Адам Стаффорд (родился 24 февраля 1982 года) — шотландский музыкант, кинорежиссер, сценарист, фотограф и телеведущий, проживающий в Фолкерке , Шотландия. Он был солистом и автором песен шотландской группы Y'all is Fantasy Island [1], а также режиссером короткометражных фильмов и сольным исполнителем. Стаффорд родился в Сандерленде , Англия. В конце 1980-х годов его семья переехала в Фолкерк, где он до сих пор проживает со своей женой и дочерью.
Выпустив музыку под названием Y'all is Fantasy Island с 2005 года в качестве сольного проекта, Стаффорд добавил несколько участников, чтобы расширить свой альтернативный фолк- звук. После независимого выпуска четырех альбомов — In Faceless Towns Forever (2006), Rescue Weekend , No Ceremony и Infanticidal Genuflector (все в 2008 году) — группа объявила о своем распаде в марте 2010 года.
Стаффорд выпустил ряд сольных альбомов, включая Awnings (2009), [2] Miniature Porcelain Horse Emporium (2010) [3] и мини-альбом Music in the Mirabel (2010) [4] , который представляет собой сборник каверов и переработок с треками от Дэниела Джонстона до австрийского поэта Георга Тракля . На этих релизах Стаффорд экспериментирует с вокальными лупами и текстурными звуковыми ландшафтами. Его цитировали так: «Я экспериментировал с лупами и наложением вокала и раньше — вдохновленный, в первую очередь, вокальными аранжировками Стива Райха на Music For 18 Musicians и эдинбургским артистом Wounded Knee». [ требуется ссылка ]
В августе 2011 года Стаффорд выпустил альбом Build a Harbour immediately [5] , который был спродюсирован Полом Сэвиджем в студии Chem19 в Гамильтоне. Пластинка была выпущена с большим успехом в Шотландии и попала во множество опросов в конце года в онлайн-сообществе блогеров. [ необходима цитата ] Альбом смешал то, с чем Стаффорд экспериментировал до этого момента: атмосферный акустический фолк и экспериментализм а капела с необычным уклоном в мелодичные, перегруженные поп-припевы. [ необходима цитата ]
В апреле 2012 года Стаффорд выпустил сплит-сингл на 7-дюймовой пластинке с вокалистом Phantom Band Риком Редбердом [6] под названием «Now We're Dancing» / «Vanishing Tanks» на лейбле Gerry Loves Records, а в августе он спродюсировал (а также принял участие) в записи кассеты EP с группой из Фолкерка Sweethearts of The Prison Rodeo под названием «Welcome» / «Vessels Shifted». [7] Альбом Стаффорда состоял из четырёх минималистичных гитарных инструментальных композиций, написанных для кино.
В 2013 году Стаффорд объявил, что выпускает свой новый LP Imaginary Walls Collapse через Song, Toad Records и Kingfisher Bluez [8] в Северной Америке. LP был выпущен 20 июля 2013 года на 12-дюймовом виниле и для скачивания. В набор вошли записи от постоянного сотрудника Стаффорда (инженера и сопродюсера) Робби Лесюка [9] , Сиобхан Уилсон [10], Анны Майлз (Maple Leaves), [11] Мэтта Бреннана (Zoey Van Goey) [12] и Бена Хиллмана (Over The Wall) [13] и продемонстрировал более пропульсивное, электрическое звучание, отражающее интенсивные живые выступления Стаффорда. [14] Альбом широко фигурировал во многих годовых списках в британской музыкальной прессе/блогах в 2013 году (Стаффорд был указан под номером 51 в Hot 100 лучших культурных деятелей в Шотландии журнала The List). [ необходима цитата ] В марте 2014 года альбом Imaginary Walls Collapse вошел в длинный список номинантов на премию «Шотландский альбом года», организованную Шотландской ассоциацией музыкальной индустрии.
Стаффорд также сочинил и исполнил оригинальную музыку для персонального шоу Алана Биссета What The Falkirk , которое было заказано Falkirk Community Trust в рамках их гранта Creative Place Awards. Шоу представляло собой юмористический и горько-сладкий взгляд на историю и жизнь Фолкерка и гастролировало по району Большого Фолкерка в июне 2015 года. Шоу получили положительные отзывы от прессы, а Джойс Макмиллан в обзоре для The Scotsman отметила, что музыка Стаффорда была «мощной». [ необходима цитата ]
В марте 2016 года эдинбургский лейбл Song, by Toad выпустил шестой сольный альбом Стаффорда, Taser Revelations , [15] на CD, белом 12-дюймовом виниле и для скачивания. Альбом был записан в недавно приобретенном складском помещении лейбла, The Happiness Hotel в Лейте , Эдинбург , в течение четырех дней в июле 2014 года и двух дней в октябре 2014 года. Он был спродюсирован и смонтирован постоянным соавтором Робби Лесюком, который использовал естественную реверберацию склада в большой комнате, а также играл на множестве инструментов, включая стальные барабаны, бас, орган и меллотрон. [ необходима цитата ] Другими соавторами были Греггор Дуглас, который импровизировал партии синтезатора на винтажном Roland Juno и Omnichord, и Анна Майлз, которая обеспечила вокальные гармонии на трех треках. Альбом был завершен в конце 2014 года, но был отложен на следующий год из-за семейных обязательств и других проектов.
Альбом был выпущен и получил почти единодушное признание в онлайн- и печатной музыкальной прессе. Журнал Clash прокомментировал: «(Стаффорд) автор песен с настоящей глубиной, богатым пониманием, мелодической виртуозностью, его работа постепенно выстроилась во внушительный, героический каталог». Gigsoup написал в своей рецензии на 4,5/5: «Одаренный шотландский музыкант и лирический гений хорошо справляется с тем, чтобы удерживать вас в напряжении на протяжении всего альбома. Каждая песня настолько уникальна, все с классическими сильными петлями Стаффорда, которые требуют вашего внимания, не подавляя саму песню». В то время как Алан Моррисон, пишущий для The National, отметил: «В очередной раз Адам Стаффорд создал один из лучших альбомов года». [ необходима цитата ]
В 2017 году Стаффорд выпустил коллекцию фотографий в виде двойной фотокниги и альбома под названием Reverse Drift . [16] Фотокнига представляла собой подборку в основном пейзажных и абстрактных фотографий, которые Стаффорд делал с 1999 года. Музыкальным элементом была загрузка одного 40-минутного трека, импровизированного за один дубль, который включал в себя атмосферу а-капеллы, сэмплированные барабаны, кларнет и синтезаторы. [ необходима цитата ]
В октябре 2017 года Стаффорд и Лесюк начали работу над другим музыкальным проектом, который должен был стать альбомом Fire Behind the Curtain . [17] Выпущенный 4 мая 2018 года на Song by Toad Records, в основном инструментальный, классический сет был встречен, возможно, самым большим признанием в карьере Стаффорда. Работая с The Pumpkinseeds и виолончелистом и аранжировщиком Modern Studies Питом Харви и хором из девяти человек, альбом отсылал к борьбе Стаффорда с депрессией, которая преследовала его с юности. [ необходима цитата ] Пластинка была выпущена на двухдисковом 12-дюймовом виниле и получила восторженные отзывы критиков: в обзоре 9/10 God is in The TV сказал, что LP «может считаться, пожалуй, самым потрясающим произведением искусства, выпущенным до сих пор на Song by Toad»; в обзоре 5/5 журнал The Skinny назвал альбом «богатой и завораживающей записью интеллекта, красоты, глубины и тьмы — это монументальное произведение». В другом месте обзор The Scotsman 4/5 отметил, что «он стоит того, чтобы отдаться его изменчивым звуковым ландшафтам», а Nemone из BBC Radio 6 Music о Electric Ladyland заявил, что FBTC был «абсолютным триумфом альбома». [ необходима цитата ]
В 2019 году Стаффорд выпустил экспериментальный лоу-фай LP `The Acid Bothy' на двухцветной красно-желтой ленте с напечатанным вручную конвертом/вкладышем ограниченным тиражом в пятьдесят экземпляров. LP-сет представлял собой сборник в основном импровизированных произведений на синтезаторе. В течение следующих двух лет ограничений, связанных с карантином из-за COVID, Стаффорд был наиболее плодовитым, записав и выпустив три альбома и один EP в период с 2020 по 2021 год. Первым из них был записанный дома, суровый и интимный сет `Diamonds of a Horse Famine' (2020), в котором Стаффорд вернулся к книге незаконченных песен и композиций прошлых лет. Альбом в основном напоминал `Rescue Weekend' (2008) группы Y'all is Fantasy Island, в котором Стаффорд писал одинокие песни, вдохновленные блюзом, написанные в основном с точки зрения персонажей и затрагивающие темы зависимости, психического здоровья, одиночества и детской заброшенности. В рецензии на Clash с оценкой 9/10 Ник Роузблейд пишет: «Diamond Of A Horse Famine показывает, что Стаффорд вернулся к своей лучшей форме, но он не воссоздает свои предыдущие альбомы просто так. Стаффорд ничего не делает просто так. Его гитарная игра изысканна... Соло в песне Salve, возможно, является его лучшим на сегодняшний день. Однако песни столь же убедительны».
После четырехтрекового EP «Music For Reface CP» в декабре 2020 года, который продемонстрировал новую любовь Стаффорда к знаменитому электрическому пианино, лейбл Song by Toad снова выпустил еще один LP под названием «Trophic Asynchrony» в 2021 году. Записанный снова с Лесюком во время недели ослабления карантина летом 2020 года, альбом был в общих чертах основан на концепции текущего климатического кризиса и содержал в основном композиционные инструментальные композиции, в которых использовались элементы фортепиано, кларнета, синтезатора и дрона. В своей рецензии на Backseat Mafia с оценкой 8,4/10 Крис Соул написал: «Trophic Asynchrony, столь отличающийся от его предыдущих двух альбомов, иллюстрирующих его далеко идущий талант, является цикличным, постоянно меняющимся, экспрессивным, скорее показывающим, чем рассказывающим, в основе и утке звуковой палитры, которая берет свое начало в изысканных традициях Moondog, Терри Райли, Масоёси Фудзиты и других, а не в водах фолка; октет треков, призванных отразить социальную неразбериху и информационную перегрузку политического хаоса, чумы и экологической нестабильности».
В 2022 году Стаффорд выпустил коллекцию электронных/хаус/эмбиент-треков, импровизированных и записанных на мобильные телефоны во время карантина 2020 года, доступную только на Bandcamp, под названием «Improvised House Arrests». В 2023 году на Bandcamp также вышла новая девятиминутная круговая фортепианная композиция «Large Print Western».
В 2009 году Стаффорд снял короткометражный фильм «Отключение» [18], написанный шотландским писателем и драматургом Аланом Биссетом [19] и спродюсированный Питером Джерардом . Фильм представляет собой автобиографическую историю отца Биссета, который был тяжело ранен во время промышленной аварии на нефтехимическом заводе в Фолкерке, и о влиянии, которое инцидент оказал на его семью. Фильм также исследует отношения Биссета с его родным городом и промышленностью, которая его окружает. Стаффорд снял фильм за тринадцать часов в течение одного вечера примерно за пятьдесят фунтов и использовал жуткий и кинематографический пейзаж местного нефтехимического завода для поразительной визуальной эстетики фильма. [ необходима цитата ] Фильм выиграл премию «Лучший короткометражный документальный фильм» на Международном кинофестивале в Сан-Франциско [20] , «Лучший короткометражный документальный фильм» на кинофестивале в Палм-Спрингс, а также приз жюри и приз зрительских симпатий за шотландский короткометражный фильм на церемонии вручения премии Джима Пула. В конце 2010 года фильм также получил премию «Лучший международный короткометражный документальный фильм» на кинофестивале в Белу-Оризонти в Бразилии и приз Большого жюри за «Лучший европейский короткометражный фильм» на фестивале Premier Plans во Франции в январе 2011 года. [ необходима ссылка ]
The Shutdown [18] был номинирован на премию BAFTA Scotland «New Talent Award» в категории «Факты» за 2010 год [21] и был номинирован на премию «Шотландский короткометражный документальный фильм» на Эдинбургском международном кинофестивале . Стаффорд также написал музыку для The Shutdown . 23-минутный трек под названием «Hammer Eats Hoover» также можно найти в качестве финала на четвертом альбоме Y'all is Fantasy Island Infanticidal Genuflector (2008). [1] Фильм был выбран для участия в более чем 30 международных кинофестивалях с 2009 года и является самым успешным британским короткометражным фильмом с точки зрения полученных наград, посещенных фестивалей и начального бюджета/дохода за последнее десятилетие. [ нужна ссылка ]
В 2010 году Стаффорд снял рекламный клип для сингла "Seven Years of Letters" [22] шотландской группы The Twilight Sad из их второго альбома Forget the Night Ahead . Видео получило награду "Видео года 2011" на церемонии вручения премии The Scottish New Music Awards [23] [24]
В 2013 году Стаффорд завершил свой второй короткометражный фильм « Нет надежды для людей внизу» , поэтическую переосмысление катастрофы в Реддинг-Пит в Фолкерке 1923 года, написанной на шотландском языке местной поэтессой и писательницей Джанет Пейсли . Фильм в основном снимался в заброшенной шахте в Файфе и на натуре в Уонлокхеде и Фолкерке. В феврале 2014 года фильм впервые был показан в мире на Фестивале короткометражных фильмов в Глазго и получил специальное упоминание от жюри фестиваля, которое заявило: «В фильме «Нет надежды для людей внизу» используется необычный звуковой дизайн, суровые образы и поэзия для создания уникального кинематографического опыта. Этот лирический, экспрессионистский пересказ катастрофы в Реддинг-Пит 1923 года не только передает остроту буквального события, но и исследует множество ран, глубоких в национальной психике». В конце 2014 года фильм был отобран для фестиваля короткометражных фильмов Encounters в Бристоле и фестиваля Indie Cork Film Festival в Ирландии. [ необходима цитата ]
В последние годы Стаффорд продюсировал, режиссировал и снимал несколько музыкальных клипов для Vulture Party и Fair Mothers, а также занимался концепцией и монтажом собственных музыкальных клипов для синглов `Ruptured Telecine' и `Threnody For February Swallows'.