Адриан ван Остаде (крещен как Адриан Янс Хендрикс 10 декабря 1610 года — похоронен 2 мая 1685 года) — голландский художник Золотого века , автор жанровых картин , изображавших повседневную жизнь простых мужчин и женщин.
По словам Арнольда Хоубракена , он и его брат были учениками Франса Хальса и, как и он, провели большую часть своей жизни в Харлеме. Он думал, что они были « любеккерами » по рождению, хотя с тех пор это оказалось ложным. [1] Он был старшим сыном Яна Хендрикса Остаде, ткача из деревушки Остаде близ Эйндховена . [2] Хотя Адриан и его брат Исаак родились в Харлеме , они приняли фамилию «ван Остаде» как художники. По данным RKD, в 1627 году он стал учеником портретиста Франса Хальса , в то время учителя Яна Минсе Моленаера . [3] В 1632 году он был зарегистрирован в Утрехте (где, как и Якоб Дак , он, вероятно, находился под влиянием деревенских сцен Йоста Корнелиса Дрохслота , которые были популярны в его время), но в 1634 году он вернулся в Харлем, где присоединился к Харлемской гильдии Святого Луки . [3] В возрасте 26 лет он присоединился к отряду гражданской гвардии в Харлеме, а в двадцать восемь лет женился. Его жена умерла два года спустя, в 1640 году. В 1657 году, «будучи вдовцом», он женился на Анне Ингельс. [3] Он снова стал вдовцом в 1666 году. [4] Он открыл мастерскую и набрал учеников. Его известными учениками были Корнелис Питерс Бега , Корнелис Дюсарт , Ян де Гроот , Франс де Йонг, Михель ван Мюшер , Исаак ван Остаде , Эверт Аудендейк и Ян Стен . [3]
В 1662 и снова в 1663 годах он был зарегистрирован как дьякон гильдии Святого Луки в Харлеме. [5] В rampjaar (1672) он собрал свои вещи, намереваясь бежать в Любек, поэтому Хоубракен чувствовал, что у него там есть семья. [1] Однако он добрался до Амстердама , когда его убедил остаться коллекционер произведений искусства Константин Сеннепарт, в доме которого он остановился, и где он сделал серию цветных рисунков, которые позже были куплены за 1300 флоринов (вместе с некоторыми рисунками Геррита Баттема ) Йонасом Витсеном , где Хоубракен увидел их и влюбился в его изображения деревенской жизни. [1] Йонас Витсен (1676–1715) был человеком, который убедил Хоубракена переехать в Амстердам из Дордрехта . Он был городским секретарем и, вероятно, был его покровителем. Его преемник, Йохан ван Шуйленбург, ставший городским секретарем в 1712 году, был тем человеком, которому Хоубракен посвятил первый том своего «Шоубурга» . [ необходима цитата ]
Остаде был современником фламандских художников Давида Тенирса Младшего и Адриана Брауэра . Как и они, он провел свою жизнь, изображая повседневную жизнь, изображая сцены в тавернах, деревенские ярмарки и сельские кварталы. Между Тенирсом и Остаде контраст заключается в различном состоянии сельскохозяйственных классов Брабанта и Голландии , а также в атмосфере и жилищах, свойственных каждому региону. В Брабанте больше солнца и больше комфорта; Тенирс, следовательно, серебристый и сверкающий, и люди, которых он рисует, являются прекрасными образцами их культуры. Голландия, в окрестностях Харлема, кажется, сильно пострадала от войны; воздух влажный и дымчатый, а люди, изображенные Остаде, невысокие и некрасивые, отмеченные печатью невзгод в чертах лица и одежде. [4]
Брауэр, который рисовал крестьянина в его резвости и страстях, привнес в свои изображения больше духа Франса Хальса , чем его коллега; но тип тот же, что и у Остаде. В первые годы своей карьеры Остаде тяготел к той же преувеличенности и резвости, что и его товарищ, хотя он отличается от своего соперника более общим использованием света и тени, особенно большей концентрацией света на небольшой поверхности по сравнению с широким пространством мрака. Ключ его гармоний некоторое время оставался в шкале серых тонов, но его трактовка сухая и тщательная в стиле, который не чурается трудностей детализации. Он показывает нам коттеджи, внутри и снаружи: виноградные листья скрывают бедность внешних стен; внутри ничто не украшает лоскутное одеяло стропил и соломы, полуразрушенные дымоходы и лестничные марши, деревенский голландский дом тех дней. Величие Остаде заключается в том, как часто он улавливал поэтическую сторону крестьянского класса, несмотря на его грубость. Он придавал магический свет солнечного света их низменным играм, их ссорам, даже их более тихим настроениям наслаждения; он одел руины хижин красочной растительностью. [4]
Естественно, учитывая тенденцию к эффекту, которая была свойственна Остаде с самого начала, что он должен был быть воодушевлен подражанием, чтобы соперничать с шедеврами Рембрандта . Его ранние картины не так уж редки, но мы можем проследить, как он скользил от одного периода к другому. До того, как коллекция Якоба Гзелля в Вене была разбросана в 1872 году, было легко изучать серо-стальные гармонии, преувеличенную карикатуру его ранних работ между 1632 и 1638 годами. В Венской галерее есть картина « Селянин , которому вырывают зуб », неподписанная и написанная около 1632 года; «Волынщик» 1635 года в Галерее Лихтенштейна в Вене; деревенские сцены 1635 и 1636 годов в музеях Карлсруэ , Дармштадта и Дрездена ; и «Игроки в карты» 1637 года в дворце Лихтенштейн в Вене , восполняющие потерю коллекции Гзелля. Тот же стиль характеризует большинство этих произведений. [4]
Около 1638 или 1640 года влияние Рембрандта внезапно изменило его стиль. Он написал Благовещение в музее Брауншвейга: ангелы, являющиеся в небе голландским грубиянам, полусонным среди их скота, овец и собак перед коттеджем, сразу же напоминают похожий сюжет Рембрандта, который эффектно осветил основные группы лучами, устремленными на землю с мутного неба. Однако Остаде не удалось здесь придать драматическую силу и экспрессию; его пастухи были лишены особых эмоций, страсти или удивления. Его картина была эффектом света, и как таковая была мастерской, в своих схематичных растираниях темно-коричневого тона, подчеркнутых сильно наложенным светом, но без тех самых качеств, которые делали его обычные сюжеты привлекательными. [4]
В 1642 году он написал прекрасный интерьер Лувра : [ 6] мать, ухаживающая за своим ребенком в колыбели, ее муж сидит рядом, возле большого камина; темнота деревенского чердака, тускло освещенная солнечным лучом, падающим на створку. Можно было бы подумать, что художник намеревался изобразить Рождество ; но в окружающей обстановке нет ничего святого, ничего привлекательного, кроме прекрасной рембрандтовской прозрачности, коричневатого тона и восхитительного сохранения мельчайших деталей. Остаде был более дома в похожем эффекте, примененном к обыденному инциденту забоя свиньи , одному из шедевров 1643 года и когда-то в коллекции Гзелля. В этом и подобных сюжетах предыдущих и последующих лет он вернулся к домашним темам, в которых его сила и замечательная наблюдательность сделали его мастером. Кажется, он не возвращался к евангельским иллюстрациям до 1667 года, когда он создал восхитительное Рождество , которое по композиции и цвету уступает только «Семье плотника» Рембрандта в Лувре или « Дровосеку и детям» в галерее Касселя . Почти бесчисленны наиболее знакомые темы, которым он посвятил свою кисть в этот период: от маленьких одиночных фигурок, изображающих курильщиков или пьющих, до аллегорий пяти чувств ( галереи Эрмитажа и Брауншвейга ), половинных изображений торговцев рыбой и пекарей, деревенских драк, сцен азартных игр, странствующих игроков и шарлатанов и игроков в кегли на открытом воздухе. [4]
Юмор в некоторых из этих произведений заразителен, как в «Сцене в таверне» из коллекции Ла Каза (Лувр, 1653). Его искусство можно изучать по большой серии датированных произведений, которые украшают каждую европейскую столицу от Санкт-Петербурга до Лондона . В Букингемском дворце их много, и много хороших образцов спрятано в частных коллекциях в Англии . Если мы выберем несколько как особенно достойных внимания, мы могли бы указать на « Селян в таверне» 1662 года в Гааге , « Деревенскую школу» того же года в Лувре, « Двор таверны» 1670 года в Касселе, «Отдых охотников» 1671 года в Амстердаме и « Скрипача и его аудиторию» 1673 года в Гааге. [4]
В Амстердаме у нас есть изображение художника, сидящего спиной к зрителю за мольбертом. В углу работает краскотерщик, ученик готовит палитру, а на земле спит черная собака. Реплика этой картины с датой 1666 год находится в Дрезденской галерее. Предполагается, что оба изображения представляют самого Остаде, но, к сожалению, мы видим спину художника, а не его лицо. На офорте (Bartsch, 32) художник показывает себя в профиль за работой на холсте. Две из его последних датированных работ, «Деревенская улица» и « Игроки в кегли» , заслуживающие внимания экспонаты в коллекциях Эшбертона и Элсмира , были выполнены в 1676 году без каких-либо признаков упадка сил. [4] Он умер в 1685 году в Харлеме.
Число картин Остаде было оценено арт-дилером Джоном Смитом как 385, но Хофстеде де Гроотом (1910) как более 900. К моменту его смерти запас его нераспроданных работ составил более 200. Его гравированные пластины были выставлены на аукцион вместе с картинами. Пятьдесят гравированных пластин, большинство из которых датированы 1647–1648 годами, были проданы в 1686 году. В государственных и частных коллекциях находится 220 его картин, из которых 104 подписаны и датированы, а семнадцать подписаны именем, но не датированы. [ необходима цитата ] Цены, которые получил Остаде, неизвестны; но картины, которые стоили 40 фунтов стерлингов в 1750 году, стоили 1000 фунтов стерлингов столетие спустя, а граф Дадли отдал 4120 фунтов стерлингов за интерьер коттеджа в 1876 году. [4]
Подписи Остаде различаются в разные периоды, но первые две буквы обычно переплетены. До 1635 года Остаде пишет себя Ostaden, например, в « Волынщике» 1635 года в коллекции Лихтенштейна в Вене. Позже он использует длинную s (ſ) и иногда подписывает заглавными буквами. Его учениками являются его собственный брат Исаак, Корнелис Бега , Корнелис Дусарт и Рихард Бракенбург . [4]
