Юрий Аввакумов

Юрий И́горевич Авваку́мов ( родился 22 июля 1957, Тирасполь ^[1]^[2]^[3] ) — российский архитектор, художник, куратор. Член Союза архитекторов России с 1985 года, член -корреспондент Российской академии художеств с 2012 года, действительный член с 2017 года. ^[4] Аввакумов трижды представлял Россию на Венецианской биеннале . ^[5]

Биография

Он родился 22 июля 1957 года в Тирасполе Молдавской ССР Советского Союза (ныне Приднестровье , Молдова ) и с 1968 года живет в Москве. В 1981 году окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ), с 1983 по 1988 год работал там научным сотрудником.

С 1982 года он принимает участие в выставках изобразительного искусства и архитектуры как художник, архитектор и куратор.

В 1988 году основал в Москве студию «Агитарх».

В 1993 году он основал Фонд «Утопия».

С 1993 по 1994 год преподавал в Университете искусств и дизайна Карлсруэ (Die Hochschule für Gestaltung Karlsruhe) в Карлсруэ, Германия .

По данным журнала «Сноб» , к началу 2020-х годов Аввакумов оформил около 100 выставок как архитектор, участвовал примерно в 500 как художник и был куратором около 50. Он трижды представлял Россию на Венецианской биеннале: ^[5] в 1996 году («Провидец будущего. Архитектор как сейсмограф»), 2003 году («Станция «Утопия») и 2008 году («Роддом»).

Женат на художнице Алёне Кирцовой. ^[6]

Архитектура на бумаге

В 1984 году Аввакумов ввел в русский обиход термин «бумажная архитектура» для описания жанра концептуального дизайна, возникшего в СССР в 1980-х годах. ^[7]^[8]^[9] Согласно журналу «Сноб» , который называет Аввакумова «одним из самых известных современных российских архитекторов», ^[5] бумажная архитектура определяется как «авангардные творческие проекты, не предназначенные для реализации». Журнал отмечает, что в советское время Аввакумову удалось поднять эту форму архитектуры, которая начиналась как студенческий бунт против архитектурного застоя 1980-х годов, до статуса классики. Сегодня проекты той эпохи хранятся в ведущих музеях мира.

С 1984 года Аввакумов организовывал выставки бумажной архитектуры, которые проходили в таких городах, как Москва, Любляна, Париж, Милан, Франкфурт, Антверпен, Кельн, Брюссель, Цюрих, Кембридж, Остин, Новый Орлеан, Амхерст, Волгоград, Венеция и Берлин. Коллекции бумажной архитектуры хранятся в таких учреждениях, как Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (30 работ), Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге (100 работ), Государственная Третьяковская галерея в Москве (50 работ), Центр Помпиду в Париже (50 работ) и Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке (50 работ).

В 2019 году Аввакумов выпустил книгу «Бумажная архитектура. Антология» в издательстве Музея «Гараж». ^[10] Книга представляет собой архив избранных работ Аввакумова в этом жанре, который он собирал с 1984 года. В ней представлены работы более 100 авторов, именуемых «бумажными художниками», с 250 проектами и 570 иллюстрациями. В 2020 году Аввакумов получил за эту публикацию премию The Art Newspaper Russia в номинации «Книга года». ^[11] В 2021 году книга была переиздана на английском языке, ^[5] а в 2023 году вышло второе издание на русском языке.

Примеры работ и проектов

С начала 1980-х годов Аввакумов занимается наследием русского авангарда. Оформлял выставки Любови Поповой (1989), Константина Мельникова (1990), Ольги Розановой (1991), Владимира Татлина (1993/1994). Работал над сайтом Ивана Леонидова, в 2002 году реконструировал архитектон Казимира Малевича.

В 1986 году Аввакумов начал серию работ под названием «Временные памятники» , посвящённую конструктивизму 1920-х годов и его героям. Выставки всей серии прошли в галерее Линзена в Кёльне (1990), Русском музее в Санкт-Петербурге и Музее архитектуры в Москве (1992–93). Основная работа из этой серии, « Интернационал «Рабочий и колхозница»» (1991), также экспонировалась на 6-й Международной архитектурной выставке в Венеции (1996), в Третьяковской галерее в Москве (2000), на выставке « Берлин-Москва » в Берлине и на выставке «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937» в Зотовском центре в 2023 году. Другие работы из этой серии экспонировались в разных городах мира на протяжении 1990-х и 2000-х годов.

С 2000 по 2003 год Аввакумов курировал 36 выставок архитектурной фотографии для Фотопрограммы 24 в Государственном музее архитектуры в Москве и Московском Доме фотографии.

В 2007 году Аввакумов организовал выставку BornHouse в галерее ВХУТЕМАС в Москве в рамках Второй биеннале современного искусства. В 2008 году он провел выставку в церкви Сан-Стае в Венеции в рамках XI биеннале архитектуры. В 2009 году выставка была показана в церкви Святой Марии Магдалины в Лилле в рамках фестиваля «Европа XXL» .

В июне 2008 года Аввакумов выступил куратором выставки, посвященной открытию музея «Гараж» .

Участвовал в проектировании рекреационного комплекса « Новая Голландия » в Санкт-Петербурге ^[12] , «Музейного городка» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве ^{[13] ,} острова Саадият в Абу-Даби ^[14], подземного музея « Зарядье » в Москве (2016) ^[15] и других проектов.

В 2014 году он оформил выставку «Право переписки» , на которой были представлены записки и письма политзаключенных советских лагерей, взятые из архивов общества « Мемориал» . ^[16]

Награды и признание

В 1997 году он получил премию Британского Совета за проект моста через Красную Горку (который не был реализован).

В 2001 году награжден Золотым почетным знаком «Общественное признание».

В 2007 году он получил премию Людвига Гизе на 10-й Триеннале скульптуры в Фелльбахе , Германия.

В 2010 году за проект «День открытых дверей» в ММОМА он был удостоен Государственной премии в области инноваций. ^[17]

В 2017 и 2022 годах награжден серебряной и золотой медалями «Достойно» Российской академии художеств.

Работы, коллекции и проекты

Музеи

Произведения Аввакумова представлены в следующих музейных собраниях мира: ^[4]

Русский музей (Санкт-Петербург);
Третьяковская галерея (Москва);
Государственный центр современного искусства (Москва);
Музей архитектуры имени А.В. Щусева (Москва);
Московский музей современного искусства (Москва);
Stella Art Foundation (Москва); ^[18]
Музей современного искусства (Нью-Йорк);
Немецкий архитектурный музей (Франкфурт);
Музей Виктории и Альберта (Лондон);
Центр Помпиду (Париж);
Центр искусства и медиа ZKM Карлсруэ (Карлсруэ);
Коллекция Альберто Сандретти (Милан);
Городской музей Фелльбаха (Фелльбах);
Музей искусств Нэшера (Дарем, Северная Каролина).

Персональные выставки

1989 — «Купол», «Гондола». ДЦ МЭЛЗ, Москва.
1989 — Агитарх. Галерея Линссен, Кельн.
1991 — «Стены и лестницы» (совместно с Аленой Кирцовой). Государственный музей архитектуры , Москва.
1992 — «Неликвиды» (совместно с Сергеем Шутовым). Первая галерея, Москва / Временные памятники. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург / Государственный музей архитектуры, Москва.
1994 — 1:43. Галерея Карлхайнц Мейер, Карлсруэ.
1996–2000 — «Русская утопия: Депозитарий». Российский павильон, Венецианская биеннале / Нидерландский архитектурный институт , Роттердам / Государственный музей архитектуры, Москва / Музейно-выставочный центр, Волгоград / Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
1999 — А.С. Пушкин и деньги. Галерея XL, Москва.
2000 — РАЗНОЕ. Государственный музей архитектуры, Москва.
2005 — Ла Скала, Галерея Крокин, Москва.
2006 — Красный уголок. Галерея Stella Art, Москва.
2007 — Игры. Stella Art Foundation, Москва.
2012 — Визуальный тест. Галерея «Триумф», Москва.
2016 — Башни. Галерея Крокин, Москва.
2020 — Нынешний. Крокин Галерея, Москва.

Групповые выставки

1982–1983 — «Кукольный дом». Королевский институт британских архитекторов (RIBA), Лондон.
1984 — «Бумажная архитектура», журнал «Юность» , Москва.
1986 — Бумажная архитектура. В поисках идентичности. Галерея SKUC, Любляна.
1988 — Фэнтези против Утопии. Палаццо дель Арте, XVII Миланская Триеннале.
1989 — Архитектура и воображение. Форт Асперен, Леердам / Архитектура и утопия. Павильон Арсенал , Париж.
1989 — «Папиерархитектура». Neue Projecte Aus Des Sowjetunion. Немецкий архитектурный музей, Франкфурт.
1990 — «Авангард 20/90». Манеж, Москва / In De СССР En Erbuiten. Стеделийк-музей, Амстердам / Construir! Фонд Pour L'architecture, Брюссель.
1990–91 — Между весной и летом: советское концептуальное искусство в эпоху позднего коммунизма. Музей искусств Такомы , Такома, Вашингтон / Ика, Бостон, Массачусетс / Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова.
1990 — Навстречу объекту. Стеделик-музей, Амстердам.
1991 — Видение пространства. Galerie Gmurzynska, Кельн.
1991 — Аввакумов/Бродский/Уткин: Концептуальная советская архитектура. Галерея «Спектр», Сан-Франциско.
1992 — Бумажная архитектура. Alma Mater. Московский архитектурный институт.
1992 — 3-я Международная биеннале. Стамбул.
1993–94 — «Aspects Actuels de la Mouvance Construite Internationale». Musee Des Beaux-arts De Vevriers / Centre De La Gravure Et De L'image Imprimee, Ла Лувьер.
1994 — Фабрика Утопия. Русская визионерская архитектура. Государственный музей архитектуры, Москва.
1994 — Майская выставка. Кузнецкий мост , 20, Москва.
1995 — «О доме». Галерея «Беляево», Москва.
1995 — Арте Русса. Вилла Цорн, Сесто-Сан-Джованни/Айнблике. Веркштатт Москва II. Академия искусств, Берлин.
1996 — Искусство полета. Музей цеппелинов , Фридрихсхафен / Археология города будущего. Музей современного искусства , Токио / Музей искусств , Хиросима / Музей префектуры Гифу / Представляя будущее. Архитектор как сейсмограф. VI Международная выставка архитектуры, Венеция.
1997 — Город-мираж. Другая утопия. NTT ICC, Токио / Living Bridges. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1997 — Живые мосты. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1999 — «Легкое дыхание». Московский центр искусств.
2000 — Пятый элемент — Искусство или деньги. Кунстхалле Дюссельдорф / Кукла со звезды. ОРТ, Государственный музей архитектуры, Москва / Личный взгляд. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2001 — Семейный альбом: Brooklyn Collects. Бруклинский музей, Нью-Йорк.
2003–2004 — Берлин—Москва. Martin-Gropius-Bau, Берлин/Москва—Берлин. Государственный исторический музей, Москва.
2003 — Form Specific. Музей современного искусства, Любляна / Станция Утопия. Венецианская биеннале.
2004 — Представьте себе Лимерик. EV+A, Городская галерея, Лимерик / Выбор критиков, Лодзинская биеннале.
2005 — Re: modern. Дом художника, Вена. / Смысл жизни/Смысл искусства. Музей Людвига, Будапешт / Третьяковская галерея, Москва / Чудо света. Новый Манеж, Москва.
2006 — Художники против государства: Возвращение к перестройке. Галерея Фельдмана, Нью-Йорк / Dream Repository, Галерея White Space, Лондон / Башня Мира. Музей американского искусства Уитни.
2007–2010 — Триеннале скульптуры, Фельбах/Рисунок Сибири. 7-я Музейная биеннале, Красноярск.
2008 — Персимфанс. Государственный музей архитектуры, Москва / Тунгусское вещество. Красноярский музейный центр / Русские сны.... Музей Басса, Майами-Бич
2008–2009 — «Этот неясный предмет искусства». Художественно-исторический музей, Вена / Ca' Oesonico, Венеция.
2009 — Дистанция. Красноярский музейный центр.
2010 — «Русские утопии», Центр современной культуры «Гараж», Москва.
2010 — «Отличное искусство». Аббатство Сан-Андреас, Меймак.
2011 — Свобода. Спацио Карбонези, Болонья.
2011 — Русский космос. Кастелло Риволи, Турин / ММАМ, Москва.
2013 — Trespassing Modernities. Salt Galata, Стамбул.
2016 — Коллекция! Современное искусство СССР и России, 1950-2000. Центр Помпиду, Париж.

Кураторские проекты

1984 — «Бумажная архитектура», Редакция журнала «Юность», Москва.
1986 — Бумажная архитектура. В поисках оригинальности. Галерея Škuts, Любляна.
1988 — Бумажная архитектура. Фантазии и утопии. La Villette, Париж / Бумажная архитектура. Фантазии против утопий. Дворец искусств, Милан.
1989 — Бумажная архитектура. Новые проекты из СССР. Немецкий архитектурный музей , Франкфурт.
1990 — «Новая архитектурная фантазия». Галерея Линсена, Кельн / Архитектурный фонд Build!, Брюссель / Авангард 20/90. Выставочный зал «Манеж», Москва.
1990–1991 — Бумажная архитектура. Архитектурный форум, Цюрих / Центр изящных искусств, Массачусетский технологический институт, Кембридж / Центр современного искусства , Новый Орлеан / Галерея Хантингтона, Остин / Центр изящных искусств , Амхерст.
1992 — Бумажная архитектура. Alma Mater. Московский архитектурный институт.
1994 — Фабрика утопий. Русская визионерская архитектура ХХ века. Государственный музей архитектуры, Москва.
1998 — Эпос великой эпохи. Павильон искусств , Париж.
1999–2000 — «Без стены». Энтони Сво. Галерея Обердан, Милан / Главпочтамт , Берлин-Митте / Королевский фестивальный зал , Лондон / Центральный выставочный зал «Манеж» , Москва.
2000–2003 — Фотопрограмма 24. 36 выставок архитектурной фотографии. Государственный музей архитектуры, Москва / Московский Дом фотографии.
2005 — «Детская площадка», Галерея Artplay, Москва
2007 — Родильный дом. Галерея ВХУТЕМАС, Москва / Петропавловская крепость, Санкт-Петербург
2007 — Арабески. Пирогово, Московская область.
2007 — Транзит. Бумажная архитектура. Папка эскизов. Бывшие военные казармы. Кодрас. Салоники
2008 — Гараж. Вводная выставка, ГЦК, Москва.
2008 — Родильный дом. Биеннале архитектуры, церковь Сан-Стае , Венеция.
2009 — Родильный дом. Церковь Марии Магдалины, Лилль.
2009 — Бумажная архитектура. Мавзолей. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2009 — Зодчество-2009. Центральный выставочный зал Манеж, Москва.
2009 — День открытых дверей, ММСИ , Москва.
2010 — Кабинет директора. Палаццо Зенобио , Венеция.
2010 — Зодчество-2010. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2011 — Реликварий. Галерея Musivum, Москва.
2013 — Тотан Кузембаев. Гравитация. Артплей, Москва.
2015 — Бумажная архитектура. Конец истории. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
2017 — Бумажная архитектура. Коллекция. Центр Помпиду , Париж.
2017 — Центробежные тенденции. Музей архитектурной графики, Берлин
2018 — «Собирательный образ». Музей Тропинина, Москва.
2019 — Атлас творческих мастерских. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2020 — Остоженка. Проект в проекте. Музей Москвы.
2023 — Составитель: архитектор Щусев. Музей декоративно-прикладного искусства, Москва.

Выставочные проекты

1983 — Архитектор Курокава, Центральный Дом Художника, Москва (совместно с Евгением Ассом).
1985 — Выставка молодых архитекторов. Центральный Дом Художника, Москва.
1988 — Арт-рок-парад Ассы. ДК МЭЛЗ, Москва.
1989 — Любовь Попова. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1990 — Константин Мельников. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.
1991 — Ольга Розанова. Тверская, 25, Москва.
1993–1994 — Владимир Татлин. Кунстхалле, Дюссельдорф / Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1997 — Михаил Врубель. Кунстхалле, Дюссельдорф (совместно с Аленой Кирцовой)
1998 — Эпос великой эпохи. Павильон искусств, Париж.
1999 — 16 рассказов о Москве. Государственная канцелярия, Мюнхен.
2000 — «Без стены». Энтони Сво. Королевский фестивальный зал, Лондон / «Пятый элемент — искусство или деньги». Кунстхалле, Дюссельдорф.
2002 — История статуэтки Гарднера. Московский центр искусств/Фотобиеннале, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2004 — «Бубновый валет». Зал Антуана I, Монако (совместно с Аленой Кирцовой).
2005 — 1418. Московский Дом фотографии
2006 — «Легкость бытия». Курорт Пирогово, Московская область.
2007 — Арабески. Курорт Пирогово, Московская область.
2008 — Студия «Красноармейская», Интеррос, Москва.
2008 — Фарфор. Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне.
2008 — Меандр, Курорт Пирогово, Московская область.
2008 — Русские мечты.... Музей Басса, Майами-Бич.
2009 — Искусство без границ. Дворец Наций, Женева.
2009–2010 — «Зодчество», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2010 — «Рукодельные лыжи», Центр Грабаря, Москва.
2011 — 100% Иваново. Музей Революции, Москва.
2011 — Василий Ермилов. Арсенал, Киев (с Алёной Кирцовой).
2011 — Афон. Образы Святой Земли. Государственный Исторический музей, Москва.
2012 — Русские и немцы. Государственный исторический музей, Москва (совместно с Аленой Кирцовой).
2012 — Манеж. Музейный уровень (три выставки). Центральный выставочный зал «Манеж», Москва (совместно с Аленой Кирцовой).
2012 — Гелий Коржев. Библия соцреалиста. Институт русского реалистического искусства, Москва (совместно с Аленой Кирцовой).
2013 — Павел Корин. Реквием. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2014 — Искусство кимоно. Манеж, Москва.
2014 — Искусство как профессия. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
2014 — Василий Шухаев. Ретроспектива. Московский музей современного искусства, Москва.
2014 — Право переписки. Международный Мемориал, Москва.
2015 — Хранители. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
2017 — Василий Шухаев. Магаданский областной краеведческий музей.
2018 — Хвост кометы. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль».
2018 — НЭР: По следам города будущего. Музей архитектуры имени Щусева, Москва (совместно с Александрой Гутновой).

Архитектурные проекты

1984 — «Домик-матрешка». Конкурс ЮНЕСКО «Города и жилища будущего», бронзовая медаль / Клуб-город. Конкурс A+U «Стиль года 2001» (совместно с САКБ МАРХИ ), Токио, 1 премия.
1986 — Гагаринский центр (совместно с Игорем Пищукевичем и Тотаном Кузембаевым). Конкурс Союза архитекторов СССР, 1 премия.
1993 — Центральный парк скульптуры и отдыха, Москва / Первая галерея фонда «Утопия» (совместно с Георгием Солоповым), Москва.
1997 — «Мост Красная Горка», конкурс Британского Совета , 1-я премия.
2002 — «Майор Пронин» (совместно с Андреем Бильжо и Аленой Кирцовой), интерьер ресторана, Москва.
2007 — Биеннале Гуггенхайма в Абу-Даби, остров Саадият , проект выставочного павильона (совместно с Андреем Савиным).
2008 — Музей органической культуры, Коломна.
2011 — Новая Голландия, Санкт-Петербург , проект культурного комплекса (совместно с Георгием Солоповым).
2011 — Северо-Кавказский центр современного искусства, Владикавказ, (совместно с Георгием Солоповым).
2015 — Усадьба Голицыных. Проект реконструкции и приспособления (совместно с Георгием Солоповым). Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина , Москва.
2016 — Подземный музей «Зарядье» , Москва (совместно с Георгием Солоповым).
2017 — Кенотаф Солженицына. Москва. ^[19]

Ссылки

Официальный сайт на английском языке

Ссылки

^ «О коллекции | MoMA».
^ «Антарктический павильон | Антарктопия: Юрий Аввакумов». www.antarcticpavilion.com . Архивировано из оригинала 4 октября 2017 г.
^ "Юрий Аввакумов". ЗКМ . 11 июля 2024 г. Проверено 17 октября 2024 г.
^ ab "АВВАКУМОВ Юрий Игоревич". rah.ru. Проверено 17 октября 2024 г.
^ abcd "Юрий Аввакумов". сноб.ру.
^ http://kirtsova.com
^ "Юрий Аввакумов: «Бумажная архитектура давала ощущение свободы»". Ведомости . 24 мая 2019 г.
^ «Юрий Аввакумов «Бумажная архитектура. Антология»». www.garagemca.org .
^ "Юрий Аввакумов: Что такое бумажная архитектура" . сноб.ру. 26 мая 2010 г.
^ Аввакумов Ю. И. Бумажная архитектура: Антология — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2023. — 376 с. - ISBN 978-5-6045383-7-1.
^ "Фотобанк" [Фотобанк]. Агентство городских новостей Москвы . Проверено 17 октября 2024 г.
^ "Новой Голландии ищет замечательного архитектора". www.kommersant.ru . 13 мая 2011 г.
^ «Юрий Аввакумов: «Мы вообще не думали о Фостере. Мы думали о нашем инженере Шухове»». Художественная газета Россия (на русском языке). 24 ноября 2015 г. Проверено 17 октября 2024 г.
^ "Остров культурных сокровищ". www.kommersant.ru (на русском языке). 09 февраля 2007 г. Проверено 17 октября 2024 г.
^ "Юрий Аввакумов и Георгий Солопов опубликовали информацию об изменении проекта музея подземной археологии Зарядье" [Юрий Аввакумов и Георгий Солопов опубликовали информацию об искажении проекта подземного археологического музея «Зарядье». Архи Ру (на русском языке) . Проверено 17 октября 2024 г.
^ "Выставка: Право переписки". Museum.memo.ru . Проверено 17 октября 2024 г.
^ редакция, Любимая. «Названы номинанты на получение премии «Инновация». Томский Обзор . Проверено 17 октября 2024 г.
^ "Аввакумов Юрий".
^ "Юрий Аввакумов / CuratOrg".