Дэвид Александр Колвилл , PC CC ONS LL. Д. (24 августа 1920 — 16 июля 2013) — канадский художник и гравер.
Колвилл родился в 1920 году в Торонто , Онтарио, и в возрасте семи лет переехал со своей семьей в Сент-Катаринс , а затем в Амхерст, Новая Шотландия , в 1929 году. С 1938 по 1942 год он учился в Университете Маунт-Эллисон , где учился у канадских постимпрессионистов. как Стэнли Ройл и Сара Харт , получившие степень бакалавра изящных искусств. [1]
Колвилл женился на Роде Райт, с которой он дружил с первого года обучения в «Горе А», в 1942 году и вскоре после этого поступил на службу в канадскую армию . [2] Он записался в пехоту , в конечном итоге получив звание лейтенанта . Он рисовал в Йоркшире и принимал участие в высадке Королевского военно-морского флота Канады на юге Франции. [3] Затем он был прикреплен к 3-й канадской дивизии . Прослужив в армии два года и изучая изящные искусства, в мае 1944 года он стал официальным художником времен Второй мировой войны . [4] Его подразделение сменило 82-ю воздушно-десантную дивизию в Неймегене , Нидерланды, в середине 1944 года. Сентябрь 1944 года во время операции «Маркет Гарден» и оставался там до февраля следующего года. [4] Он продолжал гастролировать в Нидерландах и Германии , где ему также было поручено изобразить ужасы концентрационного лагеря Берген-Бельзен . [3] [5] Картина Колвилла « Тела в могиле» (1946), сцена истощенных трупов в могильной яме Берген-Бельзен, основана на изображениях, которые он сделал своей армейской камерой в концентрационном лагере. [6]
Колвилл добился определенного успеха, еще будучи зачисленным в Маунт-Эллисон, выставляясь в Художественной ассоциации Монреаля (ныне Монреальский музей изящных искусств ) в 1941 году и в Королевской канадской академии искусств в 1942 году. [2] После войны Колвилл вернулся в Нью-Брансуике и стал преподавателем факультета изящных искусств Университета Маунт-Эллисон, где он преподавал с 1946 по 1963 год. Колвилла часто упоминают как представителя движения магического реализма, и в рамках этого он разработал свой собственный стиль, который повлиял как на региональную и национальное художественное сообщество как учитель и основатель того, что впоследствии стало известно как морской реализм. В отличие от других представителей морской школы, в композиции его работ использовалась геометрия. В своих более поздних работах он также часто ловил ускользающий момент, воображая гипотетическое «что, если» что-то произошло в сознательном мире. [7]
Морской реализм появился на пике расцвета абстрактной живописи как на национальном, так и на международном уровне. Колвилл оказал влияние на множество студентов, которые следовали реалистическому стилю живописи. Норман Истман (выпуск 1952 г.), Хью Маккензи (выпуск 1953 г.), Том Форрестолл (выпуск 1958 г.), Кристофер Пратт (выпуск 1961 г.) , Мэри Пратт (выпуск 1961 г.), Дэниел Браун (выпуск 1961 г.), Нэнси Стивенс ( класс 1962 г.), Кен Томли (выпуск 1962 г.), Роджер Сэвидж (выпуск 1963 г.), Сюзанна Хилл (выпуск 1964 г.), Гленн Адамс (выпуск 1965 г.) и Дон Пентц (выпуск 1966 г.).
Он оставил преподавание, чтобы полностью посвятить себя живописи и гравюре в студии в своем доме в Саквилле на Йорк-стрит; это здание теперь называется Colville House. Дом был подарен горе Эллисон семьей Колвиллов. Сейчас он служит музеем и галереей, посвященными жизни и творчеству Алекса Колвилла под эгидой Художественной галереи Оуэнса.
Колвилл часто использовал свое непосредственное окружение в качестве сюжета, используя свою семью в качестве модели. На протяжении всей его карьеры его жена Рода Колвилл, которая также была художницей и поэтессой, [8] послужила моделью для ряда его знаменитых работ. [2] Развлекательная жизнь Роды Колвилл как пловчихи, фигуристки, танцовщицы, певицы, пианистки и велосипедистки была показана в произведениях ее мужа, часто действие которых происходит в пейзажах и водных путях долины Аннаполиса . [8]
В 1966 году работы Колвилля вместе с работами Ива Гоше и Сореля Этрога представляли Канаду на Венецианской биеннале . [9] В 1967 году Колвилл был удостоен звания кавалера Ордена Канады , а в 1982 году повышен до компаньона , самого высокого уровня ордена. [10] В 1973 году Виндзорский университет присвоил ему звание почетного доктора права. [11]
Колвилл жил в Сент-Катаринс, Онтарио , в течение трех лет, прежде чем переехать в Новую Шотландию . В 1973 году он перевез свою семью в родной город жены Вулфвилл , где они жили и работали в доме, который построил ее отец и в котором она родилась. У Колвиллов было три сына, дочь и восемь внуков.
В отличие от многих своих современников, Колвилл присоединился к Прогрессивно-консервативной партии Канады и в течение многих лет был ее активным членом. В 1981 году он был назначен ректором Университета Акадии Новой Шотландии и занимал эту должность до 1991 года. [12] В 1997 году он получил почетную степень в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии. [13]
Колвилл умер 16 июля 2013 года в своем доме в Вулфвилле в возрасте 92 лет от сердечного приступа. Его жена Рода Райт умерла 29 декабря 2012 года. У них остались трое из четырех детей: Грэм, Чарльз и Энн. Их второй сын Джон умер 22 февраля 2012 года.
Колвилл активно выставлялся по всей Канаде и за рубежом, в том числе в галерее Тейт в Лондоне и Пекинском выставочном центре в Пекине . В 1983 году Художественная галерея Онтарио (AGO) организовала международную гастрольную ретроспективу его работ . В 2003 году Художественная галерея Новой Шотландии организовала выставку под названием « Алекс Колвилл: Возвращение», куратором которой выступил Том Смарт. После его смерти в 2013 году AGO находился в процессе монтажа Алекса Колвилла , крупнейшей на сегодняшний день выставки работ художника, которая открылась в 2014 году .
Работы Алекса Колвилла можно найти во многих коллекциях, включая Художественную галерею Оуэнса в Университете Маунт-Эллисон. Семья Оуэнсов также содержит Colville House, частный дом Колвилла, который служит выставочной площадкой для его работ. Работы Колвилла также можно найти в Художественной галерее Новой Шотландии , Художественной галерее Университета Кейп-Бретона в Сиднее, Новой Шотландии , Музее Нью-Брансуика , Сент-Джона, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном музее современного искусства. в Париже, Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, Музей Вальрафа-Рихарца в Кёльне и Кестнергезельшафт в Ганновере , Германия .
.jpg/1280px-Alex_Colville_-_Infantry,_near_Nijmegen,_Holland_(CWM_19710261-2079).jpg)
По образованию пехотный офицер, он написал картину, когда закончилась Вторая мировая война . Судя по многочисленным рисункам, он получил название «Пехотный» и сейчас находится в Канадском военном музее . [4] Он представляет собой взвод канадских солдат, рассредоточенных и марширующих по обеим сторонам дороги. Колвилл считал, что это передает его восприятие войны как героизма и стойкого упорства среди стихий природы и постоянной опасности. [4] Лицо первого мужчины на самом деле является портретом отца художника.
Эта работа 1954 года была вдохновлена двумя строками поэта Роя Кэмпбелла :
«Лошадь и поезд» является частью постоянной коллекции Художественной галереи Гамильтона ; Dominion Foundries and Steel, Ltd. (Dofasco Inc) подарила картину в 1957 году. Она изображена на обложке альбома Брюса Кокберна «Ночное видение» . Алекс Колвилл и «Лошадь и поезд» упоминаются во введении (и в самом рассказе) к рассказу писателя-фантаста Новой Шотландии Барри Вуда « Некуда идти», опубликованному в журнале England's Postscripts № 14 в 2008 году. Картину также можно увидеть в фильме «Сияние». (1980), висит в коридоре во время визита к врачу.
Эта картина 1965 года [15] — пожалуй, самая известная его работа. [16] На нем изображена женщина, смотрящая в бинокль в сторону художника. Колвилл описывает эту работу как исследование «ищущего видения женщины» в отличие от «глупого и пассивного» мужчины, которого она заслоняет. «Я полагаю, женщина видит, а мужчина нет». [17] [18] Остров Принца Эдуарда упоминается в сериале корейско-канадского художника Джин-ме Юна «Длинный вид» (2017), в частности на фотографии «Длинный вид» , № 1, на которой Юн смотрит в бинокль. [19]
Его фреска в Твиди-холле в Университете Маунт-Эллисон официально известна как « История горы Эллисон» или «Контурный гонщик» .
Его картина 1967 года «Тихий океан» , изображающая человека, прислонившегося к открытой двери и смотрящего на море, в то время как пистолет Browning Hi-Power лежит на столе на переднем плане, вдохновила на создание одной из ярких сцен в фильме 1995 года « Жара» с актером Робертом Де Ниро. [20]
Картина, написанная в 1953 году, продана на аукционе за 1,287 миллиона долларов и стала рекордом для произведения живого канадского художника. Являясь частью поместья покойного Г. Гамильтона Саутэма (1918–2008), оно было продано на аукционе канадского послевоенного и современного искусства аукционным домом Heffel Fine Art 25 ноября 2010 года. Ожидаемая сумма составит до 600 000 долларов. цена была завышена во время трехсторонней войны между двумя канадскими участниками торгов по телефону и участником аукциона. [21]
В 1965 году Колвиллу было поручено разработать изображения для набора памятных монет к столетнему юбилею Канады 1867–1967 годов. Набор состоит из следующих дизайнов: горный голубь на монете 1 цент , кролик на монете 5 центов , скумбрия на монете 10 центов , рысь на монете 25 центов , волк на монете 50 центов и гусь на монете 1 доллар . [23]
22 марта 2002 года Почта Канады опубликовала книгу «Церковь и лошадь, 1964, Алекс Колвилл» в серии «Шедевры канадского искусства». Марка была разработана Пьером-Ивом Пеллетье на основе картины Алекса Колвилла « Церковь и лошадь » (1964). Марки стоимостью 1,25 доллара имеют перфорацию 13 X 13,5 и отпечатаны компанией Ashton-Potter Limited. [24]
Несколько картин Колвилла появляются в фильме Стэнли Кубрика « Сияние » 1980 года , в том числе «Женщина и терьер» (1963), «Лошадь и поезд» (1954), «Собака в поле» (1958) , «Собака, мальчик и река Сент-Джон» (1958) и «Луна» . и Корова (1963). [25] [26] [27]
