Сэр Алан Уильям Паркер CBE (14 февраля 1944 - 31 июля 2020) был английским режиссером. Его ранняя карьера, начавшаяся в подростковом возрасте, он работал копирайтером и режиссером телевизионной рекламы. Примерно через десять лет съемок рекламных роликов, многие из которых были отмечены наградами за креативность, он начал писать сценарии и режиссировать фильмы.
Паркер был известен тем, что использовал широкий спектр стилей кинопроизводства и работал в разных жанрах . Он руководил мюзиклами, в том числе «Багси Мэлоун » (1976), «Слава» (1980), «Pink Floyd – The Wall» (1982), «Обязательства» (1991) и «Эвита » (1996); правдивые драмы, в том числе «Полуночный экспресс» (1978), «Миссисипи в огне» (1988), « Приходите посмотреть на рай» (1990) и « Пепел Анджелы» (1999); семейные драмы, в том числе «Выстрели в луну» (1982), а также ужасы и триллеры, в том числе « Сердце ангела» (1987) и «Жизнь Дэвида Гейла» (2003). [1]
Его фильмы завоевали девятнадцать премий BAFTA , десять «Золотых глобусов» и шесть премий «Оскар» . Его фильм «Птичка» был выбран Национальным советом кинокритиков как один из десяти лучших фильмов 1984 года и получил приз «Гран-при специального жюри» на Каннском кинофестивале 1985 года . Паркер был назначен кавалером Ордена Британской империи за заслуги перед британской киноиндустрией и посвящен в рыцари в 2002 году. Он активно работал как в британском, так и в американском кино , а также был одним из основателей Гильдии режиссеров Великобритании и преподавал в различных киношколах.
В 2000 году он получил премию Люмьера Королевского фотографического общества за выдающиеся достижения в области кинематографии, видео и анимации. [2] В 2013 году он получил стипендию Академии BAFTA — высшую награду, которую Британская киноакадемия может вручить режиссеру. В 2015 году Паркер передал свой личный архив Национальному архиву Британского института кино. [3]
Паркер родился 14 февраля 1944 года [4] в семье рабочего в Ислингтоне , Северный Лондон , в семье портнихи Элси Эллен и маляра Уильяма Лесли Паркера. [5] Он вырос в муниципальном поместье Ислингтон, что всегда позволяло ему оставаться «почти вызывающе представителем рабочего класса», сказал британский писатель и сценарист Рэй Коннолли . Паркер сказал, что, хотя в детстве ему было весело, он всегда чувствовал, что готовится к экзаменам в среднюю школу, в то время как его друзья хорошо проводят время. [6] У него было «обычное прошлое», он не стремился стать кинорежиссером, и никто в его семье не имел никакого желания участвовать в киноиндустрии. По его словам, ближе всего он когда-либо подходил к чему-либо, связанному с кино, - это изучение фотографии - хобби, вдохновленное его дядей: "... то раннее знакомство с фотографией - это то, что я помню". [7]
Паркер посещал школу дамы Элис Оуэн , сосредоточившись на науке на последнем году обучения. Он бросил школу, когда ему было 18, чтобы работать в сфере рекламы, надеясь, что рекламная индустрия может стать хорошим способом познакомиться с девушками. [6]
Его первая работа была рассыльным в почтовом отделении рекламного агентства Ogilvy & Mather в Лондоне. [8] Но больше всего, по его словам, он хотел писать и будет писать эссе и рекламные объявления, когда вернется домой после работы. [7] Коллеги также поощряли его писать, что вскоре привело его на должность копирайтера в компании. В течение следующих нескольких лет Паркер устроился на работу в различные агентства, став к тому времени опытным копирайтером. Одним из таких агентств было Коллетт Дикенсон Пирс в Лондоне, где он впервые встретил будущих продюсеров Дэвида Паттнэма и Алана Маршалла , которые позже продюсировали многие из его фильмов. Паркер выразил благодарность Паттнэму за то, что он вдохновил его и уговорил написать сценарий своего первого фильма « Мелодия» (1971). [6]
К 1968 году Паркер перешел от копирайтинга к успешной режиссуре многочисленных телевизионных рекламных роликов. В 1970 году он присоединился к Marshall, чтобы основать компанию по производству рекламы. Эта компания в конечном итоге стала одной из лучших коммерческих продюсерских компаний Великобритании, выиграв почти все крупные национальные и международные награды, открытые для нее. [9] Среди их отмеченных наградами рекламных роликов была реклама британского вермута Cinzano (в главных ролях Джоан Коллинз и Леонард Росситер ) и реклама Heineken , в которой участвовало 100 актеров. [10] Паркер считает, что годы написания и режиссуры рекламы стали причиной его последующего успеха в качестве кинорежиссера:
Оглядываясь назад, я понимаю, что я принадлежал к поколению кинематографистов, которые не могли начать ни с чего, кроме рекламы, потому что в то время в Соединенном Королевстве не было киноиндустрии. Такие люди, как Ридли Скотт , Тони Скотт , Адриан Лайн , Хью Хадсон и я. Таким образом, реклама оказалась невероятно важной. [7]
Написав сценарий к фильму Вариса Хусейна «Мелодия» в 1971 году, Паркер в 1973 году снял свой первый художественный фильм под названием «Нет обид» , для которого он написал сценарий. Фильм представляет собой мрачную историю любви, действие которой разворачивается против Блица в Лондоне во время Второй мировой войны, когда Люфтваффе бомбили город 57 ночей подряд. [11] Паркер родился во время одного из этих бомбардировок и сказал, что «ребенком в этом [фильме] вполне мог быть я». [9] Не имея опыта режиссуры художественных фильмов, он не смог найти финансовой поддержки и решил рискнуть, используя собственные деньги и средства от залога своего дома, чтобы покрыть расходы. [9] Фильм произвел впечатление на BBC, которая купила фильм и показала его по телевидению несколько лет спустя, в 1976 году. Продюсер BBC Марк Шивас тем временем также нанял Паркера на постановку «Эвакуированных» (1975), фильма «Второй мир». Военная история, написанная Джеком Розенталем и показанная как пьеса сегодняшнего дня . Работа основана на реальных событиях, связанных с эвакуацией школьников из центра Манчестера . [12] «Эвакуированные» получили премию BAFTA за лучшую телевизионную драму, а также премию «Эмми» за лучшую международную драму. [13]
Затем Паркер написал и снял свой первый художественный фильм «Багси Мэлоун» (1976), пародию на ранние американские гангстерские фильмы и американские мюзиклы, но с участием только детей-актеров. При создании фильма Паркер хотел развлечь детей и взрослых уникальной концепцией и стилем фильма:
Я много работал с детьми, и в то время у меня было четверо очень маленьких детей. Когда у вас есть такие маленькие дети, вы очень чувствительны к материалам, которые им доступны ... Единственные фильмы, которые они могли смотреть, - это фильмы Уолта Диснея ... Я подумал, что было бы неплохо снять фильм. это было бы хорошо для детей, а также для взрослых, которым пришлось их взять. Так что, если быть абсолютно честным, «Багси Мэлоун» был прагматичным упражнением по проникновению в американское кино. [14]
Фильм получил восемь номинаций на премию Британской академии и пять наград, в том числе две премии BAFTA за Джоди Фостер . [15]
Затем Паркер снял «Полуночный экспресс» (1978), основанный на правдивом рассказе Билли Хейса о его заключении и побеге из турецкой тюрьмы за попытку контрабандой вывезти гашиш из страны. Паркер снял фильм, чтобы сделать что-то радикально отличное от «Багси Мэлоуна» , что расширило бы его стиль кинопроизводства. [14] Сценарий был написан Оливером Стоуном для его первого сценария и принес Стоуну первую премию «Оскар» . Музыку написал Джорджио Мородер , который также получил за фильм свой первый «Оскар». «Полуночный экспресс» сделал Паркера «режиссером первого ранга», поскольку и он, и фильм были номинированы на «Оскар». Успех этого фильма также дал ему свободу снимать фильмы по своему выбору. [16]
Затем Паркер снял фильм «Слава» (1980), в котором рассказывается о жизни восьми студентов в течение их лет в Высшей школе исполнительских искусств Нью-Йорка . Это имело огромный кассовый успех и привело к созданию одноименного телевизионного спин-оффа. Паркер заявил, что после съемок в такой серьезной драме, как «Полуночный экспресс» , он хотел снять фильм с музыкой, но сильно отличающейся от типичных мюзиклов прошлого. [14] Уже сделав «Багси Мэлоун» , он был уверен, что знает, как создать мюзикл, в котором песни возникают из реальных ситуаций. [7]
Актриса Ирен Кара вспоминала, что «в том, как Алан работает со всеми, хорошо то, что он позволяет нам по-настоящему почувствовать себя одноклассниками». [7] Однако Паркеру было отказано в разрешении использовать настоящую школу, изображенную в фильме, из-за нецензурной лексики в сценарии. [7]
Следующим фильмом Паркера стал «Стреляйте в луну» (1982), история распада брака, происходящая в Северной Калифорнии. Паркер называет это «первым фильмом для взрослых, который я снял». [14] Он снова решил снять сюжет, явно отличающийся от его предыдущего фильма, объяснив: «Я действительно стараюсь делать разную работу. Я думаю, что, выполняя каждый раз разную работу, вы сохраняете творческую свежесть». [7] Он описал тему фильма о «двух людях, которые не могут жить вместе, но и не могут отпустить друг друга. История угасающей любви, бессмысленной ярости и неизбежного сбивающего с толку предательства в глазах». из детей». [17] Его звезды, Альберт Финни и Дайан Китон , были номинированы на «Золотой глобус» за свои выступления. [18]
Этот фильм также имел личное значение для Паркера, который сказал, что был вынужден пересмотреть свой брак: «Мне было больно снимать этот фильм, потому что в нем были отголоски моей собственной жизни. Он был о распаде брака. , и дети в этой истории были очень близки по возрасту к моим собственным детям. «Стрелять луну» было очень, очень близко к моей жизни». [7] Он провел несколько дней с писателем Бо Гольдманом , разрабатывая реалистичную историю, и заявляет, что его брак стал «бесконечно крепче» в результате фильма. [9]
Также в 1982 году Паркер снял киноверсию концептуальной рок-оперы Pink Floyd « Стена» , в которой фронтмен Boomtown Rats Боб Гелдоф сыграл вымышленного рокера «Пинк». [19] Паркер позже описал съемки как «один из самых несчастных событий в моей творческой жизни». [20] Хотя фильм не имел большого кассового успеха и получил вялые отзывы критиков, с тех пор он стал культовой классикой среди поклонников Pink Floyd.
Паркер снял «Бёрди» (1984) с Мэттью Модайном и Николасом Кейджем в главных ролях . В нем рассказывается история двух школьных друзей, которые вернулись с войны во Вьетнаме , но получили психологические и физические травмы. Паркер назвал это «чудесной историей» после прочтения книги Уильяма Уортона . Однако из-за характера истории он понятия не имел, как превратить ее в фильм: «Я не знал, можно ли взять поэзию книги и превратить ее в кинематографическую поэзию, или же аудитория действительно захочет это." [14]
Фильм имел успех у критиков. Ричард Шикель говорит, что Паркер «преодолел реализм… [и] достиг своего личного рекорда», а Дерек Малкольм считает Берди «самым зрелым и, возможно, его лучшим фильмом». [9] Посыл фильма, как пишет критик Квентин Фальк, «радостно жизнеутверждающий», что, как он отмечает, характерно для большей части работ Паркера. Он добавляет, что в фильмах Паркера удается сочетать «сильный сюжет и элегантную рамку», стиль, который, по его словам, обычно ускользает от других режиссеров, слишком полагающихся на чисто визуальное. [21]
Продолжая исследовать разные жанры, Паркер снял фильм, соединивший территорию ужасов и триллера, « Сердце ангела» (1987) с Микки Рурком , Лизой Боне и Робертом Де Ниро в главных ролях . Позже он писал, что был очарован «слиянием двух жанров: нуара, детективного романа в стиле Чандлера и сверхъестественного». [22] Фильм разочаровал в прокате и получил неоднозначные отзывы в то время, но с тех пор стал культовой классикой. [23]
За фильм «Миссисипи в огне» (1988) Паркер получил вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Фильм основан на реальной истории об убийстве трех борцов за гражданские права в 1964 году, в нем снимались Джин Хэкмен и Уиллем Дефо . Хэкман был номинирован на лучшую мужскую роль, а фильм был номинирован на пять других премий «Оскар», включая «Лучший фильм». Он выиграл за лучшую операторскую работу . [24]
Несмотря на коммерческий успех, «Горение Миссисипи» подверглось резкой критике за то, что в центре сюжета о движении за гражданские права оказались три белых персонажа. [25] Позже Паркер написал: «Конечно, два главных героя « Миссисипи в огне» — белые. В то время фильм никогда бы не был снят, если бы они не были белыми». [26] Он попытался затронуть эту проблему в своем следующем фильме « Приходите посмотреть рай» (1990) об интернировании американцев японского происхождения во время Второй мировой войны . До и после создания фильма он обратился за помощью к сообществу, согласившись взять на главную роль американскую актрису японского происхождения Тэмлин Томиту вместо американской актрисы китайского происхождения. Однако в конечном итоге фильм подвергся такой же критике, как и « Пылающая Миссисипи» , за то, что в нем основное внимание уделялось белому персонажу, которого сыграл Деннис Куэйд . Как рассказала газете Рафу Симпо одна женщина, родившаяся в лагере для интернированных на реке Хила , «Мои родители видели фильм и сказали, что сцены в лагере настоящие. Для меня это было интересно. Мне нравится." Однако она добавила: «Я бы предпочла увидеть японского актера в роли Денниса Куэйда». [27]
В 1991 году Паркер снял комедию «Обязательства» о рабочих Дублине , которые образуют соул-группу. Фильм имел международный успех и привел к созданию успешного альбома саундтреков. Чтобы найти актерский состав, Паркер посетил большинство из примерно 1200 различных групп, которые тогда играли по всему Дублину. Он встретился с более чем 3000 различными участниками группы. Паркер говорит, что вместо того, чтобы выбирать известных актеров, он выбрал молодых музыкантов, большинство из которых не имели актерского опыта, чтобы оставаться «правдивыми». [28] «Я выбрал всех так, чтобы они были очень близки к персонажам, которых они играют в фильме. На самом деле они не играют вне того, кем они являются как люди». [7] Паркер говорит, что хотел снять этот фильм, потому что он мог понять трудности в жизни молодых дублинцев, выходцев из аналогичного рабочего класса в северном Лондоне. [28]
Кинокритик Дэвид Томсон отмечает, что в «Обязательствах» Паркер «продемонстрировал необычайную любовь к людям, месту и музыке. Это было настолько близко, насколько Паркер подошел к оптимизму». [29] Паркер сказал, что это было «самое приятное» время, когда он снимал фильм, настолько, что он был бы рад, что снял его, даже если бы он в итоге оказался ужасным. [7]
Следующим фильмом Паркера стала «Дорога в Уэллвилл» , экранизация романа Т.С. Бойла о докторе Джоне Харви Келлогге , эксцентричном изобретателе кукурузных хлопьев (которого играет Энтони Хопкинс ). Фильм оказался неудачным как у зрителей, так и у критиков. [30] Однако писатель Бойл остался доволен адаптацией, назвав ее «смелой, экспериментальной, напористой – ради всего святого, это что-то новое!… и убийственно смешное». [31]
«Эвита» (1996) — еще один мюзикл с Мадонной , Антонио Бандерасом и Джонатаном Прайсом в главных ролях .Музыка Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса взята из более раннего мюзикла . [32] Эвита была номинирована на пять премий Оскар, победив в номинации «Лучшая оригинальная песня» , которую исполнила Мадонна. [33]
Следующим фильмом Паркера стал «Пепел Анджелы» (1999), драма, основанная на реальном опыте американского учителя ирландского происхождения Фрэнка МакКорта и его детстве. Его семья была вынуждена переехать из США обратно в Ирландию из-за финансовых трудностей, которые привели к проблемам семьи, вызванным алкоголизмом его отца. [34]
Колм Мини , сыгравший в «Обязательствах» , заметил резкий сдвиг в теме и стиле фильмов Паркера. Он сказал: «Меня поражает разнообразие его работ. Он может перейти от Эвиты к Пеплу Анджелы . Когда Алан начнет проект, это будет что-то очень интересное и совершенно необычное». [7] Паркер объяснил, что «снять такой фильм, как « Пепел Анджелы », я полагаю, было моей реакцией на такой большой фильм, как «Эвита ». [7] Он сказал, что старался избегать «очевидных фильмов», [7] и «Вы хотите, чтобы фильм потом остался в памяти людей… Просто мне кажется, что величайшее преступление — это снять еще один фильм». [14] Паркер сказал, что важно тщательно выбирать, какие фильмы писать и режиссировать:
Моим наставником был великий режиссер Фред Циннеманн , которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне что-то, что я всегда стараюсь держать в голове каждый раз, когда решаю, какой фильм делать дальше. Он сказал мне, что создание фильма — это большая привилегия, и никогда не следует тратить ее зря. [7]
Поэтому, когда Паркер посетил киношколы и поговорил с молодыми кинематографистами, он сказал им, что новые кинотехнологии, доступные для создания фильмов и рассказывания историй, менее важны, чем передача сообщения: «Если вам нечего сказать, я не буду говорить». Я не думаю, что тебе стоит стать режиссером». [35]
Британский кинокритик Джефф Эндрю охарактеризовал Паркера как «прирожденного рассказчика», который доносил свое послание, используя «драматическое освещение, яркие характеристики, сцены жестокого конфликта, регулярно прерывающие последовательности разъяснительных диалогов, и неизменную симпатию к проигравшим (он прирожденный либерал). с острым чувством несправедливости)». [36]
Паркер продюсировал и снял «Жизнь Дэвида Гейла» (2003), криминальный триллер о стороннике отмены смертной казни , который оказался в камере смертников после того, как был осужден за убийство своего коллеги-активиста. Фильм получил в целом плохие отзывы.
Паркер был женат дважды; сначала Энни Инглис с 1966 года до их развода в 1992 году, а затем продюсеру Лизе Моран, на которой он был женат до своей смерти. [37] [38] У него было пятеро детей, включая сценариста Натана Паркера . [37]
Паркер умер в Лондоне 31 июля 2020 года в возрасте 76 лет после продолжительной болезни. [37] [39]
Паркер был номинирован на восемь премий BAFTA, три «Золотых глобуса» и два «Оскара». Он был одним из основателей Гильдии режиссеров Великобритании и читал лекции в киношколах по всему миру. В 1985 году Британская академия наградила его премией Майкла Бэлкона за выдающийся вклад в британское кино. Паркер был назначен кавалером Ордена Британской Империи (CBE) в честь Дня рождения 1995 года и рыцарем-холостяком в честь Нового года 2002 года за заслуги перед киноиндустрией. [40] [41] В 1999 году он был удостоен премии Гильдии режиссеров Великобритании за заслуги перед жанром. Он стал председателем Совета управляющих Британского института кино (BFI) в 1998 году, а в 1999 году был назначен первым председателем недавно сформированного Совета по кинематографии Великобритании . [7]
В 2005 году Паркер получил почетную степень доктора искусств Университета Сандерленда, ректором которого является его давний соратник лорд Паттнэм . В 2004 году был председателем жюри 26-го Московского международного кинофестиваля . [42] В 2013 году он был награжден стипендией Академии BAFTA «в знак признания выдающихся достижений в области искусства движущегося изображения», что является высшей наградой, которую может вручить Британская академия. [35]
Британский институт кино (BFI) отдал дань уважения Паркеру в сентябре и октябре 2015 года, организовав мероприятие под названием «В центре внимания сэр Алан Паркер», которое включало несколько показов его фильмов и интервью Паркера с продюсером Дэвидом Паттнэмом . Это событие совпало по времени и ознаменовало передачу всего его рабочего архива Национальному архиву БФИ. [43] [44]