Цукиока Ёситоси ( яп .月岡 芳年; также называемый Тайсо Ёситоси 大蘇 芳年; 30 апреля 1839 — 9 июня 1892) — японский гравер . [1]
Ёситоси широко признан последним великим мастером жанра укиё -э ксилографии и живописи. Он также считается одним из величайших новаторов этой формы. Его карьера охватывала две эпохи — последние годы эпохи Эдо в Японии и первые годы современной Японии после Реставрации Мэйдзи . Как и многие японцы, Ёситоси интересовался новыми вещами из остального мира, но со временем он стал все больше беспокоиться об утрате многих аспектов традиционной японской культуры, среди которых была и традиционная ксилография.
К концу своей карьеры Ёситоси боролся со временем и технологиями почти в одиночку. Пока он работал по-старому, Япония перенимала западные методы массового воспроизводства, такие как фотография и литография . Тем не менее, в Японии, которая отворачивалась от собственного прошлого, он почти в одиночку сумел вывести традиционную японскую гравюру на дереве на новый уровень, прежде чем она фактически умерла вместе с ним.
Его жизнь была подытожена Джоном Стивенсоном:
Мужество, дальновидность и сила характера Ёситоси подарили укиё-э еще одно поколение жизни и озарили его последним всплеском славы.
— Джон Стивенсон, «Сто видов луны Ёситоси» , 1992 г.
Его репутация продолжала расти как на Западе, так и среди молодых японцев, и теперь он почти повсеместно признан величайшим японским художником своей эпохи.
Ёситоси родился в районе Симбаси старого Эдо в 1839 году. Его настоящее имя было Овария Ёнэдзиро. Его отец был богатым торговцем, который купил себе статус самурая . В возрасте трех лет Ёситоси ушел из дома, чтобы жить со своим дядей, фармацевтом без сына, который очень любил своего племянника. В возрасте пяти лет он заинтересовался искусством и начал брать уроки у своего дяди. В 1850 году, когда ему было 11 лет, Ёситоси был отдан в ученики к Куниёси , одному из великих мастеров японской гравюры на дереве. Куниёси дал своему ученику новое имя художника «Ёситоси», обозначающее родословную в школе Утагава. Хотя при жизни его не считали преемником Куниёси, теперь его признают самым важным учеником Куниёси.
Во время обучения Ёситоси сосредоточился на совершенствовании своих навыков рисования и копировании набросков своего наставника. Куниёси делал акцент на рисовании с реальной жизни, что было необычно для японского обучения, поскольку целью художника было передать суть предмета, а не предоставить его буквальное представление. Ёситоси также изучил элементы западных техник рисования и перспективы, изучая коллекцию иностранных гравюр и оттисков Куниёси.
Первая гравюра Ёситоси появилась в 1853 году, но больше ничего не появлялось в течение многих лет, возможно, из-за болезни его учителя Куниёси в последние годы его жизни. Хотя его жизнь была тяжелой после смерти Куниёси в 1861 году, он все же сумел создать некоторые работы, 44 гравюры известны с 1862 года. В течение следующих двух лет он опубликовал шестьдесят три своих дизайна, в основном гравюры кабуки . Он также внес дизайн в серию «Токайдо» 1863 года художников школы Утагава, организованную под эгидой Кунисада .
Многие из гравюр Ёситоси 1860-х годов являются изображениями графического насилия и смерти. Эти темы были частично вдохновлены смертью отца Ёситоси в 1863 году и беззаконием и насилием окружающей его Японии, которая одновременно переживала крах феодальной системы, навязанной сёгунатом Токугава , а также влиянием контактов с западными людьми. В конце 1863 года Ёситоси начал делать жестокие зарисовки, в конечном итоге включенные в батальные гравюры, выполненные в кровавом и экстравагантном стиле. Публике понравились эти гравюры, и Ёситоси начал продвигаться в рядах художников укиё-э в Эдо. Когда страна находилась в состоянии войны, изображения Ёситоси позволяли тем, кто не был напрямую вовлечен в боевые действия, прочувствовать их опосредованно через его дизайны. Публика была привлечена к работам Ёситоси не только его превосходной композицией и мастерством рисования, но также его страстью и глубокой вовлеченностью в свой предмет. Помимо требований издателей и потребителей гравюр на дереве, Ёситоси также пытался изгнать демонов ужаса, которые испытывали он и его соотечественники.
Когда он обрел известность, Ёситоси смог опубликовать еще девяносто пять своих дизайнов в 1865 году, в основном на военные и исторические темы. Среди них две серии раскрыли креативность, оригинальность и воображение Ёситоси. Первая серия, Tsūzoku saiyūki («Современное путешествие на Запад »), посвящена китайскому народному герою. Вторая, Wakan hyaku monogatari («Сто историй о Китае и Японии»), иллюстрирует традиционные истории о привидениях.
Между 1866 и 1868 годами Ёситоси создал тревожные образы, особенно в серии Eimei nijūhasshūku («Двадцать восемь знаменитых убийств со стихами»). Эти гравюры показывают убийства в очень графических деталях, таких как обезглавливание женщин с кровавыми отпечатками рук на их одеждах. [2] Другие примеры можно найти в странных фигурах серии 1866 года Kinsei kyōgiden («Биографии современных людей»), которая изображала борьбу за власть между двумя игорными кругами, и серии 1867 года Azuma no nishiki ukiyo kōdan . В 1868 году, после битвы при Уэно , Ёситоси создал серию Kaidai hyaku sensō , в которой он изображает современных солдат как исторических личностей в полузападном стиле, используя крупный план и необычные ракурсы, часто показанных в пылу битвы с отчаянными выражениями лиц.
Говорят, что работы Ёситоси «кровавого» периода оказали влияние на таких писателей, как Дзюнъитиро Танидзаки (1886–1965), а также на художников, включая Таданори Ёко и Масами Тэраока . Хотя Ёситоси сделал себе имя таким образом, «кровавые» гравюры представляют собой лишь малую часть его творчества.
К 1869 году Ёситоси считался одним из лучших художников по дереву в Японии. Однако вскоре после этого он перестал получать заказы, возможно, потому, что публика устала от сцен насилия. К 1871 году Ёситоси впал в тяжелую депрессию, и его личная жизнь стала полна больших потрясений, которые продолжались спорадически до самой его смерти. Он жил в ужасных условиях со своей преданной любовницей Окото, которая продавала свою одежду и имущество, чтобы содержать его. В какой-то момент они были вынуждены сжигать половицы в доме, чтобы согреться. Говорят, что в 1872 году он перенес полный нервный срыв после того, как был шокирован отсутствием популярности своих последних проектов.
В следующем году его удача изменилась, когда его настроение улучшилось, и он начал создавать больше гравюр. До 1873 года он подписывал большинство своих гравюр как «Иккаисай Ёситоси». Однако, в качестве формы самоутверждения, в это время он изменил свое художественное имя на «Таисо» (что означает «великое воскрешение»). Газеты возникли в ходе модернизации, и Ёситоси был нанят для создания «новостных нисикиэ». Это были гравюры на дереве, разработанные как полностраничные иллюстрации для сопровождения статей, обычно на сенсационные и сенсационные темы, такие как истории о «реальных преступлениях». Однако финансовое положение Ёситоси все еще было шатким, и в 1876 году его любовница Окото в знак преданности продала себя борделю, чтобы помочь ему.
С восстанием Сацума 1877 года, когда старый феодальный порядок предпринял последнюю попытку остановить новую Японию, тираж газет резко возрос, и художники-граверы стали пользоваться спросом, и Ёситоси привлек к себе большое внимание. В конце 1877 года он связался с новой любовницей, гейшей Ораку; как и Окото, она продала свою одежду и имущество, чтобы содержать его, а когда они расстались через год, она тоже нанялась в публичный дом. Работы Ёситоси принесли ему большее общественное признание, и деньги были подспорьем, но только в 1882 году он обрел уверенность.
Серия бидзин-га, созданная в 1878 году под названием «Бидзин сити ёка», вызвала политические проблемы у Ёситоси, поскольку на ней были изображены семь женщин-служанок императорского двора, и они были названы по именам. Возможно, сама императрица Мэйдзи была недовольна этим фактом и стилем своего портрета в серии.
С 1877 по 1882 год Ёситоси опубликовал « Зеркало знаменитых генералов Великой Японии », серию из 51 произведения, изображающих великих людей от японской мифологии до периода Эдо , и еще больше укрепил свою репутацию. [3]
В 1880 году он встретил другую женщину, бывшую гейшу с двумя детьми, Сакамаки Тайко. Они поженились в 1884 году, и хотя он продолжал флирту, ее мягкий и терпеливый характер, похоже, помог стабилизировать его поведение. Один из детей Тайко, усыновленный как сын, стал учеником Ёситоси и с тех пор был известен как Цукиока Когё . [1]
В 1883 году Ёситоси опубликовал « Fujiwara no Yasumasa Gekka Roteki zu » ( Фудзивара но Ясумаса играет на флейте ), укиё-э, основанное на оригинальном рисунке, который был выставлен на выставке японской живописи предыдущего года. Эта работа основана на историях сэцува , написанных в « Konjaku Monogatarishū » и « Uji Shūi Monogatari », которые были составлены между XII и XIII веками, и изображает бандита Хакамадаре, пытающегося напасть на Фудзивару но Ясумасу, играющего на флейте, но неспособного пошевелиться из-за молчаливого давления Ясумасы. Эта работа считается одной из лучших работ Ёситоси. [4]
Скандально известная, но убедительная пьеса Ёситоси «Осю адачигахара хитоцуя но дзю» (Одинокий дом на болоте Адачи) появилась в 1885 году. Эта работа изображает легенду о кидзё в «Куродзуке» , написанную в « Сюй вакасю », которая была составлена в 11 веке, и «Куродзука» также исполняется в театрах но , кабуки и дзёрури . [5] Эта мрачная работа сама по себе является знаковой и оказала влияние на историю современного кинбаку , поскольку Ито Сэйу был очарован точным изображением Ёситоси сакаса дзури (подвешивания вверх ногами).
В выпуске журнала об искусстве и моде « Tokyo Hayari Hosomiki » за 1885 год Ёситоси был назван художником укиё-э номер один, опередив своих современников эпохи Мэйдзи, таких как Утагава Ёсиику и Тоёхара Куничика . Таким образом, он добился большой популярности и признания критиков.
К этому моменту отрасль гравюры на дереве находилась в тяжелом положении. Все великие художники гравюры на дереве начала века — Хиросигэ , Кунисада и Куниёси — умерли десятилетиями ранее, и гравюра на дереве как форма искусства умирала в неразберихе модернизации Японии.
Ёситоси настаивал на высоких стандартах производства и помог временно спасти его от упадка. Он стал мастером-учителем и имел выдающихся учеников, таких как Тосиката Мидзуно, Тосихидэ Мигита и другие.
Последние годы его жизни были одними из самых продуктивных: он создал замечательные серии «Сто видов луны» (1885–1892) и «Новые формы тридцати шести призраков» (1889–1892), а также несколько искусных триптихов с изображением актеров и сцен театра кабуки .
В этот период он также сотрудничал со своим другом, актером Итикавой Дандзюро , и другими, пытаясь сохранить некоторые из традиционных японских искусств.
В последние годы его психические проблемы начали возвращаться. В начале 1891 года он пригласил друзей на собрание художников, которое на самом деле не существовало, а оказалось иллюзией. Его физическое состояние также ухудшилось, и его несчастье усугубилось, когда все его деньги были украдены во время ограбления его дома. После появления дополнительных симптомов его поместили в психиатрическую больницу. В конце концов, в мае 1892 года он уехал, но не вернулся домой, а вместо этого снял комнаты.
Он умер три недели спустя в арендованной комнате, 9 июня 1892 года, от кровоизлияния в мозг. Ему было 53 года. Каменный мемориальный памятник Ёситоси был воздвигнут в саду Мукодзима Хяккаэн в Токио в 1898 году.
Сдерживая ночь
своим все возрастающим блеском,
летняя луна— Посмертное стихотворение Ёситоси [6]
За свою жизнь он создал множество серий гравюр и большое количество триптихов, многие из которых были весьма достойными. Две из трех его самых известных серий, « Сто видов Луны» и «Тридцать шесть призраков» , содержат многочисленные шедевры. Третья, « Тридцать два вида обычаев и нравов» , долгие годы была самой высоко ценимой из его работ, но сейчас не имеет такого же статуса. Другие менее распространенные серии также содержат множество прекрасных гравюр, включая «Знаменитые генералы Японии» , «Собрание желаний» , «Новый выбор восточных парчовых картин » и «Жизни современных людей» .
Хотя спрос на его гравюры сохранялся в течение нескольких лет, в конечном итоге интерес к нему пошел на убыль, как в Японии, так и во всем мире. Каноническим взглядом в этот период было то, что поколение Хиросигэ было действительно последним из великих художников-граверов, а более традиционные коллекционеры остановились еще раньше, на поколении Утамаро и Тоёкуни.
Однако, начиная с 1970-х годов, интерес к нему возобновился, и переоценка его работ показала качество, оригинальность и гениальность лучших из них, а также то, в какой степени ему удалось сохранить лучшее из старой японской гравюры на дереве, одновременно продвигая эту область вперед, внедряя как новые идеи с Запада, так и собственные инновации.
Серия Ёситоси «Сто видов луны» состоит из ста деревянных дощечек, опубликованных в его поздние годы, между 1885 и 1892 годами. Хотя на некоторых гравюрах луна не изображена, она является объединяющим мотивом для всей серии.
Серия Ёситоси «Зеркало знаменитых полководцев Великой Японии» состоит из пятидесяти одной ксилографии, опубликованной в средние годы его творчества, между 1877 и 1882 годами.
_Tsuki_hyaku_shi_-_Semimaru-.jpg/1280px-Tsukioka_Yoshitoshi_(188%3F)_Tsuki_hyaku_shi_-_Semimaru-.jpg)
