stringtranslate.com

Ирис Бэрри

Айрис Бэрри (1895 – 22 декабря 1969) была кинокритиком и куратором. В 1920-х годах она помогла основать первое Лондонское киносообщество и была первым куратором киноотдела Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1935 году.

Жизнь

Барри родилась Ирис Сильвия Крамп в районе Уошвуд-Хит в Бирмингеме , Англия. Она была дочерью Альфреда Чарльза Крампа и Энни Крамп. Училась в монастыре урсулинок в Вервье , Бельгия. [1]

Она переехала в Лондон в 1916 или 1917 году, где познакомилась с Эзрой Паундом и посетила «Эзуверсити», то есть программу Эзры Паунда, в рамках которой он обучал молодых поэтов мужского и женского пола искусству чтения и письма. В письмах, которые Паунд писал ей, среди прочего, он призывал ее эмансипироваться, избегать брака и делать то, чего раньше не делал ни один живой человек. [2] У нее было двое детей от Уиндема Льюиса : мальчик в 1919 году и дочь в 1920 году. [1] По словам ученого Иоланды Морато, авангард оказал на нее очень сильное влияние в этот период; суть ее первой книги о кино как искусстве приходится на эти годы. [3] Когда Барри провела военные годы, ходя в кино, когда она писала свою книгу « Пойдем в кино» (1926), она прямо заявила: «Пойти в кино — нечего стыдиться» (стр. viii).

В 1923 году она познакомилась с американским поэтом Аланом Портером (1899–1942), помощником литературного редактора журнала The Spectator , и в июле 1923 года опубликовала стихотворение в журнале. Во время их помолвки The Spectator также положительно отозвался о ее первом романе « Всплеск в общество» . Она и Портер поженились 8 октября 1923 года, и имя Феликс Портер появилось в записи о браке.

Она начала публиковать кинокритику в журнале The Spectator в 1923 году и была кинокорреспондентом Daily Mail с 1925 по 1930 год, когда ее уволили за написание отрицательной рецензии на фильм Элинор Глин , подруги владельца. За эти пять лет она написала для газеты сотни, если не тысячи статей. [4] Впоследствии она эмигрировала в Соединенные Штаты; ее брак с Аланом Портером недолго пережил переезд. [1]

Киносообщество, первое в своем роде, было создано в октябре 1925 года; она была одним из его основателей вместе с владельцем кинотеатра Сидни Бернштейном , кинорежиссером Адрианом Брюнелем, энтузиастом с хорошими связями Айвором Монтегю и коллегой-кинокритиком Уолтером Майкрофтом.

Ее лучше всего помнят как куратора Музея современного искусства , который открылся в 1929 году. После иммиграции в Соединенные Штаты в 1930 году она основала в 1932 году отдел изучения кино [1] с архивной коллекцией редких фильмов, библиотекой книг по кино, а также программу распространения фильмов. Она также коллекционировала фильмы. Она стала гражданкой Америки в 1941 году и вышла замуж за Джона Э. Эбботта.

Барри написал книгу о кинопоходе «Пойдем в кино» (1926) и классическую научную книгу «Д. У. Гриффит: американский киномастер» (1940) и стал постоянным рецензентом книги « Нью-Йорк Геральд Трибьюн» .

В 1949 году французское правительство присвоило ей звание кавалера Почетного легиона [1] в знак признания ее заслуг перед французским кинематографом.

Она умерла 22 декабря 1969 года в Марселе . [1]

Фильмотека МоМА

Исследователь кино Хайди Уоссон утверждает, что под руководством Барри Кинотека МоМА, первое американское учреждение киноискусства, создала культурный и интеллектуальный климат, который позволил «избранным фильмам стать видимыми для новой публики под рубриками искусства и истории». «служил «пропагандистом дискурсов о культурных ценностях и продуктивном досуге» и, следовательно, определял, «какие объекты и средства массовой информации имеют значение в политике культурных ценностей и визуальных знаний». [5] Уоссон далее подробно описывает постоянную борьбу директора МоМА Альфреда Барра и Айрис Барри за подтверждение культурного статуса и ценности кино для влиятельных музейных благотворителей и заручиться поддержкой голливудских киностудий, чтобы поднять статус кино до статуса уникального американского искусства. форма. [6] Уоссон подробно рассказывает об усилиях Кинотеатра МоМА по созданию современной аудитории для арт-кино, используя явные дисциплинарные стратегии. Сотрудники Фильмотеки, а иногда и сама Барри, тщательно следили за поведением зрителя в киносалоне, наказывая за неподобающее поведение (например, хулиганство, чрезмерную болтовню или смех во время показа и т. д.), а иногда даже вообще прекращая показ фильма. Эти стратегии, утверждает Уоссон, были направлены на формирование новой формы кинематографической аудитории путем привития ценностей «образованного просмотра фильмов и внимательного внимания». [7]

Благодаря своей работе в кинобиблиотеке МоМА Барри получила признание как одна из основоположниц движения по сохранению фильмов наряду с Анри Ланглуа (во Франции) и Эрнестом Линдгреном (в Великобритании). [8]

10 октября 2014 года МоМА представил иллюстрированное выступление Роберта Ситтона, автора книги « Леди в темноте: Айрис Бэрри и искусство кино» . [9]

Работает

Рекомендации

  1. ^ abcdef Зихерман, Барбара; Грин, Кэрол Херд, ред. (1980). «Барри, Айрис» . Известные американские женщины: Современный период: Биографический словарь . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. стр. 56–58. ISBN 978-0-674-62733-8.
  2. ^ Паула Камачо (2019). «Возвращение к «Эзуверсити»: феминизм и эмансипация в письмах Эзры Паунда к забытой модернистке Айрис Бэрри, 1916-1917». АТЛАНТИС Журнал Испанской ассоциации англо-американских исследований
  3. ^ Иоланда Морато (2008). «Айрис Барри, забытый пионер: от модернистского Лондона до Нью-Йоркского МоМА» . Женские миры. Мадридский университет Комплутенсе.[ нужна полная цитата ]
  4. ^ Генри К. Миллер (2024). «В тюрьме Нортклиффа: Айрис Бэрри, киножурналист». Журнал ранней популярной визуальной культуры
  5. ^ Уоссон (2005), с. 7.
  6. ^ Уоссон (2005), стр. 110–149.
  7. ^ Уоссон (2005), стр. 168–182.
  8. ^ Хьюстон, Пенелопа (1994). Хранители кадра: Киноархив . Лондон: Британский институт кино.[ необходимы страницы ]
  9. ^ Календарь членов MoMA, октябрь 2014 г. [ нужна полная ссылка ]

Цитируемые работы

Уоссон, Хайди (2005). Музей кино: Музей современного искусства и рождение арт-кино . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520241312.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки