланик сказал, что альбом «казался первым честным музыкальным произведением, которое я когда-либо слышал». [32] В 2020 году Pretty Hate Machine был включен под номером 453 в список « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone . [33]
Выпущенный 20 октября 1989 года, Pretty Hate Machine имел коммерческий успех и вошел в Billboard 200 в феврале 1990 года . [34] Хотя он достиг пика на 75 месте в Billboard 200, альбом приобрел популярность благодаря сарафанному радио и приобрел андеграундных поклонников. Pretty Hate Machine был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 3 марта 1992 года, через несколько лет после первоначального выпуска альбома, за продажу 500 000 копий в США. [35] Три года спустя, в 1995 году, он стал одним из первых независимо выпущенных альбомов, получивших платиновый сертификат . [35] В конечном итоге он получил тройной платиновый сертификат 12 мая 2003 года, с тремя миллионами проданных копий в Соединенных Штатах. [35] Pretty Hate Machine провели в общей сложности 115 недель в чарте Billboard 200, сравнявшись со своим вторым альбомом The Downward Spiral по продолжительности пребывания в чарте. [36]
Альбом также получил серебряный сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI) 1 ноября 1995 года [37] после того, как он достиг 67-го места в UK Albums Chart . [38]
Pretty Hate Machine был снят с производства TVT, но был переиздан Rykodisc 22 ноября 2005 года с немного изменённой упаковкой. Резнор выразил заинтересованность в создании подарочного издания с ремастерингом объёмного звука и новыми ремиксами, похожими на переиздание The Downward Spiral . Rykodisc изначально принял идею, но хотел, чтобы Резнор оплатил производственные расходы. [39]
29 марта 2010 года права на запись Pretty Hate Machine были приобретены Bicycle Music Company , а 22 октября 2010 года Резнор объявил, что ремастеринг-издание выйдет в следующем месяце. Ремастеринг включал новую обложку Роба Шеридана и бонус-трек « Get Down, Make Love », кавер Queen , изначально с сингла « Sin ». [40] Переиздание 2010 года было отмастерено Томом Бейкером в Precision Mastering в Голливуде, Калифорния. [40]
« PHM 2.0 гораздо ярче и яснее, чем его первоначальное воплощение», — заметил Classic Rock , «но в конечном итоге это сила написания песен… которая просвечивает. Хотя, как уже было сказано, супер-усиление баса в уже печально известном кавере Queen 'Get Down, Make Love' поднимает коэффициент пошлости и грайнда до бесконечности». [41]
Перед переизданием альбома был запущен фан-сайт, на котором была размещена информация о гастролях Pretty Hate Machine , видеоклипы «Head Like a Hole» и «Down in It» (с ремастеринговым звуком), неразрезанное видео «Sin» (использовался ремикс для видео) и два ранних концертных фрагмента, один из которых содержал интервью.
Альбом и его синглы были включены в эксклюзивный бокс-сет, приуроченный к Дню музыкального магазина «Чёрная пятница» , Halo I–IV в 2015 году. [42] [43]
Все треки написаны Трентом Резнором
Примечания
Информация взята из буклета Pretty Hate Machine . [45] [46]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Библиография