Aleksandar Živojinović OC (родился 27 августа 1953 года), профессионально известный как Alex Lifeson ( / ˈ l aɪ f s ən / ), канадский музыкант, наиболее известный как гитарист рок-группы Rush . В 1968 году Lifeson стал одним из основателей группы, которая позже стала Rush, с барабанщиком Джоном Ратси и басистом и ведущим вокалистом Джеффом Джонсом . Джонса заменил Гедди Ли месяц спустя, а Ратси был заменен Нилом Пиртом в 1974 году, после чего состав оставался неизменным до роспуска группы в 2018 году. Lifeson был единственным участником Rush, который оставался в группе на протяжении всего ее существования, и он и Ли были единственными участниками, которые появлялись на всех альбомах группы.
В Rush Лайфсон играл на электро- и акустической гитаре, а также на других струнных инструментах, таких как мандола , мандолина и бузуки . Он также исполнял бэк-вокал на живых выступлениях и в некоторых студийных записях, а также иногда играл на клавишных и басовых педальных синтезаторах. Как и другие участники Rush, Лайфсон в реальном времени на сцене запускал сэмплированные инструменты. [1] Вместе со своими коллегами по группе Гедди Ли и Нилом Пиртом Лайфсон был удостоен звания офицера Ордена Канады 9 мая 1996 года. Трио стало первой рок-группой, удостоенной такой чести как группа. [2] В 2013 году он был включен вместе с Rush в Зал славы рок-н-ролла . [3] Лайфсон занял 98-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone [ 4] и третье место (после Эдди Ван Халена и Брайана Мэя ) в опросе читателей журнала Guitar World, в котором перечислены 100 величайших гитаристов. [5]
Основная часть работы Лайфсона в музыке была связана с Rush, хотя Лайфсон также внес вклад в работу за пределами группы, включая сольный альбом Victor (1996). Помимо музыки, Лайфсон был художником, [6] лицензированным пилотом самолета , актером и бывшим совладельцем бара и ресторана в Торонто под названием The Orbit Room, который закрылся в 2020 году. [7] [8] [ нужен лучший источник ]
Лайфсон родился под именем Александр Живойинович [9] ( серб . Александар Живојиновић) в Ферни, Британская Колумбия . Его родители, Ненад и Мелания Живойинович, были сербскими иммигрантами из Югославии . Он вырос в Торонто . [8] [ нужен лучший источник ] Его сценическая фамилия «Лайфсон» является калькой его фамилии при рождении Живойинович , которую можно буквально перевести на английский как «сын жизни». [10] Его формальное музыкальное образование началось с игры на альте , но он отказался от неё в пользу гитары в возрасте 12 лет. Лайфсон вспоминает, что вдохновило его играть на гитаре в интервью 2008 года:
Мой шурин играл на гитаре фламенко. Он одолжил мне свою гитару, и она мне понравилась. Когда ты ребенок, ты не хочешь играть на аккордеоне, потому что это слишком скучно. Но твои родители могут захотеть, чтобы ты играл на нем, особенно если ты из югославской семьи, как я. [11]
Его первой гитарой был рождественский подарок от отца, шестиструнная классическая акустическая Kent, которая позже была заменена электрической японской моделью. В подростковом возрасте на него в первую очередь повлияли такие музыканты, как Джими Хендрикс , Пит Таунсенд , Джефф Бек , Эрик Клэптон , Джимми Пейдж , [12] Стив Хэкетт и Аллан Холдсворт ; [13] он объяснил в 2011 году, что «соло Клэптона казались немного проще и доступнее. Я помню, как сидел за своим проигрывателем и двигал иглу вперед и назад, чтобы получить соло в ' Spoonful '. Но я ничего не мог сделать с Хендриксом». [14] В 1963 году Лайфсон познакомился в школе с будущим барабанщиком Rush Джоном Ратси . Оба интересовались музыкой, они решили создать группу. Лайфсон был в первую очередь гитаристом-самоучкой, и единственное формальное обучение он получил от школьного друга в 1971 году, который давал уроки классической гитары. Обучение длилось около полутора лет.
Когда Лайфсону было 17 лет, у него случился спор с родителями о его будущем; он хотел бросить школу, чтобы осуществить свою мечту стать профессиональным гитаристом. Видеозапись спора была частью канадского документального фильма 1973 года Come on Children о борьбе 10 подростков. Спор также был включен в два документальных фильма о Rush, Beyond the Lighted Stage (2010) и Time Stand Still (2016). [15]
Первая девушка Лайфсона, Шарлин, родила старшего сына Джастина в октябре 1970 года. Пара поженилась в 1975 году, а их второй сын, Адриан, родился два года спустя. Адриан также занимается музыкой и выступал в песнях "At the End" и "The Big Dance" сольного проекта Лайфсона 1996 года Victor . [16] [17]
Сосед Лайфсона Джон Ратси начал экспериментировать на арендованной ударной установке. В 1968 году Лайфсон и Ратси сформировали The Projection, которая распалась несколько месяцев спустя. В августе 1968 года, после набора оригинального басиста и вокалиста Джеффа Джонса , Лайфсон и Ратси основали Rush. Гедди Ли , школьный друг Лайфсона, вскоре взял на себя роль Джонса. [18]
В инструментальном плане Лайфсон известен своими фирменными риффами, электронными эффектами и обработкой, нетрадиционными структурами аккордов и обширным арсеналом оборудования, которое он использовал на протяжении многих лет. [19] [20] [21]
Rush был на перерыве в течение нескольких лет, начиная с 1997 года из-за личных трагедий в жизни Нила Пирта , и Лайфсон не брал в руки гитару по крайней мере год после этих событий. [22] Однако после некоторой работы в своей домашней студии и над различными сторонними проектами Лайфсон вернулся в студию с Рашем, чтобы начать работу над Vapor Trails 2002 года . Vapor Trails — первый альбом Rush с 1970-х годов, в котором отсутствуют клавишные — поэтому Лайфсон использовал более 50 различных гитар в том, что Шон Хаммонд из Guitar Player назвал «самой бешеной и экспериментальной игрой из всех». Гедди Ли согласился убрать клавишные из альбома отчасти из-за постоянной обеспокоенности Лайфсона их использованием. Подход Лайфсона к гитарным трекам для альбома заключался в отказе от традиционных риффов и соло в пользу «тональности и гармонического качества». [22]
Во время живых выступлений он использовал педали для управления различными эффектами синтезатора, гитары и бэк-вокала во время игры.
Хотя основная часть работы Лайфсона в музыке была связана с Rush, его первой крупной работой вне группы стал его сольный проект Victor , выпущенный в 1996 году. Victor был указан как одноименная работа (т. е. Victor указан как исполнитель , а также как название альбома ). Это было сделано намеренно в качестве альтернативы выпуску альбома явно под именем Лайфсона (хотя переиздание на виниле приписывает альбом его имени). Заглавный трек взят из поэмы У. Х. Одена , также озаглавленной «Victor». В альбоме также приняли участие сын Адриан и жена Шарлин.
Лайфсон также внес вклад в работу вне группы в форме инструментального вклада в другие музыкальные коллективы. Он появился в качестве гостя на альбоме Platinum Blonde 1985 года Alien Shores, исполнив гитарные соло в песнях «Crying Over You» и «Holy Water». Позже, в 1990 году, он появился на альбоме Лоуренса Гоуэна Lost Brotherhood , чтобы сыграть на гитаре. В 1995 году он был гостем на двух треках на альбоме Тома Кокрейна Ragged Ass Road , а затем в 1996 году на песне I Mother Earth «Like a Girl» из альбома Scenery and Fish . В 1997 году он появился на альбоме Merry Axemas: A Guitar Christmas . Лайфсон сыграл « The Little Drummer Boy », которая была выпущена как трек 9 на альбоме. [23]
В 2006 году Лайфсон основал Big Dirty Band , которую он создал с целью предоставить оригинальный саундтрек для Trailer Park Boys: The Movie . Лайфсон регулярно джемовал с Dexters (группа Orbit Room с 1994 по 2004 год). Лайфсон появился в качестве гостя на альбоме 2007 года Fear of a Blank Planet британской прогрессивной рок-группы Porcupine Tree , исполнив соло в песне «Anesthetize». Он также появился на альбоме 2008 года Fly Paper детройтских прогрессивных рокеров Tiles . Он играет в треке «Sacred and Mundane». Помимо работы в группе, Лайфсон написал тему для первого сезона научно-фантастического телесериала Andromeda . Он также спродюсировал три песни из альбома Away from the Sun группы 3 Doors Down . Он был исполнительным продюсером и участником альбома 2014 года «Come to Life» Керама Малики-Санчеса — играл на гитаре в песнях «Mary Magdalene», «Moving Dark Circles» и «The Devil Knows Me Well», а затем в последующих синглах Керама «Artificial Intelligence» (2019), «That Light» (2020) и «Rukh.» (2021). Алекс Лайфсон участвует в релизе Marco Minnemann 2017 года Borrego , на котором он играл на гитаре в трех песнях и был соавтором трека «On That Note». В 2018 году он играл на соло-гитаре в 18-минутном в основном инструментальном треке Fu Manchu «Il Mostro Atomico» из альбома группы Clone of the Universe . [24] В 2019 году он участвовал в песне «Charmed» из сольного альбома Дона Фелдера American Rock 'n' Roll . [25]
15 июня 2021 года Лайфсон выпустил две новые инструментальные песни «Kabul Blues» и «Spy House» на своем сайте alexlifeson.com. [26] Песни были выпущены как одноименный проект. Энди Карран играл на бас-гитаре в обеих песнях, а барабаны в «Spy House» были сделаны Дэвидом Куинтоном Стейнбергом.
Первый сингл «Liar» с дебютного альбома Envy of None был выпущен 12 января 2022 года. Envy of None состоит из Лайфсона, Каррана, певицы Майи Уинн и продюсера и звукорежиссера Альфио Аннибалини. Одноименный дебютный альбом Envy of None, включающий «Liar», «Kabul Blues» и «Spy House», был выпущен 8 апреля. [27]
Лайфсон дебютировал в кино в роли самого себя под своим настоящим именем в канадском документальном фильме 1973 года « Вперед, дети» . [28]
Он появился в нескольких частях канадской псевдодокументальной франшизы Trailer Park Boys . В 2003 году он был показан в эпизоде под названием «Closer to the Heart», играя частично вымышленную версию самого себя. В эпизоде его похищает Рики и удерживает в качестве наказания за его неспособность (или отказ) предоставить главным героям бесплатные билеты на концерт Rush. В конце эпизода Алекс примиряется с персонажами и исполняет дуэтом « Closer to the Heart » с Бабблзом в трейлерном парке. В 2006 году Лайфсон появился в Trailer Park Boys: The Movie в роли дорожного полицейского в начальной сцене, а в 2009 году он появился в их следующем фильме Trailer Park Boys: Countdown to Liquor Day в роли тайного полицейского в женском платье.
В 2017 году Лайфсон появился в эпизоде спин-оффа сериала Trailer Park Boys: Out of the Park: USA под названием «Мемфис». Он также озвучил Биг Чанка в первом сезоне мультсериала Trailer Park Boys: The Animated Series .
В 2008 году Лайфсон и остальные участники Rush сыграли «Тома Сойера» в конце эпизода The Colbert Report . По словам Колберта, это было их первое появление на американском телевидении в качестве группы за 33 года. [29]
В 2009 году он и остальные участники группы сыграли самих себя в комедии « Люблю тебя, чувак » . [30]
Лайфсон появляется в роли пограничника в фильме 2009 года «Отстой» . [31]
Лайфсон и его коллега по группе Гедди Ли появились в сериале «Пожарные Чикаго» , сезон 4, эпизод 6, под названием «2112», который впервые вышел в эфир 17 ноября 2015 года.
Роль доктора Фантайма в фильме «Пьяный и наркоманский час веселья» изначально была написана для Лайфсона, но из-за несоответствия графиков роль была отдана Мори Чайкину . [32]
Лайфсон написал предисловия к четырем книгам: «За дверью сцены» Рича Энглера в 2013 году; [33] «Шреддеры!: Устная история скоростной гитары (и не только)» Грега Прато в 2017 году; [34] «Большая красивая книга баса Гедди Ли» Гедди Ли в 2018 году; [35] и «Доминик Трояно: его жизнь и музыка» Марка Добла и Фрэнка Трояно в 2021 году. [36]
В начале карьеры Раша Лайфсон использовал Gibson ES-335 для первого тура, а в 1976 году купил Gibson Les Paul 1974 года ; он использовал эти две гитары до конца 1970-х годов. У него была Fender Stratocaster с хамбакером Bill Lawrence и вибрато-бриджем Floyd Rose в качестве резервной «и для другого звука». [14] Для сессий A Farewell to Kings Лайфсон начал использовать Gibson EDS-1275 для песни « Xanadu » [37], а его основной гитарой стала белая Gibson ES-355 . [14] В этот период Лайфсон использовал усилители Hiwatt . [38] Он играл на двенадцатиструнной Gibson B-45 в таких песнях, как « Closer to the Heart ». [14]
С 1980 по 1986 год Лайфсон использовал четыре одинаково модифицированных Stratocaster, все они были оснащены бриджем Floyd Rose. В качестве шутки он назвал их Hentor Sportscasters — выдуманное название, вдохновленное именем Питера Хендерсона, который был продюсером Grace Under Pressure . [39] Он снова начал использовать их двадцать лет спустя. [40] Он также играл на Gibson Howard Roberts Fusion и акустической/электрической гитаре Ovation Adamas. [14] К 1987 году Лайфсон переключился на гитару Signature, несмотря на то, что описывал их как «ужасные для игры — очень неудобные — ...имеющие определенный звук, который мне нравился». [14] Лайфсон в основном использовал гитары PRS во второй половине тура Presto 1990 года и снова во время записи Roll The Bones в 1990/1991 годах. [41] Он продолжал играть на PRS в течение следующих шестнадцати лет, записывая и гастролируя Counterparts , Test for Echo и Vapor Trails , а также в туре R30. В этот период он также играл на нескольких Fender Telecaster .
В 2011 году Лайфсон сказал, что последние несколько лет он «пользовался почти исключительно Gibson. Нет ничего лучше, чем носить низко висящий Les Paul на плече».
В начале 2011 года Gibson представила «Alex Lifeson Axcess», гитару, специально разработанную для него. Это изготовленные на заказ Les Paul с тремоло-системами Floyd Rose и пьезоакустическими звукоснимателями . Он использовал эти две изготовленные на заказ Les Paul в туре Time Machine . Эти гитары также доступны у Gibson в цвете viceroy Brown или Crimson. Lifeson активно использовал эти две гитары в туре. [14]
Для тура "Clockwork Angels" 2012-13 годов Гибсон построил модель Alex Lifeson Axcess черного цвета, которая стала основной гитарой Лайфсона на протяжении большей части шоу. Для всех акустических работ он играл на одной из своих гитар Axcess, используя пьезоэлектрические звукосниматели; в шоу Clockwork Angels акустические гитары вообще не использовались. [42]
В июне 2015 года компания Gibson представила именную гитару Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess. [43] Это ограниченный тираж из 50 гитар с автографом и игрой Лайфсона, а также еще 250 гитар без автографа.
На зимней выставке NAMM 2017 года представитель Gibson Майк Вольц представил Antique White Gibson Custom Alex Lifeson Signature ES Les Paul полуакустическую гитару, гибрид Les Paul Custom и ES 335, выпущенную всего 200 экземпляров. Voltz также представил Antique White как новый цвет от Gibson для этого Custom (примечание: Gibson называет этот цвет «Classic White» на своем веб-сайте, что может быть ошибкой, поскольку другие представители Gibson маркировали его как Antique White). Алекс играл на этом Custom в последнем туре Rush.
В 2005 году компания Hughes & Kettner представила усилитель серии Signature Alex Lifeson; свои гонорары от продажи этих моделей Lifeson жертвует в ЮНИСЕФ . [44]
Для эффектов Лайфсон известен использованием хоруса , сдвига фаз , задержки и флэнжера . На протяжении всей своей карьеры он использовал известные педали, такие как педаль задержки Echoplex , флэнжер Electro-Harmonix Electric Mistress , хорус BOSS CE-1 и вау Dunlop crybaby , среди прочих. [45] [46] [47]
Лайфсон и его гитарный техник Скотт Эпплтон обсуждали в интервью, как Лайфсон использует Axe-FX от Fractal Audio, MainStage от Apple Inc. и Guitar Rig от Native Instruments . [48]
В дополнение к акустическим и электрогитарам, Лайфсон также играл на мандоле , мандолине и бузуки на некоторых студийных альбомах Rush, включая Test for Echo , Vapor Trails и Snakes & Arrows . Для своего проекта Victor и Little Drummer Boy для альбома Merry Axemas он также играл на бас-гитаре и программировал синтезаторы.
Во время живых выступлений Rush Лайфсон использовал MIDI-контроллеры , которые позволяли ему использовать свободные руки и ноги для запуска звуков с цифровых сэмплеров и синтезаторов , не убирая рук с гитары. (До этого Лайфсон использовал педали Moog Taurus Bass Pedals, пока их не заменили на MIDI-педали Korg в 1980-х годах.) Лайфсон и его товарищи по группе разделяли желание точно воспроизводить песни из своих альбомов во время живых выступлений. Для достижения этой цели, начиная с конца 1980-х годов, группа оборудовала свои живые выступления вместительной стойкой сэмплеров. Участники группы использовали эти сэмплеры в реальном времени для воссоздания звуков нетрадиционных инструментов, аккомпанемента , вокальных гармоний и других звуковых «событий», которые привычно слышны в студийных версиях песен. Во время живых выступлений участники группы делили обязанности на протяжении большинства песен, причем каждый участник запускал определенные звуки с помощью своих доступных конечностей, играя на своем основном инструменте(ах). [1]
Многие гитаристы называли Лайфсона своим вдохновителем, например, Пол Гилберт из Mr. Big , [49] Джон Петруччи из Dream Theater , [50] Стивен Уилсон из Porcupine Tree , [51] Джим Мартин из Faith No More , [52] Дени «Пигги» Д'Амур из Voivod , [53] Пэррис Мейхью, бывший участник Cro-Mags , [54] и Джон Уэсли . [40]
Джеймс Хэтфилд из Metallica назвал Лайфсона одним из лучших ритм-гитаристов всех времён. [55] Гитарист Marillion Стив Ротери выразил своё восхищение «ловкостью» Лайфсона как живого исполнителя и описал Rush как «фантастическую живую группу». [56] Джазовый гитарист Курт Розенвинкель , упомянув его как человека, оказавшего на него влияние, похвалил его «невероятное звучание и воображение». [57]
После распада Rush в 2018 году и смерти Нила Пирта в 2020 году Лайфсон сформировал супергруппу Envy of None , в состав которой вошли он сам (гитара, мандола и банджо), Альфио Аннибалини (гитара и клавишные), Энди Карран (бас-гитара, гитара и бэк-вокал) и Майя Уинн (ведущий вокалист и клавишные).
В
: Кто оказал на вас влияние в плане гитары?
Пол Гилберт
: Джимми Пейдж, Эдди Ван Хален, Алекс Лайфсон [...]
[...] Когда они играли песню «La Villa Strangiato», соло, которое сыграл Алекс [Лайфсон], действительно оказало на меня огромное влияние. Думаю, я помню каждую ноту по сей день. [...]
...] Они очень войводианские, и мы можем заметить влияние Piggy больше, чем (его работы для) Voivod. Он был поклонником Алекса Лайфсона [...]
В
: Люди могут быть удивлены, что такая прог-группа, как Rush, оказала на вас большое влияние.
Пэррис Мэйхью
: «[...]Песня
Signs of the Times
. На [концертном альбоме Rush 1976 года]
All the World's a Stage
, в песне
Anthem
, есть этот «рестарт-рифф», который такой классный, но он просто играет аккорд A. Я подумал: «Это такой классный рифф… но такой простой. Что мне сделать, чтобы сделать такой рифф? Я сыграю его задом наперед!»
:
Имя Джеймса Хэтфилда часто упоминается в коротком списке величайших ритм-гитаристов всех времен, наряду с такими людьми, как Кит Ричардс, Пит Таунсенд и Малкольм Янг. Что вы об этом думаете?
Джеймс Хэтфилд
: Это потрясающе. Я бы включил туда Алекса Лайфсона, потому что он потрясающий ритм-гитарист, хотя некоторые люди этого не замечают.
