Адольф Аппиа (1 сентября 1862 г. – 29 февраля 1928 г.) [1] был швейцарским архитектором и теоретиком сценического освещения и декора . Он был сыном соучредителя Красного Креста Луи Аппиа .
Адольф Аппиа воспитывался в Женеве , Швейцария, в «строго кальвинистской семье». [2] :7 Он посещал школу-интернат в Коллеж де Веве, начиная с 1873 года в возрасте 11 лет, где он оставался до 1879 года. [2] :7
Свою первую профессиональную театральную постановку он увидел в возрасте 16 лет, когда посетил постановку «Фауста » Шарля Гуно . [2] :8 Он изучал музыку в Лейпцигской консерватории (1882–83) и в музыкальной школе в Дрездене (1886–90). [2] :8
Аппиа наиболее известен своими многочисленными сценическими проектами для опер Вагнера. [ 2] :7 Он отказался от двухмерных декораций в пользу трехмерных «живых» декораций, поскольку считал, что тень так же необходима, как и свет, для формирования связи между актером и обстановкой представления во времени и пространстве. Используя контроль интенсивности света, цвета и манипуляции, Аппиа создал новую перспективу дизайна сцены и сценического освещения.
И режиссеры, и дизайнеры черпали огромное вдохновение из работ Аппиа, чьи теории дизайна и концептуализации опер Вагнера помогли сформировать современное восприятие взаимосвязи между пространством для выступлений и освещением. Одной из причин влияния работ и теорий Аппиа является то, что он работал в то время, когда электрическое освещение только зарождалось. Другая причина в том, что он был человеком большого видения, который мог концептуализировать и философствовать о многих своих практиках и теориях.
Центральный принцип, лежащий в основе большей части работы Аппиа, заключается в том, что художественное единство является основной функцией режиссера и художника. Аппиа утверждал, что двухмерная декорационная живопись и динамика исполнения, которую она создавала, были основной причиной разобщенности производства в его время. Он отстаивал три элемента как основополагающие для создания единой и эффективной мизансцены :
Аппиа рассматривал свет, пространство и человеческое тело как податливые товары, которые должны быть интегрированы для создания единой мизансцены . Он отстаивал синхронность звука, света и движения в своих постановках опер Вагнера и пытался интегрировать актерский состав с ритмами и настроениями музыки. Однако в конечном итоге Аппиа считал свет основным элементом, который объединял все аспекты постановки, и он последовательно пытался объединить музыкальные и двигательные элементы текста и партитуры с более мистическими и символическими аспектами света. Он часто пытался заставить актеров, певцов и танцоров начинать с сильного символического жеста или движения и заканчивать другой сильной символической позой или жестом. В его постановках свет постоянно менялся, манипулировался от момента к моменту, от действия к действию. В конечном итоге Аппиа стремился объединить сценическое движение и использование пространства, сценический ритм и мизансцену .
Аппиа был одним из первых дизайнеров, понявших потенциал сценического освещения, чтобы делать больше, чем просто освещать актеров и нарисованные декорации. Его идеи о постановке «драмы словесного тона», вместе с его собственными постановками « Тристана и Изольды» ( Милан , 1923) и частями «Кольца » ( Базель , 1924–25) оказали влияние на более поздние постановки, особенно во второй половине 20-го века.
Для Аппиа и его постановок мизансцена и тотальность или единство опыта исполнения были первичны, и он считал, что эти элементы управляли движением и инициировали действие больше, чем что-либо другое (Джонстон, 1972). Замыслы и теории Аппиа вдохновили многих других театральных деятелей, таких как Эдвард Гордон Крейг , Жак Копо и Виланд Вагнер .
См. также статьи об Аппиа, написанные князем Сергеем Волконским (в русской Википедии)