Визионерская архитектура — это дизайн, который существует только на бумаге или демонстрирует идеалистические или непрактичные качества. Термин возник из выставки в Музее современного искусства в 1960 году. [1] Визионерские архитекторы также известны как бумажные архитекторы, потому что их невероятные работы существуют только в виде чертежей, коллажей или моделей. [2] [1] [3] Их проекты демонстрируют уникальные, креативные концепции, которые нереалистичны или невозможны, за исключением среды дизайна. [1] [4]
Традиционно термин визионер относится к человеку, который имеет видения или видит вещи, которые не существуют в реальном мире, например, святой или психически неуравновешенный человек. [5] Таким образом, визионерская архитектура как ярлык является несколько уничижительным и использовалась для того, чтобы изолировать бумажных архитекторов от мейнстрима. [5] Однако в статье в Forbes отмечалось: «В то время как обычная архитектура буквально формирует наш образ жизни, нереализованные планы и модели обеспечивают инфраструктуру для нашего коллективного воображения. Они являются местом встречи для разговора». [6]
Визионерская архитектура обсуждалась и отмечалась на симпозиуме «Архитектура неверия» в Корнеллском университете в 2008 году. [2] [7] Среди выдающихся современных и досовременных визионерских архитекторов были Этьен-Луи Булле , Питер Айзенман , Заха Хадид , Рем Колхас , Даниэль Либескинд , Антонио Сант'Элия и Леббеус Вудс . [8] [6] [1]
В эпоху Возрождения стили строительства быстро развивались из-за введения перспективы . [9] Это открытие позволило архитекторам экспериментировать с воображаемыми архитектурными сценами. В то время как многие архитекторы писали на эту тему, другие излагали свои концепции и идеи в своих рисунках. В 16 веке голландский художник и архитектор Ян Вредеман де Врис создал множество гравюр, изображавших новые формы архитектуры. [10] Его архитектурные проекты были чистой фантазией и воображением — и авангардными архитектурными пространствами. [10]
Большинство архитекторов представляют, видят и определяют здания, создавая модели, которые можно масштабировать вверх и вниз, превращая абстрактные архитектурные эскизы в цельные трехмерные здания. [11] Превращаясь в масштабные модели, визионерские проекты считались утопическими и фантастическими. [12] Вместо того чтобы воплощать здание в реальность, визионерские архитекторы используют масштабные модели, чтобы заставить здание говорить через чувство фантазии и символические значения. [12]
Некоторые архитекторы-визионеры полностью пропускали процесс моделирования, полагая, что рисунок — это «высшая форма и самое ясное выражение архитектуры». [2] Джованни Баттиста Пиранези был одним из величайших граверов 18 века. [10] Пиранези делал отпечатки своих архитектурных рисунков, которые показывают его мастерство воображаемых пространств. [10] Рисунки Пиранези являются архитектурой-визионером, потому что они включают уникальные и сложные детали, которые были достижимы только в рисунках и были бы потеряны при переносе на физические структуры. [10] Например, его Carceri d'invenzione или Воображаемые тюрьмы 1745 года изображают лабиринтные монументальные пространства и таинственные машины. [10]
Визионерская архитектура 18-го века была сосредоточена вокруг проектов огромных размеров, которые «бросали вызов как человеческому пониманию, так и его строительным технологиям». [13] Клод Николя Леду известен своими утопическими проектами, включая город Шо вокруг Королевских соляных копей в Арк-э-Сенане . [14] Леду разработал целый генеральный план для Шо, а также архитектурные чертежи, фасады и разрезы различных отдельных зданий. Леду также спроектировал трубчатый дом для директора водопроводной станции на реке Луара , около 1773-1779 гг . [13]
Жан-Жак Лекё — один из самых эксцентричных и шокирующих ранних архитекторов-визионеров. [15] После того, как Французская революция лишила его возможности стать дворцовым архитектором, он работал государственным служащим, картографом, геодезистом и чертежником. [15] Однако большую часть времени он потратил на подготовку неопубликованного трактата «Architecture Civile» , в котором представлены орнаменты, фрагменты архитектурных чертежей и ряд причудливых архитектурных проектов. [15] Эти проекты обычно показывают фасад или часть здания, но редко — целый проект. [15] Одним из его визионерских проектов была конюшня в форме коровы. [13]
Этьен-Луи Булле был визионером неоклассического архитектора XVIII века. [16] Он также был влиятельным теоретиком архитектуры, поскольку преподавал в Национальной школе мостов и дорог и в других местах в течение пятидесяти лет. [16] Позже в своей карьере проекты Булле демонстрировали абстракцию геометрических форм, удаляя все ненужные украшения и раздувая геометрические формы до огромных масштабов. [16] В своей работе La Théorie Des Corps он обсуждал свойства геометрических форм, таких как куб, цилиндр, пирамида и сфера, и их влияние на чувства. [16] Он считал, что сфера была «идеальной формой». [16]
Ранняя киноиндустрия оказала влияние на архитектуру, особенно фильмы «Метрополис» и «Только представьте » с их сложными, изобретательными и футуристическими архитектурными декорациями. [10] Хью Феррис — один из архитекторов-визионеров, на которого повлиял Голливуд. [10] Он включил шестьдесят своих рисунков в свою книгу 1929 года «Метрополис будущего» . [17] Феррис разделил свою книгу на три части: «Города сегодня», «Проектируемые тенденции» и «Воображаемый мегаполис». [17] В третьей части он предсказывает город с высокими, возвышающимися небоскребами и жилыми мостами, которые в то время было невозможно построить. [17] [18]
В 20 веке визионерские архитекторы появились в репрессированных обществах, где молодые архитекторы имели мало надежд на реализацию своих проектов. [1] В начале 20 века визионерская архитектура делится на три основных течения: немецкий экспрессионизм , итальянский футуризм и русский конструктивизм . [19] Немцы обратились к визионерской бумажной архитектуре после Первой мировой войны . [19] Одним из примеров является проект Бруно Таута для космической карусели в 1920 году, сферической конструкции с радарными пропеллерами. [19] Антонио Сант'Элия был влиятельным лицом движения футуризма в Италии; хотя большая часть его работ была на бумаге и никогда не была построена. [20] Он проектировал горные здания с мостами и башнями, соединяющими пространства. [20]
Русский конструктивизм также появился после Первой мировой войны и склонялся к «ажурным, павильонообразным конструкциям с резкими плакатами и системами оповещения». [19] Российские конструктивистские проекты связаны с визионерскими архитектурными проектами XVIII века в «открытой символике их различных элементов» и тенденции к огромным зданиям. [19] Одним из выдающихся примеров этого стиля является проект братьев Весниных для Дворца Советов , с его огромными размерами и механизацией посредством проекций на каждом уровне. [19] Другим примером, также созданным братьями Весниными, было предлагаемое здание для «Правды» , покрытое вывесками и инструментами новостной связи. [19] Кроме того, Владимир Татлин спроектировал памятник Третьему Интернационалу или Коммунистическому Интернационалу , вращающуюся спираль высотой 1300 футов (400 м), которая огибает Памятник рабочему и крестьянке Веры Мухиной . [ 19] [21] Проект Татлина напомнил метафору русской революции как спирали. [19]
В 1960 году Артур Дрекслер курировал выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой были представлены проекты архитекторов-визионеров. [1] Дрекслер не только дал название архитектуре-визионеру, но и привлек внимание к важности этой работы. [1] Он организовал выставку на основе трех тем: геометрия, горы и пещеры, дороги или мосты. [1] На выставке были представлены архитектурные чертежи Ле Корбюзье , Луи Кана , Уильяма Катаволоса, Фредерика Джона Кислера , Ганса Пёльцига , Паоло Солери и Майкла Уэбба . [1]
В 1968 году в Метрополитен-музее прошла выставка «Архитекторы-визионеры» . [12] Кураторами выставки были Жан Адемар и Жак-Клод Леманьи из Национальной библиотеки Франции в Париже. [12] Она включала 147 архитектурных чертежей французских архитекторов конца XVIII века, которые «восстали против традиционных идей своих современников». [12]
Визионерская архитектура получила распространение после Второй мировой войны . [1] В это время архитекторы-визионеры, как правило, создавали проекты, которые либо предвосхищали будущее, либо преувеличивали и искажали существующие конструкции. [1]
Archigram Group — британский художественный коллектив, который исследовал авангардную и визионерскую архитектуру с 1961 по 1974 год. [ 6] В его состав входили Уоррен Чок , Питер Кук , Деннис Кромптон , Дэвид Грин , Рон Херрон и Майкл Уэбб . [22] Их работа была сосредоточена на будущем городского развития без ограничений со стороны клиента. [22] Визит на мыс Кеннеди вдохновил их на многие проекты. [22]
Одним из самых необычных проектов Арчиграма был Plug-In City Кука 1964 года. [6] Кук представлял себе передвижные жилые единицы или капсулы, которые можно было бы легко перемещать с помощью коммунальных кранов. [6] Владелец мог перемещать свою капсулу по городу и подключать ее к инфраструктуре по своему желанию. [6] Херрон придумал Walking City, город, который не имел фиксированного местоположения, потому что мог легко перемещаться, передвигаясь на своих ногах. [6] Работа Арчиграма была почти исключительно визионерской; единственными реализованными проектами были бассейн для Рода Стюарта и детская площадка в Бакингемшире . [6]
Получив степень магистра в Гарвардской школе дизайна и посетив Школу дизайна Парсонса , Дуглас Дарден начал свою карьеру с преподавания и публикации работ по бумажной архитектуре. [23] Его визионерские проекты демонстрировали то, что он называл повествовательной архитектурой — проекты, вдохновленные произведениями литературы. [24] Одним из примеров является его проект для Melvilla, вдохновленный его любовью к «Моби Дику» Германа Мелвилла . [24] Поскольку его проекты часто выполнялись с использованием антитез архитектурных принципов, Дарден описывал свою работу как исследование окраин или «подбрюшья». [23] Одним из его самых известных проектов стала книга 1993 года « Condemned Building: An Architect's Pre-Text » . [24]
Питер Айзенман — теоретик деконструктивизма, который считает, что архитектура должна быть дисгармоничной или даже нефункциональной, потому что это «заставит людей думать, а не чувствовать». [25] Он называл свою работу «картонной архитектурой» и однажды сказал: «Я никогда не буду жить ни в чем, что я спроектирую». [25] Он спроектировал ряд экспериментальных домов — несколько из которых были построены — которые показали реальность, стоящую за его утверждением. [25] Например, в доме IV была колонна, которая примыкала к обеденному столу, и было невозможно установить двуспальную кровать в главной спальне, потому что стеклянная полоса проходила через центр комнаты. [25]
Его самым амбициозным проектом стал Город культуры в Сантьяго-де-Компостела , огромный культурный комплекс, который повторяет формы близлежащих гор, словно вырастающих из ландшафта. [25] Еще один проект, воплощающий его визионерский, деконструктивистский стиль, — Мемориал убитым евреям Европы в Берлине, Германия. [25]
Герман Финстерлин — один из самых радикальных немецких архитекторов-экспрессионистов , известный созданием невозводимых и непонятных зданий. [10] Его визионерские рисунки были сосредоточены на перспективах, игре с необычными органическими формами. [10] Архитектурные чертежи Финстерлина являются одними из самых чистых бумажных зданий, когда-либо созданных, и для их создания потребовалась бы гениальная инженерия, поскольку его проекты противоречат их форме. [10]
_(4982875241).jpg/1280px-Le_pavillon_de_lAutriche_(Venise)_(4982875241).jpg)
.jpg/1280px-Model_of_J%C3%BCdisches_Museum_Berlin_(Jewish_Museum_Berlin).jpg)
Заха Хадид была британско-иракским архитектором, известной своими деконструктивистскими проектами с фантастическими формами. [26] Ее геометрические проекты имеют ощущение движения, фрагментации и нестабильности. [26] Однако большинство ее проектов 1980-х и 1990-х годов не были реализованы. [26] Одним из ее значимых зданий является Центр современного искусства Лоис и Ричарда Розенталя в Цинциннати, штат Огайо , по сути «вертикальный ряд кубов и пустот». [26] Она также спроектировала музей современного искусства и архитектуры MAXXI в Риме, Италия . [26]
Вальтер Йонас — швейцарско-немецкий художник, который спроектировал Интраполис для Западной Германии в 1970-х годах. [6] Интраполис состоял из жилых единиц в форме воронок и сделанных из сложенных друг на друга концентрических кругов. [6] Йонас сказал, что его воронкообразные здания минимизируют контакт с землей и «сохранят ценную почву». [6] Западная Германия никогда не строила Интраполис, потому что у нее не было средств. [6] Один писатель отмечает: «Воронки Йонаса подвергают сомнению предположение, что городские резиденции должны быть убежищами от городов, в которых мы живем, и побуждают нас рассматривать более целостные варианты. Интраполис очаровывает нас именно потому, что он так странно отличается от всего, что мы видели. Он принадлежит к альтернативной реальности, которую мы можем посетить, чтобы избежать встроенных предположений нашей повседневной среды». [6]
Рем Колхас переехал в Манхэттен, Нью-Йорк, в 1972 году, где он увлекся городом. [27] Он начал изучать динамику, которая сформировала город, что привело к его манифесту « Безумный Нью-Йорк: ретроактивный манифест для Манхэттена » , в котором изложена его теория манхэттенизма. [27] Колхас увидел симбиотическую связь между «культурой перегруженности» Манхэттена и его архитектурой, утверждая, что архитектура порождает культуру. [28] Его книга также является пространственным проектом, использующим последовательность повествования и типографскую компоновку для эффективной имитации пространства. [29]
Даниэль Либескинд спроектировал Еврейский музей в Берлине и реконструкцию Всемирного торгового центра . [30] До этих проектов он был академиком в течение шестнадцати лет и спроектировал только два построенных здания. [30] Либескинд выступает за здания, которые одновременно красивы и передают исторический и культурный контекст. [30] Его визионерские архитектурные проекты включают планы этажей разрушенных зданий и наброски куч палок. [30] Либескинд называет эти усилия «исследованием пространства». [30]
В 1980-х годах из Московского архитектурного института вышла группа российских архитекторов , объединенных тем, что архитектор Юрий Аввакумов назвал бумажной архитектурой . [3] [21] Сленговое название «бумажная архитектура» имело негативный оттенок, относясь к проектам, непригодным для строительства. [3] Среди этих архитекторов-визионеров были Александр Асадов, Евгений Асс, Юрий Аввакумов , Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Александр Бродский , Михаил Филиппов, Сергей Киселев, Евгений Крупин, Борис Левянт, Андрей Мирошин, Илья Уткин и Евгений Величкин. [3] [21]
В 1980-х годах в Советском Союзе архитектура была стандартизирована и ограничена экономикой и идеологическим контролем государства. [3] Бумажная архитектура предлагала свободу самовыражения и индивидуализм. [3] Некоторые бумажные архитекторы вдохновлялись Джованни Баттистой Пиранези и русским авангардом . [3] Они создавали визионерские проекты, которые, как они знали, никогда не будут реализованы. [3] [21] Тем не менее, их считали эскапистами, дезертирами и диссидентами . [3]
В 1981 году эти архитекторы работали с новым руководством Союза архитекторов, впервые получив разрешение на участие в международных конкурсах. [3] Когда бумажные архитекторы выиграли пятьдесят конкурсов между 1981 и 1989 годами, их визионерская архитектура начала получать признание в Советском Союзе. [3] В 1992 году Московский архитектурный институт провел выставку «Бумажная архитектура. Alma Mater». [3] После выставки SBS Bank приобрел архитектурные чертежи; десять лет спустя чертежи были добавлены в коллекцию российского музея. [3] Одной из работ бумажных архитекторов является «Башня перестройки» Аввакумова, ироническая реминисценция памятника Татлину Третьему Интернационалу. [21] Аввакумов создал этот проект для выставки 1990 года в Русском музее под названием «Временные памятники». [21]
В начале 1990-х годов Советский Союз уволил сорок процентов своих архитекторов. [21] Многие из этих архитекторов основали частную практику и использовали свое творчество для строительства реальных зданий. [21]
.jpg/1280px-Starhouse_One_(8056199837).jpg)
После работы с финно-американским архитектором Ээро Саариненом в 1960-х годах, американский архитектор Леббеус Вудс обратился к визионерской архитектуре около 1976 года . [2] Он создал ряд чертежей и моделей, которые переосмысливают такие города, как Берлин , Париж , Гавана , Сараево и Вена . [2] До своей смерти в 2012 году он был профессором в Cooper Union и других учреждениях, создавая «культ» последователей. [2] Он также вел блог для своих идей и размышлений. [5] Он сказал: «Архитектуру следует оценивать не только по проблемам, которые она решает, но и по проблемам, которые она создает». [2]
The Guardian отметила, что Вудс создал «динамичные композиции из расколотых поверхностей и скрученных проволочных форм, его фантастические сцены изображали альтернативные миры, проблески в параллельную вселенную, извивающуюся под земной корой». [2] Одним из его визионерских проектов была гробница Альберта Эйнштейна , которая должна была «путешествовать на луче света вокруг Земли». [2] Только один из его проектов привел к созданию физического здания — Светового павильона вогромном комплексе башен Стивена Холла в Чэнду , Китай. [2] Завершенный в 2012 году, Световой павильон включает в себя огромные лучи света, в которые можно попасть, пройдя по стеклу, подвешенному на стальных стержнях. [2]
Швейцарский архитектор Петер Цумтор — значимая фигура, работающая в области визионерской архитектуры. [31] В своем архитектурном манифесте 1998 года Thinking Architecture Цумтор обсуждал значение эмоций и опыта в определении успешной архитектуры. Он считает, что красота здания заключается не в его форме, а в ощущениях и эмоциях, которые оно создает. [31] Его работы в основном не публиковались из-за его философского убеждения, что архитектуру следует воспринимать лично. [31]
Визионерская архитектура пересекается с фантастической архитектурой , утопической архитектурой и концептуальной архитектурой . Фантастические архитектурные проекты строятся, тогда как визионерские проекты не предназначены для строительства. [1] Визионерская архитектура более индивидуалистична в своем создании, чем утопическая архитектура. [1] Концептуальная архитектура , или архитектура, основанная на воображении и видениях, отделяет физическую природу архитектурного проекта. Однако визионерская архитектура приобретает свое значение в вере в то, что нереализованные чертежи и изображения отображают истинное значение архитектуры и дизайна.
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )