stringtranslate.com

Иван Олбрайт

Айвен Ле Лоррейн Олбрайт (20 февраля 1897 г. – 18 ноября 1983 г.) был американским художником, скульптором и гравером, наиболее известным своими автопортретами , набросками персонажей и натюрмортами . [1] Из-за его техники и мрачных сюжетов его часто относят к магическим реалистам и иногда называют «мастером жути » . [1] [2]

Выросший в семье художников и ремесленников, Олбрайт появился на американской художественной сцене в 1930-х годах и заслужил репутацию одного из самых загадочных американских реалистов . [3] Он шокировал, восхищал и расстраивал зрителей своим акцентом на хрупкости тела, плоти и человеческой сущности в таких работах, как «Линейный обходчик» (1928), «То, что я должен был сделать, я не сделал (Дверь)» (1931) и «Портрет Дориана Грея» (1943). [1] Его работа по подчеркиванию мельчайших деталей и текстуры каждой поверхности часто требовала от него тратить годы или десятилетия на одну картину. [3]

Хотя работы Олбрайта можно найти в музеях по всей территории Соединенных Штатов, наиболее важное хранилище его работ находится в Чикагском институте искусств . [4]

Жизнь

Адам Эмори Олбрайт (американец, 1862–1957), «Усоногие раки» , 1907, холст, масло, 24 x 30 дюймов, Чикагский институт искусств. «Усоногие раки» — пример картины Адама, где в качестве моделей использовались Иван и Малвин. [5]

До рождения Ивана Ле Лоррейна и его брата-близнеца Малвина Марра Олбрайта семья Олбрайтов (ранее семья Альбрехтов ) уже была известна своими произведениями искусства и мастерством. Прапрадед Ивана по отцовской линии Андреас Альбрехт был мастером -оружейником в Тюрингии , Германия , семейное ремесло перешло к деду Ивана Захарии. [6] Аналогично, отец Ивана Адам Эмори Олбрайт был художником -импрессионистом и учеником Томаса Икинса , который построил свою репутацию на пейзажах и идеализированных картинах детей. [7]

Молодежь и образование (1897–1925)

Иван и Малвин родились в 1897 году недалеко от Чикаго в Норт-Харви, штат Иллинойс, у Адама Эмори Олбрайта и Клары Уилсон Олбрайт. В юности и до того, как им исполнилось одиннадцать лет, их отец использовал мальчиков в качестве моделей для своих картин. [8] Адам также начал учить их рисовать в возрасте восьми лет: это включало формальные уроки рисования в стиле Икинса и регулярные посещения Чикагского института искусств . Благодаря своему отцу мальчики познакомились с несколькими выдающимися американскими импрессионистами и реалистами, включая Чайльда Гассама , Роберта Анри , Уильяма Глакенса , Мориса Прендергаста , Эдмунда Тарбелла и Джона Твахтмана . [8] Как описывает Майкл Кройдон, биограф Ивана, этот опыт заложил основу для будущей карьеры Ивана и его брата как художников. [9]

Формальное образование и карьерные перспективы Ивана в юности и ранней взрослой жизни были относительно нестабильными. Его семья часто переезжала из-за карьеры отца, и только в 1910 году они поселились в Хаббард Вудс, где Иван и Малвин смогли посещать среднюю школу Нью-Трир . [9] К 1915 году Иван поступил в Колледж свободных искусств Северо-Западного университета , который он не окончил. Его брат вскоре поступил в ту же школу. [10] В 1916 году он начал учиться в Иллинойсском университете в Урбане , в то время рассматривая карьеру в области архитектуры или химического машиностроения. Только в 1918 году, после семейной поездки в Каракас , Венесуэла , Иван начал серьезно относиться к возможности стать художником. В том же году он публично выставил свою первую работу — акварельный этюд деревьев возле своего дома в Хаббард Вудс под названием « Дубы зимой» — на ежегодной выставке акварелей в Чикагском институте искусств. [11] Вступление Соединенных Штатов в Первую мировую войну также нарушило его раннюю взрослую жизнь, поскольку и он, и его брат были зачислены в армию Соединенных Штатов в составе Медицинского корпуса Американских экспедиционных сил . [12] Находясь в Нанте, Франция , между 1918 и 1919 годами, Олбрайт создал по крайней мере восемь альбомов медицинских рисунков, иллюстрирующих операции и раны графитом и акварелью. Хотя Олбрайт еще не был опытным рисовальщиком, историки искусства и критики часто ссылаются на эти иллюстрации как на катализатор его интереса к хрупкости плоти и человечности для страдающих. [13] [14] [15] [16]

Философ , 1922, масло на бумаге, наклеенной на доску, 24 x 18 дюймов. Написано во время обучения Ивана в Чикагском институте искусств. [17]

После недолгой работы в архитектуре и рекламе, в 1920 году он и его брат поступили в Чикагский институт искусств. Пока Малвин изучал скульптуру, Иван изучал живопись — каждый получал стандартную академическую подготовку в соответствии с традиционной философией института. [18] Он оставался там до окончания учебы в 1923 году, выставив «Философа» (1922) и получив почетное упоминание факультета как в области натурной, так и портретной живописи. [17] После окончания института искусств он продолжил обучение в альма-матер своего отца, Пенсильванской академии изящных искусств, с намерением учиться у Джорджа Беллоуза . Однако в то время Беллоуз был в творческом отпуске в Европе, поэтому Иван вместо этого решил перейти в Национальную академию дизайна, чтобы учиться у Чарльза Вебстера Хоторна . [17] Завершив свое формальное образование, в 1925 году он и его брат Малвин арендовали студию в Филадельфии, и началась его профессиональная карьера художника. [19]

Ранний и средний период карьеры (1925–1950)

Между 1925 и 1926 годами начал проявляться зрелый «барочный» формальный стиль Олбрайта, [19] и во многих случаях широкая публика не была готова к его «обнаженному и бескомпромиссному раскрытию человеческого состояния». [20] В конце 1926 года Олбрайт и его брат провели три месяца в южной Калифорнии недалеко от Сан-Диего . Находясь там, Олбрайт создал несколько работ, которые являются репрезентативными для зрелости его стиля, в том числе «Я хожу туда-сюда по цивилизации» и «Я говорю, как иду» (Следуй за мной, Монах) и «Я нарисовал картину на песке, и вода смыла ее» (Теософ) . [21] К 1927 году он и Малвин вернулись в Иллинойс, где их отец Адам переоборудовал старую методистскую церковь под Галерею живописи и скульптуры Олбрайта. [22] Из-за близости братьев в течение следующих двух лет Малвин взял псевдоним Зисли, чтобы избежать путаницы с Иваном. [23] Именно в годы работы в этой студии стиль Ивана начал вызывать споры: в мае 1928 года его картина «Линейный обходчик» была использована в качестве обложки для отраслевого журнала Electric Light and Power . Читатели журнала посчитали, что фигура линейного обходчика была неточной и удручающей; однако картина имела гораздо больший успех у художественных критиков. [24] [23] Вскоре после этого Олбрайт начала работать над картинами, которые подчеркивали микроскопическое качество поверхности так же, как и барочную форму, начиная с «Женщины» (1928). Когда «Женщина» была выставлена ​​в Музее искусств Толедо на 17-й выставке избранных картин современных американских художников в 1929 году, картина была встречена протестующими, которые сначала потребовали убрать картину, а затем другая группа протестовала против удаления картины. [25]

«Кухня фермера» , 1933–34, холст, масло, 36 x 30,13 дюймов.

К 1931 году и началу Великой депрессии карьера Олбрайта стала налаживаться. В июле того же года он выставил четырнадцать картин в Художественном институте Чикаго вместе с коллегами-художниками Джорджем и Мартином Баерами. [26] В том же году, после завершения монументальной работы « В мир пришла душа по имени Ида» (1929–30), он начал свою десятилетнюю одержимость своим главным произведением «То, что я должен был сделать, я не сделал (Дверь)» (1931). По словам Олбрайта, Депрессия не оказала существенного влияния на его карьеру, потому что люди не покупали его картины «независимо от того, были ли времена хорошими или плохими, [так что] это не имело никакого значения». [27] Действительно, успех его отца в продаже произведений искусства и недвижимости позволил Олбрайту безбедно прожить 1930-е годы. [28] [29] Тем не менее, как и многие другие художники того периода, Олбрайт участвовал в проекте «Общественные работы искусства» в Иллинойсе. [30] Он должен был получать тридцать восемь долларов в неделю в программе как художник «класса А», но он утверждал, что никогда не получал оплату за свои работы. Во время участия в проекте Олбрайт закончил две картины: «Кухня фермера» (1933–34) и «Автопортрет» (1934). [31] «Кухня фермера» , ныне находящаяся в Смитсоновском музее американского искусства , в частности, соответствовала ожиданиям PWAP относительно изображений трудолюбивых американцев и действительно тематически наиболее близка к картинам Олбрайт популярным регионалистам . [ 31] [32] Тем не менее, эта тема позволила Олбрайт отобразить в женщине усталость и упадок и, таким образом, критиковать позитивистское мировоззрение художников-регионалистов, таких как Грант Вуд и Дорис Ли . [28]

1940-е годы принесли ряд изменений в жизнь Олбрайта. Его мать, Карла Уилсон Олбрайт, умерла 8 мая 1939 года, и убитые горем, он, Малвин и Адам провели следующие несколько летних месяцев, рисуя в Мэне. [33] В этот период, в 1941 году, Олбрайт завершил работу над «Дверью» и начал работу над ее фактическим компаньоном « Бедная комната — нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только вечно и вечно и вечно без конца (Окно)» , над которым Олбрайт продолжала работать с перерывами в течение следующих двадцати одного года. [34] Работа над «Окном» впервые прервалась, когда Ивана и Малвина попросили нарисовать для адаптации «Портрета Дориана Грея» от Metro-Goldwyn-Mayer , режиссером которой был Альберт Левин . [35] Для своего портрета Олбрайт настаивал на работе при том же резком освещении, что и на съемочной площадке, поэтому, чтобы компенсировать это, он развил новую агрессивную чувствительность к цвету, которая сохранилась в его работах до 1970-х годов. [36] В 1946 году личная жизнь Олбрайта изменилась еще больше, когда 27 августа он женился на Жозефине Медилл Паттерсон Рив. После свадьбы пара ненадолго переехала в Биллингс , штат Монтана , а затем на юг в Тен Слип , штат Вайоминг , прежде чем вернуться в Чикаго. [37] Олбрайт усыновил детей Жозефины после свадьбы. В 1947 году у Ивана и Жозефины родился сын Адам Медилл, а через два года, в 1949 году, у них родилась дочь Бландина Ван Эттен. [37] [38]

Поздняя карьера (1950–1983)

Портретная живопись и автопортреты доминируют в значительной части работ Олбрайта в заключительной части его карьеры. Последним перерывом в работе Олбрайта над «Окном» стал заказ на «Портрет Мэри Блок» (1955–57). [39] После завершения «Окна» в 1962 году он немедленно начал работу над посмертным портретом своего тестя капитана Джозефа Медилла Паттерсона (1962–64), офицера во время Первой мировой войны и основателя New York Daily News . [39] Аналогичным образом, когда он и его семья отдыхали в Аспене, штат Колорадо, в 1963 году, он выполнил « Автопортрет в Аспене» , объективно запечатлев художника в возрасте шестидесяти шести лет. [39]

В 1950-е и 1960-е годы Олбрайт создал несколько крупномасштабных работ, но он расширил свои горизонты с помощью путешествий. [40] В период с 1948 по 1964 год Олбрайт создал ряд картин маслом и гуашью на темы вестерна. [40] Это было отчасти потому, что через Жозефину и ее сестру Алисию Паттерсон Гуггенхайм художник приобрел частичное владение ранчо в Дюбуа , штат Вайоминг. [41] Ранчо было подходящим местом для серии произведений искусства на тему вестерна, включая «Ревущий вил, Вайоминг » (1948) , «Пурист» (1949), «Дикая банда (Банда дыры в стене)» (1951), «Жесть» (1952–54) и «Растяпы» (1959, 1963–64). [42] [43] Аналогичным образом, после смерти Алисии в 1963 году, Иван и Жозефина унаследовали ее плантацию в Джорджии , к северу от Джексонвилла , что побудило Олбрайт проявить особый интерес к болоту как к предмету. [44] [45] Однако время, проведенное Иваном в Джорджии между 1963 и 1965 годами, было отчасти обусловлено необходимостью, поскольку город Чикаго решил снести его студию на Огден-авеню, чтобы освободить место для торгового центра. [44] Кроме того, несмотря на то, что он был удостоен ретроспективы в Институте искусств Чикаго и Музее американского искусства Уитни в 1964–65 годах, [46] Олбрайт чувствовал себя подвергнутым остракизму со стороны художественного сообщества Чикаго. В то время в современном искусстве доминировали поп-арт и минимализм , что сильно отличалось от образного стиля Олбрайт. Частично для того, чтобы избежать этой «сцены», Иван и Жозефина переехали в Вудсток , штат Вермонт , в 1963 году, но смогли начать жить там постоянно только в 1965 году, когда поместье было полностью отремонтировано. [47] Именно там Олбрайт завершил, возможно, свою последнюю крупную работу, « Если бы жизнь была жизнью — смерти не было бы» (Вермонтер) (1966–77), используя в качестве модели Кеннета Харпера Этвуда, отставного фермера, выращивающего клены , и бывшего члена Палаты представителей Вермонта . [48]

Когда Олбрайту было семьдесят пять, его зрение начало ухудшаться из-за развития катаракты. [49] Катаракта была устранена в 1977 году с первой пересадкой роговицы, что дало художнику новое чувство жизни. [23] В том же году он подарил большую часть своих работ Чикагскому институту искусств, а в следующем году была опубликована его первая биография Майклом Кройдоном. [50] [51] Тем не менее, его здоровье вскоре ухудшилось. Его последняя серия картин представляла собой группу автопортретов, выполненных между 1981 и 1983 годами. Серия была начата по просьбе Галереи Уффици во Флоренции , чтобы автопортрет был добавлен в их коллекцию автопортретов великих мастеров в честь их 400-летнего юбилея. Хотя одна из картин сейчас находится в Уффици, Олбрайт создал в общей сложности более двадцати четырех в различных стилях и техниках. Последнюю из них он завершил после инсульта и всего за несколько дней до своей смерти 18 ноября 1983 года. [50]

Стиль и работы

Художественное развитие

Я Тот, о Ком Он говорил (Самсон) , 1925, масло на холсте, 26 1/8 x 20 1/8 дюймов. «Самсон» — переходная работа для Олбрайта, поскольку она показывает его движение к стилю «барокко», но не демонстрирует скрупулезного внимания к поверхности, которое можно увидеть в более поздних картинах. [52]

Только в 1930-х годах Олбрайт разработал последовательную технику для своих работ. Техника включала создание многочисленных подробных рисунков, создание собственной цветовой палитры и рисование сотнями маленьких кисточек. Трудоемкая техника Олбрайта не только позволяла детально изображать физическое ухудшение состояния объектов и людей, но и позволяла ему включать множество небольших изменений в точке зрения и подчеркивать отношения между объектами. Сочетание крайнего реализма Олбрайта с жестокой и кричащей цветовой палитрой заставило художественных критиков отнести его работы к работам американских магических реалистов .

В конце 1950-х и 1960-х годах он использовал металлическую иглу для рисунков. «Последний из старой гостиницы Вудсток» был нарисован в 1968 году с использованием серебряной, платиновой, золотой, медной и латунной иглы на бумаге VideoMedia. [53]

Темы в работах Олбрайта включают смерть, жизнь, духовное против физического и влияние времени. Названия его работ были такими же сложными. Он не давал названий картинам, пока они не были завершены, и в это время он придумывал несколько вариантов, прежде чем остановиться на одном. Например, картина окна называется « Бедная комната — нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только вечность и вечность без конца (Окно)» . Картину обычно называют только этими двумя последними словами. Другая картина, « И человек создал Бога по образу своему» , имела слова в названии, перевернутые на «Бог создал человека по образу своему», когда она гастролировала по югу США, чтобы избежать споров.

Основные работы

В мир пришла душа по имени Ида(1929–30)

Эта картина представляет собой гротескное изображение женщины, которую (судя по названию) зовут Ида. [54] В этой картине есть несколько ссылок на идею о том, что человеческое тело слабо и что мы все заперты в наших физических формах. Кажется, что между душой и телом происходит конфликт. [55] Фигура сидит в комнате, которая загромождена и находится в плачевном состоянии. Она смотрит в ручное зеркало с выражением грусти на лице. Одно из прочтений этого заключается в том, что она грустит из-за своего возраста и отсутствия красоты. [54] Некоторые люди считают, что она старая актриса или, возможно, проститутка. [55] Ида родственна многим другим работам Олбрайт из-за мертвого и разлагающегося вида фигуры, а также более глубоких (и часто темных) смыслов, которые скрыты внутри.

То, что я должен был сделать, я не сделал (Дверь)(1931–1941)

Одна из его самых известных картин под названием « То, что я должен был сделать, я не сделал (Дверь)» заняла у него десять лет, и она завоевала главный приз на трех крупных выставках в Нью-Йорке , Чикаго и Филадельфии в 1941 году. Премия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке принесла ему премию в размере 3500 долларов за покупку картины и ее место в постоянной коллекции, но Олбрайт установила цену покупки в размере 125 000 долларов. Вместо этого он взял Первую медаль, что позволило ему оставить работу себе. Эта картина в настоящее время экспонируется в Чикагском институте искусств . [56]

Портрет Дориана Грея(1943)

Портрет Дориана Грея, 1943, холст, масло, 85 x 42 дюйма.

В 1943 году Олбрайту было поручено создать титульную картину для экранизации Альберта Левина романа Оскара Уайльда « Портрет Дориана Грея» . Его натуралистичные, преувеличенные изображения распада сделали его подходящим для создания образа испорченного Дориана. Его брат был первоначально выбран для создания начальной, неиспорченной картины Грея. Однако картина, использованная в финальном фильме, была написана Энрике Мединой . Когда потребовались изменения в картине Медины, чтобы показать падение Грея, Олбрайт их нарисовал. Его картина испорченного Дориана Грея в настоящее время находится в Художественном институте Чикаго. [57] Предположительно, Олбрайт продолжал ретушировать картину, пока ее выставляли в Художественном институте Чикаго. [58]

Репутация и наследие

Картины Олбрайта можно найти в некоторых из самых известных институциональных коллекций в Соединенных Штатах, включая Музей современного искусства , [59] Метрополитен -музей , [60] Детройтский институт искусств , [61] Национальную галерею искусств , [62] Музей американского искусства Уитни , [63] и Музей Соломона Р. Гуггенхайма . [64] Самая большая и важная коллекция произведений искусства и архивов Олбрайта хранится в Художественном институте Чикаго , что демонстрирует его исключительную связь с этим учреждением. [65] Благодаря пожертвованиям от художника, его семьи и его покровителей, в настоящее время в Институте хранится 137 картин, рисунков, гравюр и скульптур. [66] В свою очередь, институт работает над продвижением его наследия посредством публикации научных каталогов и выставок работ. [65] Крупные ретроспективы его работ прошли в 1964 и 1997 годах. Кроме того, небольшие выставки прошли в 1978, 1984 и 2018 годах. [67] [68]

Тяжело весло тому, кто устал, тяжело пальто, тяжело море , 1929, холст, масло, 53 1/4 x 34 дюйма.

Коллекция Чикагского института искусств стала результатом собственной смекалки Олбрайта в укреплении его репутации среди музеев и коллекционеров высокого уровня. [69] В 1940-х и 1950-х годах Олбрайт неоднократно позволял видным учреждениям обменивать работы на более совершенные образцы: в 1947 году Институт обменял «Женщину» (1928) на «В мир пришла душа по имени Ида» (1929–30); а в 1956 году, наряду с финансированием от спонсоров, они обменяли «Иду» вместе с «Тяжёлым веслом для того, кто устал, тяжёлым пальто, тяжёлым морем» (1929) и «О Боже, сельдь, буи, сверкающее море» (1940) на шедевр Олбрайта «Дверь» (1931–1941). [70] В 1977 году Олбрайт подарил музею семьдесят пять работ из своей личной коллекции, вернув несколько работ, которые были проданы ранее. [71] После смерти Олбрайта его вдова Жозефина Паттерсон Олбрайт пожертвовала еще двадцать автопортретов, а также коллекцию архивных материалов, которые сейчас хранятся в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Институте искусств Чикаго . Архив включает фотографии, альбомы, наброски, блокноты, фильм и другие материалы, документирующие его жизнь и карьеру. [71]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc "Ivan Albright". Чикагский институт искусств . 1897. Получено 15 февраля 2021 г.
  2. ↑ Джеймс Рондо, « Предисловие », в Олере (2019), параграф 3.
  3. ^ аб Джеймс Рондо, « Предисловие », в Oehler (2019), параграф 2.
  4. ^ Джеймс Рондо, « Предисловие », в Олере (2019), параграф 1.
  5. ^ Джон П. Мерфи, « Плоть: Иван Олбрайт и эстетика уродства », в Oehler (2019), параграф 19
  6. ↑ Кройдон (1978), стр. 19–20.
  7. ^ Кройдон (1978), стр. 23
  8. ^ ab Croydon (1978), стр. 25
  9. ^ ab Croydon (1978), стр. 26
  10. ^ "Иван Олбрайт" . Получено 24 июля 2022 г.
  11. ^ Кройдон (1978), стр. 27
  12. ↑ Кройдон (1978), стр. 27–28.
  13. ↑ Кройдон (1978), стр. 28.
  14. ↑ Роберт Коццолино, «Тарелки», Россен (1997), тарелка 2
  15. ^ Сара Келли Олер, « Введение », в Олере (2019), параграф 11.
  16. ^ Джон П. Мерфи, « Плоть: Иван Олбрайт и эстетика уродства », в Oehler (2019), параграф 20
  17. ^ abc Croydon (1978), стр. 30
  18. ^ Доннелл, Кортни Грэм, «Я художник: Иван Олбрайт», в Rossen (1997), стр. 19
  19. ^ ab Croydon (1978), стр. 31
  20. ^ Кройдон (1978), стр. 43
  21. ↑ Кройдон (1978), стр. 35–36.
  22. ^ Кройдон (1978), стр. 37
  23. ^ abc Croydon (1978), стр. 38
  24. ^ Роберт Коццолино, «Тарелки», в Россене (1997), 10
  25. ^ Кройдон (1978), стр. 44
  26. ^ Кройдон (1978), стр. 81
  27. ^ "Кухня фермера | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 6 февраля 2021 г. .
  28. ^ Роберт Коццолино, «Тарелки», в Rossen (1997), пластина 31
  29. ^ Возможно, в качестве способа заработать дополнительные деньги в 1930-х годах Олбрайт и его брат Малвин производили и продавали уголь для рисования под названием American Artists Charcoal Company из набора печей позади студии в Уорренсвилле. См. Croydon (1978), стр. 176–177.
  30. ^ Кройдон (1978), стр. 95
  31. ^ ab Croydon (1978), стр. 97
  32. ^ "Автопортрет Олбрайта, средняя школа Нью-Трир Тауншип – Виннетка, Иллинойс". Living New Deal . Получено 6 февраля 2021 г. .
  33. ↑ Кройдон (1978), стр. 101–102.
  34. ^ Кройдон (1978), стр. 104, 125
  35. ^ Кройдон (1978), стр. 112
  36. ^ Кройдон (1978), стр. 113
  37. ^ ab Croydon (1978), стр. 121
  38. ↑ Позднее Олбрайт стал тестем будущего госсекретаря США Мадлен Олбрайт через брак своего сына Джозефа Олбрайта с ней до их развода в 1982 году.
  39. ^ abc Croydon (1978), стр. 135
  40. ^ Кортни Грэм Доннелл, «Я художник: Иван Олбрайт», в Rossen (1997), стр. 44
  41. ^ Кройдон (1978), стр. 126
  42. ^ Кройдон (1978), стр. 126–127, 133
  43. ^ Кройдон (1978), стр. 251
  44. ^ ab Croydon (1978), стр. 249
  45. ^ Кройдон (1978), стр. 252
  46. ^ Фредерик А. Свит, Иван Олбрайт: ретроспективная выставка, организованная Чикагским институтом искусств в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни (Чикаго: Чикагский институт искусств, 1964). Каталог выставки.
  47. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Я художник: Иван Олбрайт», в Rossen (1997), стр. 46
  48. ^ Кройдон (1978), стр. 255
  49. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Я художник: Иван Олбрайт», в Rossen (1997), стр. 48
  50. ^ Кортни Грэм Доннелл, «Я художник: Иван Олбрайт», в Rossen (1997), стр. 50
  51. ^ Кройдон (1978)
  52. ^ Кройдон (1978), стр. 31, 35
  53. ^ Селл, С. и Чепмен, Х. Рисунки серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса . С. 232, 253. Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси. 2015.
  54. ^ ab "Мастер плоти и художник души". Гипераллергенный . 4 августа 2018 г. Получено 10 апреля 2019 г.
  55. ^ ab Lee, Elizabeth (2015). «Ида Ивана Олбрайта и «Объект, застывший вокруг души»". Американское искусство . 29 (3): 104–117. doi : 10.1086/684922. ISSN  1073-9300. S2CID  192620547.
  56. ^ «То, что я должен был сделать, я не сделал (Дверь)». Чикагский институт искусств . Получено 10 апреля 2019 г.
  57. ^ "Портрет Дориана Грея". artic.edu (запись в онлайн-каталоге произведений искусства). Чикагский институт искусств.
  58. ^ Феррис, Эмиль (2024). Мои любимые вещи — монстры, часть 2. Fantagraphics Books. ISBN 9781683969273.
  59. ^ "Иван ЛеЛоррейн Олбрайт. Женщина. 1928 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 24 июля 2020 г.
  60. ^ «Мимолётное время, Ты оставил меня старым». www.metmuseum.org . Получено 24 июля 2020 г. .
  61. ^ "Иван Олбрайт, бургомистр с ключом, 1926". www.dia.org . Получено 24 июля 2020 г. .
  62. ^ «Сегодня вечером не было цветов». www.nga.gov . Получено 24 июля 2020 г. .
  63. ^ "Иван Ле Лоррейн Олбрайт | Роринг Форк, Вайоминг". whitney.org . Получено 23 июля 2020 г. .
  64. ↑ Кройдон (1978), лист 70
  65. ^ аб Джеймс Рондо, «Предисловие», в Олере (2019), параграф 1.
  66. ^ «The Collection», Чикагский институт искусств, поиск сужен до художника «Ivan Albright», доступ получен 7 февраля 2021 г. https://www.artic.edu/collection?artist_ids=Ivan+Albright
  67. ^ Сара Келли Олер, « Введение », в Олере (2019), параграф 10.
  68. ^ Сара Келли Олер, « Введение », в Олере (2019), параграф 12.
  69. ^ Сара Келли Олер, « Введение », в Олере (2019), параграф 3.
  70. ^ Сара Келли Олер, « Введение », в Oehler (2019), параграфы 3–5.
  71. ^ ab Сара Келли Олер, « Введение », в Олере (2019), параграф 2.

Библиография

Конечные примечания


Внешние ссылки