Авол Эризку (родился в 1988 году) — американский современный художник эфиопского происхождения . Его основные медиа — живопись , фотография , скульптура и кино. Эризку работает с широким спектром найденных материалов. В 2016 году журнал Vulture Magazine назвал Эризку «новым „it“ парнем в мире искусства». [1] Он живет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе .
Эризку родился в Эфиопии и вырос в районе Саут-Бронкс в Нью-Йорке . [1] Он развил интерес к фотографии в Cooper Union , где получил степень бакалавра изящных искусств в 2010 году. [1] Он получил степень магистра изящных искусств в программе изобразительных искусств Йельского университета в 2014 году. [2]
Первая персональная выставка Эризку, Black and Gold , прошла в нью-йоркской галерее Hasted-Kraeutler в 2012 году. На выставке была представлена серия фотопортретов, изображающих чернокожих людей в классических контекстах истории искусства . Самой известной из работ была «Девушка с бамбуковой сережкой», визуально напоминающая знаменитую « Девушку с жемчужной сережкой » Яна Вермеера с чернокожей моделью в центре внимания. [3]
В 2014 году Эризку вернулся в галерею Hasted-Kraeutler с The Only Way is Up , более крупной выставкой, включающей в себя разнообразные скульптуры, смешанную технику и фотографию. Своими работами он продемонстрировал мастерство культурного ландшафта , обращаясь к хип-хопу, включая дань уважения таким художникам, как Марсель Дюшан , Дэвид Хэммонс , Дональд Джадд . Выставка получила свое название от альбома Куинси Джонса , в свою очередь названного в честь песни Отиса Клея " The Only Way Is Up ". [ требуется цитата ]
«Хотя работа Эризку изобилует знаками и индикаторами афроамериканской культуры, в более широком смысле она говорит о всеобщем стремлении к самопознанию ». [4]
Центральная часть выставки отсылает к рэперу Jay-Z , название которой, Oh what a feeling, fuck it, I want a trillion , взято из песни рэпера 2013 года « Picasso Baby ». Отдавая дань уважения «Stacks» Дональда Джадда и минимализму 1960-х годов , Эризку выстраивает семь баскетбольных колец с позолоченными 24-каратным золотом сетками, а на самой высокой корзине покоится мини-баскетбольный мяч команды Brooklyn Nets . «Я подумал, что было бы интересно заменить сложенные друг на друга коробки баскетбольными кольцами, отсылкой к Дэвиду Хэммонсу, а также символами моей жизни в Нью-Йорке», — сказал Эризку о своей работе. «Эта работа представляет собой яркую метафору, воплощающую тревоги, присущие жизни молодого современного художника, сопоставляя баскетбол с практикой создания искусства — обе игры формируются наполовину талантом, наполовину удачей. Если вы спросите меня, то у вас больше пищи для размышлений, когда вы смотрите на эти сложенные друг на друга кольца, чем на эти металлические коробки». [5]
Erizku выпустил сопроводительный микстейп с DJ Kitty Ca$h в сотрудничестве с журналом Vice , чтобы дополнить художественные работы выставки. «Большая часть этого микстейпа была трэпом , потому что трэп сейчас в моде в хип-хопе », — сказал Erizku Vice . «Музыка универсальна, и я хотел создать музыкальное определение моей работы, которое говорило бы моему поколению о проблемах и идеях, которые представляет моя работа». [6] В микстейпе также есть аудио от художника Керри Джеймса Маршалла, обсуждающего проблему невидимости черных в искусстве.
В 2015 году в сотрудничестве с MoMA PopRally Эризку демонстрировал фильмы и фотографии на мероприятии «Serendipity», которое прошло в Музее современного искусства в мае. [7]
В 2018 году Эризку запустил свою первую персональную выставку в Азии , Slow Burn, где она включала большие неоновые световые объекты, висящие на стенах. Эти неоновые огни, вдохновленные улицами Гонконга , изображают образы, представляющие культуру , правоохранительные органы и идентичность, как подробно описано в пресс-релизе. Как пишет Марианна Черини [8] на выставке, Эризку также предоставил микстейп, который включен для взаимодействия со зрителями, в который входит Кендрик Ламар и многочисленные художники. Эризку полностью воплощает свою работу с личным опытом, а также текущими общественными проблемами, которые выносятся в неоновые огни мира искусства.
Работы Эризку задают вопросы о расе в контексте истории искусств . Его в первую очередь волнует чернокожесть и то, как рассматриваются и канонизируются чернокожие художники. «Я ненавижу, когда люди называют мои работы городскими », — сказал он в 2012 году. «Просто потому, что это афроамериканские персонажи или цветные люди, они не городские». [9]
«Честно говоря, я не считаю, что [моя работа] посвящена только черной культуре; она посвящена моей культуре, и я документирую ее », — сказал Эризку Vulture . Если мы навешиваем на все ярлыки «черное», «белое», «желтое» или как-то еще, то это становится чем-то вроде «это принадлежит здесь, это принадлежит там». В моей работе есть аспект, который я хочу сделать универсальным. Я никогда не прихожу в свою студию и не говорю: «Ну, это строго для этой группы, и я не хочу, чтобы эта группа это получила » . [1 ]