Концерт Бетховена 22 декабря 1808 года был благотворительным концертом Людвига ван Бетховена в Театре Ан дер Вин в Вене , на котором были представлены публичные премьеры Пятой и Шестой симфоний Бетховена , Четвертого фортепианного концерта и Хоровой фантазии . Этот концерт, рекламируемый как Akademie ( немецкое название концерта в то время), проходил в очень холодном зале и длился около четырех часов. Его исполнителями были оркестр, хор, солисты-вокалисты и Бетховен в роли солиста-фортепиана. Биограф Бетховена Барри Купер называет содержание концерта «самым замечательным» в карьере Бетховена. [1]
Условия для исполнения симфонической музыки в Вене 1808 года вряд ли были оптимальными, как объясняет Роберт Кан: [2]
Даже большой публичный концерт мог привлечь только аристократию и небольшой средний класс города, [по оценкам] не более 2,5 процентов от 200 000 до 250 000 жителей Вены. Стандартная цена билета на концерт составляла два гульдена ... что превышало недельную зарплату рабочего. Музыканты не могли давать академии летом, когда дворянство бежало от пыли и зноя Вены в свои загородные поместья, а осенью и зимой театры отдавались репетициям и постановкам опер - высокой статусной форме музыкального производства. Единственное время, доступное для академий, было во время Адвента и Великого поста , когда оперы были запрещены. В течение этих шести недель конкуренция за залы была жесткой, и руководители театров могли и отказывались от вечеров Бетховена в пользу посредственностей.
В Вене театры либо находились под государственной поддержкой ( Бургтеатр и Кернтнертортеатр , оба в центре Вены), либо представляли собой частные предприятия, расположенные во внешних районах города. Место проведения, выбранное Бетховеном, Театр ан дер Вин , относилось к последней категории. Это было очень солидное здание, описанное как «самый богато оборудованный и один из крупнейших театров своего времени». [3] Он был открыт для восторженных отзывов в 1801 году; например, Allgemeine musikalische Zeitung назвала его «самым удобным и удовлетворительным во всей Германии» (что в то время означало «все немецкоязычные страны»). [4] Бетховен уже представил в этом театре премьеры нескольких своих самых важных произведений на сегодняшний день; список см. в Театре ан дер Вин .
В 1807 и 1808 годах Бетховен предоставил свои произведения и услуги для серии благотворительных концертов в Театре Ан дер Вин. Директор театра Йозеф Хартл в конечном итоге разрешил Бетховену использовать это место для концерта 22 декабря 1808 года, который проводился в личных интересах Бетховена. Бетховен в течение многих месяцев лоббировал частный благотворительный концерт - в обмен на свое участие в благотворительных концертах - и выразил разочарование по поводу того, что он считал промедлением Хартла в этом вопросе. [5]
Газета Wiener Zeitung опубликовала рекламу концерта 17 декабря 1808 года, назвав его «Музыкальной Академией »; [6] это был общий немецкий термин для обозначения концерта во времена Бетховена.
Концерт начался в 18:30 и длился примерно четыре часа с антрактом ( антрактом ), разделяющим две части: [7]
Из непремьерных произведений «Ах! Perfido» было написано в 1796 году. Премьера мессы до мажор состоялась годом ранее в Айзенштадте под эгидой принца Эстерхази . По мнению Саттона, импровизированная фортепианная фантазия — это произведение, которое позже было записано и опубликовано как «Фантазия соль минор» , Бетховен, соч. 77 (1809 г.). [8]
«Хоральная фантазия» была последним из написанных произведений; он едва успел закончиться к концерту, что не оставило возможности для репетиции. Это была заключительная работа концерта, объединившая пианиста, хор и оркестр. [9]
Две части мессы до мажор не рекламировались в программе как таковые из-за ограничений на исполнение церковной музыки в театрах. [7]
Сегодня большинству зрителей концерта программа покажется чрезвычайно длинной. Однако во времена Бетховена, возможно, это было не так. Лоу пишет: [10]
Примерно в 1800 году количество и разнообразие произведений на этом концерте не было чем-то необычным. Каждая половина программы публичного концерта обычно начиналась симфонией, за которой следовали одна-две арии, концерт, возможно, камерная музыка и клавишные импровизации. Концерт обычно закрывала еще одна симфония или, по крайней мере, ее финал.
Таким образом, не исключено, что сложность концерта для слушателей могла возникнуть из-за необходимости прослушать целый ряд сложных и оригинальных произведений (см. критические отзывы ниже), а также из-за холода.
Вынужденный провести свой благотворительный концерт в очень загруженное время, Бетховен не смог собрать достаточные музыкальные силы. В принципе, он имел доступ к профессиональному оркестру Театра ан дер Вин, [11] но у многих его членов были противоречивые обязательства: Tonkünstler-Societät , благотворительное общество для вдов и сирот музыкантов, ставило один из четырех ежегодных представлений ораторий в Бургтеатре . [12] Общество обычно требовало от своих членов участия в благотворительных концертах или уплаты штрафа; [13] это уменьшило количество доступных квалифицированных специалистов, и любителям пришлось заполнить пробелы. [14] Оркестр, таким образом, доступный Бетховену, представлял собой ансамбль среднего размера, который, вероятно, имел порядка шести-восьми первых скрипок на вечер. [11] На любительских и полупрофессиональных концертах того периода выступали более крупные оркестры. [15]
Бетховен был пианистом концерта, импровизированной фантазии и хоровой фантазии . Никогда больше Бетховен не появится в качестве солиста в фортепианном концерте: его ухудшающийся слух сделал бы это невозможным. [16] Современные источники описывают Бетховена как дирижера оркестра; однако вполне возможно, что из-за разочарований, возникших на концерте 15 ноября, [17] Бетховен имел лишь ограниченное руководство оркестром, и оркестр отказался репетировать под его управлением. [18]
Судя по всему, исполнение музыки было хуже. В одном обзоре речь шла об оркестре, в котором говорилось, что его «можно считать недостаточным во всех отношениях». [19] Первоначально Бетховен выбрал сопрано Анну Милдер , чтобы спеть «Ах! perfido» и ария, которая затем отказалась от роли после того, как оскорбила ее. Вместо этого солисткой стала Жозефина Килличги-подросток, невестка Игнаца Шуппанцига , которая была настолько охвачена страхом перед сценой, что уничтожила соло. [20]
Отягчающим фактором для зрителей стала чрезвычайно холодная погода. [19]
Самая низкая точка исполнения пришлась на недостаточно отрепетированную «Хоровую фантазию» ; В какой-то момент соблюдение партитуры нарушилось, что заставило Бетховена остановить и возобновить пьесу. Игнац фон Зейфрид позже писал:
Когда мастер представил свою оркестровую Фантазию с припевами, он договорился со мной на несколько торопливой репетиции, с влажными [21] голосовыми партиями, как обычно, чтобы вторая вариация была сыграна без повтора. Вечером, однако, поглощенный своим творением, он совершенно забыл о данных им указаниях, повторил первую часть под аккомпанемент оркестра второй, что звучало не совсем поучительно. Немного опоздав, концертмейстер Унрат заметил ошибку, удивленно посмотрел на своих потерянных товарищей, прекратил играть и сухо крикнул: «Опять!» Немного недовольный скрипач Антон Враницкий спросил: «С повторами?» «Да», — последовал ответ, и теперь все пошло ровно, как струна. [22] [7]
Эта часть рассказа Сейфрид подчеркивает юмор ситуации, но были и некоторые негативные последствия для Бетховена. Сейфрид продолжает: [22]
Сначала [Бетховен] не мог понять, что он каким-то образом унизил музыкантов. Он считал своим долгом исправить допущенную ошибку и что публика имеет право за свои деньги услышать все, что сыграно правильно. Но он охотно и от всей души просил у оркестра прощения за унижение, которому он его подверг, и был достаточно честен, чтобы сам распространить эту историю и взять на себя всю ответственность за свое отсутствие ума.
В этом беспокойном предприятии Бетховен воспользовался тем преимуществом, что многие из публики были энтузиастами его музыки и стремились прийти на него. Одним из таких был композитор Иоганн Фридрих Райхардт , посетивший Вену. Позже он писал (в своих «Личных письмах, написанных во время поездки в Вену» , 1810 г.): [23]
[25 декабря 1808 г.] Прошедшая неделя, в течение которой театры были закрыты, вечера, наполненные публичными концертами и музыкальными представлениями, причиняет мне немалое смущение в моем горячем желании услышать все. Особенно это касается двадцать второго числа, когда местные музыканты дали первое из великих выступлений этого сезона в Бургтеатре для своего фонда «достойных вдов» [Tonkünstler-Societät; см. выше], в то время как в тот же день Бетховен также дал в большом пригородном театре [Театр ан дер Вин] концерт в его пользу, на котором были исполнены только его произведения. Это последнее я не мог пропустить; В то утро я с большой благодарностью принял любезное приглашение принца фон Лобковица присоединиться к нему в его ложе.
Князь фон Лобковиц был покровителем и сторонником Бетховена. [14] Райхардт продолжает: [23]
Там мы сидели на самом лютом морозе с половины шестого до половины десятого и утверждали для себя правило, что хорошего легко можно иметь слишком много, а тем более сильного.
Мнение Райхардта повторилось с мнением Allgemeine musikalische Zeitung : [24]
Судить обо всех этих произведениях после одного-единственного прослушивания, особенно учитывая язык произведений Бетховена, который так много исполнялся одно за другим и что большинство из них столь грандиозны и длинны, совершенно невозможно.
Концерт вызвал гнев коллеги-композитора Антонио Сальери , который был учителем Бетховена. Также 22 декабря Сальери организовал свой ежегодный концерт в пользу вдов и сирот и пригрозил запретить всем музыкантам Tonkünstler-Societät , которые играли на концерте Бетховена вместо его собственного. Однако вскоре отношения между двумя композиторами наладились. [25]
Биограф Бетховена Тайер пишет, что «денежные результаты этого концерта Бетховену неизвестны», но в записи указывается, что принц Эстерхази приказал «выплатить Бетховену сумму в 100 гульденов в поддержку этой «музыкальной академии». " [26]
Слава этого концерта привела к созданию современных версий различных оркестров, таких как:
