Александр Саввич Бродский (1955) — русский архитектор и скульптор. Он является одним из самых известных архитекторов России, особенно за его работы в области бумажной архитектуры .
Александр Бродский получил образование в Московском архитектурном институте, который он окончил в 1978 году . [1] Первая встреча Бродского с общественностью состоялась в конце 1970-х годов. Он был ключевым членом бумажных архитекторов ( визионерской архитектуры ) и, кроме того, работал вместе с Ильей Уткиным над его офортами искаженных городских пейзажей. [2] Бумажная архитектура была ответом на санкционированную государством архитектуру, которая состояла из стандартизированных и часто плохо построенных зданий, которые наполняли свое окружение коммунистической эстетикой. [3] Такой ответ позволил бумажным архитекторам уйти в свое воображение и бросить вызов единообразной советской архитектуре с помощью ярких изображений конструктивизма , деконструктивизма и постмодернизма . [4] По словам Анны Соколиной, бумажные архитекторы приобрели известность в западном мире, поскольку многие из их работ завоевали престижные награды на профессиональных конкурсах [5] и помогли сформировать понимание русской современной и постмодернистской архитектуры. Наука показала, что причудливые и конструктивистские офорты Бродского и Уткина переводят простые иллюстрации в повествования посредством введения человеческих персонажей. Это были повествования, которые выражали отчуждение человека в городском мире [6] и давали комментарий об утрате исторического архитектурного наследия Москвы. [7]
Бродский получил свою первую архитектурную премию в 1989 году и был приглашен в Нью-Йорк East Meets West, некоммерческой организацией, основанной Аннеке ван Ваесберге. Его вторая поездка в Нью-Йорк состоялась в 1990 году по приглашению галериста Рональда Фельдмана, а затем он переехал туда в 1996 году, чтобы завершить общественные проекты, а также личные инсталляции. [8] В 1996 году Фонд общественного искусства попросил Бродского преобразовать неиспользуемый набор путей на станции метро Canal Street. Бродский преобразовал станцию на два месяца в венецианскую лагуну, используя 5000-галлонный резервуар, в котором находились гондолы в натуральную величину и вырезанные пассажиры. В 1999 году Бродский создал Палаццо Нудо в Питтсбурге, 16-метровый (52 фута) скелет в форме дома с обломками руин мегаполиса, нагроможденными в центре. [9] «Кома» (2000), представленная в Галерее Гельмана в Москве, показала город «как будто он в больнице или на столе у хирурга», а его работа, созданная для Венецианской архитектурной биеннале 2006 года, была зловещим и предвещающим комментарий к обреченной судьбе Венеции, погружающейся в море. [10] «Ночь перед атакой» (2009) обсуждает ассоциации эмоций со структурой и масштабом. [11] Бродский использовал название, чтобы просветить зрителя в понимании истории, которая лежит в основе произведения искусства. Такое повествование наполнило новым смыслом и значением старые структуры, которые были присвоены в рамках инсталляции.
Бродский на самом деле стал архитектором только в 2000 году, получив свой первый заказ в 2002 году. Он утверждал, что его возвращение от искусства к архитектуре было трудным. Несмотря на заказ, который Бродский получал за каждую работу, его усилия были обременены умственными и физическими затратами – «Я был близок к серьезной психической проблеме. У меня никогда не было такой ответственности, и я был один. Это был мой первый опыт общения с рабочими и клиентами». [12] Его первый заказ, 95 Degrees , ресторан недалеко от Москвы на Клязьминском водохранилище, демонстрирует специфический и часто осторожный архитектурный стиль Бродского. Все точно продумано, от материалов дерева и пластика до тонкой деформации деревянных свай (все наклонены под углом 95 градусов). [13] Также в 2002 году был построен Apshu , ресторан-клуб, скрытый в подвале здания в Москве, ныне не существующего и снесенного. Пространство было специально оформлено переработанными оконными рамами и создавало чувство ностальгии, которое обычно не встречается в постмодернистских работах. [14] Одной из самых известных работ Бродского был павильон «Водочная церемония», построенный в 2004 году для фестиваля современного искусства на Клязьминском водохранилище, снесенный в 2012 году. Опять же, переработанные деревянные оконные рамы спасены из промышленных зданий и использованы повторно. Выкрашенные в белый цвет и образующие структуру павильона, оконные рамы создают ощущение русской традиции из индустриального наследия, которое определило Москву 20 века. Его проекты часто имеют церебральное и эфемерное качество, несмотря на то, что часто являются постоянными. [15] Буквально эфемерный проект, Бродский создал павильон на Клязьминском водохранилище в 2003 году из воды, распыляемой на металлическую сетку, прикрепленную к деревянной конструкции. Павильон освещался изнутри, заставляя здание светиться. Когда наступила весна, лед растаял, и конструкцию убрали.
Небольшой, но пользующийся международным уважением проект был реализован в Австрии , куда Бродского пригласили спроектировать одну из семи небольших автобусных остановок в Крумбахе . [16]
Проекты Бродского часто строятся из ничего. [17] Его использование переработанных материалов, оконных рам, стекла и пластиковых пакетов для создания новых структур создает уникальную эстетику. Его архитектурный стиль сочетает местные и повторно используемые материалы таким образом, что создает здания, которые кажутся одновременно традиционными и современными, но остаются изобретательными и оригинальными. [18]
Бродский был почитаем в советской архитектурной культуре с конца 1970-х годов, когда он впервые вошел в публичную сферу как член бумажных архитекторов. [19] Соотечественники обожают его и называют его «самым важным русским архитектором, живущим сегодня». [20] Его репутация как бумажного архитектора вышла за пределы России. Он сохраняет глобальное присутствие, достигнутое в сотрудничестве с Ильей Уткиным, а также его построенные проекты, которые отображают особый стиль Бродского, называемый архитекторами в его собственной студии «Новой русской архитектурой». По словам Марка Ламстера, Константин Бойм заявил: «Когда дело доходит до Бродского, возникает почтение — как будто он наш гений». [21]
Бумажные архитекторы конца 1970-х и 1980-х годов добились критического и коммерческого успеха за пределами России через профессиональные конкурсы [22] и выставки. Интерес к советской бумажной архитектуре был высок с конца 1980-х до начала 2000-х годов со множеством выставок по всей Америке, а также в Западной Европе. [23] Этот интерес к работам Бродского позволил ему поехать в Америку и начать выставлять свои инсталляции.
Инсталляции Бродского были хорошо приняты (его пригласили принять участие в Венецианской биеннале 2006 года) [24] , но, однако, не привели к коммерческому успеху. В свете этого факта Бродский вернулся к своей изначальной профессии — архитектуре. Его здания хвалили за их тенденцию включать традиционные элементы советской архитектуры, такие как форма, материал и техника, в современные и уникальные сооружения. [25] Они также помогли определить русскую архитектуру в 21 веке и, что более важно, определить будущее направление архитектурной культуры.
Однако многие зрители критикуют отсутствие радикализма в его работах. [26] Хотя его ранние офорты и инсталляции являются очевидной реакцией на бесчеловечную природу советской одобренной архитектуры и отсутствие заботы о традициях, беспокойство и хаос этих работ не очевидны в его проектах. [27] Бродский говорит в ответ на это: «Я хочу проектировать пространства, которые заставляют людей чувствовать себя хорошо». [28]