Ava Cherry — американская певица и модель. Она сотрудничала с английским музыкантом Дэвидом Боуи в период с 1972 по 1975 год; они встретились в Нью-Йорке , когда она работала официанткой в ночном клубе, а Боуи гастролировал в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . После этого они начали период личного и художественного сотрудничества, которое сильно повлияло на эру « голубоглазого соула » Young Americans . После этого она выступила в качестве сольной певицы и бэк-вокалистки для таких музыкантов, как Лютер Вандросс и Чака Хан .
Выросшая в Чикаго и в значительной степени подверженная влиянию местной афроамериканской музыкальной культуры, Черри оказала влияние на творчество ряда выдающихся артистов, а также сама стала уважаемым музыкантом. Влияние Черри на молодых американцев через ее связи с крупными институтами соул-музыки , такими как Sigma Sound Studios и Apollo Theater, оказалось особенно заметной частью ее наследия, как и ее современная работа с прото - новой волновой группой The Astronettes.
Сольная карьера Черри длится уже долгое время, ее первый альбом Ripe!!! вышел в 1980 году. Ее сольное творчество, известное своим влиянием диско , получило в основном положительные отзывы критиков, но не имело коммерческого успеха; к факторам, которые обвиняют в этом критическом и коммерческом разрыве, относятся расовая дискриминация в музыкальной индустрии и негативная реакция на ее преобладающие жанры.
В январе 2022 года она выпустила свою автобиографию « Всё, что блестит: история Авы Черри» . [2]
Черри родилась в 1953 году [3] в афроамериканской семье в Вудлоне , рабочем районе на юге Чикаго . Ее отец был почтовым служащим и трубачом, который работал много часов, «с четырех часов утра [до] девяти часов вечера», и она редко его видела; ее мать работала в административном отделе Playboy Enterprises . [4] Карьера обоих родителей оставила на ней глубокий отпечаток; ее отец воспитывал ее ценить музыку и некоторое время жила в особняке Playboy в качестве кролика . [4] [5] Черри познакомили с Хью Хефнером ее друзья, и она была несовершеннолетней, когда жила в особняке. [6] Она училась в средней школе Academy of Our Lady и окончила ее в начале 1970-х годов. [7] [примечание 1] Будучи подростком, она пела в женской группе , вдохновленной Supremes , и была постоянным посетителем Regal Theater в Чикаго, места, которое часто посещали поклонники черной музыки. [8]
Черри впервые стремилась стать моделью после окончания средней школы, собирая книгу портретов и находя работу в нескольких агентствах. Ей не нравилась ее необычная фамилия, но модельные агентства сказали ей, что это будет преимуществом для ее карьеры. Позже Черри переехала в Нью-Йорк ради своей карьеры, но она не преуспела, и она нашла работу официанткой, чтобы платить по счетам. [7]
Черри впервые услышала о Дэвиде Боуи от своего агента, который был одним из первых поклонников и дал ей копию The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Она была очарована записью, которую она проиграла «около сотни раз», и эстетической чувствительностью Боуи. [9] В то время Черри была официанткой в ночном клубе Genesis и близкой подругой тогдашней девушки Стиви Уандера , [10] которая знала Боуи; когда она пригласила Уандера провести afterparty в Genesis, Боуи присутствовал. Когда они впервые встретились, его привлекли ее коротко стриженные светлые волосы, и он спросил, не певица ли она, пригласив ее тут же спеть бэк-вокал в запланированном туре по Японии. [4] [7]
Их отношения быстро переросли как в личные, так и в профессиональные. Вскоре после того, как они начали встречаться, Черри познакомилась с женой Боуи Анджелой Барнетт (также известной как Энджи Боуи) и была шокирована, узнав, что он женат, пока Боуи не прояснил, что они находятся в открытом браке . [9] Черри и Барнетт изначально стали друзьями, [11] но в конечном итоге стали взаимно ревновать. [12] Предвидя тур по Японии, Черри уволилась с работы и продала квартиру, но тур был отменен. Не сдаваясь, она отправилась в Европу на поиски Боуи. [9]
Путешествуя по Европе, Черри привлекла внимание некоторых модельных агентств из-за ее яркой и определяющей визуальной эстетики. Дизайнеры относились к ней как к «богине из космоса», когда она совершала поездки по главным столицам моды Парижу , Лондону и Милану , и она была представлена в Vogue и Elle . [7] Через год Черри нашла Боуи, работающего над альбомом Pin Ups недалеко от Парижа. Они провели неделю в замке Эрувиль , чтобы записать альбом, который она описала как «одно из самых прекрасных времен в моей жизни», и прожили вместе в Париже восемь месяцев. [4] [9]
Боуи надеялся направить бурно развивающуюся карьеру Черри, говоря, что она может стать «следующей Жозефиной Бейкер », и надеясь подписать с ней контракт на лейбле MainMan, которым руководил его менеджер Тони Дефрис . [11] Он основал трио под названием The Astronettes, в которое входили Черри , давний соратник Уоррен Пис и Джейсон Гесс, и записывал и продюсировал их треки в Лондоне в конце 1973 и начале 1974 года. Проект Astronettes был быстро отложен, и материал не выпускался до 1990-х годов; однако Боуи оставил трио в качестве своих бэк-вокалисток в эпоху Diamond Dogs . [13] Astronettes получили неоднозначные отзывы: некоторые описывали их как «наброски», ценные только как диковинка, в то время как другие восхищались ими за чувствительность « новой волны до того, как появился этот термин». [13] [14]
Основное влияние Черри на Боуи оказал его девятый студийный альбом Young Americans . Работа, в которой преобладает соул, была основана на интересе Боуи к черной музыке , а трио Черри, Робин Кларк (жены гитариста Карлоса Аломара ) и тогда еще неизвестного Лютера Вандросса повлияло на звучание альбома. Черри познакомила его с Apollo Theater , куда он переманил Аломар и Вандросса из домашней группы; Боуи и Аломар впоследствии написали некоторые из самых успешных песен альбома, в то время как Вандросс сам по себе стал знаменитостью. [9] [10] Она также познакомила его со студией Sigma Sound Studios , синонимом филадельфийского соула , где и был записан альбом. [15] Позже Черри заявила, что именно ее влияние и поддержка Боуи вдохновили его исполнять черную музыку в первую очередь. [4] Она была выдающимся участником группы поддержки Young Americans , получив одобрение критика Лестера Бэнгса в Creem . [16]
Точная природа отношений Боуи и Черри на протяжении этой эпохи оспаривается; Тони Висконти вспоминал, что у них не было никакой очевидной романтической связи, а Боуи в основном был заинтересован в том, чтобы иметь менеджерскую роль в ее карьере. Барнетт не была знакома с глубиной их отношений и, как сообщается, чуть не выпрыгнула из окна, когда узнала, насколько они близки. [17] Личные трудности между Черри и Барнетт требовали, чтобы первый держался в тени в присутствии последнего, даже когда Черри и Боуи продолжали отношения в Нью-Йорке. [12] Их отношения также были отмечены двойными стандартами, поскольку Черри должна была оставаться верной, в то время как у Боуи было несколько других партнеров. [18]
Начало и середина 1970-х годов были хаотичным периодом в карьере Боуи, отмеченным растущей славой и злоупотреблением наркотиками. При встрече с родителями Черри он шокировал их, достав за обеденным столом пузырек с кокаином . [19] Наркотический спад Боуи стал для Черри особым шоком, так как он употреблял очень мало наркотиков, когда они впервые встретились. [20] Их отношения были серьезными, и, как сообщается, Боуи подумывал о разводе с Барнетт, чтобы жениться на ней, [19] но им мешали собственные личные и финансовые проблемы Боуи. Он становился все более параноидальным, что создавало напряжение в их отношениях. [21] У Боуи и Дефриса были серьезные финансовые конфликты на протяжении всего периода, которые достигли кульминации в том, что у певца оказалось на миллионы долларов меньше, чем он думал; стресс от финансового шока заставил его спонтанно разорвать отношения с несколькими людьми, включая Черри, и исключить ее из предстоящего тура Isolar . [4] [22] Она сказала, что он написал песни « Golden Years » и « Stay » из альбома Station to Station о ней, [9] хотя биографы Боуи спорят, для кого именно были написаны эти песни. [23] [24] [25]
Боуи организовал из Черри и двух других соавторов группу поддержки под названием The Astronettes и записал с ними альбом; однако альбом не был выпущен до 1995 года под названием People From Bad Homes . Альбом был выпущен без одобрения ни Черри, ни Боуи, и Черри был особенно расстроен тем, что незаконченные демо-треки были опубликованы. [6] Некоторые рецензенты, в частности Крис О'Лири из Pushing Ahead of the Dame и хронологии Боуи Rebel Rebel и Ashes to Ashes , считали People From Bad Homes диковинкой, не имеющей большой ценности, за исключением хроники истории более поздних песен Боуи, таких как « Scream Like a Baby », переработанной версии «I Am a Laser» Черри. [13] Однако более позитивные отзывы признали альбом за его прото- нововолновые тенденции. [14] В 2008 году те же записи были переизданы под названием The Astronettes Sessions . [26]
После распада отношений с Боуи Черри присоединилась к прогрессивной джазовой супергруппе GO . [27] Группа была создана в сотрудничестве со Стивом Уинвудом , [7] бывшим барабанщиком Santana Майклом Шривом и Стому Ямаштой . [28]
После GO Черри вернулась в Чикаго, чтобы заняться сольной карьерой. Её первым сольным альбомом был Ripe!!! , выпущенный RSO Records в 1980 году [примечание 2] и спродюсированный Кёртисом Мэйфилдом . [31] Изначально планировалось, что Ripe!!! будет спродюсирован Джилом Эски для Curtom Records , но ему не понравилась её работа с Боуи. [10] Альбом оказал незначительное влияние на Billboard Black Albums Chart , [14] но был сдержан тем, что был диско- альбомом, выпущенным в разгар антидиско-реакции. [31] Было выпущено два сингла: «Love Is Good News» [32] и «I Just Can't Shake This Feeling». [33] Незначительный успех альбома в сочетании с историей Черри оказался достаточным для того, чтобы вскоре после этого она подписала контракт с Capitol Records . [14]
Второй альбом Черри Streetcar Named Desire был выпущен Capitol Records в 1982 году. Его продюсировал Боб Эсти, который работал с Донной Саммер , Барброй Стрейзанд и Шер . [8] Streetcar Named Desire не имел коммерческого успеха, [34] как и два сингла с него, «Streetcar Named Desire» [35] и «Love To Be Touched». [36] Его отсутствие успеха было отчасти приписано расовым стереотипам в музыкальной индустрии; как сообщается, поп-радиостанции прекратили транслировать альбом после того, как узнали, что Черри была чернокожей артисткой, исполняющей «белую» музыку. [37] Современные критики приняли альбом положительно, описав его как «электрический, заставляющий сердце биться чаще» и проведя параллели с Грейс Джонс и Дебби Харри . [38] [39]
Picture Me , третий студийный альбом Черри, был выпущен в 1987 году. Это была ее самая успешная сольная попытка, выпустившая два танцевальных хита, вошедших в Top 40, но не оправдавшая коммерческих ожиданий лейбла. [7] [14] Продолжающееся влияние диско на альбом было названо фактором, повлиявшим на провал Черри в мейнстримовой поп-музыке. [34] Однако он был достаточно успешным, чтобы Черри была объявлена одной из многих женщин, изменивших облик современной поп-музыки. [40] Picture Me получил смешанные отзывы, будучи описанным как «гладкий и сексуальный синти-поп», но также как тощий альбом переигрываемых «скудных грувов». [41] [42]
Черри не выпускала других сольных записей до EP Spend the Night в 1997 году, который был наиболее известен своим кавером « Forget Me Nots » Патриса Рашена . [10] Spend the Night был выпущен J-Bird Records, [31] одним из первых лейблов звукозаписи, который распространял свою продукцию в основном через Интернет. [43] После Spend the Night Черри самостоятельно распространяла ряд синглов в начале 2010-х годов. [10] [34] В 2019 году она подписала контракт с независимым лейблом Wake Up! Music, [44] на котором выпустила кавер на песню Боуи « Let's Dance » [9] и сингл в стиле ню-диско «Testify Love». [45]
В течение 1980-х и 1990-х годов Черри также работала бэк-вокалисткой у R&B-музыканта Лютера Вандросса . [46] Пара познакомилась много лет назад в качестве бэк-вокалистов у Боуи, и они построили близкие отношения, причем Черри называл его как брата. [8] Как друг и бэк-вокалист Вандросса, она играла уникальную роль в его сценических шоу; ее эстетическая чувствительность, подпитываемая гламуром, часто затмевала его, и сценические шоу строились вокруг нее и других бэк-вокалистов, а не вокруг номинальной главной достопримечательности. [47] Платья, которые Черри носил на сцене, часто стоили дороже, чем его собственные наряды. [48] Сосредоточение Вандросса на Черри и Лизе Фишер как на основной части его сценического шоу создавало проблемы для других бэк-вокалистов, которые должны были отойти на второй план и не затмевать их, и с ними обращались жестко, если считалось, что они привлекают слишком много внимания. [49] Место Черри в сценическом шоу Вандросса было проанализировано с точки зрения его значимости и последствий для Вандросса, яркой фигуры с обширными домыслами о его личной жизни и сексуальной ориентации. [48]
Черри также пела на бэк-вокале у Чаки Хан [7] и Роберта Палмера . [50] В 2013 году она появилась в 20 Feet from Stardom , документальном фильме о бэк-вокалистках. [50]