Адам Ходзко (родился в 1965 году) — современный британский художник, выставляющий свои работы на международном уровне. В своей практике он использует широкий спектр медиа, включая видео , инсталляцию , фотографию , рисунок и перформанс .
Адам Ходзко родился в Лондоне , Англия. Он окончил Манчестерский университет в 1988 году по специальности « История искусств» [1] [2] , а в 1994 году получил степень магистра изящных искусств в Goldsmiths College , Лондон. [3] [4]
Работы Ходзко исследуют взаимодействия и возможности человеческого поведения «в промежутке между тем, какие мы есть, и тем, какими мы могли бы быть». [5]
Выставляя работы с 1991 года, работая в различных медиа, от видеоинсталляций до тонких вмешательств, и практикуя как в галерее, так и в более широкой публичной сфере, работы Ходзко исследуют идею коллективного воображения, исследуя, как визуальное может катализировать новые формы взаимодействия между людьми. Его искусство предлагает новые отношения между нашими системами ценностей и убеждений, исследуя их влияние на наши общественные и частные пространства и работая с документами и вымыслами, которые контролируют, описывают и направляют эти системы и пространства. Работая напрямую с сетями людей и мест, которые его окружают, часто используя формы антропологии , [6] [7] он фокусируется на политике отношений краев, концов, смещений, переходов и исчезновений культуры посредством провокационного взгляда в «неправильное» место. [8] Практика Ходзко оперирует между документальным кино [9] [10] и фэнтези (особенно в форме « научной фантастики », [11] [12] используя искусство для предложения альтернативных реальностей), концептуализмом и сюрреализмом [13] и общественным и частным пространством, часто рефлексивно и напрямую взаимодействуя с ролью зрителя. [14] [15]
Примерами социально ангажированных произведений искусства Ходзко являются «Возврат продукции» (1994, плакаты, реклама и видеоинсталляция), использующая процесс отзыва продукции для объединения владельцев конкретной куртки, изготовленной десятью годами ранее; [16] «Сало: Воссоединение» [17] [18] (1998, плакаты, реклама, фотографии и видеоинсталляция, созданные посредством организации воссоединения детей, «убитых» в «Сало» (1972), скандально известном фильме Пазолини ); «Конкурс двойников бога» [19] [20] (1992, смешанная медиа-инсталляция, созданная на основе ответов на объявление в газете с объявлениями); и «Ячейка-а» [21] [22] (2002, слайд-проекция и мероприятие, инициированное путем передачи архива лондонской галереи группе курдских просителей убежища для редактирования и посредничества за пределами столицы).
Развитие этих идей и процессов Ходзко позже было объединено в корпус работ под общим названием Design for a Carnival (ок. 2001–2007). Сюда входят такие работы, как Plan for a Spell [23] (2001, видео, исследующее ритуал в британском ландшафте посредством программирования его изображения, субтитров и аудио для случайного объединения с целью высвобождения потенциального «заклинания», заложенного в нем); Settlement [24] (2004, законная покупка квадратного фута земли в качестве подарка незнакомцу), Nightshift [25] (2004, отслеживание ночного парада ночных животных к ярмарке искусств Frieze , нанесенное на карту, чтобы предоставить животным тропы через «лабиринт» ярмарки для посетителей) и M-path [26] (2006, сбор и распространение «подходящей» обуви для посетителей галереи, чтобы изменить их перемещение по пространству галереи, и, следовательно, их восприятие его).
Трилогия видеоинсталляций Hole [27] (2007, в Музее современного искусства Болоньи ), Around [28] (2007, в Дублине и частично в Баллимуне ) и Pyramid [29] (2008, заказанная для Фолкстонской триеннале) разработала серию мифов, действие которых происходит в недалеком будущем, и сосредоточилась на отношениях между сообществом и его архитектурными руинами. [30] [31] Echo [32] (2009, видеоинсталляция, заказанная Creative Time , Нью-Йорк), переплетает архивные кадры, документальную технику и догадки, чтобы показать, что заброшенный военный бальный зал на острове Говернорс , Нью-Йорк, был местом, используемым для антиматериалистического ритуала обмена подарками, придуманного детьми военных острова.
В этих ранних работах, а также в более поздних работах, таких как «Сборщики» [10] (2009, монтаж британского киноархива группой мигрантов-сборщиков клубники из Румынии) и «Призрак» [33] (2010, каяк, спроектированный Ходзько для «посещения мертвых» [34] ), исследуются процессы формирования памяти, архивирования, эмпатии, идентификации и воображаемого в процессе смотрения.
Потому что [ 35] (2013, в галерее Тейт Британия, как часть выставки «Швиттерс в Британии» [36] ) и «Мы готовы к вашему прибытию» [11] (2013, в Raven Row , Лондон) продолжают развивать эти идеи посредством скульптуры, видео, рисунка и фотографии, представленных как проявления бессознательных отношений между людьми и группами; их эксцессов, перемещений и исчезновений. Приглашенный Музеем Бенаки , Афины, для работы с его коллекцией, Ходзко создал « Вы увидите; на этот раз все будет иначе» [ 37] [38] [39] (2013), выставку в качестве ретроспективы 20, по-видимому, «старых» плакатов, рекламирующих выставки (с темами от « Ревнивые животные» до «Непопулярность ») коллекции Бенаки, установленные в будущем (2065–2078) и расположенные в часто «невозможных», периферийных пространствах, разбросанных по окраинам Греции.
Место как место, которое, по-видимому, оказывает влияние и власть на людей, которые случайно его занимают, часто исследуется посредством использования Ходзко смещения, отделения объектов и изображений от их привычного и «естественного» времени и ситуации, чтобы переместить их в «неправильное место», чтобы изменение могло быть катализировано этим смещением. Серия работ под названием Better Scenery [40] [41] [42] (2000–2002) размещала пары взаимозависимых рекламных щитов в разных точках мира, давая указания о проезде к месту расположения противоположного знака. Работы Flasher [43] (1990–1996) представляли собой серию одноминутных видеороликов, снятых Ходзко, документирующих темноту, временно освещаемую морскими сигнальными ракетами, причем эти последовательности индивидуально распространялись путем добавления их к излишкам ленты после титров видеокассет с художественными фильмами VHS , взятых напрокат в магазинах видеопроката.
Тема физически удаленных, но интимных кросс-культурных социальных сетей , работающих как на сознательном, так и на бессознательном (или даже сверхъестественном) уровне, была постоянной темой в работах Ходзко, от предвосхищения цифровых сообществ социальных сетей в сериях Transmitter [44] (1990-) и The god Look-Alike Contest [45] [46] (1991) и совсем недавно в инсталляции A Room for Laarni, Image Moderator [47] (2013). Эта последняя серия работ в смешанной технике основана на отношениях и потоке изображений между западноевропейским сайтом социальной сети (для подростков) и модератором изображений, базирующимся на Филиппинах, чья работа заключается в мониторинге этого потока цифровых фотографий, чтобы отмечать те, чье содержимое может быть сочтено «плохим». [48]
Deep Above [49] (2015) и Rising [50] (2013) раскрывают процесс « осмысления образов» в отношении наших коллективных и индивидуальных реакций на угрозу изменения климата. Эти работы предполагают, что непреднамеренное переосмысление «художественного мышления» может быть единственным способом короткого замыкания психологического паралича (вызванного жесткой проводкой нашего мозга [51] ), чтобы мы могли предпринять действия для предотвращения изменения климата, в то время как Sleepers [52] (2016) исследует нашу эмпатическую проекцию при столкновении с образами бессознательности других. Channel, Rupture [53] , 2015 и Design for a Fold [54] , 2015, оба продолжают размышления Ходзко о влиянии потоков эмпатии во времени и пространстве и между локальным и удаленным. Многие работы Ходзько развиваются через это чувство проецирования вовне от себя в восприятие не только других людей, но и неодушевленного через мигрирующие воплощения с объектами, комнатами, местами, учреждениями, изображениями. Недавние работы продолжили исследования взаимоотношений между местом (в частности, идеей «сада»), восприятием, идентичностью, мифологией, ритуалом, языком, телом и бессознательным (например, «Враждебная среда » [55] (2019), «Гидродинамика» ; «Перепелка поднимается » [56] (2020), «О, вы, счастливые корни, ветвь и посредник» [57] [58] [live] (2020), «Сквозь дыру я слеп/O/Сквозь дыру мы видим» [59] [60] (2020)).
Хотя его работы курировались на многих крупных выставках молодых британских художников (например, Sensation (художественная выставка) и Brilliant! ) 1990-х годов (а также в 2014 году London Calling [61] ), практика Ходзько — начиная с его работ 1990 года с социальными сетями до появления Интернета посредством тематических объявлений — более тесно идентифицируется (через его понятия участия, процесса, интерсубъективности и сообщества) с реляционным искусством , которое последовало за ним (отчасти в противовес зависимости от зрелища, которая определяла искусство YBA ). Кевин Джексон (1996) [62] выделил Ходзко среди других молодых художников-членов Ассоциации художников за « задумчивость » его искусства, включающую « тихие акты проникновения ... ничего общего с однострочными шоковыми эффектами ». В 2013 году Дэн Фокс, переоценивая разнообразие британского искусства начала 1990-х годов, [7] пишет о работах Ходзко этого периода как о развитии «британского оккультного модерна... поведенческих экспериментов для исследования публичной сферы». В то время как Джонатан Джонс (журналист) описал Ходзко как « подрывного... мастера провокации » [63] в The Guardian .
С 1991 года работы Ходзко выставлялись на многочисленных площадках по всему миру, включая галерею Тейт Британия , галерею Тейт Сент-Айвс , Венецианскую биеннале , Королевскую академию в Лондоне, Фонд Десте в Афинах, PS1 в Нью-Йорке, галерею Ikon в Бирмингеме, Художественный музей Люцерна, Институт Генри Мура в Лидсе, Йоркширский парк скульптур , Афинскую биеннале , Стамбульскую биеннале , Музей Бенаки в Афинах и Фолкстонскую триеннале.
Среди его заказчиков — Creative Time , Нью-Йорк; Общество современного искусства; Ярмарка искусств Frieze ; Галерея Hayward и Film And Video Umbrella.
Работы Ходзко были включены во многие курируемые Британским советом международные выставки британского искусства, включая General Release [64] (1995) в Венеции, Micro/Macro: British Art 1996-2002 , (2003), Mucsarnok Kunsthalle, Будапешт, Breaking Step [65] (2007), Музей современного искусства в Белграде, и Private Utopia [66] (2014), Япония.
В 2002 году Ходзко получил награды от Фонда Пола Хэмлина и гранты Фонда современного искусства для художников, а в 2007 году был удостоен стипендии AHRC Creative Research Fellowship на факультете кино в Университете Кента , Кентербери. В 2015 году Ходзко вошел в шорт-лист премии Джармена. [67] [68] В 2016 году Ходзко получил награду от DACS ART360 [69] [70] за содействие всеобъемлющему архивированию его произведений искусства с 1990 года по настоящее время.
Работы Ходзко находятся в коллекциях Tate ; British Council ; The Arts Council ; The British Film Institute ; Artist Pension Trust ; Auckland City Art Gallery ; Contemporary Art Society ; The Creative Foundation: Folkestone; Frac Languedoc-Rousillon; GAM - Galleria d'Arte Moderna, Турин; Grizedale Arts ; LUX ; Museo d'Arte Moderna di Bologna ; Plains Art Museum , Северная Дакота; Saatchi Collection , South London Gallery ; Towner Gallery , Истборн, Wellcome Collection [71] и во многих международных музеях и частных коллекциях. [72]
Участие Ходзко в преподавании изобразительного искусства в высших учебных заведениях и учреждениях дополнительного образования , на курсах бакалавриата и магистратуры включает в себя, в Великобритании: Central Saint Martins , [73] Chelsea College of Arts , [74] Slade School of Fine Art , Goldsmiths University of London , University for the Creative Arts , [75] Sheffield Hallam University , [76] Liverpool John Moores University , Ruskin College , Oxford и с молодежью в Open School East. [77] В США: Carnegie Mellon University , Rutgers University . В Канаде: Banff Centre . [78] С 2014 по 2018 год Ходзко был старшим преподавателем изобразительного искусства [79] в Школе музыки и изящных искусств Кентского университета , базирующейся в Chatham Dockyard .
Он работает на факультете изящных искусств Британской школы в Риме . [80]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )