Сэр Алан Уильям Паркер CBE (14 февраля 1944 – 31 июля 2020) был английским кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Его ранняя карьера, начавшаяся в конце подросткового возраста, была посвящена копирайтеру и режиссеру телевизионной рекламы. После примерно десяти лет съемок рекламы, многие из которых получили награды за креативность, он начал писать сценарии и снимать фильмы.
Паркер был известен тем, что использовал широкий спектр стилей кинопроизводства и работал в разных жанрах . Он снял мюзиклы, включая Bugsy Malone (1976), Fame (1980), Pink Floyd – The Wall (1982), The Commitments (1991) и Evita (1996); драмы, основанные на реальных событиях, включая Midnight Express (1978), Mississippi Burning (1988), Come See the Paradise (1990) и Angela's Ashes (1999); семейные драмы, включая Shoot the Moon (1982), а также ужасы и триллеры, включая Angel Heart (1987) и The Life of David Gale (2003). [1]
Его фильмы завоевали девятнадцать премий BAFTA , десять «Золотых глобусов» и шесть премий «Оскар» . Его фильм «Пташка» был выбран Национальным советом кинокритиков в качестве одного из десяти лучших фильмов 1984 года и получил специальный приз жюри на Каннском кинофестивале 1985 года . Паркер был назначен командором Ордена Британской империи за заслуги перед британской киноиндустрией и посвящен в рыцари в 2002 году. Он активно работал как в британском, так и в американском кино , а также был одним из основателей Гильдии режиссеров Великобритании и читал лекции в различных киношколах.
В 2000 году он получил премию Королевского фотографического общества Lumière Award за выдающиеся достижения в области кинематографии, видео или анимации. [2] В 2013 году он получил премию BAFTA Academy Fellowship Award , высшую награду, которую Британская киноакадемия может дать режиссеру. В 2015 году Паркер передал свой личный архив в Национальный архив Британского института кино. [3]
Паркер родился 14 февраля 1944 года [4] в рабочей семье в Ислингтоне , Северный Лондон , в семье Элси Эллен, портнихи, и Уильяма Лесли Паркера, маляра. [5] Он вырос в муниципальном жилом массиве в Ислингтоне, что всегда позволяло ему оставаться «почти вызывающе рабочим по своим взглядам», как сказал британский романист и сценарист Рэй Коннолли . Паркер сказал, что, хотя у него было свое веселье в детстве, он всегда чувствовал, что готовится к экзаменам в средней школе, в то время как его друзья развлекались. [6] У него было «обычное прошлое» без стремления стать кинорежиссером, и никто в его семье не желал быть вовлеченным в киноиндустрию. Ближе всего он, по его словам, подходил к чему-либо, связанному с кино, когда изучал фотографию, хобби, вдохновленное его дядями: «... то раннее знакомство с фотографией — это то, что я помню». [7]
Паркер посещал школу Dame Alice Owen's School , сосредоточившись на науке в последний год. Он бросил школу, когда ему было 18, чтобы работать в сфере рекламы, надеясь, что рекламная индустрия может стать хорошим способом познакомиться с девушками. [6]
Его первой работой был мальчик на побегушках в почтовом отделении Ogilvy & Mather , рекламного агентства в Лондоне. [8] Но больше всего, как он сказал, он хотел писать, и писал эссе и рекламу, когда приходил домой после работы. [7] Его коллеги также поощряли его писать, что вскоре привело его к должности копирайтера в компании. Паркер работал в разных агентствах в течение следующих нескольких лет, к тому времени став опытным копирайтером. Одним из таких агентств было Collett Dickenson Pearce в Лондоне, где он впервые встретился с будущими продюсерами Дэвидом Паттнэмом и Аланом Маршаллом , которые позже спродюсировали многие из его фильмов. Паркер приписал Паттнэму вдохновение и то, что он уговорил его написать свой первый сценарий к фильму, «Мелодия» (1971). [6]
К 1968 году Паркер перешел от копирайтинга к успешной режиссуре многочисленных телевизионных рекламных роликов. В 1970 году он присоединился к Маршаллу, чтобы основать компанию по производству рекламы. Эта компания в конечном итоге стала одним из лучших коммерческих продюсерских домов Великобритании, выиграв почти все основные национальные и международные награды, доступные для нее. [9] Среди их отмеченных наградами реклам были реклама вермута Cinzano в Великобритании (в главных ролях Джоан Коллинз и Леонард Росситер ) и реклама Heineken , в которой было задействовано 100 актеров. [10] Паркер приписывал годы написания и режиссуры рекламы своему последующему успеху в качестве кинорежиссера:
Оглядываясь назад, я пришел из поколения режиссеров, которые не могли начать нигде, кроме рекламы, потому что в то время в Соединенном Королевстве не было киноиндустрии. Такие люди, как Ридли Скотт , Тони Скотт , Эдриан Лайн , Хью Хадсон и я. Так что реклама оказалась невероятно важной. [7]
После написания сценария к фильму Уориса Хуссейна «Мелодия» в 1971 году Паркер снял свой первый художественный фильм под названием « No Hard Feelings» в 1972 году, [11] для которого он написал сценарий. Фильм представляет собой мрачную историю любви, действие которой происходит на фоне Лондонского блица во время Второй мировой войны, когда Люфтваффе бомбили город 57 ночей подряд. [12] Паркер родился во время одной из таких бомбардировок и сказал, что «ребенком в этом [фильме] вполне мог быть я». [9] Не имея опыта в режиссуре художественных фильмов, он не мог найти финансовой поддержки и решил рискнуть, используя собственные деньги и средства от ипотеки своего дома, чтобы покрыть расходы. [9] Фильм произвел впечатление на BBC, которая купила фильм и показала его по телевидению несколько лет спустя в 1976 году. Продюсер BBC Марк Шивас тем временем также заключил контракт с Паркером на постановку фильма «Эвакуированные» (1975), истории о Второй мировой войне, написанной Джеком Розенталем , которая была показана как « Пьеса на сегодня» . Работа была основана на реальных событиях, которые включали эвакуацию школьников из центра Манчестера . [13] «Эвакуированные» выиграли премию BAFTA за лучшую телевизионную драму, а также премию «Эмми» за лучшую международную драму. [14]
Затем Паркер написал и снял свой первый полнометражный фильм « Багси Мэлоун» (1976), пародию на ранние американские гангстерские фильмы и американские мюзиклы, но только с детьми-актёрами. Желанием Паркера при создании фильма было развлечь как детей, так и взрослых уникальной концепцией и стилем фильма:
Я много работал с детьми, и у меня было четверо моих собственных совсем маленьких детей в то время. Когда у вас есть такие маленькие дети, вы очень чувствительны к тому, какие материалы им доступны... Единственные фильмы, которые они могли смотреть, были фильмы Уолта Диснея... Я подумал, что было бы неплохо снять фильм, который был бы хорош для детей, а также для взрослых, которые должны были их смотреть. Так что, если быть абсолютно честным, «Багси Мэлоун» был прагматичным упражнением, чтобы прорваться в американский кинематограф. [15]
Фильм получил восемь номинаций на премию Британской академии и пять наград, включая две премии BAFTA для Джоди Фостер . [16]
Затем Паркер снял «Полуночный экспресс» (1978), основанный на реальном рассказе Билли Хейеса о его заключении и побеге из турецкой тюрьмы за попытку контрабанды гашиша из страны. Паркер снял фильм, чтобы сделать что-то радикально отличное от «Багси Мэлоуна» , что расширило бы его стиль кинопроизводства. [15] Сценарий был написан Оливером Стоуном в его первом сценарии и принес Стоуну его первую премию «Оскар» . Музыку написал Джорджио Мородер , который также получил свой первый «Оскар» за этот фильм. «Полуночный экспресс» закрепил за Паркером статус «первоклассного режиссера», поскольку и он, и фильм были номинированы на «Оскар». Успех этого фильма также дал ему свободу с тех пор снимать фильмы по своему собственному выбору. [17]
Затем Паркер снял фильм «Слава» (1980), в котором рассказывается о жизни восьми студентов в годы их обучения в Высшей школе исполнительских искусств Нью-Йорка . Фильм имел огромный кассовый успех и привёл к созданию телевизионного спин-офф-сериала с таким же названием. Паркер заявил, что после работы над серьёзной драмой, такой как «Полуночный экспресс» , он хотел снять фильм с музыкой, но очень отличающийся от типичных мюзиклов прошлого. [15] Уже сыграв в «Багси Мэлоун » , он был уверен, что знает, как подойти к созданию мюзикла, в котором песни возникают из реальных ситуаций. [7]
Актриса Ирен Кара вспоминала, что «самое приятное в том, как Алан работает со всеми, это то, что он позволяет нам действительно чувствовать себя одноклассниками». [7] Однако Паркеру было отказано в разрешении использовать настоящую школу, изображенную в фильме, из-за нецензурной лексики в сценарии. [7]
Следующим фильмом Паркера был «Shoot the Moon» (1982), история супружеского разрыва, которая происходит в Северной Калифорнии. Паркер называет его «первым взрослым фильмом, который я сделал». [15] Он снова выбрал режиссуру, существенно отличающуюся от его предыдущего фильма, объяснив: «Я действительно стараюсь делать разную работу. Я думаю, что делая разную работу каждый раз, ты остаёшься творчески более свежим». [7] Он описал тему фильма как «двух людей, которые не могут жить вместе, но которые также не могут отпустить друг друга. История угасающей любви, бессмысленной ярости и неизбежного ошеломляющего предательства в глазах детей». [18] Его звезды, Альберт Финни и Дайан Китон , получили номинации на «Золотой глобус» за свою игру. [19]
Фильм также имел личное значение для Паркера, который сказал, что был вынужден исследовать свой собственный брак: «Это был болезненный фильм для меня, потому что в нем были отголоски моей собственной жизни. Он был о распаде брака, и дети в этой истории были довольно близки по возрасту к моим собственным детям. Shoot the Moon был очень, очень близок к моей собственной жизни». [7] Он провел дни с писателем Бо Голдманом , разрабатывая реалистичную историю, и утверждает, что его брак стал «бесконечно крепче» в результате фильма. [9]
Также в 1982 году Паркер снял киноверсию концептуальной рок-оперы Pink Floyd « Стена» , в которой фронтмен Boomtown Rats Боб Гелдоф снялся в роли вымышленного рокера «Пинка». [20] Позже Паркер описал съёмки как «один из самых жалких опытов в моей творческой жизни». [21] Хотя фильм не имел большого кассового успеха и получил прохладные отзывы критиков, с тех пор он стал культовой классикой среди поклонников Pink Floyd.
Паркер снял фильм «Пташка» (1984) с Мэтью Модином и Николасом Кейджем в главных ролях . В фильме рассказывается история двух школьных друзей, которые вернулись с войны во Вьетнаме, но были и психологически, и физически ранены. Паркер назвал фильм «чудесной историей» после прочтения книги Уильяма Уортона . Однако из-за характера истории он понятия не имел, как превратить ее в фильм: «Я не знал, можно ли взять поэзию книги и сделать ее кинематографической поэзией, или действительно ли этого захочет публика». [15]
Фильм имел успех у критиков. Ричард Шикель говорит, что Паркер «превзошел реализм... [и] достиг своего личного максимума», в то время как Дерек Малкольм считает «Пташку» «самым зрелым и, возможно, лучшим фильмом Паркера». [9] Послание фильма, пишет критик Квентин Фальк, «радостно жизнеутверждающее», что, как он отмечает, свойственно многим работам Паркера. Он добавляет, что фильмам Паркера удается достичь сочетания «сильной истории и элегантной рамки», стиля, который, по его словам, обычно ускользает от других режиссеров, которые слишком полагаются на чисто визуальное. [22]
Продолжая исследовать различные жанры, Паркер снял фильм, который соединил территории ужасов и триллера, « Сердце ангела» (1987), в главных ролях Микки Рурк , Лиза Боне и Роберт Де Ниро . Позже он написал, что был очарован «слиянием двух жанров: нуар, чандлеровский детективный роман и сверхъестественное». [23] Фильм оказался разочарованием в прокате и получил неоднозначные отзывы в то время, но с тех пор стал культовой классикой. [24]
За фильм «Миссисипи в огне» (1988) Паркер получил свою вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Фильм основан на реальной истории об убийствах трёх борцов за гражданские права в 1964 году, в главных ролях Джин Хэкмен и Уиллем Дефо . Хэкмен был номинирован на «Лучшую мужскую роль», а фильм был номинирован ещё на пять «Оскаров», включая «Лучший фильм». Он выиграл за лучшую операторскую работу . [25]
Несмотря на коммерческий успех, «Миссисипи в огне» подвергся значительной критике за то, что сосредоточил трех белых персонажей в истории о движении за гражданские права. [26] Позже Паркер писал: «Конечно, два главных героя «Миссисипи в огне» — белые. В то время фильм никогда бы не был снят, если бы они не были белыми». [27] Он попытался решить эту проблему в своем следующем фильме « Приходите увидеть рай » (1990) об интернировании японо-американцев во время Второй мировой войны . До и после съемок фильма он просил мнения сообщества, согласившись взять на главную роль японо-американскую актрису Тамлин Томиту вместо китайско-американской актрисы. Однако в конечном итоге фильм столкнулся с такой же критикой, как и «Миссисипи в огне» , за то, что сосредоточился на белом персонаже, которого сыграл Деннис Куэйд . Как сказала одна женщина, родившаяся в лагере для интернированных на реке Хила , газете Rafu Shimpo : «Мои родители посмотрели фильм, и они сказали, что сцены в лагере были подлинными. Мне было интересно. Мне понравилось». Однако она добавила: «Я бы предпочла увидеть японского актера в роли Денниса Куэйда». [28]
В 1991 году Паркер снял комедию «Обязательства » о рабочих дублинцев , которые создают соул-группу. Фильм имел международный успех и привел к успешному альбому саундтреков. Чтобы найти актеров, Паркер посетил большинство из примерно 1200 различных групп, игравших тогда по всему Дублину. Он встретился с более чем 3000 различных участников групп. Паркер говорит, что вместо того, чтобы выбирать известных актеров, он выбрал молодых музыкантов, большинство из которых не имели актерского опыта, чтобы оставаться «правдивыми к истории». [29] «Я отбирал всех, чтобы они были очень близки к персонажам, которых они играют в фильме. Они на самом деле не играют вне того, кем они являются как люди». [7] Паркер говорит, что он хотел снять фильм, потому что он мог соотнести себя с трудностями в жизни молодых дублинцев, которые произошли из похожей рабочей среды в северном Лондоне. [29]
Кинокритик Дэвид Томсон замечает, что в «Обязательствах » Паркер «продемонстрировал необычную любовь к людям, месту и музыке. Это было так близко, насколько Паркер подходил к оптимизму». [30] Паркер сказал, что это было «самое приятное» время, которое он провел, снимая фильм, в той степени, что он был бы рад, что снял его, даже если бы он в итоге получился ужасным. [7]
Следующим фильмом Паркера стала «Дорога в Уэллвилл », экранизация романа TC Boyle о докторе Джоне Харви Келлогге , эксцентричном изобретателе кукурузных хлопьев (которого играет Энтони Хопкинс ). Фильм оказался неудачным как у зрителей, так и у критиков. [31] Однако романист Бойл был доволен экранизацией, назвав ее «дерзкой, экспериментальной, смелой — это что-то новое, ради Христа, новое!… и убийственно смешное». [32]
Эвита (1996) — ещё один мюзикл, в котором снялись Мадонна , Антонио Бандерас и Джонатан Прайс .Музыка Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса была взята из более раннего мюзикла . [33] Эвита была номинирована на пять премий «Оскар», выиграв за лучшую оригинальную песню , которую исполнила Мадонна. [34]
Следующим фильмом Паркера стал «Прах Анджелы» (1999), драма, основанная на реальном жизненном опыте ирландско-американского учителя Фрэнка Маккорта и его детстве. Его семья была вынуждена переехать из Соединенных Штатов обратно в Ирландию из-за финансовых трудностей, что привело к проблемам семьи, вызванным алкоголизмом его отца. [35]
Колм Мини , сыгравший в «Обязательствах» , заметил драматическую смену темы и стиля фильмов Паркера. Он сказал: «Меня просто ошеломляет разнообразие его работ. Он может перейти от «Эвиты» к «Праху Анджелы» . Когда Алан начинает проект, это будет что-то очень интересное и совершенно из ряда вон выходящее». [7] Паркер объяснил, что «Сделать такой фильм, как «Прах Анджелы» , я полагаю, было моей реакцией на такой большой фильм, как «Эвита ». [7] Он сказал, что старался избегать «очевидных фильмов», [7] и «Вы хотите, чтобы фильм остался с людьми впоследствии... Мне просто кажется, что величайшее преступление — сделать просто еще один фильм». [15] Паркер сказал, что важно тщательно выбирать, какие фильмы писать и режиссировать:
Моим наставником был великий режиссер Фред Циннеманн , которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне то, что я всегда стараюсь держать в голове, когда решаю, какой фильм делать следующим. Он сказал мне, что создание фильма — это великая привилегия, и вы никогда не должны тратить ее впустую. [7]
Поэтому, когда Паркер посещал киношколы и общался с молодыми режиссерами, он сказал им, что новые технологии кино, доступные для создания фильмов и повествования истории, менее важны, чем передача сообщения: «Если вам нечего сказать, я не думаю, что вам следует становиться режиссером» [36] .
Британский кинокритик Джефф Эндрю описал Паркера как «прирожденного рассказчика», который доносил свое послание с помощью «драматического освещения, ярких характеристик, сцен жестокого конфликта, регулярно прерывающих последовательности пояснительных диалогов, и неизменного сочувствия к аутсайдерам (он прирожденный либерал с острым чувством несправедливости)» [37] .
Паркер спродюсировал и снял «Жизнь Дэвида Гейла» (2003), криминальный триллер о стороннике отмены смертной казни , который оказался в камере смертников после того, как его осудили за убийство другого активиста. Фильм получил в целом плохие отзывы.
Паркер был женат дважды: сначала на Энни Инглис с 1966 года до их развода в 1992 году, а затем на продюсере Лизе Моран, на которой он был женат до своей смерти. [38] [39] У него было пятеро детей, включая сценариста Натана Паркера . [38]
Паркер умер в Лондоне 31 июля 2020 года в возрасте 76 лет после продолжительной болезни. [38] [40]
Паркер был номинирован на восемь премий BAFTA, три «Золотых глобуса» и два «Оскара». Он был одним из основателей Гильдии режиссеров Великобритании и читал лекции в киношколах по всему миру. В 1985 году Британская академия наградила его премией Майкла Балкона за выдающийся вклад в британское кино. Паркер был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в 1995 году на церемонии награждения по случаю Дня рождения и Рыцарем-бакалавром в 2002 году на церемонии награждения в честь Нового года за заслуги в киноиндустрии. [41] [42] В 1999 году Гильдия режиссеров Великобритании вручила ему Премию за достижения всей жизни. В 1998 году он стал председателем Совета управляющих Британского института кино (BFI), а в 1999 году был назначен первым председателем недавно сформированного Совета по кинематографии Великобритании . [7]
В 2005 году Паркер получил почетную степень доктора искусств от Университета Сандерленда, канцлером которого является его давний коллега лорд Паттнэм . В 2004 году он был председателем жюри 26-го Московского международного кинофестиваля . [43] В 2013 году он был удостоен премии BAFTA Academy Fellowship Award «в знак признания выдающихся достижений в области художественных форм движущегося изображения», что является высшей наградой, которую может присудить Британская академия. [36]
Британский институт кино (BFI) отдал дань уважения Паркеру в сентябре и октябре 2015 года, организовав мероприятие под названием «Focus on Sir Alan Parker», которое включало в себя несколько показов его фильмов и интервью Паркера на сцене с продюсером Дэвидом Паттнэмом . Событие совпало и ознаменовало передачу всего его рабочего архива в Национальный архив BFI. [44] [45]
