Mellon Collie and the Infinite Sadness — третий студийный альбом и первый двойной альбом американской альтернативной рок- группы The Smashing Pumpkins , выпущенный 23 октября 1995 года в Великобритании [1] и 24 октября в США на лейбле Virgin Records. . Его спродюсировал вокалист и гитарист Билли Корган вместе с продюсерами Фладом и Аланом Молдером . Длинный альбом из 28 треков был выпущен в виде двухдискового компакт -диска и тройного LP . В альбоме представлен широкий спектр музыкальных стилей, включая арт-рок , гранж , альтернативный поп и хэви-метал . [2]
Благодаря заглавному синглу " Bullet with Butterfly Wings " альбом дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США с продажами 246 500 копий за первую неделю. [3] Это единственный альбом группы, который возглавил Billboard 200. [4] Он породил еще пять синглов — « 1979 », « Zero », « Tonight, Tonight », рекламный « Muzzle » и « Thirty-Three » — в течение 1996 года и был сертифицирован RIAA как бриллиант , что эквивалентно более чем 10 миллионам единиц, проданных в США. [5] Сеансы записи принесли огромную продуктивность: десятки полностью законченных песен были вырезаны из альбома и появились в более поздних релизах. В бокс-сете, выпущенном в ноябре 1996 года, под названием The Airplane Flies High, вошли рекламные синглы с альбома и около 30 полностью завершенных песен с сессий Mellon Collie , которые не вошли в окончательную версию альбома (включая один трек "Pastichio Medley"). , который содержал более 70 коротких фрагментов песен в разной степени завершенности). [6] И Mellon Collie , и The Airplane Flies High позже увидели переиздания, которые включали еще больше треков с сессий.
«Mellon Collie and the Infinite Sadness», получившие признание критиков за свои амбиции и размах, принесли группе семь номинаций на премию «Грэмми» в 1997 году, в том числе «Альбом года» и «Запись года» («1979»), а также девять номинаций на премию MTV Music Video Awards. , восемь из которых были за «Tonight, Tonight», включая «Видео года». Синглы стали хитами на популярных рок- станциях и станциях современного рока , а "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" и "Thirty-Three" вошли в топ-40 первых хитов группы, перешедших на поп- радиостанции. С тех пор он считается одним из величайших альбомов 1990-х и всех времен. [7]
После 13-месячного тура в поддержку второго альбома Smashing Pumpkins Siamese Dream (1993) Билли Корган сразу же приступил к написанию песен для следующей пластинки группы. [8] С самого начала группа планировала, что новая пластинка будет двойным альбомом, частично вдохновленным одноименным альбомом Битлз . [9] Корган сказал: «У нас почти было достаточно материала, чтобы сделать Siamese Dream двойным альбомом. В этом новом альбоме мне очень понравилась идея, что мы создадим более широкий простор для размещения других видов материала, который мы пишем». [10] Корган чувствовал, что музыкальный подход группы исчерпал себя, и хотел, чтобы группа подошла к альбому так, как если бы он был последним. [11] Корган описал альбом в то время музыкальной прессе как « Стена для поколения X », [12] сравнение с альбомом Pink Floyd 1979 года, одним из самых продаваемых и самых известных концептуальных альбомов всех времен. время. [13]
Группа решила не работать с Бутчем Вигом , который продюсировал предыдущие альбомы группы, и выбрала Флада и Алана Молдера в качестве сопродюсеров. Корган объяснил: «Честно говоря, я думаю, что это была ситуация, когда мы настолько сблизились с Бутчем, что это начало работать нам невыгодно… Я просто чувствовал, что нам нужно форсировать ситуацию, в звуковом плане, и взять себя в руки. из обычного режима записи Pumpkin, я не хотел повторять предыдущую работу Pumpkin». [10]
Флад немедленно подтолкнул группу к изменению методов записи. Позже Корган сказал: «Фладу казалось, что группа, которую он увидит вживую, на самом деле не была записана на пластинке». [14] В апреле 1995 года группа начала запись на репетициях, а не сразу в студии. [15] На этих сессиях группа записывала грубые ритм-треки с Flood. Хотя изначально он был задуман как черновой вариант пластинки, в ходе репетиций была получена большая часть ритм-секционных партий нового альбома. [8] Флуд также настоял на том, чтобы группа каждый день выделяла время для джема или написания песен - занятий, которыми группа никогда раньше не занималась во время сессий записи. Корган сказал: «Такая работа делала весь процесс очень интересным и не позволяла ему превратиться в рутинную работу». [10]
Корган стремился устранить напряжение, долгие часы и эмоциональное напряжение, которые пронизывали сессии записи Siamese Dream , о которых он сказал: «Для меня самым большим нарушением было коварное количество времени, которое каждый тратит в ожидании гитарных партий. быть перезаписанным. Были буквально недели, когда никому не оставалось ничего другого, кроме как сидеть и ждать». Группа противодействовала безделью, используя одновременно две комнаты для записи. Эта тактика позволила Коргану разрабатывать вокал и аранжировки песен в одной комнате, в то время как запись происходила в другой. [10] Во время этих сессий Флуд и Корган работали в одной комнате, а Молдер, гитарист Джеймс Иха и басист Д'арси Рецки работали во второй. [14] Иха и Рецки сыграли гораздо большую роль в записи Mellon Collie по сравнению с предыдущими альбомами. Во многом это было сделано для противодействия слухам на сессиях Siamese Dream о том, что Корган записывал все партии баса и гитары сам. [16] Иха прокомментировал, насколько улучшились записи Mellon Collie по сравнению с Siamese Dream , отметив:
Большое изменение заключается в том, что Билли больше не говорит: «Я делаю это, я делаю то». Это гораздо лучше. Группа аранжировала множество песен для этой пластинки, и процесс написания песен был органичным. Обстоятельства последней записи и то, как мы работали, были действительно плохими. [17]
После репетиций группа записала наложения в Chicago Recording Company . [8] Pro Tools использовался для записи гитарных наложений, а также для электронного зацикливания и сэмплирования после обработки. [14] [18] Рецки также записал множество бэк-вокальных партий, но все они были вырезаны, за исключением той, которая была записана для "Beautiful". [19] Когда запись завершилась, у группы было 57 потенциальных песен для включения в Mellon Collie . [20] Изначально планировалось, что в альбоме будет 31 песня, но их количество сократили до 28. [21]
Песни на Mellon Collie and the Infinite Sadness концептуально предназначены для совместной работы: две половины альбома представляют день и ночь. [17] Несмотря на это, Корган отказался использовать термин « концептуальный альбом» для его описания, и в то время он был описан как более «свободный» и «расплывчатый», чем предыдущие записи группы. [8] [17] [22] Он также сказал, что это основано на «человеческом состоянии смертельной печали». [23] Корган нацелил послание альбома на людей в возрасте от 14 до 24 лет, надеясь «обобщить все то, что я чувствовал в юности, но никогда не мог четко высказать свои мысли. ... Я машу рукой на прощание» зеркало заднего вида, завязываю узел вокруг своей юности и кладу его под кровать». [8]
В музыкальном плане альбом представлен как альтернативный рок , [24] [25] гранж , [26] альтернативный металл , [26] арт-рок [27] и хэви-метал . [27] Его обширный характер привел к появлению разнообразных музыкальных стилей от песни к песне, что контрастировало с тем, что некоторые критики считали «одномерным вкусом» двух предыдущих альбомов. [8] Используется гораздо более широкий спектр инструментов, таких как фортепиано («Меллон Колли и бесконечная печаль»), синтезаторы и барабанные петли (« 1979 »), живой оркестр (« Сегодня вечером, сегодня вечером ») и даже солонки. и ножницы («Амур де Локк»). [8] [14]
По словам Коргана , все гитары на альбоме были настроены на полтона ниже , чтобы «сделать музыку немного ниже». В некоторых песнях, таких как "Jellybelly", шестая струна была настроена на целый шаг ниже до C ♯ (которую Корган называл "гранжевой настройкой"). Количество использованных гитарных наложений было больше, чем на предыдущих альбомах. Иха сказал: «[В] прошлом все приходилось накладывать и накладывать слоями - гитарное излишество. На этот раз это был не совсем ход мыслей, хотя мы тоже это делали». [10] "To Forgive" состоит только из одного живого гитарного дубля, а "Thru the Eyes of Ruby" содержит около 70 гитарных треков. [14] Различные разделы «Фарфора бескрайних океанов» были записаны в разное время, с использованием разных инструментов и настроек записи, и были скомпонованы в цифровом виде в Pro Tools. [14] Корган и Иха разделили сольные обязанности; Иха подсчитал, что на пластинке обязанности гитарного соло были разделены «пополам». [10]
Корган сказал: «Соло в «Fuck You (An Ode to No One») я играл до тех пор, пока мои пальцы не увидели кровь. В такой энергичной песне невозможно сыграть слабое гитарное соло. Это должно быть атакующее… стиль." Он объясняет этот метод, говоря: «... я надеваю наушники и стою на расстоянии одного фута от усилителя. Я включаю усилитель настолько громко, что мне буквально приходится играть сильнее, чем звучит обратная связь, потому что, если я перестану играть даже на в одно мгновение все это взрывается». [28]
Все песни на альбоме, кроме двух, были написаны Корганом. Заключительный трек первого диска "Take Me Down" был написан и исполнен Ихой, а последний трек альбома "Farewell and Goodnight" включает в себя вокал всех четырех участников группы и, согласно базе данных BMI , был признан написан исключительно Ихой, [29] несмотря на то, что в примечаниях к альбому указано, что они были написаны как Ихой, так и Корганом. Во время работы над альбомом Иха написал дополнительные песни, которые не вошли в окончательную версию. Корган сказал в интервью журналу Rolling Stone в 1995 году : «Вот несколько би-сайдов Джеймса, которые действительно хороши. Они просто не вписываются в контекст альбома. И часть меня чувствует себя плохо. Но из-за семи за те годы, что мы были вместе, наименее напряженной частью группы была музыка». [11]
Оформление и визуальный дизайн были разработаны иллюстратором и художником-коллажем из Висконсина Джоном Крейгом, который большую часть своей карьеры посвятил редакционным заказам журналов. Крейг работал на основе записей и грубых набросков Коргана, большая часть которых пришла по факсу . Крейг сделал и другие иллюстрации, которые появляются на упаковке альбома: животные, курящие трубки, небесные тела с лицами, своенравные дети, гуляющие по жутким пейзажам снов, — все с отдалённым антикварным качеством. [30] [31] Женщина на обложке поверх звезды на самом деле представляет собой коллаж, сделанный из двух картин: лицо было взято с картины Жана-Батиста Греза под названием «Сувенир (Верность)» , а остальная часть Тело было взято с портрета святой Екатерины Александрийской работы Рафаэля . [32]
Mellon Collie and the Infinite Sadness был выпущен 24 октября 1995 года. Накануне вечером группа отыграла вечеринку в честь релиза в Театре Ривьера в Чикаго и приняла участие в прямой FM-трансляции на территории Соединенных Штатов. На следующей неделе Mellon Collie and the Infinite Sadness дебютировали под номером один в Billboard 200 , что является необычным достижением для двухдискового альбома, стоимость которого превышает 20 долларов США. [33] Альбом был удостоен бриллиантового сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [34] Первоначально было выпущено 5000 виниловых копий тройного LP (3xLP). В виниловом издании есть два дополнительных трека («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), которые не вошли в выпуски на компакт-дисках и кассетах. В результате более поздних репрессий было выпущено 23 000 отпечатанных, но ненумерованных экземпляров. В 2012 году обновленное виниловое издание на четырех пластинках было отменено с таким же порядком треков, как и в оригинальных выпусках на компакт-дисках и кассетах, но без двух дополнительных треков из оригинального винилового выпуска.
Альбом получил признание критиков. Кристофер Джон Фарли из Time назвал альбом «самой амбициозной и успешной работой группы». Фарли написал: «Создается ощущение, что группа [...] двинулась вперед, руководствуясь инстинктами; сам объем альбома (28 песен) не позволял сомневаться или изобретать». [45] Time выбрал Mellon Collie and the Infinite Sadness лучшим альбомом года в своем списке «Лучшее за 1995 год». [46] Entertainment Weekly поставил альбому оценку «А»; рецензент Дэвид Браун похвалил амбиции группы и написал: « Меллон Колли и бесконечная грусть - это больше, чем просто работа измученного, привередливого одержимого поп-музыкой. Корган представляет себя одним из последних истинно верующих: человеком, ради которого извергает столько музыки». в результате получается своего рода высокое искусство на века. Кажется, его не беспокоят настойчивые вопросы альтернативного рока о «продажности», и это хорошо для него: он стремится к чему-то большему и всепобеждающему». [16] IGN дал альбому оценку 9,5 из 10 и сказал: «Будучи выдающимся произведением группы, он в одиночку изменил лицо альтернативного рока. Тем не менее, это не просто музыка, а произведение искусства». [47] The Music Box поставил ему пять звезд и сказал: «Действительно, несмотря на все его мелодраматическое потакание своим прихотям, Mellon Collie and the Infinite Sadness — один из лучших двойных альбомов с новым материалом, выпущенных кем-либо за долгое время». ." [48]
Rolling Stone поставил альбому три звезды из пяти. Рецензент Джим ДеРогатис похвалил альбом как «один из редких эпических рок-релизов, объем которых оправдан в грувах». ДеРогатис отметил, что «28 песен на Mellon Collie and the Infinite Sadness не связаны либретто. Они связаны только концептуально через широкую тему того, как стать частью повседневной жизни типичного, отчужденного подростка». Автор заявил, что главным недостатком альбома были тексты Коргана, описывая автора песен как «погрязшего в собственных страданиях и ворчащего на всех и вся, что не соответствует его ожиданиям». ДеРогатис утверждал, что, хотя Mellon Collie and the Infinite Sadness «может даже сравниться с The Wall по своим звуковым достижениям», тексты Коргана не могли сравниться с ними. [42] Рецензент Mojo Бен Эдмундс также похвалил музыку, критикуя тексты Коргана. Эдмундс писал: «Лирика [Коргана], кажется, является хранилищем худших аспектов его самых ценных влияний. Он пишет с склонностью к хэви-металу к игре слов и напыщенной прог-роковой убежденностью в ее ценности, убийственная комбинация. Но есть кусочек дистанции в его разжигании ярости теперь, когда он не только выражает, но и комментирует». [49] В своем «Путеводителе для потребителей »критик Village Voice Роберт Кристгау выбрал «1979» как «выбор», указывая на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени и денег». [50]
Альбом породил пять синглов. Хотя Корган подумывал о выпуске "Jellybelly" в качестве первого сингла с альбома, он сообщил Chart , что от него отказались в пользу " Bullet with Butterfly Wings ", потому что "Bullet - одна из тех песен, которым, знаете ли, легко подпевать и [ он протягивает слова] ты должен продать им пластинки». [51] «Bullet with Butterfly Wings» стал первым синглом Smashing Pumpkins, попавшим в топ-40 Billboard Hot 100 , дебютировав на 28-м месте и достигнув 22-го места. « 1979 », второй сингл с альбома, занял 12-е место в чартах. , став самым популярным американским хитом группы. [52] Сингл « Zero » был выпущен как EP с шестью B-сайдами . Все три сингла получили золотой сертификат RIAA . [34] « Tonight, Tonight » и « Thirty-Three », последние синглы с альбома, достигли 36-го и 39-го места в чартах Billboard соответственно. [52] Хотя песня « Muzzle » не была коммерчески выпущена как сингл, она достигла восьмого места в чарте Modern Rock Tracks и десятого места в чарте Mainstream Rock Tracks . [52]
«Меллон Колли и бесконечная печаль» были номинированы на премию «Smashing Pumpkins» в семи категориях на 39-й ежегодной премии «Грэмми» , что стало вторым по величине числом номинаций в этом году. [53] Группа была номинирована на « Альбом года» , «Запись года» («1979»), «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение » , «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом» («1979»), «Лучшее хард-рок-исполнение с вокалом» . («Пуля с крыльями бабочки»), Лучшее инструментальное поп-исполнение («Меллон Колли и бесконечная печаль») и Лучшее музыкальное видео в короткометражном формате («Tonight, Tonight»). Группа получила единственную награду за лучшее хард-роковое исполнение с вокалом за композицию «Bullet with Butterfly Wings»; это был первый альбом группы. [54] В 2000 году он занял 76-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [55] Mellon Collie and the Infinite Sadness также заняли 14-е место в опросе критиков Village Voice Pazz & Jop 1995 года и 487-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2003 год . [56] 1 апреля 2019 года журнал Rolling Stone поставил его на 26-е место среди величайших гранж-альбомов всех времен. [57] В 2015 году Spin включил его в свой список «300 лучших альбомов 1985–2014 годов». [58] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [59]
Mellon Collie and the Infinite Sadness задумывался как набор из двух пластинок. CD- и кассетная версии альбома разделены на два диска под названием Dawn to Dusk и Twilight to Starlight . Виниловая версия разделена на три пластинки с шестью сторонами: Dawn/Tea Time , Dusk/Twilight и Midnight/Starlight . Виниловый релиз также включает две бонус-песни («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness») и полностью измененный порядок треков. В 2012 году альбом был ремастирован и переиздан как издание на шести дисках с тремя бонусными музыкальными дисками и DVD, а также на четырех виниловых пластинках, которые содержали обычный порядок треков на компакт-диске вместо исходного порядка пластинок.
Все песни написаны Билли Корганом, если не указано иное.
Примечания
В этой версии добавлены треки «Tonite Reprise» и «Infinite Sadness».
В рамках обширной кампании по переизданию EMI Music 4 декабря 2012 года было выпущено специальное издание альбома. Набор из 5 компакт-дисков состоит из 64 бонус-треков ранее не издававшегося материала, демо и альтернативных версий песен эпохи Меллона Колли , в том числе полные версии треков, в частности включенные в "Pastichio Medley" с EP Zero , а также шесть новых миксов оригинальных песен альбома.
В комплект также входит DVD, состоящий из кадров двух живых выступлений: треки 1–11, взятые с концерта группы 15 мая 1996 года в Brixton Academy в Лондоне, Англия, первоначально снятые MTV Europe , и треки 12–15 из их шоу 7 апреля 1996 года в Philipshalle в Дюссельдорфе, Германия, снятое немецким телешоу Rockpalast . Бонусный контент и специальные функции были взяты из архивов группы Корганом и ремастированы Бобом Людвигом с оригинальных мастер-лент. [61]
Разбивающие тыквы
Дополнительные музыканты
Технический
{{cite book}}
: |author=
имеет общее имя ( справка )