Алан Паркхерст Мерриам (1 ноября 1923 — 14 марта 1980) был американским этномузыковедом , известным своими исследованиями музыки коренных народов Америки и Африки. [1] В своей книге «Антропология музыки» (1964) он изложил и разработал теорию и метод изучения музыки с антропологической точки зрения с использованием антропологических методов. Хотя он преподавал в Северо-Западном университете и Университете Висконсина , большую часть своей академической карьеры он провел в Индианском университете , где в 1962 году он был назначен профессором, а затем с 1966 по 1969 год — председателем кафедры антропологии, которая под его руководством стала ведущим центром исследований этномузыкологии. [2] Он был одним из основателей Общества этномузыкологии в 1952 году и занимал выборный пост президента этого общества с 1963 по 1965 год. Он редактировал Информационный бюллетень Общества этномузыкологии с 1952 по 1957 год и редактировал журнал Ethnomusicology с 1957 по 1958 год. [2]
Первоначальная работа Мерриама была основана на полевых исследованиях, проведенных в его родной Монтане и Центральной Африке. Он провел обширные полевые исследования среди индейцев племени Флэтхед в Монтане в 1950 году (для своей докторской диссертации) и снова в 1958 году. [2] В Африке он учился у народов Сонгье и Баши в Заире (ныне Демократическая Республика Конго) и Бурунди в 1950-х годах и снова в 1973 году. [2] Позже Мерриам предложил трехчастную модель изучения этномузыкологии , сосредоточившись на изучении «музыки в культуре». Эта модель предполагала, что музыку следует изучать на трех аналитических уровнях: концептуализация о музыке; поведение по отношению к музыке; и анализ звуков музыки. [3] В более поздних работах Мерриам изменил свою первоначальную концепцию «музыки в культуре» на «музыку как культуру». [ необходима цитата ]
Мерриам погиб в авиакатастрофе рейса 007 польских авиалиний LOT 14 марта 1980 года. [4] [5]
Родившийся в очень музыкальной семье в Миссуле, штат Монтана, Мерриам начал изучать фортепиано и кларнет в раннем возрасте. Его отец был председателем кафедры английского языка в Университете штата Монтана, а его мать была высококвалифицированной виолончелисткой. В молодые годы Мерриам выступал в многочисленных школьных группах и местных танцевальных оркестрах.
Мерриам изучал музыку в Университете штата Монтана ('47) и начал аспирантуру по антропологии в Северо-Западном университете ('48), где он познакомился с антропологом Мелвиллом Дж. Херсковицем, который «стимулировал его интерес к изучению музыки как культурного феномена». Мерриам продолжил работу над докторской диссертацией по антропологии, его диссертация называлась «Песни афро-баийских культов: этномузыкологический анализ». Эта диссертация имела важное значение для области этномузыкологии, потому что это был первый случай использования слова «этномузыкология» в качестве наречия, что ознаменовало отход от наречного использования фразы «сравнительное музыковедение». [6]
Из-за своей природы как области на стыке нескольких дисциплин, этномузыкология принимает множество форм и рассматривается через множество линз, в значительной степени зависящих от целей и опыта этномузыколога. [7] Имея образование антрополога, Мерриам был членом антропологической школы этномузыкологии. Наряду со школой музыкологии эти две фракции этномузыкологии составляют большую популяцию в мире этномузыкологии, и они часто находятся в противоречии. [8] Его тесная связь с антропологической школой этномузыкологии привела к тому, что его взгляды на различные проблемы, преследующие этномузыкологию, считаются репрезентативными для установок и взглядов антропологической школы. [9] Вопросы, которые Мерриам в значительной степени затрагивал в своих статьях, касаются того, как эта область была и должна быть определена, а также направлений, в которых она принимала участие в течение его жизни.
Давая определение этномузыкологии, Мерриам, опираясь на свой опыт антрополога, предполагает, что этномузыкология как область должна быть нацелена на изучение «музыки в культуре». Мерриам подчеркивает, что
«Другими словами, я считаю, что музыку можно изучать не только с точки зрения музыкантов и гуманистов, но и с точки зрения социологов, и что, кроме того, в настоящее время именно из области культурной антропологии исходит наш основной стимул к изучению музыки как универсального аспекта деятельности человека».
для дальнейшего продвижения своего аргумента о том, что этномузыкология должна продолжить свой переход к изучению более широких вопросов, отвлекаясь от изучения музыкальных объектов. [10] Он продолжил свои усилия по достижению более точного определения этномузыкологии, позже предположив, что музыка является изучением «музыки как культуры». Различие между этими двумя подходами к определению этномузыкологии заключается в том, как культура рассматривается относительно изучения музыки. Подход изучения «музыки в культуре» предполагает, что культура является сложным качеством, присущим любому обществу, и музыка существует как компонент этого качества. Рассмотрение «музыки как культуры» рассматривает культуру не как объект с комментариями, а как текучую конструкцию, и что методы ее понимания могут быть применены к пониманию музыки. [11] Идея Мерриама о том, как следует определять этномузыкологию, основывалась на его идее того, чего должен достичь этномузыколог. Мерриам, как и все этномузыкологи, завершил полевую работу в своей области интересов, но его коллеги по этномузыкологии характеризовали его как более научного и сосредоточенного на выводе выводов из данных. В своих собственных работах он подчеркивает применение данных, собранных в полевых условиях, к решению соответствующих музыкальных проблем и то, как такое применение мотивируется подходом и целью исследователя. Далее он заявляет о необходимой связи между данными, собранными в полевых условиях, и выводами, сделанными из них, предлагая свое мнение о «кабинетных этномузыковедах»:
«Дни «кабинетного этномузыколога», который сидит в лаборатории и анализирует музыку, записанную другими… быстро проходят в нашей дисциплине. Я не отрицаю вклад такого специалиста ни в прошлом, ни в будущем, но его роль становится все меньше, и это правильно, поскольку метод и теория неразделимы в сборе данных, а описательная фаза нашего исследования, в которой мы рассматриваем просто структурные факты, уступает место более широким интерпретациям». [12]
Merriam характеризуется стремлением решать соответствующие проблемы, используя данные, собранные в полевых условиях. Человеком, который был ему контрастом, был его коллега-этномузыковед Мантл Худ. Член школы музыковедения этномузыковедения, Худ был известен тем, что инициировал важную аспирантскую программу по этномузыковедению в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Эта аспирантская программа была сосредоточена на бимузыкальности или «международной музыкальности», практике в аспирантуре этномузыковедения, где студенты должны были приложить усилия, чтобы стать опытными в музыкальных традициях за пределами своей собственной. Его программа подчеркивала умение слушать и слышать без предрассудков или этноцентричности, ритмическую и тональную беглость за пределами западной традиции и опыт исполнения в не-западном вокальном и инструментальном исполнении, причем последнее было тем, чем его программа наиболее известна. [13] Эти два этномузыковеда на практике подчеркивали разные вещи в том, чего, по их мнению, должна была достичь этномузыковедение. Худ был больше заинтересован в создании аспирантского корпуса, который мог бы достичь эгалитарной цели этномузыковедения в распространении мировой музыки и ее сохранении. Напротив, приоритеты Мерриама заключались в предложении теоретической основы (как он это делает в «Антропологии музыки») для изучения музыкальных данных и использования этого анализа для решения музыкальных проблем.
Вклад Мерриама в этномузыковедение ощущался и после его смерти, но особенно в работах Тима Райса из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1980-х годах, когда он сам пытался предложить более сложную и точную модель для проведения работы в этномузыковедении. Он деконструировал метод Мерриама, изложенный в «Антропологии музыки», и описал его как состоящий из трех аналитических уровней. Эта упрощенная модель использовалась Райсом в качестве фона для метода, который он предлагал, последовательно ссылаясь на то, как его модель способствовала вещам, достигнутым моделью Мерриама. [14]
Цель этой книги — создать лучшее понимание антропологических аспектов музыки, определяя этномузыковедение не как изучение музыки не-западных культур, а как изучение взаимоотношений, которые музыка несет с обществом. Мерриам утверждает, что цели этномузыковедения не могут быть достигнуты, если рассматривать музыку как объект, отдельный от людей, которые ее создают, и поэтому выступает за антропологию музыки. Мерриам утверждает, что изучение только музыки как объекта противоречит целям этномузыковедения, исключая очень важный аспект этномузыковедения, который заключается в внутренних связях музыки с тем, как действуют люди. Формулируя эту связь, Мерриам утверждает:
«Музыкальный звук может быть создан только людьми для других людей, и хотя мы можем концептуально разделить эти два аспекта, один из них не является по-настоящему полным без другого. Человеческое поведение создает музыку, но этот процесс является непрерывным; само поведение сформировано для создания музыкального звука, и, таким образом, изучение одного перетекает в другое».
Этномузыкология, утверждает Мерриам, «чаще всего создавалась в терминах того, что [музыковедение] охватывает», поскольку сферы музыковедения и этномузыковедения являются исключительными друг для друга, а этномузыковедение просто передавалось как то, чем музыковедение не является. Двигаясь к более четкому определению этномузыковедения, Мерриам пишет, что этномузыковедение «вносит свой уникальный вклад в объединение аспектов социальных наук и аспектов гуманитарных наук таким образом, что каждое дополняет другое и приводит к более полному пониманию обоих. Ни одно из них не следует рассматривать как самоцель; оба должны быть объединены в более широкое понимание».
Это определение этномузыкологии появилось в ответ на работы ряда других важных авторов этномузыкологии, таких как Яап Кунст, который определил этномузыкологию через типы музыки, изучаемые в этой области,
«Объектом изучения этномузыкологии, или, как ее первоначально называли: сравнительного музыковедения, является традиционная музыка и музыкальные инструменты всех культурных слоев человечества, от так называемых примитивных народов до цивилизованных наций. Наша наука, таким образом, исследует всю племенную и народную музыку и все виды незападного музыкального искусства». [15]
Собственное определение этномузыкологии Мерриамом касается более общего набора идей, с которым связана область этномузыкологии. По его собственным словам, он определяет ее просто как «изучение музыки в культуре» (цитата из работы Мерриама 1960 года здесь). Это определение воплощает цель всей Антропологии музыки , заключающуюся в том, что этномузыкология не перевешивается в пользу этнологической или музыковедческой, а вместо этого является неразделимым слиянием двух.
Другим аспектом этномузыкологии, который Мерриам стремился прояснить в «Антропологии музыки», является всеобъемлющая цель области этномузыкологии. Мерриам утверждает: «Нет отрицания основной цели, которая заключается в понимании музыки; но также нет и принятия точки зрения, которая давно возобладала в этномузыкологии, что конечной целью нашей дисциплины является понимание только звука музыки». Это возвращает нас к трудностям в прошлых приоритетах этномузыкологии, которые были просто пониманием звука как объекта самого по себе, и почти не уделялось внимания связи музыки с культурами, в которых она существовала. Мерриам делит свои заявленные цели этномузыкологии на три различных подхода, первый из которых — оценка музыки других культур. Многие этномузыкологи, утверждает Мерриам, находятся под впечатлением, что музыка многих не-западных культур либо подвергается злоупотреблениям, либо игнорируется, и что они достойны оценки в западном обществе так же, как оценивается западная музыка. Вторая цель этномузыкологии, указанная Мерриамом, — сохранение музыки этих культур, преобразующее явление, которое Мерриам описывает как «постоянный фактор человеческого опыта». Третья предполагаемая цель касается более общего увлечения использованием музыки как формы общения между людьми, и изучение музыки в различных способах, которыми люди используют ее для общения, позволит лучше понять человеческое общение в целом. Собственный взгляд Мерриама на это восприятие сформулирован так: «Проблема понимания не всегда была хорошо понята… изучение музыки как средства общения, таким образом, гораздо сложнее, чем может показаться, поскольку мы не знаем, что именно передает музыка или как она это передает». [3]