Питер Джон Джозеф Мерфи (родился 11 июля 1957 г.) - английский певец, автор песен и музыкант. [3] Он является вокалистом пост-панк- готик-рок- группы Bauhaus . После первоначального распада Bauhaus Мерфи вместе с японским басистом Миком Карном сформировал группу Dali's Car и выпустил один альбом The Waking Hour (1984). Позже он выпустил ряд сольных альбомов, в том числе « If the World Fail to Fall Apart» (1986) и «Love Hysteria» (1988). В 1990 году он добился коммерческого успеха со своим синглом « Cuts You Up », который вошел в топ-60 американского чарта Billboard Hot 100 по продажам синглов. Его альбом Deep также достиг 44-го места в Billboard 200 . В 1992 году Мерфи выпустил Holy Smoke , который достиг 108-го места в чарте Billboard 200 вместе с синглом « The Sweetest Drop ». В 2002 году Мерфи выпустил Dust с турецко-канадским композитором и продюсером Мерджаном Деде , в котором используются традиционные турецкие инструменты и написание песен, отказ от предыдущих поп- и рок-воплощений Мерфи и сочетание элементов прогрессивного рока, транса, классической музыки и музыки Ближнего Востока. с фирменной атмосферной электроникой Dede. В 2014 году он выпустил альбом Lion , спродюсированный Killing Joke 's Youth , который достиг 173 строчки в Billboard 200.
Худощавый, с выступающими скулами, баритоном и склонностью к мрачной поэтике, его часто называют « крестным отцом готов ». [4] [5]
Питер Джон Джозеф Мерфи родился 11 июля 1957 года [6] в Нортгемптоне, Нортгемптоншир , [7] и был седьмым ребенком в большой сельской семье рабочего. [2] У него есть старший брат Дэниел и брат- близнец Кристофер. [8] Мерфи имеет ирландское происхождение. [9] Он вырос в Веллингборо, Нортгемптоншир , где получил строгое католическое воспитание. [10] Он описал свое счастливое детство в дружной семье, в которой «огромное внимание уделялось католицизму очень искренним, глубоким и глубоким образом. Всегда осознавал тайны жизни, смертности, Рая, Ада, ангелов, святых и чистилища». : все эти изображения. Что можно, а что нельзя». [2] Первый интерес Мерфи к музыке был вдохновлен его матерью, которая часто напевала песни. В подростковом возрасте он был замкнутым человеком, но его увлекли творческие занятия.
Он был школьным другом Дэниела Эша . Мерфи описал свою связь с Эшем: «В первый момент, когда я увидел его, я буквально полюбил его. Это не было сексуальным, меня привлекло к нему в роковом смысле. Что-то подсказывало мне, что этот парень важен. Я помню, как был очарован с ним. Я чувствовала себя очень близкой к нему. Чрезвычайно. Это было почти как связь, которая была немедленной и целостной. Я думаю, что я осознала в нем много своих собственных недостатков. Я чувствовала, что есть кто-то, кто мог меня понять. Я видела его. как зеркало себя. Он всегда был человеком позитивным и практичным, не ленивым и всегда хотел быть в группе. И поэтому я бы сделал для него все в этом смысле, потому что я хотел быть рядом с ним. " [2] Их музыкальные вкусы разделялись любовью к глэм- движению и его артистам, таким как Дэвид Боуи и T-Rex . Когда Эш получил свою первую электрогитару, во время обеденного перерыва он приводил Мерфи послушать, как он на ней играет. Эш был заинтересован в участии в группе и сказал Мерфи, что тоже может быть в ней из-за своей внешности. [2] Несмотря на этот комментарий, Мерфи это не заинтересовало. По словам Эша, «Пит вообще об этом не думал, это не было у него на уме как таковое». Когда ему было шестнадцать, они расстались после окончания школы: Мерфи работал в местной семейной типографии, а Эш учился в художественном колледже. Основной интерес Мерфи к этой работе был вызван финансовыми причинами его родителей. Он проработал в этом бизнесе 5 лет, сначала в качестве переплетчика, а затем в качестве печатника. Хотя работа ему нравилась, Мёрфи чувствовал себя несколько расстроенным. Когда через два года он познакомился с Эшем, Эш предложил ему подать заявление в художественный колледж. Из-за своей интроверсии он впоследствии отказался от возможности поступить в художественный колледж, предпочитая вместо этого работать помощником печатника, параллельно занимаясь рисованием, письмом и пением. [11] Мерфи также чувствовал, что его идеи не были «действительно сформированы» для поступления в художественный колледж. [2] Кроме того, его родители и его рабочее воспитание запечатлели мнение, что «это творческое занятие - это своего рода роскошь. А как насчет того, чтобы принести хлеб?» [2]
Еще работая в типографии, Мерфи сохранял интерес к музыке. Он объяснил: «Меня очень интересовали такие личности, как Боуи, Болан и Игги. Меня больше интересовала их психика, чем их музыка». [2] Он продолжает следить за их пост-гламурной работой. Ему нравились такие альбомы Игги Попа, как The Idiot и Lust for Life . Он ходил на концерты таких артистов и групп, как Дэвид Боуи (во время его тура Thin White Duke) и Judas Priest . Затем он пошел в местный паб и увидел последнюю на тот момент группу Эша "Jackplug and The Sockets". Группа состоит из Эша на гитаре, Дэвида Джея на басу и Кевина Хаскинса на барабанах и исполняла в основном каверы на песни Rolling Stones . После концерта Эш узнал Мерфи и продолжил говорить ему: «Ты, должно быть, в группе». [2] Однако из этого ничего не вышло. Спустя несколько месяцев последняя группа Эша распалась, из-за чего он впал в депрессию. Однако Эш по-прежнему был полон решимости создать еще одну группу. Ему нужен был певец, и он вспомнил своего старого друга из паба с его старой группой несколько месяцев назад. Эш объяснил, как он обратился к Мерфи с этим предложением: «Я не звонил ему или что-то в этом роде. Я просто подъехал к его двери, а он как раз возвращался домой с работы на своем маленьком мотоцикле. Я вышел из машины, постучал в дверь. дверь и был удивлен, увидев меня. Я только что проиграл ему эту кассету (демо песен Jackplug) и спросил, хочет ли он что-нибудь начать». [2] Мерфи наконец принял предложение Эша и объяснил свое решение: «Я подумал: да, я не против. Да. Если ты это делаешь, я сделаю это, потому что ты меня очаровываешь». [2] После того, как Мерфи принял предложение Эша, они собрались на выходных в передвижном классе Педагогического колледжа Нортгемптона и использовали эту комнату в качестве репетиционной. Эш объяснил эту встречу: «Только Пит и я вошли. Я отвез его из Веллингборо в Нортгемптон. У него не было никаких текстов или чего-то еще, он не знал, умеет ли он петь или что-то в этом роде, но у него была газета. и я просто включил много эха в микрофон, чтобы придать ему уверенности, заставить его звучать хорошо, и я просто начал играть рифф - все, что пришло в голову, и он просто начал петь из газеты. Как только я услышал, как он поет, я понял в течение пяти минут - я, честно говоря, думал, что это всего лишь вопрос времени. У него был голос, харизма, приятная внешность - все это". [2]
Дэниел Эш убедил Мерфи присоединиться к Баухаусу , одному из основателей готического движения . Использование ими пространственных эффектов записи и театральной эстетики напоминало глэм-рок; они стали влиятельной группой на заре готик-рока . В 1983 году Баухаус появился во время вступительных сцен фильма ужасов « Голод» , исполнив одну из своих самых популярных песен « Bela Lugosi's Dead ». [12] Большую часть сцены камера фокусировалась почти исключительно на Мерфи, лишь на короткое время перемещаясь на звезд Дэвида Боуи и Катрин Денев . Bauhaus реформировался в 1998 году для тура, а затем снова воссоединился в 2005 году, кульминацией которого стал тур с группой Nine Inch Nails в 2007 году и последний альбом "Go Away White", выпущенный в 2008 году незадолго до повторного распада. Они снова воссоединились в конце 2019 года для трех реюнион-концертов в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и начали реюнион-тур после пандемии, который закончился в 2022 году.
К 1983 году Баухаус распался, и Мерфи занялся новыми проектами, в которых не участвовали члены Баухауза Кевин Хаскинс , Дэвид Джей или Дэниел Эш . Он получил предложение сыграть Флетчера Кристиана в ремейке « Мятежа на Баунти» . [2] Он также пробовался на роль Тарзана в Грейстоке . [2] Британский режиссер Дерек Джарман был заинтересован в использовании его в своем фильме «Карраваджо» . [2] Мерфи отклонил многие из этих предложений из-за своей неуверенности в своем легком заикании, поскольку он очень стеснялся этого. [2] Этот дефект речи заставил Мерфи беспокоиться о том, чтобы заняться кино, телевидением и радио, несмотря на то, что его бывший менеджер Гарри Айлс поощрял его принять некоторые из этих ролей. [2] Он даже отказался от следующей рекламы Макселла, поскольку, по его словам, «они хотели, чтобы я отправился в космос с этой куколкой». [2] Тем не менее, Мерфи уделял танцам значительное количество времени, и его интерес к этому занятию усилился благодаря его новой девушке и будущей жене Бейхан Фоулкс, которая была хореографом. Как объяснил Мерфи: «Она познакомила меня с новыми аспектами движения и танца, которые я хотел бы попробовать. Мне всегда нравился современный танцевальный стиль Ballet Rambert, и я хотел бы скоординировать его с моей музыкой... музыка и танец вместе». [2] Мерфи появился в телепрограмме «Риверсайд», через месяц после распада Баухауза, где он исполнил танцевальную программу в песочнице на «неизвестном» пляже с партнершей по танцам Энни Кокс. Фоновой музыкой для этого выступления стал трек «Hollow Hills» из Баухауза. Это не было хорошо встречено публикой, и даже Мерфи признал, что «это не сработало. На самом деле это выглядело довольно глупо». [2] Несмотря на свой интерес к этой теме, Мерфи не хотел быть серьезным танцором. Он нашел танец полезным навыком для своего репертуара. Как объяснил Мерфи: «Я многому научился и сохраняю их на случай, если возникнет необходимость их использовать». Он также присутствовал на выставке супергуманистов Николаса Тредуэлла в старом особняке, который был преобразован в студию и галерею в Кентербери . Мерфи объяснил этот опыт: «Я появился в образе Отца Времени в одном танце. Это была танцевальная инсталляция, связанная с окружающей средой, которую люди могли испытать, прогуливаясь по галерее». [2]После непродолжительных занятий актерским мастерством и танцами, включая телевизионное выступление под «Полые холмы» Баухауза. После распада Баухауза Beggars Banquet предложили ему записаться в качестве сольного исполнителя, но Мерфи отказался. [2] Мерфи не проявлял интереса к созданию музыки в течение года после распада группы.
Через год Мерфи снова захотел записывать музыку. Однако в то время у него были трудности с созданием музыки, поскольку его товарищи по группе из Баухауза придумали музыкальные идеи и использовали их в своем творчестве. Вклад Мерфи ограничивался написанием и интерпретацией текстов, созданием вокальных ритмов и добавлением вокальных партий в песни. Кроме того, несмотря на вклад Мерфи в создание случайных звуковых эффектов на синтезаторе Wasp, игру на нескольких ударных инструментах и игру на базовой гитаре, он не играл ни на каких музыкальных инструментах профессионально. Позже Мерфи объяснил это: «Как сольный исполнитель, мне пришлось научиться записывать пластинки без этой машины, частью которой я был. У меня не было навыков. Понятия не имел, что мне делать. Откуда я вдруг стал сольным человеком, пишущим? перспектива? Поэтому я искал то, что мог предложить». В то время Мерфи нуждался в соратнике. Примерно в то же время басист Мик Карн из глэм-рок-группы Japan тоже боролся с сольной карьерой, когда его группа распалась. Несмотря на свои музыкальные способности, записанные демо и сессионную работу, Карн изо всех сил пытался получить контракт на запись, поскольку его в основном интересовало создание инструментальной музыки, а не поп-песен. [2] Чтобы заключить сделку со звукозаписывающей компанией, ему нужно было убедить звукозаписывающую компанию, что его работа имеет коммерческие перспективы. Карн искал фронтмена. [2]
В 1984 году Мерфи и Карн сформировали группу Dalis Car . Истоки группы начались во время интервью Мерфи японскому журналисту журналу "Quiet Life", где он рассказал о своем восхищении творчеством Мика Карна и его уникальным басовым стилем. [2] Тот же журналист брал интервью у Карна за неделю до интервью Мерфи и имел номер телефона Карна. [2] Мерфи записал номер Карна и позвонил Карну для разговора. [2] Это привело к встрече и ужину в ресторане, и оба обнаружили, что у них есть связь друг с другом. Это привело к созданию Dali's Car вместе с барабанщиком Полом Винсентом Лоусоном. Несмотря на распространенное мнение, что группа взяла свое название от песни Капитана Бифхарта из его оригинального альбома Trout Mask Replica , это было апокрифом. Вместо этого название пришло из сна друга Мерфи, где он мечтал купить машину, принадлежащую Сальвадору Дали . [2] За это время были проблемы и конфликты. Карн объяснил одну проблему, связанную с тем, что у каждого из них был свой способ создания музыки: «Я оставлял целые фрагменты, чтобы вокал взял на себя трек, тогда как Пит видел это с совершенно другой музыкальной точки зрения; «Ну, это такой приятный музыкальный перерыв, что я не хочу к нему прикасаться». Думаю, из-за этого возникли определенные разногласия, потому что мы оба слышали треки совершенно по-разному». [2] Еще одной проблемой был их барабанщик Пол Лоусон. Как объяснил Карн: «Он должен был стать второй третью группы. Первоначально такова была идея. Он будет играть на живых барабанах – мы с ним очень хорошо ладили, он был очень молод и нетерпелив – к сожалению, когда мы Придя в студию, мы обнаружили, что нервы взяли верх, и он не мог так много играть. В итоге мы заставили его программировать большую часть паттернов, а не играть их». [2] Несмотря на то, что из-за этих предыдущих проблем они не гастролировали перед живой аудиторией, они все же выступили со своим синглом "His Box" на The Old Grey Whistle Test , где сыграли поверх минусовки. Один комментатор прокомментировал их реакцию на их появление в представлении, сказав: «В своих строгих костюмах они выглядели как инвестиционные банкиры, у которых только что был плохой день на фондовом рынке». [2] Группа записала только один альбом под названием The Waking Hour . Обложкой стала картина «Рассвет» американского художника Максфилда Пэрриша.. Альбом вышел за рамки бюджета и не имел успеха, и, несмотря на готовность Карна продолжить работу с группой, Мерфи не заинтересовался им из-за отсутствия успеха. Фактически, он даже не появился, когда Карн записывал бонус-треки к их синглу, где Мерфи предпочел бы остаться в Турции с этой женой. [2] По словам Карна: «к этому моменту стало очевидно, что Питер не хочет продолжать это». [2]
После отсутствия коммерческого успеха Dalis Car Мерфи захотел иметь больше творческого контроля и влияния на пластинку, которую он хотел сделать. Как он объяснил, он хотел: «посмотреть, есть ли что-нибудь, чем стоит заняться в качестве сольного исполнителя, порыбачить и посмотреть, достаточно ли я талантлив, чтобы сделать что-то интересное». [2] Он все еще нуждался в соратнике и хотел найти кого-то, с кем можно было бы сотрудничать, а не противостоять. В конце концов он выбрал Л. Говарда Хьюза из Associates , с которым познакомился шесть месяцев назад, когда еще был в машине Дали. [2] Первоначально Питер Кент, который в то время был менеджером Мерфи, рекомендовал ему Хьюза как идеального кандидата на роль Мерфи. У них была совместная встреча, однако Мерфи в то время все еще был предан «Машине Дали», поэтому Хьюз не особо задумывался об этом, пока ему не позвонил Мерфи после того, как «Машина Дали» была закончена, с просьбой о сотрудничестве. Затем они решили провести встречу в Корнуолле, где в то время жил Говард. Итак, Мерфи сел на поезд до Корнуолла, они оба встретились на вокзале, и Хьюз отвез его к себе домой. Во время этой встречи Хьюз признался, что никогда раньше не слышал Баухауза. Как объяснил Хьюз: «Я просто знал, что вы — группа с этим сумасшедшим певцом». Мерфи в шутку потребовал, чтобы он отвез его обратно на станцию. [2]
В течение нескольких дней после их последней встречи они оба записали несколько демо (например, «Confessions of a Mask» и «Canvas Beauty») и отправили их на Beggars Banquet. Им понравились демо, и из-за этого их отправили в студию. Мерфи выбрал Иво Уоттс-Рассела из 4AD Records в качестве продюсера своей первой сольной пластинки. [2] Несмотря на то, что Уоттс-Рассел никогда раньше не выпускал пластинок, Мерфи выбрал его из-за того, что он не хотел быть музыкантом и ему нравилось его микширование музыки с разными музыкантами в пластинке It'll End in Tears . [2] Хьюз побудил Мерфи принять участие в разработке музыкальных идей для его сольного альбома. Это позволило Мерфи внести свой вклад в музыкальные фрагменты, а затем Хьюз мог взять эти фрагменты и преобразовать их в музыку. Хьюз объяснил процесс этой процедуры: «У Пита были мелодические идеи, а также много других идей, идей для гитары и кусочков барабанных паттернов. Я сказал: «Неважно, мы просто это придумаем». простой и свободный способ работы. В то время на меня очень повлиял альбом Talking Heads ' Remain In Light . Все треки имеют две или три ноты басовых партий на протяжении всего трека, и вся музыка сверху может идти во всех вариантах. разных направлений, но басовые партии всегда оставались прежними». [2] Мерфи хотел собрать самых разных людей, которые, по его мнению, внесут интересный вклад в его альбом. Для кавера на песню журнала Magazine «The Light Pours Out Of Me» он попросил Джона МакГеоха воссоздать свою гитарную партию песни. [13] Среди других заметных участников — турецкий гитарист Эркан Огур и Дэниел Эш. [2] По иронии судьбы, одна из песен альбома, «The Answer is Clear», была ответом Дэниелу Эшу на предполагаемую песню о нем под названием «Movement of Fear» с группой Эша Tones on Tail . [2] Мерфи объяснил происхождение этой песни: «[Эша Movement of Fear] казалось, что она обо мне, и я действительно возражал против того, чтобы он писал обо мне публично. Я чувствовал, что это невежливо. Подрывать доверие. Поэтому я написал песню песня «Ответ ясен». [2]
Они отправили музыку на Beggars Banquet и одобрили альбом. Что касается финальных записей, за первоначальное сведение альбома отвечал Иво Уоттс-Рассел. Хотя Мерфи был заинтригован эмбиентным стилем сведения, он и Хьюз взяли пленки и решили свести их самостоятельно. Тем не менее, вклад Иво в сингл "Final Solution" был сохранен, а "эмбиентный" микс заглавного трека альбома действительно появился на стороне B сингла. Мерфи имел полный контроль над выбором обложки для альбома. Обложку альбома нарисовал венесуэльский художник Карлос Соса, друг Мерфи. Мерфи решил убедить Beggars Banquet оплатить билет Сосы на самолет из Венесуэлы в Англию, чтобы получить обложку. Мерфи объяснил стиль рисования своего друга и то, как он повлиял на обложку: «Теперь его работы были очень простыми, детскими, неосведомленными и наивными. Он думал, что именно таким был мой альбом. Итак, мы вместе нарисовали (обложку) у меня на чердаке. Это было похоже на детскую картинку». [2] Первый сольный альбом Мерфи, «If the World Fail to Fall Apart» (1986), также был проигнорирован. «If the World Fail to Fall Apart» действительно породил несколько синглов, в том числе кавер на «Final Solution» Пере Убу . Мерфи проявил некоторую обеспокоенность и нежелание исполнять альбом вживую. Мерфи объяснил причины: «На меня давили, чтобы собрать группу. Меня почти втянула в это необходимость зарабатывать деньги. Мне вообще не хотелось выходить на гастроли после изнурительных туров по Баухаусу. был очень застенчив, не чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы противостоять именитым музыкантам, или действительно не имел ни малейшего представления, кого выбрать. После работы с Баухаусом, таким творческим коллективом людей и такой определенной идентичностью, это должно было быть Трудно следить за этим. Продолжать это отражением Баухауза или чего-то еще в том же направлении было бы очень глупо, ненужно и вообще не сработало. Вы просто не могли получить эту силу». [2]
Получив мотивацию от своего менеджера Грэма Бентли, Мерфи решил, что хочет снова отправиться в тур, несмотря на свою застенчивость. Он заинтересован в создании аккомпанирующей группы для своей сольной карьеры для живых выступлений. Он прослушивал нескольких музыкантов, таких как барабанщик Терл Брайант, басист Эдди Бранч, гитарист Пит Бонас и клавишник Пол Стэтхэм из B-Movie . [2] Мерфи был непреклонен в том, что музыка его первого сольного альбома звучит точно так же, как пластинка, и группа выполнила его просьбу. Он также включил несколько песен своей бывшей группы Bauhaus, поскольку Мерфи знал об ожиданиях своей аудитории, основанных на его репутации. Хотя Мерфи хотел, чтобы его сольная карьера отличалась от работы в его бывшей группе, он осознавал некоторые преимущества, которые это давало. Как объяснил Хьюз: «Мы слушали оригиналы и делали то, что там было. Мы не были Баухаузом, у нас не было ни настроения Баухауза, ни волшебства, но Пит пел это, поэтому на 90% мы были там именно из-за этого. Мы просто разобрал их, собрал обратно и сделал». [2] Они отыграли концерты в Италии в качестве разминки, чтобы заставить Мерфи снова выступить вживую после перерыва, и они добились успеха. Однако, когда группа вернулась в Англию, чтобы отыграть три концерта, аудитория была небольшой по сравнению с временами его Баухауза. Готовясь к туру по Америке, Говард Хьюз решил покинуть группу, несмотря на смятение Мерфи, чтобы полностью сосредоточиться на своей собственной группе The Western Approaches. [2] Хотя Хьюзу нравилось играть в группе Мерфи, однако решающим фактором в его уходе стало то, что он играл в Японии, где к нему подошла девушка и попросила подписать сингл его собственной группы, на что Хьюз заметил: «Бог знает как она его получила. Это было на очень маленьком лейбле в Великобритании». [2] Хьюз также упоминает: «Пит пришел ко мне домой и сказал: «Я действительно хочу, чтобы ты поехал со мной в Штаты». Но мне действительно не хотелось уезжать. Я определенно хотел остаться здесь со своей собственной группой. У меня было то же самое с The Associates. Я всегда работал с другими людьми, хотя, в конце концов, мне хотелось делать что-то свое. ." [2] После ухода Хьюза Стэтхэм взял на себя больше обязанностей на постоянной основе, играя на клавишных инструментах, играя некоторые партии ритм-гитары, и стал новым соавтором песен Мерфи по рекомендации Хьюза. Примерно в то же время его менеджер Грэм Бентли тоже решил уйти. Тур по Северной Америке, состоявший из 19 концертов, начался в Бостоне 10 февраля 1987 года и завершился в Санта-Кларе почти месяц спустя. [2]
Вернувшись в Англию, в союзе с Полом Стэтхэмом они решили начать писать песни для его второго сольного альбома. Стэтхэм объяснил процесс этого: «Он жил в Примроуз-Хилл, у него был чердак и всего лишь маленькая четырехдорожечная площадка, и он запирал меня там со всеми своими вещами, а я просто сидел там и писал что-нибудь». минусовки для него. Сначала я написал музыку "All Night Long", "Indigo Eyes" и "His Circle and Hers Meets", эти три трека попали на Love Hysteria, и он на них спел. Это было действительно креативно, очень весело потому что я не знал, чем это обернется. Я думал, что он собирается с этим делать? То, что я сделал изначально, версии были очень похожи на то, что получилось. Я думал, что он такое Что я собираюсь сделать? То, что я сделал изначально, версии были очень похожи на то, что получилось на пластинке, но более коммерческими, немного более сладкими, и он как бы выбил из них всю сладость». [2] Мерфи также сам работал над материалом для альбома. Что касается продюсирования, несмотря на разговоры о привлечении Дэниела Лануа и Брайана Ино , Мерфи решил выбрать Саймона Роджерса для продюсирования альбома, и Beggars Banquet одобрил это решение. Решение Мерфи было основано на общих музыкальных вкусах его и Роджерса в отношении «мировой музыки и эмбиента». [2] Группа сопровождения также участвовала в написании песен для альбома, таких как «Time Has Got Nothing To Do With It», написанная с Питом Бонасом, и «I've Got A Miniature Secret Camera» с Эдди Бранч. Один из треков под названием "Socrates The Python" был импровизированным. Роджерс объяснил эту импровизацию: «В основном это были я и [Мерфи], немного перкуссии и несколько наложений. Мы просто сели и сыграли несколько вещей, и это был один из случаев, когда это сработало». [2] Роджерс также внес свой вклад в заполнение пробелов в альбоме, включив сэмплы японских рыбаков и Жана Кокто в трек "All Night Long". [2] Звукозаписывающая компания Мерфи предоставила ему полный контроль над созданием альбома. [2]
Завершая альбом, Мерфи объяснил, что хотел «отразить чувство счастья, силы и оптимизма, которое я сейчас испытываю». [2] Что касается текстов альбома, их смысл был скорее тонким, чем конкретным, что заставляло слушателя формировать свою собственную интерпретацию. Как объяснил Мерфи: «В «Любовной истерии» есть много других мировых историй и сказок для взрослых и детей – именно такие образы мне нужны. Мне не особо интересно комментировать реальный мир». [2] Трек "All Night Long" стал синглом, а вместе с режиссером Мэттом Махурином был создан рекламный клип. [2] Мерфи с оптимизмом смотрел на пластинку, а также пожелал, чтобы она оставила за собой такие ярлыки, как «Дедушка Гота». [2] Love Hysteria стал его первым официальным сольным релизом в Америке с тех пор, как Beggars Banquet удалось передать Мерфи лицензию RCA Records . [2]
Последующий альбом Love Hysteria (1988) не имел успеха в Великобритании, хотя и показал лучшие результаты, чем его предыдущие сольные релизы в США. Альбом также ознаменовал начало долгосрочного сотрудничества с автором песен Полом Стэтхэмом из B-Movie , который писал песни вместе с Мерфи до 1995 года. Выпущенные в результате синглы «All Night Long» и «Indigo Eyes» помогли привлечь более широкое количество поклонников. а черно-белый клип на «All Night Long» вошел в ротацию на MTV . [2] Альбом широко транслировался по радиосетям колледжей в США. [2] Поскольку альбом был более коммерческим по сравнению с его предыдущими альбомами, он также позволил Мерфи привлечь совершенно новую аудиторию по сравнению с его предыдущей аудиторией Баухауза, что, в свою очередь, сбило с толку некоторых из его старых поклонников. Как объяснил Стэтхэм: «На первый тур пришли ярые поклонники Баухауза и Питера Мерфи. Когда мы гастролировали в поддержку Love Hysteria, можно было видеть, что публика изменилась. Впереди была черная (готическая) половина, А сзади были студенты из колледжа с короткими рукавами. Странно то, что люди, которые, как вы думали, не были в этом заинтересованы, пришли, были теми, кто попал в это, а те, кто спереди, казались несколько озадаченными». [2] Для продвижения альбома Мерфи гастролировал и выступал вживую в США с австралийской группой The Church . [2] Мерфи также исполнил кавер на песню Prince 's Purple Rain во время своего тура Love Hysteria. [2] Примерно в это же время, чтобы придать индивидуальность группе Мерфи, они были названы в честь строки из его сингла «All Night Long» под названием «The Hundred Men». [2]
Вершина сольной популярности Мерфи в США пришла с выходом альбома Deep (1989). Для этого альбома Мерфи покрасил волосы в платиновый светлый цвет и вернулся к более агрессивному звучанию альтернативного рока, которое было торговой маркой раннего Баухауза. [ нужна цитата ] Сингл " Cuts You Up " с альбома Deep удерживал первое место в чарте Billboard Modern Rock Tracks в течение семи недель. "Cuts You Up" остается самой популярной песней Мерфи на сегодняшний день, что побудило многих критиков называть его чудо-исполнителем одного хита .
Его главный сингл « Cuts You Up » стал неожиданным успехом вместе с его предстоящим альбомом Deep . По словам Саймона Роджерса относительно сингла: «Это было очень похоже на демо. Эта партия скрипки только что вышла. Она была просто там. (Питер) сделал это с сэмплом. Было бы здорово, если бы кто-нибудь действительно сыграл эту строчку. У нас был действительно отличный альтист, чтобы это сделать – это было дерьмо – он сыграл ее великолепно, но она звучала не так хорошо, как семпл. В ней не было той атмосферы – это было слишком капризно». [2] Успех Deep позволил Мерфи перейти на более крупные площадки. Иногда в это время толпа тоже приходила в ярость. Например, когда Мёрфи при поддержке Jane's Addiction выступал в Fender Ballroom в Лос-Анджелесе , сцена стала хаотичной. По словам Пита Бонаса: «Мы играли «God Sends» – эта легкая атмосфера – и в зале царил хаос. Люди теряли сознание, давка перед сценой, люди без сознания, люди без сознания на сцене – кислород бутылки. Это было безумие». [2] Сингл "Cuts You Up" возглавлял чарты студенческого радио в течение 13 недель, а также достиг 10-го места в чарте AOR. [2] Успех сингла застал врасплох звукозаписывающий лейбл RCA Records. По словам Стэтхэма: «Cuts You Up было продано тиражом 250 000 копий за три недели, и их поймали на прыжке. Поэтому они погрузились в безумную пропаганду по всей стране. На Tower Records в Лос-Анджелесе они разместили большую картонную фигуру Пита. на автостоянке. Они внезапно поняли, что на что-то напали. Они сошли с ума. Это было похоже на Spinal Tap , после каждого концерта в каждом городе было от двадцати до тридцати человек из RCA (за кулисами). [2] Альбом в конечном итоге был продан тиражом 350 000 копий и достиг 41 строчки в чартах Billboard. [2] Следующий сингл « A Strange Kind of Love » не добился такого же успеха, как его предшественник. Пол Стэтхэм вспоминал свои чувства, когда они столкнулись с таким значительным успехом и сокращением за короткое время: «Мы узнали, что значит быть ароматом месяца. В течение одного месяца». [2] Несмотря на это, успех Deep позволил Мерфи выступать перед большой аудиторией и даже выступал в Юниверсал-амфитеатре в Калифорнии перед 25 000 человек. [2] Мерфи исполнил кавер на песню Капитана Бифхарта «Clear Spot» во время своего тура Deep. [2]
В это время группа The Hundred Men хотела, чтобы ее узнавали под собственным именем, а не как группу поддержки Мерфи. Они хотели, чтобы их имя было выставлено на счету Мерфи. Однако, несмотря на то, что Мерфи был готов удовлетворить эту просьбу, промоутеры и менеджмент не были заинтересованы в удовлетворении этой просьбы, поскольку публика хотела видеть Мерфи, а не группу поддержки. В зените эпохи Deep RCA действительно обсуждали возможность подписания The Hundred Men в качестве записывающейся группы самостоятельно. Однако из этой дискуссии ничего не вышло. В отличие от его участия в Баухаусе, где «нам приходилось слушать друг друга в студии», Мерфи нравилась его сольная карьера, где он мог быть уверен, что все делалось по его собственному усмотрению, как на сцене, так и в студии. По словам Стэтхэма, «никто нами не интересовался. Это был Пит, Пит, Пит, Пит, Пит. Поэтому, конечно, он должен был делать все». [2]
Основываясь на успехе Deep , Мерфи был уверен, что его следующий альбом продолжит продвигать его вверх по чартам. Однако после беспрерывных гастролей ему захотелось сделать перерыв и провести больше времени со своей семьей в Турции . Поэтому он работал в своем темпе и делил свое время между Лондоном и Турцией. Два года спустя Мерфи решил снова записаться, по предложению Мартина Миллса, с Майком Троном в качестве продюсера. Мерфи любил и ценил его работу с такими группами, как Wire , Marc Almond и The Communards, и даже два сингла старой группы Пола Стэтхэма B-Movie.
Что касается звучания пластинки, Мерфи объяснил: «На этот раз я хотел правильно использовать группу - хотел уловить живое ощущение группы, а затем текстурировать его». [2] Это контрастирует с двумя его предыдущими альбомами, которые были созданы вместе путем значительной выборки музыкантов. В предварительной подготовке, которая длилась две недели в Нью-Йорке, участвовал только Пол, а также Мерфи, Трон и Стэтхэм. В это время было создано основное содержание четырёх треков. За это время возникло несколько проблем. Мерфи прекрасно знал о своем следующем альбоме после того, как Deep потенциально мог помочь ему покорить чарты и перейти в мейнстрим. Это осознание заставило Мёрфи нервничать, и поэтому ему было трудно поддерживать связь с Торном. Кроме того, его группа не дала тех результатов, которых хотел Мерфи, и Мерфи был готов продолжать занятия до тех пор, пока не получит все, что хотел. Торн вспомнил, что это было самое долгое время, которое он потратил на пластинку.
Эта пластинка называлась Holy Smoke и была выпущена в 1992 году. В Америке было продано всего лишь ошеломляющие 100 000 копий. Был сингл «Hit Song». Майк Торн прокомментировал трек: «Нам всем искренне понравилась эта песня, несмотря на то, что она выполнена в стиле прямолинейной баллады - не было никакого преднамеренного стремления к успеху кроссовера. воздействия». [2] Автор Баухауса Ян Ширли предположил, что альбом не имел такого успеха из-за того, что гранж ворвался в массовое сознание и не смог выделиться. Было высказано предположение, что предыдущая маркетинговая команда Мерфи для Deep была уволена, когда RCA Records перешла во владение BMG. Несмотря на это, его новой маркетинговой команде удалось добиться приглашения Мерфи на его первое выступление на американском телевидении на шоу Денниса Миллера 22 апреля 1992 года, где он исполнил песню «You’re So Close»; сингл, который RCA Records хотела сделать первым синглом. Мерфи так прокомментировал этот опыт: «Я оглядываюсь назад. Это было мое первое серьезное выступление в Америке. Я появился в рясе! С художественной точки зрения это было естественно, полно образов, которые я хотел для живого выступления. Но в контексте На шоу Денниса Миллера я внезапно увидел, каким я предстал перед массой людей, и это был малоизвестный английский артист, какой-то странный парень, выглядящий театрально, но в каком-то неуместном смысле». [2]
Для обложки альбома Мерфи выбрал фотографа Антона Корбайна для съемки, где он придумал вариации снимков в разных местах, позах и многочисленных техниках. [2] Мерфи прокомментировал фотографию, которая в конечном итоге стала обложкой его пластинки: «Я неделю выкладывал фотографии в ряд у себя дома. Эта фотография действительно преследовала меня, она была очень мощной, и с ней было довольно трудно справиться. – и рассматривать это как обложку альбома было довольно радикально, даже очень смело в тот момент, когда я следил за Deep». [2] Кроме того, по словам Мерфи относительно послания фотографии, он сделал: «Радикальное заявление против имиджа, пластического использования имиджа, личности и принудительной харизмы в музыкальном бизнесе. Это было очевидное заявление против этого». Это не помогло продажам его альбома, поскольку некоторые из его поклонников были сбиты с толку имиджем, учитывая его образы в прошлом. [2]
Ширли предположила, что ошибки Мерфи стали еще более серьезными, когда он заставил Пола Морли подготовить свой пресс-релиз, что не помогло продать Мерфи массам. В своей речи Морли признался: «Я очень мало знаю о Питере Мерфи. Я знаю его имя и знаю форму его головы, потому что это форма, которой я всегда очень завидовал. Я думаю, что любой человек с формой головы вот так, весь какой-то острый, пустой и почти зловещий, должно быть, в нем есть что-то магическое. Интересно, это случайность, что у него такая голова, великолепный случай рождения, или это просто напрасная тревожная воля -сила, которая превратила голову Питера Мерфи во что-то столь положительно артодианское , если вы простите мой французский. Я также знаю, что у него глаза пустые, как во сне, глаза, которые кажутся неспособными стыдиться, и гнилой рот, который мог бы, если бы не благодать Божия съест тебя живьем и зацелует до смерти». [2] В конце тура по продвижению альбома группа «The Hundred Men» была распущена Мерфи. Мерфи прокомментировал, что «группа идет своим чередом. Это была замечательная группа, но я знал, что что-то изменится». [2] Ширли предположила, что плохие продажи пластинки, а также финансовые проблемы, поскольку у группы не было договорных отношений ни с Beggars Banquet, ни с RCA, а вместо этого управляющая компания Мерфи выплачивала еженедельные выплаты в течение семи лет, могли быть основными факторами для группа распалась. [2]
Мерфи переехал в Турцию со своей женой, и в его более поздних альбомах можно услышать влияние Ближнего Востока. [14] Holy Smoke 1992 года смешал в музыке некоторые традиционные турецкие влияния, продолжая при этом звучание, впервые использованное на Deep . [ нужна цитата ]
Примерно в это же время после Holy Smoke Мерфи решил постоянно проживать в Турции со своей семьей. Несмотря на то, что он не гастролировал и не записывался, он продолжал писать песни с Полом Стэтхэмом. [2] В 1994 году Мерфи решил записать новый альбом со Стэтхэмом и продюсером Паскалем Габриэлем . [2] Базовое программирование пластинки было сделано в студии Питера Гэбриэла Real World недалеко от Бата . [2] Затем они переехали в Испанию сроком на шесть недель. Мерфи был заинтересован в том, чтобы в альбоме приняли участие такие музыканты, как Роберт Фрипп (из King Crimson ) и Питер Брук . [2] Однако этот интерес не увенчался успехом.
В 1995 году Мерфи применил для Cascade сдержанное эмбиент-поп-звучание с участием продюсера Паскаля Габриэля, гостевой работы « бесконечного гитариста » Майкла Брука и в целом гораздо более сильное использование электроники. Этот альбом также должен был стать его последним крупным сотрудничеством с Полом Стэтхэмом, который ушел, чтобы сформировать Peach с Габриэлем и в конечном итоге написать песни для Дайдо и Кайли Миноуг . Cascade также стал последним оригинальным релизом Мерфи для Beggars Banquet Records , который был его лейблом со времен Bauhaus. Для продвижения альбома Мерфи был музыкальным гостем на шоу Джона Стюарта на канале MTV , исполнив свою песню «The Scarlet Thing in You» 23 мая 1995 года . для Мерфи во время его турне по Северной Америке в поддержку альбома. [17] [18] [19]
Вскоре после своего ухода из Beggars Banquet Мерфи записал EP Recall для недавно сформированной группы Red Ant Records, в который вошли несколько новых песен и несколько новых, сильно электронных версий старого материала, переработанных совместно с Сашей Кониецко , Биллом Рифлином и Тимом Скольдом из группы Beggars Banquet. группа КМФДМ . И снова Мерфи стал коллегой по лейблу с бывшими выпускниками Баухауза Love and Rockets , которые также подписали контракт с Red Ant. Это породило значительное количество слухов о возможном реформировании Баухауза. В то время как Red Ant быстро закрылся, Bauhaus в 1998 году реформировался для тура Resurrection , одно выступление которого (в Hammerstein Ballroom , Нью-Йорк) было записано и выпущено на DVD лейблом Metropolis Records под названием Gotham . Тур удался. [ нужна цитата ]
В 2000 году Мерфи отыграл свой международный тур Just for Love , результатом которого стал альбом aLive Just for Love . Это живая запись непрерывного выступления в театре El Rey в Лос-Анджелесе 30 ноября 2000 года. Во время тура Мерфи решил выступать только с двумя резервными музыкантами, канадским электрическим скрипачом Хью Маршем и Питером ДиСтефано из Porno для Пирос на гитаре, хотя бывший басист Баухауза Дэвид Джей иногда присоединялся к трио на бис. На этом этапе Мерфи также внес свой вклад в произведения кинокомпозитора Гарри Грегсона-Уильямса .
Также в 2000 году Мерфи отдал дань уважения готической сцене Северной Америки, где его сольные работы и работы с Баухаузом до сих пор популярны, неожиданно появившись в качестве гостя на шестом ежегодном фестивале Convergence в Сиэтле , чтобы исполнить сдержанную композицию. акустический сольный сет.
Вскоре после этого Мерфи сотрудничал с турецким артистом Мерканом Деде над альбомом Dust (2002). [20] Альбом, насыщенный традиционными турецкими инструментами и написанием песен, в сочетании с фирменной атмосферной электроникой Деде, показал, что Мерфи почти отказался от своих предыдущих воплощений в стиле поп и рок. [ нужна цитация ] Dust , выпущенный на стойком готико-индустриальном лейбле Metropolis Records, оттолкнул многих фанатов, которые ожидали более быстрого альбома Мерфи (особенно после Recall ), но он получил некоторую похвалу критиков. [ нужна цитата ] Мерфи считает это своей самой необычной работой на сегодняшний день и больше всего гордится песней «Your Face» из альбома. [21]
В 2004 году Мерфи подписал контракт с еще одним новым лейблом, Viastar, который был домом для нескольких других поп-исполнителей 1980-х годов, переехавших в более эклектичные направления. Несмотря на многочисленные проблемы с лейблом, в том же году был выпущен альбом Unshattered , демонстрирующий возвращение Мерфи к более поп-звучанию. [ нужна цитата ]
Мерфи предпринял обширные туры по Европе и США в поддержку Unshattered в 2005 году с живой группой, в которую входили гитарист Марк Туэйт ( The Mission , Tricky ) на гитаре, Джефф Шартофф из Human Waste Project и Professional Murder Music на басу и Джастин Беннетт из Skinny. Щенок на барабанах. Мерфи и группа вновь собрались в ноябре 2007 года для концертов в Португалии и Испании, где Ник Лусеро заменил Беннета на барабанах. В мае 2008 года Мерфи записал кавер на песню « Warm Leatherette » с Трентом Резнором и Джорди Уайтом из Nine Inch Nails . Это было исполнено вживую на закрытом студийном выступлении, а видеозапись была опубликована как на официальном сайте Nine Inch Nails, так и на YouTube .
В 2009 году Мерфи появился на концертах по Соединенным Штатам вместе с Резнором и участниками группы, которых Резнор пригласил в тур Lights in the Sky Over North America 2008. Он также появился с Nine Inch Nails в августе 2009 года в Терминале 5 в качестве специального приглашенного музыканта. Кроме того, он выступил с Nine Inch Nails 28 и 29 августа в бальном зале Aragon.
В течение 2009 года Мерфи выпустил серию кавер-версий исключительно через iTunes . Выпущенные песни: « Instant Karma! » (первоначально Джона Леннона ), « Space Oddity » (первоначально Дэвида Боуи ), « Transmission » (первоначально Joy Division ) и « Hurt » (первоначально Nine Inch Nails ). В поддержку этих релизов Мерфи отправился в международный тур под названием The Secret Covers Tour. За это время на его официальном сайте был выпущен дополнительный кавер-версия "Soul of the World". [22]
В 2010 году Мерфи сыграл эпизодическую роль в « Сумерках. Сага: Затмение » в роли «Холодного». [23] Летом 2010 года Мерфи начал свой тур Dirty Dirt Tour в поддержку своего студийного альбома Ninth .
В августе 2010 года в видеоблоге на своей странице MySpace Мерфи объявил, что снова собирается работать с Миком Карном над вторым альбомом Dalis Car, добавив, что они увидятся впервые с 1983 года. За несколько месяцев до этого объявления у Карна был диагностирован рак четвертой стадии. Запись состоялась в сентябре 2010 года; однако из-за серьезного заболевания Карна за сессию им удалось записать только четыре песни. Карн умер 4 января 2011 года, и на его веб-сайте было объявлено, что песни, записанные дуэтом, будут выпущены в виде EP позднее в 2011 году. Готовый пятитрековый EP InGladAloneness был выпущен в 2012 году .
В феврале 2011 года Мерфи объявил о туре по Северной Америке из 29 концертов в поддержку своего будущего альбома Ninth , выпущенного в июне 2011 года . а также сингл "Seesaw Sway" в мае. [27] [28]
В сентябре 2012 года Мерфи исполнил дуэтом с автором комиксов Стэном Ли песню «That Old Black Magic» для своей выставки Comikaze. [29] [30]
Начиная с апреля 2013 года Мерфи гастролировал по Европе и США в рамках тура Mr Moonlight Tour, посвященного 35-летию Баухауза, с давним гитаристом Марком Туэйтом , барабанщиком Ником Лусеро и басистом Эмилио Ди Зефало-Китай. [31] Позже он заменил гитариста Марка Туэйта (который покинул группу в сентябре 2013 года) на Энди Блэксугара в октябре, который завершил оставшиеся концерты в Китае, России, Австралии и Новой Зеландии.
В июне 2014 года Мерфи выпустил свой десятый студийный альбом Lion . В июне 2015 года он выпустил Remixes from Lion , в который вошли ремиксы Youth , а также четыре бонусные песни с сессий записи Lion .
Первым 7-дюймовым синглом, купленным Мерфи, был « A Hard Day's Night » группы «Битлз». [32] В интервью The Rockpit в 2018 году Мерфи подробно рассказал о своем музыкальном начале:
«Ну, я был похож на парня, умеющего переплетать книги, а Дэнни (Эш) бросил школу и пошел в художественную школу четыре или пять лет спустя, и я поступил туда на курс, проработав всего одну неделю работы, которую я должен был просто собрался вместе, но я не хотел идти, я чувствовал себя очень замкнутым и не хотел этого, речь шла больше о попадании в эту среду. Поэтому я усвоил и послушал свою музыку. После школы все разделились и пошли сами по себе. кстати, все мои друзья были художниками, но я был ребенком, который интересовался множеством вещей, я любил литературу, все виды вещей, все, к чему я прикладывал руку, но для этого не было выхода. потому что на этой плодородной земле Британии, где ничего не происходит, вы знаете, многое выходит наружу. Так что я действительно слушал музыку с детства, от песен Первой и Второй мировых войн до Дорис Дэй , затем Саймона и Гарфанкеля , «Роллинг Стоунз» , «Битлз» , все ранние регги … Это была очень музыкальная семья с точки зрения слушания и пения, в доме было много музыки, а затем в 1966 году «Битлз» взорвались, и радио стало повсюду. Куда бы вы ни пошли, повсюду звучит музыка, но, если задуматься, то получается, что повсюду просто этакая каша, понимаете, о чем я? ...Но я люблю слушать вокальные гармонии, поэтому есть «Битлз», « Эверли Бразерс» и голоса… Плюс было очень сильное влияние мессы, вы знаете католическую мессу в школе, где гимны всегда были действительно хоровыми, и это было вдохновлял даже с первого дня, когда мне было пять лет. Сама школа находилась в этом милом маленьком старом здании с высоким окружающим потолком, очень реверберационным местом, где мы пели « Аве Мария » с учителем испанского языка, который был так вдохновлен, чтобы заставить нас петь. Так что все это происходило в моей голове, и у меня не было никакого другого контекста, кроме любви к этому, и я все время пел» .
В 1992 году Мерфи переехал в Стамбул со своей женой-турчанкой Бейхан, которая является главным хореографом турецкой национальной группы современного танца. У них двое детей: дочь Хурихан Мерфи и сын Адем Мерфи. [34] В зрелом возрасте Мерфи перешел из католицизма в суфизм . [9] [35]
В августе 2019 года, на восьмую ночь двухнедельной резидентуры в Нью-Йорке (Ле) Пуассон Руж , [36] Мерфи был госпитализирован с сердечным приступом в больнице Ленокс Хилл . [37] Мерфи перенес ангиопластику , и ему в сердце имплантировали два стента ; Десять дней спустя он опубликовал заявление, в котором поблагодарил свою медицинскую команду за спасение ему жизни. Он заявил, что «полностью выздоровел» и «снова начал работать» [38] достаточно, чтобы выполнить оставшиеся перенесенные даты в январе 2020 года. [39]
Выйдя из затишья панк-рока в 1978 году в качестве ведущего вокалиста культового ансамбля Bauhaus, состоящего из четырех человек, Питер Мерфи заработал репутацию одного из самых уникальных и сложных авторов песен своего и каждого последующего поколения с тех пор.
(Дэниел слева и Кристофер, мой близнец, справа).
С днем рождения, Дэнни, и многих других.
Питер Джон Мерфи родился в английском городе Нортгемптон в центральной части Англии и вырос в строгой католической семье, в которой было девять детей, причем он был самым младшим.
Мерфи вспомнил, как впервые его привлекла музыка из-за привычки его матери постоянно напевать мелодии, и он вырос подростком с творческими способностями, хотя и несколько антисоциальным и замкнутым.
Из-за своих антисоциальных наклонностей он отказался от возможности поступить в художественный колледж и вместо этого работал помощником типографа, а в свободное время занимался рисованием, письмом и пением.
НТ: Однажды вы выступали на разогреве у Питера Мерфи.
Это действительно смешно.
Вы поклонник Баухауза?
Дж.: Я действительно не знал, кто они, пока не открылся для Питера Мерфи, а затем понял, насколько они влиятельны, и это действительно увлекательно.
Готика была до того, как появилась готика.
Но открывать это шоу было сложно.
Я был далеко не знаменит, выступая на разогреве у Питера Мерфи из Баухауза в маленьких клубах. Фанаты-готы в гриме, с клыками и шрамами и в черной одежде.
Питер Мерфи: Я был самым младшим в семье, и мы использовали весь диапазон песен: от Дорис Дэй до песен Второй мировой войны, до ирландских народных песен, а затем от рокабилли до Rolling Stones.
Группа «Битлз» произвела фурор, когда мне было около шести лет, и это очень обрадовало Англию.
В них был резонанс, в котором была какая-то радость, и нам это было нужно.
Но мне было всего шесть.
Потом мой брат, который был на 18 месяцев старше, увлекался северным соулом, регги и всем остальным.
Первый 7-дюймовый винил, который я купил, когда мне было семь лет, был «A Hard Day's Night».
Центральное изображение Оратница Болгарская музыка стала предметом всеобщего восхищения с середины 80-х годов, когда солист Баухауза Питер Мерфи открыл для себя Le Mystère des Voix Bulgares, запись Марселя Селье 1975 года, сделанную женским голосовым хором государственного телевидения и радио.
Он передал найденную кассету Иво Уоттс-Расселу, одному из основателей инди-лейбла 4AD, который затем лицензировал, переупаковывал и распространял оригинальные кассеты.
Образ Песочного человека был вдохновлен Питером Мерфи, бывшим певцом Баухауза и моделью ленты Макселла, потому что, когда художник Майк Дрингенберг увидел оригинальные эскизы персонажа, он сказал: «Он похож на Питера Мерфи из Баухауза».
[Художник «Песочного человека» Келли Джонс рассказывает о вдохновении, вдохновившем появление Dream] Я знаю, что Нил всегда говорил, что [Песочный человек] был основан на Роберте Смите из The Cure, но я просто ненавидел The Cure. Я не хотел этого слышать. В то время мне очень нравился Питер Мерфи, парень из Баухауза. Мне не нравился Баухаус, но он мне нравился сам по себе, и у него была песня под названием «Cut You Up» или что-то в этом роде; в то время это было по радио. Я купил компакт-диск и сказал: «Знаешь, с этими большими пышными волосами он похож на того парня». В то время Мерфи очень жестикулировал. Я не думаю, что этого парня когда-либо фотографировали без ракурса и при глубоком освещении. Так что я тоже это взял. Я сказал: «Каждый раз, когда я буду его снимать, я буду делать такие вещи». И загляните ему в лицо, а не просто держите его все время в глубокой тени. Он все время будет в тени, но я хочу встретить невежественного парня. Не глупый, но он ничего не понимает. Потому что он бессмертный парень, который...
Первоначальной идеей-моделью Морфеуса был Питер Мерфи из Баухауза.
Если я правильно помню, Дэйв взял за основу лицо на обложке «Песочного человека № 1» по изображению Питера Мерфи.
Художник Sandman Майк Дрингенберг заметил: «Эй, [он] похож на Питера Мерфи из Баухауза». Художник по обложкам Дэйв МакКин и Гейман «получили несколько видеороликов Баухауза и сразу поняли, что Майк был прав; и в итоге Дэйв сделал центральное изображение на обложке Sandman [номер один] лицом, похожим на Питера Мерфи.
Внешний вид Эрика Дрейвена во многом был основан на лице Питера Мерфи из группы Bauhaus, которого О'Барр также видел во время пребывания в Германии, и на теле рок-иконы Игги Попа.
Вопрос: Как к вам пришел характер Вороны Эрика? О'Барр: По сути, я просто играл с макияжем на лице. Я был в Англии. На стене здания были нарисованы три лица английского театра: Боль, Ирония и Отчаяние. Улыбающееся лицо было Иронией. Вот откуда взялся этот макияж. Физически Эрик представляет собой смесь Игги Попа и Питера Мерфи.
