Хосе Агустин Арриета (29 августа 1803 г. – 22 декабря 1874 г.) был мексиканским жанровым художником или художником-костумбриста, известным своими сценами повседневной жизни в Пуэбле девятнадцатого века, городе, в котором он прожил большую часть своей жизни. Однако он был очень плодовитым художником натюрмортов, изображавшим множество типичных мексиканских блюд и блюд. [1] [2]
Сын Томаса Арриеты, баскского происхождения, и Риты Марии Фернандес, Агустин Арриета был привезен в город Пуэбла в раннем детстве, где он прожил всю оставшуюся жизнь. Документальных свидетельств этому утверждению мало, за исключением свидетельства о его браке с Марией Николасой Лоренсаной Варелой от 29 августа 1826 года и документов, которые подтверждают его членство и участие в конкурсах Академии изящных искусств в Пуэбле и Академии Сан-Карлос . [1] Его время в качестве студента Академии изящных искусств в Пуэбле совпало с присутствием профессоров Лоренсо Зендехаса, Сальвадора дель Уэрто, Лопеса Герреро и братьев Каро и Хосе Мансо. Хотя он был членом Академии, он решил основать собственную мастерскую, где начал писать жанровые сцены и другие сюжеты, непонятные элитной клиентуре города Пуэбла, от которой он получал лишь скромные суммы за свои работы. Признание, данное ему художниками Пуэблы в Guía de Forasteros 1852 года, также не улучшило его материального положения. Действительно, чтобы содержать себя, ему пришлось согласиться на работу консьержа в Государственном конгрессе.
Арриета постепенно овладел приемами рисунка, композиции, цвета, анатомии и равновесия, которым он научился в Академии. В сочетании с его природным талантом они перенесли его в зрелый период, когда его картины приобрели свой собственный характер. Однако его критики указывают на ошибки в композиции его натюрмортов и жанровых сцен, а также на повторение определенных элементов и фигур. Они также находят влияние Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Родригеса де Сильвы и Веласкеса в его творчестве. Наименее интересной частью его творчества является его религиозная живопись, несколько примеров которой находятся в церквях Пуэблы, например, полотна в церкви Сан-Хуан-де-Диос, заказанные в 1852 году: «Смерть Святого Иосифа» , « Мария Магдалина » и « Голгофа» .
Отличительной чертой работ Арриеты является изображение повседневной жизни и обычаев в Пуэбле девятнадцатого века: одежда, гастрономия и мелкие ремесла, а также человеческие добродетели и недостатки — это элементы, которые подчеркиваются и повторяются. [3] Его работы представляют собой точные изображения мексиканских типов, таких как chinaco , china poblana , солдат, водонос, священник, джентльмен, нищий и многие другие. Арриета был очарован мирскими сценами, такими как та, что изображена в его Tertulia de pulquería — действие которой происходит в одном из баров пульке, в которых не было недостатка в Пуэбле — или уличными драками или рыночными сценами, которым он придал праздничный, анекдотический вид. Другие жанровые картины Арриеты включают La sorpresa , La cocina poblana , Vendedores de horchata и Agualojera .
Удивительно, как Арриета стремился восстановить живописный жанр натюрморта, наполненный символизмом, который был очень распространен в XVI веке, прежде чем развился в XVII веке в простое изображение природы. Академия Сан-Карлос даже не включала натюрмортную живопись в свою учебную программу, но Арриета взялся спасти жанр, изображая экзотические мексиканские блюда и утварь, используемую специально в кухне Пуэблы. Наиболее привлекательными чертами его натюрмортов являются реализм текстур, яркие цвета фруктов и реалистичная передача стекла, хотя его критики возражали против отсутствия какой-либо логики между некоторыми противостоящими элементами, такими как его изображение иератической кошки рядом с курицей.
Арриета также написал портреты нескольких важных деятелей общества Пуэблы, но его критики, включая историка Гильермо Прието , указали на недостатки в его трактовке анатомии, например, на нечеткое изображение рук, а также на плохое качество драпировок.
С его идеями, которые шли вразрез с течением его времени и места, Арриета пользовался скудной популярностью и прожил в бедности всю свою жизнь. Репутация этого важного мексиканского художника, пионера националистической школы, была реабилитирована Луисом Белло и Зетиной в его книге Pinturas Poblanas , написанной в 1943 году.
Бернардо Оливарес Ириарте, критик и историк искусства Пуэблы, описал работы Арриеты в 1874 году как «композиции, имеющие достаточные достоинства, благодаря правдивости и полной правдоподобности, которых он достиг в них. Все согласны с тем, что до сих пор [Арриета] не имел соперников в городе в работах такого рода». [4]
Гай Томсон, «Поблана Арриеты», ARARA (Арара – искусство и архитектура Америки), № 10, 2011 г., https://web.archive.org/web/20161202165904/http://www.essex.ac. uk/arthistory/research/arara.aspx
.jpg/1280px-El_claco_de_risa_(Un_hombre_en_harapos_rodeado_de_ni%C3%B1os).jpg)
.jpg/1280px-La_familia_mexicana_(La_pensativa_or_Tipos_populares).jpg)
).jpg/1280px-Cuadro_de_Comedor_(Guacamaya,_barril,_frutero_de_cristal_cortado_y_calabaza)).jpg)
