The Wall — одиннадцатый студийный альбом английской рок- группы Pink Floyd , выпущенный 30 ноября 1979 года на лейблах Harvest / EMI и Columbia / CBS Records . Это рок-опера о Пинк, измученной рок-звезде, которая возводит психологическую «стену» социальной изоляции. Альбом имел коммерческий успех, в течение 15 недель возглавлял чарты США и достиг третьего места в Великобритании. Первоначально он получил неоднозначные отзывы критиков, многие из которых сочли его преувеличенным и претенциозным, но позже получил признание как один из величайших альбомов всех времен.
Басист Роджер Уотерс задумал The Wall во время тура Pink Floyd 1977 года In the Flesh , моделируя характер Pink по образцу себя и бывшего участника Pink Floyd Сида Барретта . Запись продолжалась с декабря 1978 года по ноябрь 1979 года. Продюсер Боб Эзрин помог доработать концепцию альбома и устранить напряженность во время записи, поскольку в то время участники группы боролись с личными и финансовыми проблемами. The Wall был последним альбомом, на котором Pink Floyd выступали в составе квартета ; клавишник Ричард Райт был уволен Уотерсом во время производства, но остался наемным музыкантом.
С альбома было выпущено три сингла: « Another Brick in the Wall, Part 2 » (единственный сингл Pink Floyd, занявший первое место в Великобритании и США), « Run Like Hell » и « Comfortally Numb ». С 1980 по 1981 год Pink Floyd исполнили весь альбом в туре с тщательно продуманными театральными эффектами. В 1982 году по «Стене» был снят художественный фильм, сценарий к которому Уотерс написал.
The Wall — один из самых известных концептуальных альбомов . [4] Продано более 30 миллионов копий, и это второй самый продаваемый альбом в каталоге группы (после « The Dark Side of the Moon» 1973 года ), самый продаваемый двойной альбом всех времён, [5] и один из самые продаваемые альбомы всех времен в целом. [6] Некоторые отрывки из сессий записи были использованы в следующем альбоме группы, The Final Cut (1983). В 2000 году он занял 30-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [7] В 2003, 2012 и 2020 годах он был включен в списки журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён ». [8] С 2010 по 2013 год Уотерс организовал новый концертный тур Wall , который стал одним из самых прибыльных туров сольного музыканта .
В 1977 году Pink Floyd отыграли тур In the Flesh . Басист и певец и автор песен Роджер Уотерс презирал этот опыт, чувствуя, что публика не слушает и что многие находятся слишком далеко, чтобы увидеть группу. Он сказал: «Это стало общественным мероприятием, а не более контролируемыми и обычными отношениями между музыкантами и публикой». [9] Некоторые зрители запустили петарды, в результате чего Уотерс прекратил играть и отругал их. 6 июля 1977 года, во время финального свидания на Олимпийском стадионе Монреаля , группа шумных и взволнованных фанатов возле сцены настолько разозлила Уотерса, что он плюнул на одного из них. [10]
Гитарист и певец и автор песен Дэвид Гилмор отказался выйти на финальный бис и сел за деку, [11] оставив группу вместе с резервным гитаристом Сноуи Уайтом импровизировать медленный, грустный 12-тактный блюз , который Уотерс объявил публике как «музыка, под которую можно пойти домой». [12] [13] Той ночью Уотерс говорил с продюсером Бобом Эзрином и другом Эзрина, психиатром, об отчуждении и отчаянии, которые он испытывал. Он выразил свое желание изолировать себя, построив стену через сцену между группой и публикой. [14]
Пока Гилмор и Райт были во Франции, записывая сольные альбомы, а барабанщик Ник Мейсон был занят продюсированием « Green » Стива Хилладжа , Уотерс начал писать материал. [15] Инцидент с плевком стал отправной точкой для новой концепции, которая исследует добровольную изоляцию главного героя после многих лет травмирующих взаимодействий с авторитетными фигурами и потери отца в детстве. [13]
В июле 1978 года Pink Floyd вновь собрались в студии Britannia Row Studios , где Уотерс представил две новые идеи для концептуальных альбомов. Первой была 90-минутная демо-версия с рабочим названием Bricks in the Wall . [16] Второй был о снах мужчины в одну ночь и касался брака, секса, а также плюсов и минусов моногамии и семейной жизни по сравнению с распущенностью. [17] Группа выбрала первый вариант; второй в конечном итоге стал первым сольным альбомом Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [16]
К сентябрю у Pink Floyd возникли финансовые проблемы, и им срочно нужно было выпустить альбом, чтобы заработать деньги. [18] Специалисты по финансовому планированию Norton Warburg Group (NWG) инвестировали 1,3–3,3 миллиона фунтов стерлингов, что составляет до 20,1 миллиона фунтов стерлингов в современной стоимости, [19] денег группы в высокорисковый венчурный капитал , чтобы уменьшить свои налоговые обязательства . Стратегия провалилась, когда многие предприятия NWG инвестировали в потерянные деньги, в результате чего налоговые ставки группы потенциально могли достигать 83 процентов. Уотерс сказал: «Восемьдесят три процента — это большие деньги в те дни, а у нас их не было». [20] Pink Floyd разорвали отношения с NWG, потребовав вернуть невложенные средства. [21] [nb 1] Гилмор сказал, что после этого он стал тесно участвовать в деловой стороне Pink Floyd: «С тех пор нет ни копейки, за которую я бы не подписался. Я подписываю каждый чек и все проверяю». [20]
Чтобы помочь с управлением 26 треками проекта, Уотерс решил привлечь внешнего продюсера и соавтора, [16] чувствуя, что ему нужен «соавтор, который был бы в музыкальном и интеллектуальном отношении в том же месте, что и я». [22] Они наняли Эзрина по предложению тогдашней жены Уотерса Кэролайн Кристи , которая работала секретарем Эзрина. [18] Эзрин ранее работал с Элисом Купером , Лу Ридом , Kiss и Питером Гэбриэлом . [23] С самого начала Уотерс ясно дал понять, кто здесь главный, сказав ему: «Вы можете написать все, что захотите. Только не ждите никакой похвалы». [24]
Эзрин и Гилмор рассмотрели концепцию Уотерса, отбросив то, что, по их мнению, было недостаточно хорошим. Уотерс и Эзрин в основном работали над сюжетом, улучшая концепцию. [25] Эзрин представил остальным участникам группы 40-страничный сценарий, который дал положительные результаты. Он вспоминал: «На следующий день в студии нам читали таблицу, как если бы вы читали пьесу, но всей группой, и их глаза сверкали, потому что тогда они могли видеть альбом». [22] Эзрин расширил сюжетную линию, дистанцировав ее от автобиографического произведения, написанного Уотерсом, и взяв за основу составного персонажа по имени Пинк. [26] Инженер Ник Гриффитс позже сказал: «Эзрин был очень хорош в «Стене» , потому что ему удалось собрать все воедино. Он очень сильный парень. Было много споров о том, как это должно звучать между Роджером и Дэйв, и он преодолел разрыв между ними». [27] Уотерс написал большую часть альбома, вместе с Гилмором в соавторстве « Comfortally Numb », « Run Like Hell » и « Young Lust », [28] и Эзрином в соавторстве « The Trial ». [25]
«Стена» — это рок-опера [29] , в которой исследуется заброшенность и изоляция, символом которых является стена. Песни создают сюжетную линию событий из жизни Пинк, персонажа, основанного на Уотерсе и бывшем фронтмене Pink Floyd Сиде Барретте . [30] [31] Альбом включает в себя несколько отсылок к Барретту, в том числе « Nobody Home », которая намекает на его состояние во время неудавшегося турне Pink Floyd по США в 1967 году, с такими текстами, как «дикие, пристально глядящие глаза», «обязательная завивка Хендрикса». » и «резинки, которые держат мою обувь». " Comfortally Numb " был вдохновлен инъекцией Уотерса миорелаксанта для борьбы с последствиями гепатита во время тура In the Flesh в Филадельфии . [32]
Альбом открывается обращением рок-звезды Пинк к толпе фанатов на одном из своих концертов, которым он собирается дать явно неожиданную постановку истории своей жизни (" In the Flesh? "). Начинается воспоминание о его жизни до этого момента, в котором выясняется, что его отец был убит во время Второй мировой войны , оставив мать Пинка воспитывать его одну (« Тонкий лед »). Начиная со смерти отца, Пинк начинает строить вокруг себя метафорическую стену (« Еще один кирпич в стене, Часть 1 »). Став старше, Пинк терзают в школе деспотичные и жестокие учителя (« Самые счастливые дни нашей жизни »), и воспоминания об этих травмах становятся метафорическими «кирпичами в стене» (« Еще один кирпич в стене, Часть 2 »).
Став взрослым, Пинк вспоминает свою деспотичную и чрезмерно опекающую мать (« Мать ») и свое воспитание во время Блица (« Прощай, голубое небо »). Вскоре Пинк женится, и после того, как в результате новых травм создается еще больше «кирпичиков», он готовится завершить свою «стену» (« Пустые пространства »). Во время гастролей по Соединенным Штатам он ищет случайного секса, чтобы облегчить скуку от гастролей, хотя, звоня домой, он узнает об измене своей жены (« Молодая похоть »). Он приводит поклонницу обратно в свой гостиничный номер только для того, чтобы в приступе ярости разгромить ее, пугая ее и выгоняя из комнаты (« Одна из моих очередей »). В депрессии Пинк думает о своей жене и фантазирует о том, чтобы совершить насилие над ней (« Не оставляй меня сейчас »). Чувствуя себя в ловушке, он отвергает влияние своего прошлого, отвергая при этом человеческие контакты и лекарства (« Еще один кирпич в стене, Часть 3 »). Стена Пинка теперь закончена, и он полностью изолирует себя от внешнего мира (« Прощай, жестокий мир »).
Сразу после завершения строительства стены Пинк подвергает сомнению его решения (« Эй, ты ») и запирается в своем гостиничном номере (« Там есть кто-нибудь? »). Начав чувствовать депрессию, Пинк обращается к своим вещам в поисках утешения (« Никто дома ») и жаждет воссоединиться со своими личными корнями (« Вера »). Мысли Пинк возвращаются ко Второй мировой войне, когда люди требуют, чтобы солдаты вернулись домой (« Верните мальчиков домой »). Возвращаясь в настоящее, менеджер Пинка и роуди врываются в его гостиничный номер и обнаруживают, что он не отвечает. Парамедик вводит ему наркотики, чтобы он мог выступить на концерте позже тем же вечером (« Комфортно онемевший »).
Наркотики начинают действовать, что приводит к галлюцинаторному представлению на сцене (« Шоу должно продолжаться »), в котором он считает, что он фашистский диктатор , а его концерт — это неонацистский митинг, на котором он устраивает коричнерубашечников . мужчины о фанатах, которых он считает недостойными (« Во плоти »). Он продолжает нападать на меньшинства и девиантов (« Беги как ад »), кульминацией чего является то, что он воображает, что проводит митинг, разжигающий насилие, в пригороде Лондона (« В ожидании червей »). Затем галлюцинации Пинка прекращаются, и он умоляет все прекратить (« Стоп »). Измученный чувством вины, Пинк предстает перед своим внутренним судьей, который приказывает ему «снести стену» в наказание за его действия (« Испытание »). Это открытие Пинк внешнему миру (« За стеной »).
Альбом завершает круг заключительными словами «Разве не здесь...», первыми словами фразы, начинающей альбом, «...мы зашли?», с продолжением мелодии последней Песня намекает на цикличность темы Уотерса и на то, что экзистенциальный кризис, лежащий в основе альбома, никогда по-настоящему не закончится. [33]
«Стена» была записана в нескольких местах. Во Франции с января по июль 1979 года использовалась студия Super Bear Studios, а Уотерс записывал свой вокал в соседней студии Miraval . В сентябре Майкл Кеймен руководил оркестровыми аранжировками в студии CBS в Нью-Йорке. [34] В течение следующих двух месяцев группа использовала студии Cherokee Studios , Producers Workshop и The Village Recorder в Лос-Анджелесе. План по работе с Beach Boys в студии Sundance Productions в Лос-Анджелесе был отменен (хотя участник Beach Boys Брюс Джонстон поет бэк-вокал в песнях "In the Flesh?", "The Show Must Go On", четвертой версии песни). «Во плоти» и «В ожидании червей»). [35] [36]
Джеймс Гатри , рекомендованный предыдущим соавтором Флойда Аланом Парсонсом , прибыл в начале производственного процесса. [37] Он заменил инженера Брайана Хамфриса, который был эмоционально истощен за пять лет работы в группе. [38] Гатри был нанят в качестве сопродюсера, но поначалу не знал о роли Эзрина: «Я видел себя горячим молодым продюсером … Когда мы приехали, я думаю, мы оба чувствовали, что нам поручили сделать то же самое». работа." [39] Первые сессии в Britannia Row были эмоционально заряженными, поскольку у Эзрина, Гатри и Уотерса были сильные идеи относительно направления, в котором будет развиваться альбом. Отношения внутри группы находились в упадке, и Эзрин стал посредником между Уотерсом и остальной частью группы. [40]
Поскольку изначально Britannia Row считалась неподходящей для The Wall, группа обновила большую часть своего оборудования, [41] и к марту был готов еще один набор демо. Однако их прежние отношения с NWG поставили их под угрозу банкротства, и им посоветовали покинуть Великобританию не позднее 6 апреля 1979 года как минимум на один год. Будучи нерезидентами, они в течение этого времени не платили налоги в Великобритании, и в течение месяца все четверо членов и их семьи уехали. Уотерс переехал в Швейцарию, Мейсон — во Францию, а Гилмор и Райт — на греческие острова . Некоторое оборудование из Britannia Row было перенесено в студию Super Bear Studios недалеко от Ниццы . [27] [42] Гилмор и Райт были знакомы со студией и наслаждались ее атмосферой, записав там сольные альбомы. Пока Райт и Мейсон жили в студии, Уотерс и Гилмор жили в соседних домах. Позже Мейсон переехал на виллу Уотерса недалеко от Ванса , а Эзрин остался в Ницце. [43]
Плохая пунктуальность Эзрина вызвала проблемы с плотным графиком, продиктованным Уотерсом. [44] Мейсон нашел поведение Эзрина «беспорядочным», но использовал его сложные и маловероятные оправдания своего опоздания как боеприпасы для «ироничного негодования». [43] Доля Эзрина в гонорарах была меньше, чем у остальных участников группы, и он считал Уотерса хулиганом, особенно когда Уотерс издевался над ним, делая значки с надписью NOPE (Нет очков, Эзрин), намекая на его меньшую долю. [44] Позже Эзрин сказал, что у него были проблемы в браке и он находился «не в лучшей эмоциональной форме». [44]
Еще больше проблем стало очевидным, когда отношения Уотерса с Райтом испортились. Группа редко бывала в студии вместе. Эзрин и Гатри соединили ранее записанные Мэйсоном барабанные партии вместе, а Гатри работал с Уотерсом и Гилмором в течение дня, возвращаясь ночью, чтобы записать вклад Райта. Райт, обеспокоенный тем, какое влияние появление Эзрина окажет на отношения в группе, очень хотел, чтобы продюсер альбома был признан продюсером. Их альбомы, начиная с More (1969), были продюсированы "Pink Floyd". [45]
Уотерс согласился на испытательный срок с Райтом-продюсером, после чего ему должны были предоставить признание продюсера, но через несколько недель он и Эзрин выразили недовольство методами Райта. Конфронтация с Эзрином привела к тому, что Райт стал работать только по ночам. Гилмор также выразил свое раздражение, пожаловавшись, что отсутствие участия Райта «сводит нас всех с ума». [46] Позже Эзрин размышлял: «Иногда казалось, что Роджер настраивает его на неудачу. Рик испытывает беспокойство по поводу производительности. Вы должны оставить его в покое, чтобы он мог свободно формировать, творить…» [46]
Райта беспокоил неудачный брак и начавшаяся депрессия, усугубляемая его нерезидентом. В то время как другие участники группы привели своих детей, дети Райта были старше и не могли присоединиться, поскольку ходили в школу; он сказал, что скучал по ним «ужасно». [47] Отпуск группы был запланирован на август, после чего они должны были вновь собраться в студии Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, но Columbia предложила группе более выгодную сделку в обмен на рождественский выпуск альбома. Уотерс соответственно увеличил рабочую нагрузку группы, зарезервировав время в соседней студии Miraval. [48] Он также предложил записаться в Лос-Анджелесе на десять дней раньше, чем было согласовано, и нанять другого клавишника для работы вместе с Райтом, чьи клавишные партии еще не были записаны. Райт отказался прервать семейный отдых на Родосе . [49]
Сведения о последующем уходе Райта из группы различаются. В своей автобиографии Inside Out Мейсон говорит, что Уотерс позвонил менеджеру группы Стиву О'Рурку , который ехал в США на QE2 , и сказал ему убрать Райта из группы к тому времени, когда Уотерс прибудет в Лос-Анджелес для микширования. альбом. [50] В другой версии, записанной более поздним историком группы, Уотерс позвонил О'Рурку и попросил его рассказать Райту о новых аранжировках для записи, на что Райт ответил: «Скажи Роджеру, чтобы он отвалил». [51] Райт отрицал это, заявив, что группа согласилась записываться только весной и в начале лета, и что он понятия не имел, что они так сильно отстают от графика. Позже Мейсон написал, что Уотерс был «ошеломлен и разъярен» [48] и чувствовал, что Райт делает недостаточно. [48]
Гилмор был в отпуске в Дублине, когда узнал об ультиматуме Уотерса и попытался успокоить ситуацию. Позже он поговорил с Райтом и поддержал его, но напомнил ему о его минимальном вкладе. [52] Уотерс настаивал на том, чтобы Райт ушел, иначе он откажется выпустить «Стену» . Несколько дней спустя, обеспокоенный своим финансовым положением и ухудшением межличностных отношений внутри группы, Райт ушел. Новость о его уходе не попала в музыкальную прессу. [53] Хотя его имя не фигурировало в некоторых изданиях альбома (оно появляется на разворотном конверте в Великобритании), [54] [55] он работал сессионным музыкантом во время последующего тура группы. [56]
К августу 1979 года рабочее состояние было в основном завершено. Райт завершил свои обязанности в Cherokee Studios при помощи сессионных музыкантов Питера Вуда и Фреда Манделя , а Джефф Поркаро играл на барабанах вместо Мэйсона в « Mother ». [55] Мейсон оставил окончательный микс Уотерсу, Гилмору, Эзрину и Гатри и отправился в Нью-Йорк, чтобы записать свой дебютный сольный альбом Nick Mason's Fictitious Sports . [57] Перед выпуском технические ограничения привели к некоторым изменениям в порядке работы и содержании « Стены» с «Что нам теперь делать?» заменено аналогичным, но более коротким «Empty Spaces», а « Hey You » перенесено из конца третьей стороны в начало. С приближением крайнего срока в ноябре 1979 года группа оставила внутренние обложки альбома без изменений. [58]
Ранние барабанные сессии Мэйсона исполнялись на открытом пространстве на верхнем этаже студии Britannia Row Studios . 16-дорожечные записи этих сессий были смикшированы и скопированы на 24-дорожечный мастер-диск в качестве ориентировочных треков для остальных участников группы. Это дало инженерам большую гибкость, [nb 2] , но также улучшило качество звука микса, поскольку исходные 16-дорожечные записи ударных были синхронизированы с 24-дорожечными мастер-треками, а дублированные направляющие дорожки были удалены. [60] Позже Эзрин рассказал о тревоге группы по поводу такого метода работы: они, очевидно, рассматривали удаление материала с 24-трекового мастера как «колдовство». [40]
Находясь в студии Super Bear, Уотерс согласился с предложением Эзрина о том, чтобы несколько треков, включая «Nobody Home», «The Trial» и «Comfortally Numb», имели оркестровое сопровождение. Майклу Кэмену , который ранее работал с Дэвидом Боуи , было поручено курировать эти аранжировки, которые исполняли музыканты Нью-Йоркского филармонического и Нью-йоркского симфонического оркестров, а также хор Нью -Йоркской городской оперы . [61] Их сессии были записаны на студии CBS в Нью-Йорке без присутствия Pink Floyd. В конце концов Кеймен встретил группу, когда запись была завершена. [62]
Я думаю, что такие вещи, как «Comfortally Numb», были последними угольками нашей с Роджером способности работать вместе.
Дэвид Гилмор [63]
Песня "Comfortally Numb" берет свое начало в дебютном сольном альбоме Гилмора и стала источником многочисленных споров между Уотерсом и Гилмором. [27] Эзрин утверждал, что песня изначально зародилась как «пластинка Роджера о Роджере для Роджера», но он считал, что она нуждается в дальнейшей доработке. Уотерс изменил тональность куплета и добавил к припеву больше слов, а Гилмор добавил дополнительные такты к строке «Я онемел». «Урезанная и более жесткая» запись Гилмора не понравилась Уотерсу; Уотерс предпочел «более грандиозную оркестровую версию Technicolor» Эзрина. После серьезного спора в ресторане в Северном Голливуде они пошли на компромисс; В основу песни входила оркестровая аранжировка, а второе и последнее гитарное соло Гилмора стояло отдельно. [63]
Эзрин и Уотерс курировали запись звуковых эффектов для альбома. Уотерс записал телефонный звонок, использованный в оригинальной демо-записи " Young Lust ", но не сообщил об этом получателю, Мэйсону, который решил, что это розыгрыш, и сердито повесил трубку. [64] Настоящий телефонный оператор также был невольным участником. [65] В звонке упоминается точка зрения Уотерса на его горький развод в 1975 году с первой женой Джуди. [66] Уотерс также записывал окружающие звуки на Голливудском бульваре , повесив микрофон на окно студии. Инженер Фил Тейлор записал некоторые звуки визга шин на "Run Like Hell" со студийной автостоянки, а разрушенный телевизор был использован в " One of My Turns ". В студии Britannia Row Ник Гриффитс записал разбивание посуды для той же песни. [67] Были использованы телевизионные передачи, и один актер, узнав свой голос, принял от группы финансовую компенсацию вместо судебного иска против них. [68]
Школьного учителя-маньяка озвучил Уотерс, а голос поклонницы озвучила актриса Труди Янг . [67] Бэк-вокал исполняли различные артисты, хотя запланированное выступление Beach Boys на "The Show Must Go On" и "Waiting for the Worms" было отменено Уотерсом, который вместо этого остановился на Beach Boy Брюсе Джонстоне и Гастролирующий музыкант группы Beach Boys Тони Теннилл . [69]
Предложение Эзрина выпустить " Another Brick in the Wall, Part 2 " как сингл с битом в стиле диско поначалу не нашло поддержки у Гилмора, хотя Мейсон и Уотерс были с большим энтузиазмом. Уотерс был против выпуска сингла, но стал восприимчивым, когда послушал микс Эзрина и Гатри. Было сочтено, что песне не хватает двух одинаковых куплетов, поэтому копию отправили Гриффитсу в Лондон с просьбой найти детей для исполнения нескольких версий текста. [61] Гриффитс связался с Аланом Реншоу, руководителем музыкального отдела близлежащей школы Ислингтон-Грин, который был полон энтузиазма и сказал: «Я хотел, чтобы музыка была интересна детям, а не просто сидела и слушала Чайковского. Я думал, что тексты были великолепны – «Нам не нужно никакого образования, нам не нужен никакой контроль над мышлением…» Я просто подумал, что это будет замечательный опыт для детей». [70]
Гриффитс сначала записал небольшие группы учеников, а затем пригласил еще больше, посоветовав им изобразить акцент кокни и кричать, а не петь. Прежде чем отправить свои записи обратно в Лос-Анджелес, он наложил несколько дорожек на голоса, сделав группы более объемными. Результат порадовал Уотерса, и песня была выпущена как сингл, став рождественским номером один. [71] Были некоторые разногласия, когда британская пресса сообщила, что детям не заплатили за их усилия; в конечном итоге им подарили копии альбома, а школа получила пожертвование в размере 1000 фунтов стерлингов (5000 фунтов стерлингов в современной стоимости [19] ). [72]
Обложка альбома одна из самых минималистичных у Pink Floyd: стена из белого кирпича и никакого текста. Уотерс поссорился с дизайнером Hipgnosis Стормом Торгерсоном несколькими годами ранее, когда Торгерсон включил обложку Animals в свою книгу The Work of Hipgnosis: «Walk Away René» . Таким образом, The Wall — это первая обложка альбома группы со времен The Piper at the Gates of Dawn, созданная не дизайнерской группой. [73]
В выпуски альбома входили надписи имени исполнителя и названия альбома, выполненные художником-карикатуристом Джеральдом Скарфом , либо в виде наклейки на упаковке, либо напечатанные на самой обложке, черного или красного цвета. Скарф, который ранее создавал анимацию для тура группы "In the Flesh" , также создал внутреннюю обложку пластинки и этикетки обеих виниловых пластинок альбома, на которых изображена одноименная стена на разных стадиях строительства в сопровождении персонажей из истории. . [74] [75]
Рисунки были переведены на кукол для The Wall Tour, а также в анимационные фрагменты Скарфа, показанные во время тура, и в фильм, основанный на альбоме. Примечательно, что стадион, изображенный на внутреннем конверте, очень похож на Олимпийский стадион Монреаля , где зародилась концепция альбома. Кажется правдоподобным, что художника вдохновил внешний вид стадиона в 1977 году и его наклонная башня, построенная лишь на трети от проектируемой (и нынешней) высоты, напоминающая множество «башен», изображенных на стадионе художника. [76] [77]
Когда законченный альбом был показан перед собравшейся группой руководителей в штаб-квартире Columbia в Калифорнии, некоторых, как сообщается, не впечатлило то, что они услышали. [86] Ситуация не улучшилась, когда Columbia Records предложила Уотерсу меньшие права на публикацию на том основании, что The Wall был двойным альбомом , но он не принял эту позицию. Когда один из руководителей предложил урегулировать спор подбрасыванием монеты, Уотерс спросил, почему он должен делать ставку на то, что у него есть. В конце концов он одержал победу. [57] Опасения звукозаписывающей компании улеглись, когда "Another Brick in the Wall Part 2" занял первое место в Великобритании, США, Норвегии, Португалии, Западной Германии и Южной Африке. [86] Он получил платиновый статус в Великобритании в декабре 1979 года, а три месяца спустя — платиновый в США. [87] В Германии альбом достиг отметки в один миллион продаж в течение трех месяцев после его выпуска. [88] В Канаде к январю 1981 года было продано 830 000 копий альбома. [89]
The Wall был выпущен в Великобритании и США 30 ноября 1979 года. [nb 3] Одновременно с его выпуском Уотерс дал интервью ветерану-ди-джею Томми Вэнсу , который полностью проиграл альбом на BBC Radio 1 . [73] Критическое мнение о его содержании было неоднозначным. [90] В обзоре журнала Rolling Stone в феврале 1980 года Курт Лодер назвал его «потрясающим синтезом уже знакомых тематических навязчивых идей Уотерса», который «оживает с неослабевающей лирической яростью, которая явно подлинна и, в своей тщательной особенности, в конечном итоге ужасает». ." [91]
Напротив, критик The Village Voice Роберт Кристгау расценил его как «тупую эпопею о невзгодах рок-звезды», подкрепленную «китовым минималистизмом со звуковыми эффектами и фрагментами речи», [92] добавив в The New York Times , что его мировоззрение «потворствует своим желаниям» и «представляет жалость к себе своего богатого, знаменитого и явно постподросткового главного героя как разновидность героизма». [93] Melody Maker заявил: «Я не уверен, блестяще это или ужасно, но я нахожу это совершенно убедительным». [94]
Альбом возглавлял чарты Billboard в течение 15 недель, [95] было продано более миллиона копий за первые два месяца продаж [90] , а в 1999 году он стал 23-кратным платиновым. [nb 4] [96] Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен в США, [87] [96] в период с 1979 по 1990 год было продано более 19 миллионов копий по всему миру. [97] The Wall — второй по популярности альбом Pink Floyd после альбома 1973 года The Dark Side of the Moon .
Усилия инженера Джеймса Гатри были вознаграждены в 1980 году премией « Грэмми» за лучшую инженерную запись (неклассическую), а альбом был номинирован на премию «Грэмми» как «Альбом года» . [98] Rolling Stone поместил его на 87-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен в 2003 году, [99] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [100] хотя в пересмотренном списке 2020 года он был обновлен до 129. [8] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [101]
«Стена» , как сказал Билли Корган на церемонии введения «Флойда» в Зал славы рок-н-ролла , была «в моем нежном четырнадцатилетнем возрасте… слишком жуткой, слишком напряженной, слишком нигилистической . Сейчас я верю в это … Но в свои двадцать восемь лет это одна из самых смелых пластинок, которые я когда-либо слышал. о роке. Он касается политики, поклонения героям, рок-н-ролла и нашего желания соединиться со вселенной - и все это одним махом. Это действительно, действительно, удивительное свидетельство того, как далеко они были готовы зайти достичь внешних границ того, что важно». [102]
« Стена потрясающе хороша», - заявил Уотерс в 1992 году. «Боже, какая это была блестящая идея. Она так хорошо держится… И, конечно же, музыкальное влияние Дэйва на это было значительным. Несмотря на то, что произошло между нами с тех пор, я до сих пор испытываю большое уважение к нему как к гитаристу». [103]
В версии на компакт-диске 1994 года с цифровым ремастерингом, выпущенной в Китае, "Young Lust" отсутствует, но в буклете сохраняется авторство композиции Уотерса/Гилмора. [104] Альбом был переиздан в трёх версиях в рамках альбомаWhy Pink Floyd...? кампания, которая включала масштабное восстановление каталога группы с ремастерингом продюсера Джеймса Гатри : в 2011 году вышло издание Discovery, включающее обновленную версию без дополнений; а в 2012 году - как издание "Experience", в которое добавлен бонусный диск с неизданным материалом и другими дополнительными материалами, так и версия "Immersion", сборник из семи дисков, в который также добавлены видеоматериалы. [105] [106] Альбом был переиздан под лейблом Pink Floyd Records 26 августа 2016 года вместе с The Division Bell .
Тур по стене открылся на Мемориальной спортивной арене Лос-Анджелеса 7 февраля 1980 года. Пока группа играла, между ними и публикой постепенно выстраивалась стена из картонных кирпичей высотой 40 футов (12 м). Несколько персонажей были реализованы в виде гигантских надувных лодок, в том числе свинья с логотипом со скрещенными молотками. [107] Скарф был нанят для создания серии анимаций, которые нужно было проецировать на стену. [107] В своей лондонской студии он нанял команду из 40 аниматоров для создания кошмарных видений будущего, в том числе голубя мира, школьного учителя и матери Пинка. [108]
В «Comfortally Numb», пока Уотерс пел свой вступительный куплет, Гилмор ждал в темноте на вершине стены, стоя на кейсе на роликах, которого удерживал техник, и оба ненадежно балансировали на гидравлической платформе. По сигналу его внезапно осветили яркие синие и белые огни. [109] В конце концерта стена рухнула, обнажив группу. [110] Наряду с песнями из альбома, тур включал в себя инструментальную попурри « The Last Few Bricks », сыгранную перед «Goodbye Cruel World», чтобы позволить строительной бригаде завершить строительство стены. [111]
Во время тура отношения между группой упали до рекордно низкого уровня; четыре виннебаго были припаркованы по кругу дверями, обращенными от центра. Уотерс приехал на место на собственном автомобиле и остановился в отелях, отдельных от остальных участников группы. Райт, вернувшись в качестве наемного музыканта, был единственным участником группы, получившим прибыль от тура, потерявшего около 400 000 фунтов стерлингов. [56]
Экранизация Pink Floyd – The Wall была выпущена Metro-Goldwyn-Mayer в июле 1982 года. [40] Она была написана Уотерсом и поставлена Аланом Паркером с Бобом Гелдофом в роли Пинк. Вместе с актерами в нем использовалась анимация Скарфа, с небольшим количеством традиционных диалогов. [112] Для некоторых песен из фильма был создан модифицированный саундтрек. [113]
21 июля 1990 года Уотерс и продюсер Тони Холлингсворт создали The Wall – Live in Berlin , поставленный в благотворительных целях на месте, когда-то занятом частью Берлинской стены . [114] В концерте приняли участие несколько популярных в то время артистов и знаменитостей, в том числе Скорпионс , Синди Лаупер , Шинеад О'Коннор , Джони Митчелл , Уте Лемпер , Тим Карри , Ван Моррисон , Брайан Адамс и другие. Концерт транслировался по телевидению в 52 странах, а в конце того же года был выпущен в виде видео и альбома. Группа пропустила песню "Outside the Wall" и вместо этого сыграла " The Tide Is Turning ", песню из сольного альбома Роджера Уотерса 1987 года Radio KAOS . В 2003 году альбом был обновлен, и впервые видео было выпущено на DVD. .
В 2000 году Pink Floyd выпустили альбом Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , который содержит фрагменты различных живых выступлений из Wall Tour, но в основном выступления в Earls Court в Лондоне. [115] В 2012 году он был обновлен и выпущен в бокс-сете The Wall "Immersion" в качестве дополнения.
Начиная с 2010 года [116] и продолжаясь до 2013 года, Уотерс исполнил альбом по всему миру в рамках своего тура The Wall Live . [117] Здесь была гораздо более широкая стена, обновленный проецируемый контент более высокого качества и передовые проекционные технологии. Гилмор и Мейсон отыграли на одном концерте в Лондоне на O2 Arena . [118] В 2015 году вышел фильм живого концерта Roger Waters: The Wall . [119]
В 2016 году Уотерс адаптировал «Стену» в оперу « Еще один кирпич в стене: Опера» с современным композитором-классиком Жюльеном Билодо. Премьера спектакля состоялась в Опере Монреаля в марте 2017 года, а постановка состоялась в Опере Цинциннати в июле 2018 года . [120] Он оркестрован для партитуры из восьми солистов, 48 хористов и стандартного оперного оркестра из 70 человек. [121]
В 2018 году был выпущен трибьют-альбом The Wall [Redux] , весь альбом исполнили отдельные исполнители. Сюда входили версия "In The Flesh?" Мелвинса , [122] Pallbearer , кавер на "Run Like Hell", бывший певец Screaming Trees Марк Ланеган , кавер на "Nobody Home" и переработка "The Trial" от Church of the Cosmic Skull . [123] [124]
19 сентября 2019 года интернет-сериал Channel Awesome Nostalgia Critic выпустил музыкальный видеообзор на альбом Nostalgia Critic's The Wall с участием Кори Тейлора и Роба Скаллона . [125] Альбом и видео получили крайне плохие отзывы зрителей и критиков. [126] [ нужен лучший источник ]
Все треки написаны и исполнены Роджером Уотерсом , если не указано иное.
Пинк Флойд [127]
Дополнительные музыканты
Производство
Одиночные игры
Примечания
Сноски
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )(...) В Бразилии, где траектория последних пластинок группы немного колеблется (
Animals
(77), 60 000 копий,
Wish You Were
(75), 80 000 копий и
The Wall
(79), 110 000 копий) ( ...)
стена в состоянии нового миллионера для хит-парада Universal Mesmo proibido Africa do sul So nesse Pais o Album Duplo ja Havia Vendido 60 миллионов копий (120 миллионов единиц LP)
По оценкам, к 1982 году по всему миру было продано более 12 миллионов экземпляров, по крайней мере пять из них в США и миллион в Великобритании и Германии.
Библиография
дальнейшее чтение